Мастер-класс Солонка со сложными листочками (резьба по дереву)

Создаем резное деревянное панно с журавлем «Крылья растут из сердца»

Поделиться своим мастер-классом резьбы по дереву я решил, изготовив подробно описав, резное деревянное панно «Крылья растут из сердца»!

На панно у нас изображен любимый издревле на Руси журавль, которого любили наряду с соловьями и голубями, считая их Божьими птицами, приносяшими Счастье!

Не все, наверное, знают, что журавль — это один из символов России. Но зато всем известна грустная осенняя журавлинная песня, когда они покидают нас, улетая в теплые края. Но как радуемся мы, когда пролетая над головой, они возвещают о том, что пришла Весна-Красна!

Увидеть Жар-птицу (а под Жар-птицей подразумевали танцующего на утренней или вечерней зорьке, освещенного в солнечных лучах Журавля! Помните в заставке «В мире животных» танцующих журавлей?), так вот, увидеть Жар-птицу означало встретить Удачу и Счастье! Символика журавля связаная с солнцем проявляется даже в звучании слов:

Жеравик — обозначает и журавля, и расскаленные угли.

Жеравый — расскаленный, жаркий, горящий.

Жаравль — журавль.

Жар-птица — журавль.

Изображение журавлей на старинных вышитых рушниках — характеризует их как культовых птиц Солнца! Их прилет, отлет и выведение птенцов были связаны с тремя фазами Солнечного цикла: весеннего, осеннего равноденствием и летнего солцестоянием.

В образе сердца у моего журавля вырезан древне-славянский символ Берегини, обозначающий Проросшее семя, знак зарождающейся Жизни, начало и продолжение Рода! Панно не только прекрасно украсит Пространство, но и послужит довольно-таки сильным оберегом!

Ну теперь начнем наш мастер-класс!

Если вы не решаетесь взяться за него, все равно попробуйте! Ведь, главное в любом творчестве, это не умение держать в руке резец ли, кисть, иголку, главное — это Замысел (Творческая Мысль)! А навык придет со временем!

Итак, приготовим нужный нам материал (у нас это — кедровые рейки, склеенные в щит).

Рисуем на щите эскиз — танцующего Журавушку.

Выпиливаем лобзиком заготовку и рисуем на ней древний символ Берегини:

Подрезаем полукруглой стамеской , убирая фаску у головы и крыльев. Глазику придаем форму:

Выпиливаем Криницу (другое название знака Берегини):

Уголком отделяем основные контуры на журавле:

Снимаем фаску на Проростке полукруглой стамеской: карандашом сначала нарисовал контур — так удобнее снимать лишнее! Когда снимите, нужно подчистить резьбу косым ножом. На кончиках проросшего семени вырезал шарики, т.е. концы проростков закруглил:

Вот такой у нас получился знак Берегини:

Теперь полукруглой стамеской снимаем фаску у отверстий на крыльях:

Небольшой полукруглой стамеской подрезаю пушистые перья:

На фото видно, где немного просажена часть тела, что бы наша резьба была немного объемной. Потом нарисовал, где можно убрать лишнее:

Обозначаем перышки и прорезаем их:

Подрезаем перья небольшой полукруглой стамеской:

Острым уголком режем сердечные «лучики»:

Так же полукруглой стамеской режем перышки на хвостике:

Вот такой у нас получается резьба:

Для того, чтобы закрепить нашего Журавушку на деревянную овальную подложку, мы сделаем деревянные шканты с шариком на конце. Обычный брусок мы прострогаем ручным рубанком, что бы получилась круглая заготовка( на фото моя неизменная помощница, домашняя любимица — Рыся):

Широкой полукруглой стамеской режем шарик на конце круглого брусочка:

Размечаем вырезанные шканты одинаково по размеру, на них будет крепиться наш журавушка:

Просверливаем перкой на закрепленной досочке широкое отверстие( см1,5) и подгоняем ширину кончика деревянного шканта в него (чтобы по диаметру шканты были одинаковыми):

Отмечаем карандашом на подложке место, где мы сделаем отверстия с помощью дрели и сверла-пёрки:

Вставляем шкант (примериваем):

Вот так у нас будет крепиться журавушка-жаравль:

У подставки-подложки снимаем фаску широкой стамеской:

Подрезаем уголочком кромочку:

Так как мы будем вырезать стилизованную траву (я без них никуда), то уголком режем основные линии:

Уголком подрезаем травку:

Режем по всей овальной подложке:

Подложку перевернем и снимаем широкой полукруглой стамеской середину, т.е. облегчаем тыльную сторону подложки:

С тыльной стороны снимаем фаску всех отверстий и кромки нашего журавля:

Вот такое пока получилось панно. Карандашом я разметил, где у меня будет резьба: отделил основные ряды перьев:

Полукруглой стамеской сначала разметил ряды перьев, снял широкой прямой стамеской массив, чтобы перья стали выше и подрезал:

Вот получилось подрезанное поднятое крыло:

Также подрезаем и второе крыло: снимаем до отмеченных (стамеской) рядов лишний массив дерева и режем перья:

Подрезаем полукруглой стамеской перышки:

Края перышек тоже подрежем, что бы хорошо просматривались перья. Хотя кто хочет может и не резать. Я их иногда не режу, да и перья не всегда отмечаю:

Вот в общем то и все! Резьба закончена, монтаж тоже(прикрепили журавушку с помощью деревянных шкантов). Теперь нужно все это тщательно отшлифовать и покрыть либо пропиткой (так на мой взгляд лучше), либо покрывает лаком.

Вот уже покрытое пропиткой на основе воска покрытие. Потом только нужно его наполировать, чтобы наше панно стало приятным на ощупь и с мягким матовым светом!

Наше резное деревянное панно «Крылья растут из сердца» готово не только украшать Пространство, но и оберегать!

Не знаю, может кто-нибудь попробует сделать это панно, тогда я буду очень рад, что мой мастер-класс кому-то да пригодился! Не обязательно его резать всего, можно так же придать форму и раскрасить его красками, думаю, что суть и смысл панно от этого не изменится!

Приятного вам творческого времяпрепровождения!

С уважением, Николай, мастерская «Амурские украсы».

Хохломская роспись: узоры для начинающих, картинки и инструкция как рисовать элементы

Упражнения для изучения хохломской росписи

Для начала работы надо иметь:
1) краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) кисти беличьи №2 и №3;
3) банку с водой;
4) мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;
5) листок белой плотной бумаги или белую мелкую тарелку без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Узор «травка»

Учимся рисовать простейшие элементы травяного орамента. Выполняйте упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены главные элементы «травки»:
«Осочки»- самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки»- Это мазки с небольшим плавным утолщением.
«Капельки»- рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге.
«Усики»- рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки»- выполняются с легким нажимом в середине элемента.
«Кустик»- это наиболее сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов- осочек, травинок, капелек, усиков и завитков.

Упражнение 2. «Подарок для мишутки»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.
Рассмотрите чашку с травяным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов. Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный.

Упражнение 3. Травный орнамент

Цель упражнения- постепенно, методом от простого к сложному, научиться рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.
Сначала упражняйтесь в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля»- «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Роспись чашки

Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии- «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

Упражнение 4. Узор листочки

В хохломском узоре «листочки», кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Роспись салфетницы

Рассматривая работу мастера, обращайте внимание на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

Упражнение 7. Узор «ягодки»

Учитесь рисовать узоры кистью и печаткой- тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачиваетсяв тугую трубочку.
Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой- тычком.
Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.

Упражнение 8. «Уточка- солонка»

Распишите изделие кистью и печаткой- тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками»

Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Вазочка для цветов

Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.
Самостоятельно придумайте и распишите вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это итоговое упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветки раснообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.
При желании сделать большой букет, можно вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсьте их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломской букет»

В качестве итогового задания можно создать коллективную работу при участии нескольких человек. Для этого каждый участник заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет служить хорошим украшением.
Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, оргамент, орнаментальную рамку и т.д.

Как научиться стилю росписи хохлома?

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Солонка из дерева своими руками

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» – то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву.

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы – золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.
  • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
  • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.
  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.
  • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.
  • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.
  • Закрасьте черным цветом фон.
  • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.
  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

«Хохломская роспись — это просто». Методическая разработка по рисованию с применением нетрадиционной техники рисования

Елена Викторовна Добрякова
«Хохломская роспись — это просто». Методическая разработка по рисованию с применением нетрадиционной техники рисования

«Хохломская роспись – это просто».

Методическая разработка по рисованию с применением нетрадиционной техники рисования: гуашью по восковым мелкам.

Данный материал будет полезен для преподавателей дополнительного образования по изобразительному искусству в дошкольных учреждениях, воспитателям подготовительных школе групп детского сада и увлеченным родителям будущих первоклассников.

Мастер Класс от Дашковой_ПРОРАБОТКА БЕРЕСТЯНЫХ НАРОСТОВ

Актуальность: В настоящее время рисование с использованием нетрадиционных техник приобрело широкую популярность среди педагогов — и это объяснимо. Современных детей, растущих в век цифровых технологий, у которых с самого раннего возраста перед глазами в планшете, телефоне, плазменной панели мелькают яркие картины мультфильмов и красочная графика компьютерных игр, увлечь классическим рисованием очень сложно. Проще сказать на занятиях по изобразительному искусству, где нет ничего удивительного, им скучно. Как же увлечь современных малышей рисованием? Не будем отставать, от наших развитых деток, а будем их удивлять, добавляя в занятия по рисованию нетрадиционные техники. Применяя их в своей работе, мы способствуем свободному творческому процессу, в котором отсутствует слово «нельзя», а существует возможность попробовать некоторые новые материалы и инструменты.

Вам наверно, хорошо известны такие способы нетрадиционного рисования как:

• Техника тычка жесткой полусухой кистью;

• Рисование отпечатками пальцев, ладоней;

• Рисование манной клеем и манной крупой;

• Кляксография (обычная, с трубочкой, с ниточкой);

• Техника точечных рисунков – «Пуантилизм»;

• Рисование на мокрой бумаге ….;

• Рисование мыльными пузырями;

• Рисование пеной для бритья;

• Рисование мятой бумагой;

• Китайская живопись Суми-э;

• Зентангл – графический рисунок;

• Суми-е -техника японской живописи рисования тушью и т. д.

У творческих педагогов, воспитанники к шести-семи годам обычно уже знакомы с вышеперечисленными техниками рисования, но заказ «на удивле ние» не перестал быть актуальным. Что ж, придется создать что-то новенькое и посмотреть, как вновь загорятся глазки у наших детей на занятиях по рисованию.

Что может быть традиционней народного искусства, точнее одного его явления – искусство «золотой хохломы»? Можно ли, например, на занятии по теме: «Хохломская роспись придумать что-то новенькое?

Честно, я искала и не нашла… В открытых интернет-источниках есть немного детских рисунков с элементами хохломской росписи на белом или слегка затонированном желтом фоне. Но ведь хохломская роспись, несмотря на ограниченное использование цветов, такая разная!

Рассмотрим поближе изделия из «золотой хохломы».

На предметах, выточенных из дерева, мы видим нарисованные художником ярко-красные и черные травинки, нежные листики и веточки с упругими, словно блестящими на солнце, ягодами черной смородины, или на красной поверхности вдруг расцветают не виданные золотые цветы.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек и вишненку, красную смородинку и рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды- и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

Золотое сияние узоров действительно вызывают ощущение жаркого пламени, огня. И недаром! Огонь превратил деревянные поверхности этих предметов в золотые.

Но, вернемся в реальность: нет в детских садах ни посуды деревянной, ни тем более печей, для обжига этой посуды. Это обстоятельство не помешает нам сделать несколько интересных рисунков в стиле «хохломской росписи» и не только на белом или желтом фоне (как это было принято ранее в детских садах, но и на черном и на красном фоне. Скажете сложно? А я скажу – возможно! Нужно лишь нетрадиционно сочетать традиционные материалы для изобразительной деятельности.

Материалы: листы белой бумаги (формат А4, гуашевые краски черного и красного цветов, баночки с водой, беличьи кисточки, бумажные салфетки, восковые мелки следующих цветов: черный, красный, желтый, золотой, зеленый, линейка, плотные шаблоны изображаемых изделий (например, тарелочек) и сами изделия прикладного народного творчества «золотой хохломы» в ассортименте.

Основная часть.

(с поэтапным показом)

«Рябинка» на черной полосе.

• В начале полосы восковым мелком золотого цвета рисуем рябиновый листочек, который состоит из пяти частей.

• После рябинового листочка тем же цветом, рисуем несколькими изогнутыми вверх линиями веточку рябины.

• Красным восковым мелком рисуем рябиновые ягодки 10-15 шт.

• Вновь берем золотой восковой мелок и продолжаем рисовать рябиновую веточку, но изгибом вниз, так же несколькими линиями. И завершаем рябиновым листочком, как в начале нашего рисунка.

• Восковым мелком зеленого цвета «оживляем» нашу рябиновую гирлянду кудрявыми, изогнутыми травками разного размера, по своему усмотрению добавляя их между листочками и веточками.

• С помощью линейки и красного воскового мелка обрамляем сверху и снизу нашу гирлянду.

• Прямо на рисунок, выполненный при помощи восковых мелков мы наносим черную гуашь (кисточку почаще смачиваем водой) и видим, как краска на глазах заполняет фон и скатывается с рисунка. Если краска у вас густая, и рисунок, в какой то части, не проявился, то смочите кисть водой и чуть-чуть размойте в этом месте водой. Лишнюю воду можно аккуратно собрать сложенной углом бумажной салфеткой.

• Остается только высушить наши работы и полюбоваться ими.

Вот так легко мы справились с невероятно сложной ранее задачей – нарисовать хохлому на черном фоне и что бы при этом ничего не слилось.

«Черная смородинка» на красной полосе

на первом этапе также рисуется поэтапно с показом педагога

(практическая работа с опорой на поэтапные образцы, выполненные педагогом)

На выбор детей предоставляются два образца:

«Крыжовничек» на тарелочке с черным фоном и «Черная смородинка» на тарелочке с красным фоном.

(практическая работа с демонстрацией художественных изделий «золотой хохломы» — вазы, стаканчики, чашки, миски в ассортименте на черном, красном и золотом фонах).

На этом этапе детям предлагаем, на свой вкус, используя элементы хохломской росписи, обвести и расписать любой из предоставленных шаблонов хохломской посуды. Для подпитки вдохновения, на столы перед детьми воспитатель выставляет настоящие изделия, расписанные хохломскими художниками.

Надеюсь, Вам было интересно, коллеги, и мой материал пригодится в Вашей работе. Спасибо.

В подготовке вышеизложенного материала были использованы следующие интернет-ресурсы и литература:

2. Книга «Хохлома», автор Наталья Ивановна Бедник, издательство «Художник РСФСР», Ленинград, 1980 год.

«Солнышко». Конспект занятия с применением нетрадиционной техники рисования ватными палочками «Давайте знакомиться!» Цель: Формирование у детей элементарных представлений об изменениях в природе. Развитие мелкой и общей моторики.

«Елочки зимой». Занятие с применением нетрадиционной техники рисования манной крупой Тема: “Елочки зимой” Цель урока: познакомить детей с новым способом рисования – манной крупой. Задачи: 1. Научить новому приему оформления.

Конспект занятия с применением нетрадиционной техники рисования в первой младшей группе «Цыплята» Конспект нетрадиционной техники рисования в 1 младшей группе Тема: «Цыплята» Цель: Продолжать знакомить детей с нетрадиционным методом рисования.

Конспект занятия с применением нетрадиционной техники рисования пальчиками «Бусы для куклы» Муниципальное дошкольное учреждение детский сад «Солнышко» Занятие по изобразительному искусству «Бусы для куклы» Воспитатель:.

Конспект занятия «Зима» с применением нетрадиционной техники рисования солью Конспект занятия «Зима» с применением нетрадиционной техники рисования солью Цель: познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования.

Методическая разработка «Нетрадиционные техники рисования» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Чановский детский сад №4 Чановского района Новосибирской области «Лучшая.

Методическая разработка серии НОД с использованием нетрадиционной техники рисования во второй младшей группе Содержание 1. Введение 2. Конспекты НОД с использованием нетрадиционных техник рисования 3. Заключение 4. Список литературы 1. Введение Рисование.

Фотоотчет о занятии в детском саду с применением нетрадиционной техники рисования — кляксографии «Нетрадиционные Техники Рисования» Самый доступный способ развить у малыша творческое начало — заинтересовать его рисованием. В процессе.

«Снежинки». НОД с применением нетрадиционной техники рисования «методом тычка» Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Речевое.

Фотоотчёт «Коллективная работа «Осеннее дерево» с применением нетрадиционной техники рисования «штампинг» Фотоотчёт. Коллективная работа «Осеннее дерево» с применением нетрадиционной техники рисования (штампинг) Все дети любят рисовать и делают.

Хохломская роспись картинки орнаменты под хохлому, фоны, мастер класс

Одним из самых старинных промыслов художественно-прикладного искусства в России является хохломская роспись. Более трехсот лет умельцы изготавливают невероятно красивую посуду, которую уже можно назвать визитной карточкой русского народа. Процесс создания шедевра достаточно сложный, включает как создание заготовок и их обработку, так и дальнейшая роспись. Но освоить это мастерство сможет каждый, достаточно лишь узнать об характерных особенностях творческого процесса.

Одним из самых старинных промыслов художественно-прикладного искусства в России является хохломская роспись

Хохломская роспись: узоры для начинающих

Сложные орнаменты принято наносить на изделия с помощью трафарета, которые можно купить или распечатать, но для того, чтобы научиться этой разновидности росписи, необходимо освоить азы. Самые простые узоры наносятся кистью.

Новичкам лучше освоить сначала следующие из них:

  • травинка. Узор представляет собой выгнутую вбок линию. Кисть прижимается в центре, а с краев нажим сводится к минимуму. Отмечается плавное, но сильное утолщение;
  • завиток. Элемент более сложный. Кисть проводится с одинаковой степенью нажима, при этом линия должна быть скручена, как улитка;
  • капелька. Идеально подходит для тренировки нажима. Кисть при этом нужно ставить основанием ворсинок и проворачивать на 180 градусов, медленно убирая с поверхности т протягивая вперед;
  • кустик. Капельки рисуют в виде веера, а в их основании ставят н6ебольшую точечку;
  • листик. Рисование этого узора достаточно простое. Необходимо просто в зеркальном отражении вывести травинки, выгнув их наружу, а пустоту внутри заполнить краской аналогичного цвета.

Галерея: хохломская роспись (25 фото)

Мастер-класс по хохломской росписи (видео)

Элементы хохломы для детей-дошкольников: поэтапные шаблоны

Даже маленький ребенок может своими руками создать узор под хохлому, освоив элементарные навыки. Детские рисунки всегда ценились и радовали глаз родителей. Часто такое занятие, как аплликация проводят в старшей или подготовительной группе детского сада. Чтобы создать узор, достаточно изготовить штамп из трубочки и бумаги, в который и будет обмакиваться краска. Более мелкие элементы уже рисуют кистью, как на картинки.

Даже маленький ребенок может своими руками создать узор под хохлому, освоив элементарные навыки

Рисуем с детьми:

  • брусничка. С помощью штампа рисуются красные кружочки, дополнять которые другими элементами нет необходимости;
  • смородина. Возле травинки собираются ягодные кружки, на которых кистью необходимо расставить золистые точки;
  • рябина. Штампом рисуются ягоды, а кисточкой добавляются достаточно узкие и вытянутые капельки, а также листики в основании получившейся грозди. Дополнительно нужно сделать вкрапления золотого цвета;
  • малина. Штампом рисуются шесть кругов, не соблюдая при этом определенного расстояния, но немного накладываясь один на один. Блики добавляются используя технику травинок. Дополнительно кистью ставятся точки;
  • чашелистик. Вместе собираются травинки, рисуется веточка и листочки.

Украшаем кухонную доску: роспись под хохлому по дереву поэтапно

Хохломская роспись чаще используется при нанесении рисунка по дереву. Нередко умельцы прибегают к украшению классическими узорами кухонных досок. Такое изделие можно преподнести в качестве сувенира гостям, либо же украсить собственную кухню.

  • разделочная доска;
  • клей;
  • гуашь;
  • яичный белок;
  • бумага;
  • карандаш;
  • кисти для рисования;
  • лак;
  • малярная кисть.

Хохломская роспись чаще используется при нанесении рисунка по дереву

  1. Доску промазать яичным белком и оставить высыхать.
  2. Взять бумагу и на ней карандашом нарисовать эскиз.
  3. На доску теперь нанести золотую краску и дать время ей высохнуть.
  4. Рисунок перевести на доску.
  5. Цветочные орнаменты и ягоды раскрасить в красный цвет.
  6. Прорисовать стебельки и прожилки тонкими полосками.
  7. Обвести тонко кисточкой все контуры.
  8. Раскрасить доску таким образом, чтобы рисунок получился на черном фоне.
  9. После высыхания краски продолжить раскраску.
  10. Добавить зеленую травку.

После полного высыхания доски нанести на всю ее плоскость лак.

Хохломская роспись на тарелке: пошаговое описание

Украсить тарелку или деревянной ложки орнаментом совершенно не сложно, главное знать основные принципы. Нарисованные элементы выглядят красочно, торжественно. Справится с этой задачей даже школьник.

  • акриловые краски;
  • карандаш;
  • кисточки;
  • палитра;
  • одноразовая тарелка;
  • баночка;
  • лак;
  • орнамент.

Украсить тарелку орнаментом совершенно не сложно

  1. Выбрать узор, который будет наноситься на тарелку. Это может быть петух, птица или простые ягоды.
  2. Перенести орнамент на тарелку.
  3. Бон сделать красным.
  4. Аккуратно раскрасить все остальные элементы.
  5. Обязательно сделать ободок черного цвета как по внутренней стороне тарелки, так и по краю.
  6. Добавить по ободку капельки.
  7. Оставить тарелку до полного высыхания в подходящем месте.

Нанести лак и дать изделию высохнуть.

Расписная шкатулка под хохлому: мастер-класс

Само название этого изделия указывает на его благородство и изящество. Шкатулка получается сказочной, традиционно красочной, но весьма необычной.

  • краски;
  • фоновая краска (бронза или медь);
  • малярный скотч;
  • беличьи кисти;
  • лак;
  • кисточка для лака;
  • карандаш;
  • калька;
  • наждачная бумага;
  • шкатулка из дерева.

Шкатулка получается сказочной, традиционно красочной, но весьма необычной

  1. Все неровности на шкатулке заштукатурить. Только после того, как поверхность станет гладкой, можно приступать к работе.
  2. Покрыть поверхность изделия фоновой краской и подождать, пока она высохнет.
  3. На бумаге нарисовать рисунок, который в дальнейшем будет нанесен на шкатулку.
  4. После того, как шкатулка высохнет, карандашом перенести на нее подготовленный эскиз. Для этого прикрепить бумагу к самой шкатулке с помощью скотча.
  5. Обвести контур рисунка черной краской, используя самую тонкую кисть.
  6. Закрасить и более крупные элементы черным цветом.
  7. Подождать, пока черная краска просохнет.
  8. После этого разукрасить все остальные элементы и дать краске еще время просохнуть.
  9. Дополнительно украсить изделие усиками, капельками.

Нанести на шкатулку лак (не менее двух слоев) и дать ему просохнуть.

Самые популярные орнаменты хохломской росписи

Перед тем, как приступить к столь оригинальному крашению кувшина или тарелки, необходимо узнать, какие из орнаментов чаще всего используются в процессе творчества.

В большинстве случаев мастера прибегают к нанесению следующих из них:

  • травяной узор. Трава в данном случае лишь отдаленно напоминает растущую на лугу осоку. Наносят ее на изделия лишь в черном либо красном цвете, но тем не менее воспринимается этот узор травяным;
  • рыжик. Это узор из отдельных травинок. Его используют в процессе обрамления различной кухонной утвари;
  • Кудрина. Для орнамента характерны всевозможные завитки, колечки, ненавязчиво огибающие ягоды и цветы. Применим при росписи округлых предметов, а также плоских, таких как стулья и столы;
  • Пряничный. Это геометрическая фигура, которая вписывается в ромб либо же квадрат. В центре орнамента рисуют солнца с закрученными лучами.

Хохлома: уроки росписи (видео)

Роспись по дереву – это настоящее искусство, овладеть которым при желании может каждый, можно смотерть на образцы и делать самостоятельно. Естественно, что с появлением современных материалов, необходимость в закалке таких изделий уже отпадает. Кроме того, все заготовки можно приобрести в специализированных магазинах. Творческий процесс при этом становится максимально простым, но не менее увлекательным.

Солонка из дерева. Деревянная посуда. / DIY Salt shaker made of wood

Хохломская роспись ложки. Рисуем с детьми. Подробные мастер класс по созданию узоров

Глядя на образцы художественных изделий, представленных народными промыслами России, возникает творческий соблазн – если не научиться тому же, то хотя бы попробовать свои силы в изображении ярких, мелодичных узоров. О том, как нарисовать хохлому новичку (ребенку, с нуля), о необходимых материалах и инструментах, а также пошаговом рисовании, вы узнаете из этой статьи.

Материалы и инструменты

Если вы не собираетесь становиться художником, популяризирующим народные промыслы, не нужно сразу же бежать в магазин товаров для творчества, покупать специальную бумагу, профессиональные краски и кисти. Для первого опыта вполне достаточно бюджетных материалов и инструментов.

Хохломская роспись поэтапно – для нее вам нужны:

  • акварельная бумага (любая плотность, на какой вам удобнее рисовать, ту и берите);
  • беличьи кисти (купите стандартный набор из 4-5 кистей разных номеров);
  • гуашь (12-16 цветов будут оптимальным набором);
  • акриловые краски (не обязательно, но работать с ними приятно);
  • карандаш, ластик;
  • трафареты (если рисовать вы не умеете совсем).

Сначала вы попробуете рисовать на бумаге, без переноса изображения на изделия, которого оно должно украшать. Например, вы решили нарисовать яркую хохломскую роспись на деревянной ложке. Отработайте навыки на бумаге, впоследствии перенести их на изделие будет просто.

Узнаваемый хохломской орнамент новички часто переносят на разделочные доски, которые становятся декором на кухне. С них тоже можно начинать свое приобщение к народным ремеслам. Ребенок тоже может расписать дощечку, но предварительно он должен потренироваться на бумаге.

Пример детской росписи хохломой ложек из бумаги

Хохломская роспись – поэтапное рисование, которое повторяет классическую процедуру изображения узоров. И даже малыши проходят ее пошагово. Сначала они изучают картинки-образцы красивых хохломских произведений, обсуждают их, описывают. Далее можно обратиться к тренажерам-прописям, где ребята могут потренировать себя в прорисовке основных элементов. Взрослым такие тренажеры тоже помогут «набить руку».

Мастер-класс по росписи деревянной ложки

Для росписи ложки нужно купить саму заготовку. Деревянные ложки обычно легко найти в хозяйственном магазине, а также в маркете товаров для творчества. Не спешите сразу ее расписывать, пару дней дайте ей полежать: неизвестно, в каком помещении она хранилась. Пусть материал привыкнет к температуре и влажности вашего жилища.

Помимо красок, кистей, ластика и карандаша для работы вам понадобятся:

  • акриловый грунт;
  • темперные краски – черная, желтая, зеленая;
  • акриловый лак;
  • шкурка 000;
  • зубочистки;
  • чистая безворсовая тряпочка;
  • палитра;
  • банка с водой.

Выбирая между гуашью и акриловыми красками, возьмите последние. Делают роспись под хохлому узнаваемой красная, золотая и белая акриловые краски.

Хохлома – как рисовать узоры на ложке поэтапно:

  1. Ложечку сначала нужно зашкурить, но несильно. Потом от древесной пыли протрите ложку влажноватой тряпочкой.
  2. Но кончик ложки кистью № 18 нанесите грунт. Просушиваться он будет 25-30 минут. При сушке загрунтованный кончик должен свисать.
  3. Когда листики и ягодки подсохнут, можно приступать к фону. Для этого вам нужна черная темперная краска и кисть № 4.

Далее уже по просохшему черному фону рисуются цветки клубники – белые, с желтой сердцевинкой. Лепестки можно проставить ватными палочками, а сердцевинку – зубочистками.

  • Смешав желтую и зеленую темперные краски, вы получите нужный оттенок для прорисовки травки. Тонкой кистью рисуйте стебельки, завитушки.
  • Черенок ложки должен быть золотым – в несколько слоев покрывайте его золотой краской, всякий раз – с просушкой.
  • Двое суток дайте ложечке на отдых, это подготовительный период перед лакировкой. Как и в случае с грунтом, сначала лакируется кончик, потом – вся ложка. Лак наносится в несколько слоев, каждый просыхает не менее 3 часов.
  • Поэтапное рисование хохломы с детьми

    Сделать хохломское изделие, пусть и в очень упрощенном виде, можно и с ребенком. Детский опыт будет очень интересным. Прекрасно, если на предварительном занятии вы сделаете изделие из папье-маше, которое предстоит расписать под хохлому. Это может быть посуда, уточка, ваза и т.д.

    Хохломская роспись – поэтапное рисование с детьми:

    1. Материалы и инструменты – заготовка (из папье-маше), гуашь (в том числе и белая), кисти, палитра, непроливайка, карандаш, ластик.
    2. Первый этап – роспись фона. Сначала уточку (допустим, это будет она) нужно полностью прогрунтовать черной гуашью. Это можно сделать заранее, чтобы сэкономить время занятия.
    3. На высохшем фоне нужно карандашом отметить узор. Если ребенок будет делать это сам, можно воспользоваться трафаретными заготовками.
    4. Далее элементы следует расписать. Сначала ребенок тренируется на палитре. Нарисованную с помощью трафарета ягодку, листочек, расписывает нужным цветом. После первой пробы на бумаге, он уже приступает к росписи изделия.
    5. Мелкие детали (травинки, тычинки, ягодки) можно сделать с помощью ватных палочек и зубочисток. Другие узоры можно выполнить штампами.
    6. Во время рисования дети должны наносить на папье-маше узоры, которые ранее уже пробовали прорисовывать на тренажерах, в прописях, на бумаге.

    Солонка с крышкой своими руками. Токарка

    На видео представлен пример несложного рисунка, который можно повторить с детьми.

    Хохломские узоры для детей – как рисовать:

    • с использованием базовых цветов (красный, зеленый, желтый, белый);
    • напомните детям, что краски на вкус не пробуют, кисточкой не размахивают, соседу не мешают;
    • постоянно напоминайте ребятам, что смешивать краски нужно только на палитре.

    Дома со своим собственным ребенком можно тоже сделать мини-хохлому. Можно расписать вместе с мамой маленькую деревянную досочку или скалку. Это прекрасное начало приобщения ребенка к изучению истории искусств, народных промыслов и изобразительного творчества в целом.

    Вдохновения вам, и пусть все получается с первого раза!

    Силуэтное вырезание: как правильно вырезать вытынанки по шаблону

    Техника «Вытынанка». Как делать? | Мастер Винтик. Всё своими руками!

    Техника «Вытынанка»

    Вытынанка (от укр. «вытынаты» — вырезать) – это декоративно-прикладное искусство, основанное на вырезании ажурных узоров и небольших картин из бумаги. Самые простые вытынанки – это снежинки, вырезанные из бумаги.

    Термин «вытынанка« появился в начале XX века от слова «тынаты» — резать. Подразумевается симметричная резьба. Бумага складывается вдвое и больше (это уже называется строчка). А под словом «вытынання» — вырезание, имеется ввиду асимметричная резьба.

    В 30-е годы, очень похожие на Петриковскую роспись, появляются вытынанки. Они отличаются от западно-украинских вытынанок повторяющимися элементами. Изображались, в основном, вазоны, дерево жизни, цветы, птицы. Излюбленным мотивом была свадьба. Мастера резали сразу по 10–20 одинаковых элементов из разной цветной бумаги, а потом компоновали их на листе, чаще белом.

    Что нужно для работы в технике «Вытынанка»?

    Для работы нам понадобятся:

    • шаблон;
    • канцелярский нож;
    • белая бумага А-4;
    • цветной картон;
    • коврик для вырезания (самовосстанавливающийся коврик) или кусок фанеры;
    • клей ПВА.

    Выбор шаблона «вытынанки»

    Первым делом выбираем рисунок-шаблон какой Вам больше понравится (в Интернете очень большой выбор). Для начала лучше взять шаблон попроще. Шаблон нужно распечатать на принтере. Шаблон можно также взять из раскраски.

    Как вырезать рисунок «вытынанки»?

    Затем аккуратно по контурам начинаете вырезать. Не забудьте подложить под него коврик для вырезания или фанерку. При вырезании прямых линий можно воспользоваться линейкой, так будет ровнее и красивее.

    Вырезая придерживайте лист бумаги рукой, чтобы случайно не порвать рисунок. Вырезать нужно аккуратно и медленно, чтобы не отрезать нужную часть.

    Если нечаянно это произошло, не переживайте, отрезанную часть можно приклеить клеем.

    Для елочки все тоже самое, только желательно взять по плотнее бумагу альбомную.

    Оформление «вытынанки»

    После того, как картинка вырезана подбираете фон. Фоном может быть любой цветной картон. Далее приклеиваете вашу так называемую аппликацию.

    Последний шаг оформляете поделку в рамочку. Можно купить готовую фоторамку со стеклом, а можно сделать рамку своими руками, например из пуговиц.

    Всё! Ваша работа готова.

    Автор поделок: Галина Лишманова, г.Самара

    Вы любите делать поделки? Присоединяйтесь к нашей новой социальной сети рукоделия «Мастера поделок!» Добро пожаловать!
    Простая регистрация

    Вытынанки: история и советы по вырезанию

    Вытынанки (витинанки) – это древний вид декоративно-прикладного искусства, вырезание из бумаги.

    Родиной вытытанок является Китай, именно там во II веке н. э появился материал для изготовления поделок – бумага. В этой стране вырезанные из бумаги по трафарету изделия называют «цзяньчжи». Поскольку бумага была в то время крайне дорогой, то подобный вид искусства оказался доступен только привилегированным слоям населения.

    Позднее, с развитием целлюлозной промышленности, о вытынанках стали узнавать по всему миру. В конце XVIII века искусство вырезания из бумаги приходит в сельскую местность Белоруссии, Польши, Литвы, Украины, России.

    *Домашняя* солонка из *Дикой* яблони

    В каждой стране сложились свои особенности техники, а ее название претерпело изменения: вытынанки, выцинанки, выклеянки – все это одно и то же.

    По форме изделия, вырезанные из бумаги, были квадратными, округлыми, прямоугольными. Использовались народные мотивы, изображения птиц, животных, растительности. Сегодня же человек может распечатать трафарет и вырезать абсолютно любую вытынанку, будь то акустические гитары, портрет или пейзаж.

    Поскольку искусство было широко распространено в народе, то использовались готовые вытынанки для украшения жилища к праздникам – на Рождество, Пасху. Также по наличию тематических вытынанок можно было узнать о радостных событиях, произошедших в семье, например, свадьба, рождение ребенка.

    Современные вытынанки делятся на несколько групп:

    – сложные (многоцветные, сделанные из нескольких листов бумаги): составные – использование отдельных изделий для создания композиции и накладные.

    Оформляются в виде картин, объемных игрушек и фигурок, занавесок, подарочных коробочек и конвертов, светильников, подсвечников.

    Советы по вырезанию

    Самое главное в искусстве создания вытынанок даже не бумага, а нож (макетный или канцелярский), он должен быть хорошо заточен и иметь узкий конец, поскольку необходимо вырезать мелкие элементы. Более крупные детали и края изделия обрабатывают маникюрными ножницами.

    Потребуется приобрести макетный коврик, либо заменить его фанерой или доской, чтобы не испортить поверхность стола. Желательно следить за остротой лезвия, чем оно сильнее будет затупляться, тем больше вероятность, что бумага просто порвется.

    Для круглых отверстий используют дырокол, для прямых – линейку. Маленькие дырочки обрабатывают путем прорезания бумаги по кругу короткими штрихами. Бумагу не рекомендуется брать слишком плотную, иначе рука быстро устанет, и аккуратно вырезать узор не получится.

    Чаще всего трафарет для вытынанок распечатывают на принтере, взяв готовый рисунок или создав его самостоятельно.

    Художественное вырезание из бумаги. Виды и техники

    Первая часть статьи: “Художественное вырезание из бумаги. История”.

    Вытынанка (от — «вытинати» — «витинати» — «выцінаць» — «вырезать») это древний славянский вид декоративно-прикладного искусства, ажурное вырезание из бумаги, бересты, фольги, ткани и кожи.

    От аппликации она отличается тем, что вся работа – это цельный кусок бумаги, в то время как аппликация обычно склеивается из нескольких отдельных деталей. Самые известные нам вытынанки – это снежинки.

    И тем не менее, не все работы, выполненные в технике художественного вырезания, называются вытынанками.

    Отличительными чертами вытынанок является то, что изображения в них:

    • симметричны, т.к. при их изготовлении лист бумаги складывается определенное количество раз, после чего на нем вырезаются разнообразные узоры,
    • относительно немногоцветны, т.к., кроме фона, обычно используется не больше 1-2, реже 3 цветов бумаги,
    • содержат национальную народную символику.

    В таком виде эта техника вырезания существовала в Восточной Европе (Польша, Литва, Украина, Белоруссия, Россия).

    В Западной Европе было распространено силуэтное вырезание. Для него характерно черное изображение на белом фоне, отсутствие прорезных частей. Сюжеты: портреты (чаще всего – профили), пейзажи, бытовые сцены.

    Современные работы, выполненные в технике художественного вырезания из бумаги, не содержащие традиционной народной символики и симметрии, называют прорезными изображениями, бумажной графикой, ажурным (филигранным) вырезанием.

    В этой технике можно делать много красивых вещей: картины (панно), открытки, бумажные салфетки, украшения на окна, полки, рамки, зеркала и многое другое.

    Для вырезания узоров используют ножницы или ножи (канцелярский, макетный).

    Об особенностях вырезания таких работ ножницами и о том, как перенести схему на бумагу, читайте в статье: “Ажурное вырезание из бумаги для детей в вопросах и ответах”.

    В этот раз речь пойдет о вырезании канцелярским или макетным ножом.

    • Детям безопаснее вырезать ножницами, т.к. нож все-таки есть нож. При вырезании им нужно беречь руки, не держать пальцы на вырезаемой линии, не выходить за пределы коврика для вырезания. Коврик нужен, чтобы не испортить стол. Продаются специальные коврики для вырезания. Если такого коврика нет, его можно сделать из куска линолеума или толстого картона.
    • Схему рисуют и вырезают с изнаночной (обратной) стороны будущей вырезки.
    • Так же, как и при вырезании ножницами, работу начинают с самых мелких деталей, затем вырезают детали в центре, затем – по краям, и только потом – контур, если он есть.
    • При необходимости плавно поворачивать бумагу так, чтобы было удобнее вырезать.
    • При вырезании прямых линий можно пользоваться линейкой.
    • При использовании канцелярского ножа чаще отламывать затупившийся конец лезвия.
    • Нельзя оставлять части вырезаемых областей неотрезанными, а потом отрывать их руками. Работа будет выглядеть неаккуратно и таким образом ее можно нечаянно порвать.
    • В зависимости от назначения вырезки и выбранного сюжета, подобрать подходящий фон и приклеить на него работу.

    Видео-урок по вырезанию ножом (не на русском языке, но т.к. это видео, то как вырезать, понятно)

    Вырезаем бабочек и птичек из бумаги на окна

    Бабочки и птички из бумаги — это оригинальная поделка, которая отлично украсит любой интерьер.

    Сейчас популярно делать яркие орнаменты и фигурки на окна, стены, текстиль в комнатах. Вырезанные вытынанки можно наклеить прямо на стекла, например, во время праздника, получится нарядно и уютно.

    • Вытынанка отлично украшает помещение на любой праздник и добавляет позитивного настроения.
    • Узор крылышек бабочки неповторим и очень красивый, как у снежинки. Поэтому бабочки и птички подходят для украшения дома на Новый год, а также с приходом весны или лета.
    • Так приятно с наступлением нового сезона сменить общий вид интерьера — красиво и просто.
    • Как сделать трафареты бабочек и птичек, будет рассказано в этой статье.
    • Распечатывайте шаблоны в любом удобном формате и делайте шедевры украшения интерьера своими руками.

    Трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна

    Вы можете вырезать простых бабочек из цветного двустороннего картона или бумаги. Достаточно приклеить такое украшение на окна или стены, и вы увидите, как засияет новыми красками комната. Таких же бабочек можно сделать из гофрированной бумаги, они получатся объемными и необычными. Вот трафарет:

    Трафарет бабочки для вырезания на окна

    Варианты украшения стен и окон:

    Варианты украшения стен из трафаретов и шаблонов бабочек для вырезания

    Оригинальная арка возле окна, украшенная бабочками.

    Трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна

    Более сложные трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна:

    Трафареты бабочек для вырезания на окнаШаблоны бабочек для вырезания на окнаОригинальные трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна

    Такие бабочки красиво смотрятся, если они вырезаны из цветного картона или фетровой плотной ткани.

    Интересные трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна

    Чтобы сделать таких крылатых насекомых, нужно сначала вырезать трафарет на картоне, а потом можно переносить его на любой материал. В первую очередь вырезайте мелкие детали, а потом обрежьте бабочку по контуру.

    Как сделать трафареты и шаблоны бабочек для вырезания на окна?

    По трафарету можно вырезать этих красивых насекомых из использованных жестяных банок.

    Трафареты и шаблоны бабочек для вырезания

    Также по трафарету вы можете вырезать многослойные объемные украшения в виде бабочек из старых журналов с красочными страницами.

    Бабочки из старых журналов по трафаретам и шаблонам на окна

    Видео: Как сделать трафарет своими руками быстро и просто!

    Бабочки в интерьере успокаивают нервы и расслабляют. Панно из такого бумажного декора хорошо делать в тех комнатах, где собирается вся семья. Также понравится такое украшение комнаты молодой девушке. Детскую комнату маленькой девочки тоже можно украсить подобным орнаментом, но пусть это будет небольшое панно, чтобы оно не загромождало интерьер.

    Красивые вытынанки бабочки — шаблоны на окна:

    Вытынанки бабочки: шаблоны на окнаВытынанки бабочкиВытынанки: шаблоны бабочек на окна

    Вытынанки птичек: шаблоны на окна

    Птички, как и бабочки, отлично поднимают настроение и добавляют позитива. С приходом нового сезона, хочется привнести в интерьер что-то новое и оригинальное. Вытынанки птичек отлично справляются с этой задачей. Можно хоть каждую неделю по-новому украшать интерьер. Ваши домочадцы обязательно это оценят. Шаблоны птичек на окна:

    Вытынанки птичек: шаблоны на окнаВытынанки птичекВытынанки: шаблоны птичек на окнаВытынанки птичек: красивые шаблоны на окнаВытынанки птичек: оригинальные шаблоны на окна

    Трафарет птичек для вырезания из бумаги

    Творить и создавать что-то своими руками всегда приятно. Вдвойне приятно делать это вместе с детьми.

    Трафареты птичек для вырезания из бумаги помогут сделать интересные поделки для украшения интерьера, а малыш будет радоваться и гордиться, что этих птичек он сделал вместе с мамой.

    Птичек можно раскрасить красками или сделать в виде аппликации. Повесьте такой декор на окна или украсьте ими межкомнатную дверь, сделав гирлянду из бумажных изделий на нитке.

    Трафарет птичек для вырезания из бумагиКрасивый трафарет птичек для вырезания из бумагиПростой трафарет птичек для вырезания из бумаги

    Трафарет птички на ветке для вырезания из бумаги

    Силуэтная аппликация помогает развивать воображение. При помощи трафарета можно вырезать птичек разного цвета и из разных материалов. Придумайте интересный сюжет из птичек на дереве и сделайте красивую и оригинальную аппликацию. Ниже вы найдете трафареты птички на ветке для вырезания из бумаги:

    Трафарет птички на ветке для вырезания из бумагиТрафарет птички на ветке для вырезания из бумагиТрафарет красивой птички на ветке для вырезания из бумаги

    Трафарет птички снегиря для вырезания

    Снегирь — зимняя птица. С наступление холодного времени года так хочется скорее приблизить самый веселый праздник — Новый год. Украсьте интерьер бумажными снегирями и добавьте праздничного настроения. Вам помогут это сделать трафареты птичек снегиря для вырезания:

    Трафарет птички снегиря для вырезания

    Этого мультяшного снегиря понравится делать ребенку. Распечатайте столько копий этой птицы, сколько деталей нужно вырезать, и выполняйте аппликацию вместе с малышом.

    Трафарет мультяшной птички снегиря для вырезания

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фото

    Приближается праздник Нового года? Хочется праздничного настроения? Украсьте все комнаты в вашем доме бумажными птичками и бабочками. Вы увидите, как ваша квартира или дом заиграют новыми красками — яркими и эффектными. Оформить окна бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками просто, если придумать идеи. Посмотрите фото, чтобы к вам пришло вдохновение:

    Такое дерево с бабочками и разноцветными шарами можно поставить возле окна — красиво и стильно.

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фотоОформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеиОформление окон бабочками из бумаги к Новому году своими руками: идеи

    Птички возле новогодней елки, а вокруг падающий снег — сказочное настроение обеспечено.

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками

    Гирлянда из мишуры и птичек смотрится на окне великолепно. Сделать ее просто и понадобится для этого всего 1 час времени.

    Оформление окон гирляндой с бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фото

    Здесь птички спрятались на елке вместе с другими животными.

    Оригинальное оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фотоКрасивое оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фотоСказочное оформление окон бабочками и птичками из бумаги к Новому году своими руками: идеи, фото

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками: идеи, фото

    Праздник весны 8 Марта всегда напоминает о тепле, чувствах и обо всем прекрасном. Хочется радоваться весенней капели, яркому солнцу и всему красивому, что окружает. Добавьте позитива в свою жизнь с приходом весны при помощи оформления окон бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками. Вот идеи и фото:

    Такие панно будут отлично смотреться на освещенной стене возле окна. Особенно красиво это выглядит, когда на стену падают солнечные лучи.

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками: идеи, фото

    Ниже представлены идеи для окон. Прозрачные бабочки на стеклах выглядят воздушно и нежно.

    Красивое оформление окон бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками: идеи, фотоОформление окон бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками: интересные идеи, фотоОформление окон красивыми бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта своими руками: идеи, фотоОформление окон красивыми бабочками и птичками из бумаги к 8 Марта

    Видео: Бумажные Бабочки на стене | Идея для декорации комнат

    Самое яркое украшение — это весеннее. Не бойтесь фантазировать и создавайте уникальные панно из бабочек и птичек своими руками. Сделайте оригинальное оформление окон бабочками и птичками из бумаги весной своими руками. Ваши домочадцы и все, кто будет приходить в дом, будут восхищаться такой красотой. Идеи и фото:

    Несколько больших и ярких бабочек из бумаги отлично украсят окно. Оно станет отличным акцентом в интерьере.

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги весной своими руками: идеи, фото

    Все необходимое для выполнения такой гирлянды можно купить в специальных магазинах для творчества. Вместо цветов, как на этом примере, можно сочетать птичек и бабочек.

    Оформление окон бабочками и птичками из бумаги весной своими руками: идеи

    Если за окном нет листвы, а скворечники пустуют, то это не страшно, так как добавить хорошего настроения помогут яркие гирлянды на окнах, сделанные своими руками. Все, что вам понадобится для этого, немного бумаги, фантазии и свободное время. Творческого вдохновения для создания интересных украшений!

    Видео: DIY: ДЕКОР КОМНАТЫ/ ROOM DECOR/ УКРАШЕНИЕ комнаты к ВЕСНЕ/ЛЕТУ (своими руками)

    Как изготовить шаблоны, трафареты и буквы для вырезания из бумаги

    • Главная
    • Рукоделие
    • Как изготовить шаблоны, трафареты и буквы для вырезания из бумаги

    Искусство ажурного вырезания из бумаги по готовым шаблонам и трафаретам пришло к нам из глубины веков. Японские и китайские мастерицы, пользуясь специальными шаблонами и схемами, могли создавать тончайшее бумажное кружево.

    В славянской культуре этот вид рукоделия получил название «вытынанка» — от белорусского слова «вытынать», то есть «вырезать». Вытынанка — это искусство вырезания узоров, букв и цифр из бумаги с использованием заранее заготовленных трафаретов.

    Древние славяне часто украшали свои дома узорами и салфетками из бумаги. Вытынанки считались оберегом, приносящим в дом счастье.

    Силуэтное вырезание из бумаги

    Для того чтобы овладеть искусством художественного вырезания из бумаги, начинающий мастер сначала должен подобрать подходящий трафарет.

    В интернете представлено огромное количество схем для вытынанки, нужно всего лишь выбрать подходящую и распечатать. Для первых опытов подойдет обычная офисная бумага формата А4. Главное, чтобы она не была слишком тонкой.

    Те, кто неплохо рисует, могут изготовить шаблоны для вытынанки самостоятельно.

    Главный инструмент начинающего мастера — обычный канцелярский нож. Обычно нож применяется для того, чтобы прорезать мельчайшие детали, например, в изящных бумажных салфетках.

    Если изготовленный из бумаги шаблон не содержит мелких деталей, можно обойтись без ножа и работать остро заточенными маникюрными ножницами.

    Начинать работу рекомендуется с самых крупных деталей изображения, постепенно переходя к более мелким.

    Опытные мастера создают из бумаги целые сюжетные картины. Новичкам же лучше всего начать с самой простой работы: вырезание из бумаги букв и цифр по готовому трафарету.

    Трафареты можно найти в интернете или изготовить самостоятельно. Такая художественно выполненная надпись послужит оригинальным декором к празднику.

    Например, можно вырезать по шаблону красивую надпись «С Новым годом!» или «8 Марта».

    Ажурное вырезание из бумаги, схемы

    Во время выполнения вытынанки нужно работать строго по трафарету и тщательно следить, чтобы нож не заходил за линии рисованного шаблона. Вытынанка требует усидчивости и терпения.

    Набравшись опыта на простых шаблонах, можно переходить к созданию более сложных работ.

    Вместо готовых трафаретов можно придумать свои собственные, главное — заранее продумать, какие фрагменты изображения будут вырезаны, а какие останутся на листе бумаги.

    Для начинающих мастеров в интернете доступны самые разнообразные схемы вытынанок. Наибольшей популярностью пользуются следующие сюжеты:

    • Трафареты новогодних вытынанок: ажурные елочки и елочные шары из бумаги, изображения Деда Мороза, зимние пейзажи, с детства знакомые снежинки. Такая работа прекрасно украсит окно в новогодний праздник и поможет создать праздничную атмосферу.
    • Пасхальные мотивы: изображения пасхальных зайчиков и курочек, а также ажурные пасхальные яички.
    • Открытки в технике вытынанки, посвященные различным календарным праздникам (8 Марта, 23 Февраля, День влюбленных). Изготовление праздничной открытки в этой технике — отличная идея для совместного творчества вместе с детьми.
    • Изображения животных и птиц.
    • Изображения цветов. Несколько цветочных мотивов можно соединить в одну открытку, которая будет оригинальным подарком для родных и близких.
    • Пейзажи в технике вытынанки. Пейзажи могут быть как простыми (например, дом и дерево) сюжетами, так и сложными картинами с обилием деталей.

    Советы начинающим мастерам

    Для того чтобы первое знакомство с вытынанкой увенчалось успехом, необходимо учитывать следующие рекомендации:

    • Начинающим мастерицам лучше использовать готовые схемы с минимумом мелких деталей, по мере освоения техники можно переходить к более сложным картинам.
    • Сложнее всего вырезать закругленные линии, поэтому новичкам лучше выбирать шаблоны без изгибов. Для вырезания волнистых линий рекомендуется использовать ножницы с закругленными концами.
    • Самые мелкие детали лучше всего вырезать ножом или лезвием, положив лист бумаги на стол. Под шаблон нужно обязательно подложить кусок картона, чтобы не порезать стол во время работы ножом.
    • Работы в технике вытынанки эффектно смотрятся, если оформить их в рамку или паспарту.
    • Готовую вытынанку можно аккуратно наклеить на кусок цветного картона, и она будет выглядеть уже по-другому, намного интереснее.

    Набравшись опыта в выполнении двухмерных ажурных картин из бумаги, можно переходить к вырезанию объемных композиций. Вырезание объемных картин из бумаги называется «киригами».

    Схема для киригами выглядит следующим образом: на лист бумаги нанесен контур рисунка, линии для вырезания, а также линии сгиба. После вырезания всех деталей рисунок нужно согнуть в соответствии со схемой, и получится оригинальная объемная композиция.

    В этой технике часто выполняют поздравительные открытки.

    Вытынанка — оригинальный и интересный вид рукоделия. Главное — терпение, и все получится!

    Вытынанки и шаблоны для вытынанок

    Мастер-класс: Вырезание вытынанки

    ПодробностиКатегория: Оригами, киригами Опубликовано: 16 Апрель 2022

    Автор: Кульбачная Людмила

    Эта открытка состоит из 2-х частей чуть по разному украшенных. Пасха ассоциируется у меня с богатым и торжественным убранством, золотом и серебром, цвета белый, красный, лазоревый. Представляю вам красное на белом с серебром.

    Вообще-то вытынанки никто не украшает, но я… Я украшаю, мне сегодня нужна пышность, поэтому серебро и рубины…

    Цветочек посеребреный квиллинг, но этого оказалось мало и я его прикрыла цветком, который сделан из тесемки с серебряными листочками.
    Серебряный с белым шнур как бы собрал яйцо в кучку, а то как-то растекалось.

    Обратная сторона чуть чуть поскромнее, кому уж что нравится. Как всегда общей концепции работы у меня не было, кроме ажурного красного яйца непременно на ногах. В процессе, когда передо мной оказался заветный сундучок с прибамбасами, работа пошла веселее и азартнее.

    С обратной стороны цветок получился пышнее и торжественнее, чем с лицевой, поэтому лицевая сторона была с корнем вырвана и справедливость восторжествовала см. фото 2). Т.е.

    лицо запросило расцветку тыла, что там было раньше, теперь уже нет, хотя тоже было нормально, но раз уж понесло, так что теперь.

    Кстати, лицо перекраивалось трижды, сначала самостоятельно, а потом по просьбе самого лица….

    Скромный бантик, но, думается, не хуже чопорного, что с лицевой стороны. И вообще, кто сказал, что это тыл, сейчас это лицо, и пусть оно не скромничает.
    Вот, собственно и все. И перейдем к уроку, где я попыталась показать некоторые элементы вырезания.

    МК по данному вопросу я не встречала, да и сама не совсем представляю как бы это можно было бы сделать, но попробую, может быть хоть какая-то польза будет. Т.К.

    тогда, когда я начинала вырезать, я просила многих мастериц показать как это делается, но занятие это не благодарное, так что пришлось как-то самой выкручиваться.
    Перед нами частично вырезанная картинка.

    Мы будем вырезать правый нижний элемент.

    Я вырезаю ножом, но вам покажу как это сделать ножницами. Делаем надрез посередине элемента. Вообще-то вырезать надо сначала мелкие детали, потом крупные и продвигаться от середины к краям. Но т.к. нам удобнее смотреть на относительно крупном элементе, то мы его и выбрали. Это опять яйцо, в результате оно вышло 10 на 8 см.

    Теперь очень хорошими маникюрными ножницами делаем надрезы от центра к уголкам. Кончики ножниц должны резать до конца.

    Сделав надрез в угол нашего элемента, поворачиваем работу и вырезаем по лини до ближайшего угла.Одна дырочка есть.

    Теперь опять из середины чикаем в угол, к которому мы приблизились ранее, и в следующий угол. В результате получили острый уголок, который смотрит внутрь фигуры.

    Поворачиваем работу и повторяем операцию чикания в середину следующего угла.

    После того, как угол надрезан, отрежем лишнее по линии из правого угла к левому.

    Вот не то сфотографировала, но все-таки видно Наш элемент в левом верхнем углу и мы подрезаем оставшийся от предыдущей операции треугольник. Вот где-то так.

    Теперь вырезаем лепесток. Его точно удобнее ножом, но и ножницами тоже неплохо. Если ножницами, то опять от середины надрезы в углы и далее по линии.
    Ножом ведем от угла по левой стороне линии, т.е. линия справа от вас, так лучше видно.

    И по второй стороне. Лучше когда то, что вы отрежете, находится у вас с правой стороны, а не так, как я показала.
    Естественно левой рукой вы всегда придерживаете бумагу, а я левой фотографировала ( изощряяяялась) и, естественно, только держала нож, а не резала.

    Дорезаем от кончика нашего листочка до кончика, стараемся надрез делать точно, иначе на обраной стороне ( она у нас лицевая) будет все видно.

    Более правильно резать вот так, как я нарисовала, это чтобы уголочки не заминались и когда вы режете от острого угла, бумагу может потянуть. А так разрез и два от середины к углам.

    А это схемка вырезания ножом фигуры, которую мы вырезали ранее ножницами. . 5 надрезов и фигура готова.

    Ву”аля! Наше яйцо с бабочками готово!

    Давайте попробуем вырезать вот такую штучку, это просто эскиз для показа, а вообще такие детали довольно часто встречаются, елки, трава, и всякие др. разности.

    Делаем надрез по линии в направлении стрелки

    Вот так это выглядит.

    Теперь по стрелкам режем вот так, если вы работаете ножом, но такие травки-елочки удобно вырезать ножницами.

    Ножом получилось так.

    Будем резать ножницами и для удобства вырежем вот так, т.е. расширим наш надрез.

    Берем ножницы и из нашего расширенного надреза влево, вправо по линиям чикаем к вершине каждого угла

    Дальше по стрелочкам и….

    …Ву” аля! Елочка, сосульки, травка ( кто что видит) готовы

    Вот как-то так. Нож у меня не такой, как я вам показала, у меня нож на палец, но что-то призатупился. Это нож похож на макетный, но комплект таких ножей за смешные деньги, не о что макетный.

    Это ножи для резьбы по дереву. Резать можно и на стеле, но на коврике мне нравится больше.

    Нож и ножницы должны быть острыми и ножницы должны резать до самых кончиков. Из опыта бумага лучше более темная, чем светлая и тем более белая- лучше режется.

    Резать бумагу больше плотности, чем 80, не пробовала, но вот бумага для оригами режется безупречно.

    Добавить комментарий

    Силуэтное вырезание: шаблоны на Новый год

    Совсем скоро к нам придет удивительный праздник — Новый год. Самые нетерпеливые уже вовсю начали подготовку к этому торжеству.

    Хотя — почему нетерпеливые? Самые умные! Ведь не успеешь глазом моргнуть, как пролетит время, и вот уже надо будет дарить подарки и декорировать свой дом. А если вы хотите сделать это не суетясь, а наслаждаясь процессом — самое время начать готовиться к празднику уже сейчас.

    Украшение квартиры к Новому году требует обдуманности, вы ведь хотите создать сказочную атмосферу волшебства и добра.

    Как украсить окна к Новому году?

    Декорирование оконных проемов, стекол и подоконников — отличное решение для того, чтобы родилось ощущение сказки.

    Токарные работы. Солонка из абрикоса.

    На стеклах можно рисовать гуашью (она потом легко смывается обычной водой), повесить фигурки, вырезанные из бумаги, украсить самодельными снежинками. Если вы всего этого не умеете или не хотите делать, то можно просто поставить красивые подсвечники на подоконник и развесить гирлянды.

    Но если вы хотите приятно провести время, занять досуг детей, привнести в украшение помещения нотку рукотворной красоты, то наверняка вам придется по душе идея вытыканок. Шаблоны вытыканок из бумаги вы найдете ниже.

    Что это за вид рукоделия такой? По-другому их еще называют вырезанки из бумаги. Говорят, что искусство это имеет украинкие корни, именно на этой теплой и радушной земле мастера издавна творили свои бумажные шедевры, украшая дом к Рождеству или Пасхе оригинальными вырезанными картинками.

    Обычные наши снежинки — тоже праобраз вытыканок, их легко и просто сегодня сделать даже ребенку. А вот схемы вырезанок, особенно новогодние, уже довольно сложные. Чтобы все получилось, надо набить руку.

    Техника силуэтного вырезания

    Сегодня существуют целые сообщества художников, которые творят в таком виде декоративно-прикладного искусства.

    Из-под их рук выходят настоящие картины, на которые можно смотреть очень долго, каждый раз открывая все новые грани.

    Работа эта кропотливая, тонкая, вырезаемые детали очень мелкие… И все время охватывает мысль: «Ну неужели это способен сделать обычный человек?» Это ведь не просто новогодний торт испечь.

    Мы с вами сегодня не будем заходить так далеко, а освоим простейшие приемы силуэтного вырезания, шаблоны на Новый год мы предлагаем простые.

    Краткий мастер-класс по вытыканкам:

    Бывает два вида вырезания бумаги по шаблону — острым канцелярским ножом и ножницами. Решите сами, с чем вам проще работать.

  • Нужны будут бумага (можно и цветная — почему бы и нет?), кусок плотного картона для подкладывания под вырезку, ножницы или канцелярский нож.
  • Выберете трафарет, перенесите его на бумагу (с помощью принтера).
  • Сначала вырежьте ваш рисунок по контуру, а затем, расположив на толстом слое картона (гофрированного, например), начинайте вырезать все внутренние линии и участки.
  • Полученную новогоднюю вытыканку (или другой тематики) используйте, как захотите.

    Можно приклеить полученное изображение на цветной картон и сделать открытку для друзей или бабушки (ребенок будет рад выполнить это увлекательное занятие). А можно декорировать окно на Новый год, приклеив нашу бумажную поделку на стекло.

    Открытка-вытынанка или Силуэтное вырезание

    Возможно ли как то подписаться под этим мастер-классом? зарегистрироваться как автор на сайте, где он будет размещен или еще как то?

    Открытка-вытынанка или Силуэтное вырезание.

    Вытынанка – это вырезание узоров или силуэтов на бумаги.

    В этом мастер-классе мы выполним тонкую, кропотливую работу и получим очень интересную, оригинальную открытку.

    Резьба по дереву для начинающих.Как украсить солонку своими руками

    Для этого нам понадобятся следующие инструменты:

    1) Плотная пастельная бумага

    2) Ножницы обычные и фигурные

    3) Специальный скальпель для бумаги

    4) Коврик, который необходимо подложить под работу, что бы не поцарапать стол

    5) Шаблон. Его можно приобрести в магазине или сделать самостоятельно. Главное использовать в качестве шаблона плотную бумагу, иначе он просто порвется во время работы.

    6) Клей или двусторонний тонкий скотч

    7) Жемчужинки или стразы для украшения

    Вырежем белый прямоугольник размером 11 см на 8,5 см.

    Далее нужно приложить шаблон к обратной стороне бумаги, закрепить его и обвести тонким простым карандашом.

    Затем начать аккуратно вырезать рисунок с помощью скальпеля. Важно: обязательно подготовьте рабочее место – подложите коврик или толстый картон под работу.

    По окончании, сотрите все оставшиеся линии от рисунка и внимательно просмотрите силуэт. Так как это очень тонкая работа, стоит внимательно относиться к неровностям или «заусенцам» на узоре и все поправлять лезвием.

    Вырежем из зеленой бумаги прямоугольник размером 18 см на 11,5 см. (Деталь 2) Посередине, с изнаночной стороны, с помощью линейки и не пишущей ручки, проведите линию сгиба. Так она получится ровной и аккуратной.

    Далее приступаем к оформлению. Открытка состоит из двух частей, и что бы она выглядела интереснее, края одного из листочков можно обрезать фигурными ножницами. Советую делать хотя бы одну деталь с ровными сторонами, что бы общий вид работы не «мелькал».

    Соединить две части можно либо используя клей для бумаги, либо с помощью тонкого двустороннего скотча.

    В конце доработаем открытку с помощью страз. Еще можно сделать внутренне оформление: вырезать фигурными ножницами два листочка размером и цветом такие же, как деталь 1.

    Вот и все! В принципе это очень простая открытка, но она требует большой концентрации и аккуратности. Вы можете экспериментировать с цветом, размером и шаблонами. Творческих успехов!

    Нравится бисероплетение, но и другие виды рукоделия тоже интересны ?

    Инструменты и материалы

    Я в разных постах уже неоднократно останавливалась на этих вопросах.Давайте я напишу отдельный пост, чтобы на него можно было ссылаться, наверное, так будет удобнее ?

    Какой нож нужен для силуэтного вырезания?

    Wood carving. Резьба по дереву. Виноградная лоза.

    Какой нож нужен именно Вам, я не скажу, не существует одного единственного правильного ножа на все случаи жизни ?

    И нужен ли вообще Вам этот нож? Многие мастера работают ножницами, и как работают! Посмотрите мастеров силуэтного вырезания в “Копилочках”. Тут единственно правильное решение – выбрать тот инструмент, который удобен именно Вам .

    Я пользуюсь японским ножом “Olfa” для художественных работ. У “Olfa” есть целая серия таких ножей, а это значит, что каждый из них можно попробовать подержать в руках, посмотреть какой удобней ляжет в руку.

    Мне в этом отношении повезло, я свой нож купила в интернет-магазине, абсолютно не задумываясь, будет ли он удобен в работе, но оказалось что мы с ним сразу “сроднились”, у меня не было периода привыкания, о котором все так рассказывают ?

    Сейчас я с чистой совестью могу рекомендовать эти ножи.Но это не значит, что если у Вас не будет такого ножа, то все пропало… Ничегошеньки не получится!

    До того как у меня появился этот нож, я прекрасно работала обычным макетным ножом из магазина “Все для художников”.

    Теперь я знаю, что этот нож был фирмы “Folia”, а тогда мне его продали как “no name”. Стоил он порядка 6$.

    А до него я вырезала канцелярским ножом ? Хотя, справедливости ради, надо сказать, что работать им было не удобно.

    Но я знаю несколько мастериц из “Страны Мастеров”, которые работают именно таким ножом, хотя, в столе лежит порекомендованный “Olfa”. Причина одна – не смогли к нему привыкнуть.

    Я хотела бы обратить ваше внимание на другой важный момент. Если Вы решили остановиться все таки на ноже, а не на ножницах, то Вам следует обратить внимание на то, насколько легко можно найти в продаже сменные лезвия к этому ножу. Потому что лезвия тупятся очень быстро.

    Причиной по которой я перешла с “Folia” на “Olfa” были как раз сменные лезвия. Лезвия “Folia” в нашем городе найти оказалось очень не просто.

    Солонка в подарок на токарном станке!!!

    Продавцы очевидно полагают, что стоимость ножа настолько невелика, что при затуплении лезвий покупатель пойдет и купит новый нож :)С “Olfa” таких проблем нет, лезвия заказываются замечательно ?

    Какую бумагу нужно использовать для силуэтного вырезания?

    Тут история совершенно такая же, как и с ножами :))Давайте я просто расскажу, какую бумагу использую я.Я пользуюсь 3 видами бумаги:

    для вытынанок я использую бумагу для пастели “Folia” плотностью 130 g/m²;

    для pop-up открыток – картон “Folia” плотностью 300 g/m² и белую бумагу для черчения, на вскидку эта бумага 160-180g/m². Но я по прежнему в поиске :)Я перепробовала множество бумаги, но пока остановилась на “Folia”. Но у “Folia” есть один недостаток – эта бумага ограничена несколькими форматами, хотя у нее достаточно широкая цветовая палитра.Так же как и с ножами, хочу сказать что это не единственно возможная бумага для вырезания, может быть в своем городе Вы найдете “что-то более другое” (как говорят в Одессе) и это “другое” окажется лучше. В любом случае нужно пробовать работать с разной бумагой, тогда вы быстрее найдете “свою” ?

    Есть ли секреты вырезания?

    Секретов никаких нет. Есть небольшие тонкости, которые надо учитывать:1. Pабота ведется от центра листа к периферии, от мелких элементов к более крупным. Последним вырезается внешний контур мотива.2.

    Как бы не хотелось быстрее закончить работу, спешить нельзя! Будет обидно, если Вы “зарежете” работу нескольких дней.3. Лезвие нужно менять при первых признаках затупления. Это достаточно часто. Как только вы заметите, что вырезанные элементы перестали легко выниматься из целого листа, следует менять лезвие.

    Еще одним признаком затупления являются заусенцы в уголках элементов.

    4. Лучше не работать в плохом настроении ?

    Если есть еще какие-то вопросы, я готова ответить на них в комментариях к этому посту, милости прошу.Буду рада помочь!

    Новые работы в технике «Вырезание»

    Художественное вырезание из бумаги — уникальный вид искусства. Существует два метода вырезания — ножницами и ножом. Сформировалось нескольких четко выраженных направлений в вырезании.

    В разных странах искусство вырезания называется примерно одинаково, в переводах — как «бумажная картинка», «бумажный цветок», «вырезка из бумаги», «вырезка ножницами», «силуэтное вырезание», «вытынанка» и т.д.

    Современные работы, выполненные в технике художественного вырезания из бумаги, называют прорезными изображениями, бумажной графикой, ажурным (филигранным) вырезанием.

    Цвет и фактура вырезки и фона могут быть достаточно разнообразными — главным остаётся цельновырезанная картина, наложенная на однородный фон. Настоящая силуэтная картина не должна разваливаться на составные части, если лист с вырезанным сюжетом поднять за уголок. Из вырезных картинок часто составляют коллаж.

    В этой технике можно делать много красивых вещей: картины (панно), открытки, украшения на окна и многое другое.

    Мастер-класс: вышивка шелковыми лентами

    Мало кто знает, что король Людовик XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, выполненные своими руками. Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Знатные дамы украшали свои туалеты мелкими розочками и листочками в сочетании с драгоценными камнями. В ателье для королевского двора с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры, которые теперь красуются в музеях по всему миру.

    Сегодня этот вид рукоделия снова в моде. Техника вышивки лентами позволяет добиться красивого, изящного и яркого рисунка. Освоит её даже ребенок. Кроме того, объемная вышивка лентами развивает фантазию, художественный вкус, чувство цвета.

    На данном мастер-классе мы попробуем вышить цветок-фиалку. Вышивка шелковыми лентами хороша также тем, что требует минимум материалов.

    Для работы вам понадобится:

    • Канва
    • Ленты синего, зеленого и желтого цветов
    • Штопальная игла с удлиненным ушком.

    Вышивка шелковыми лентами: технология

    Вдеваем в иголку голубую ленту. Закрепляем — протыкаем край иголкой и пропускаем ленту, чтобы получился узелок.

    Делаем первые стежок-лепесток, размером примерно 1,5 см.

    Резьба по дереву для начинающих.Солонка из куксы

    Всего нужно сделать 5-6 таких лепестков. Работаем от края к центру и от центра к краю по очереди. Лепестки не следует сильно затягивать, чтобы они получились выпуклыми.

    Каждый стежок расправляем лицевой стороной вверх. Не забудьте оставить место для серединки.

    Объемная вышивка лентами также хороша тем, что если вы сделаете неровный стежок, ленту легко вытащить из иголки.

    Когда все лепестки будут готовы, вытаскиваем иголку и вставляем зеленую ленту.

    Продеваем ее в основание цветочка.

    Закручиваем ленты, формируем стебелек.

    Прокалываем ленту и выводим иголку наизнанку.

    Делаем стебелек для бутона. Для этих целей лучше использовать ленту поуже. Загибаем и прокалываем канву рядом с основным стеблем. Закручивая, формируем дополнительный стебелек и размещаем его сбоку, продевая под лепесток цветка.

    Для большей прочности получившиеся стебельки можно закрепить иголкой с ниткой.

    Вышиваем простые листочки. Выводим иголку возле стебелька, формируем листочек и делаем прокол строго в центр ленты.

    Должен получиться красивый уголок. По аналогии делаем второй такой же листочек с другой стороны стебля.

    Для листочка с заворотом укладываем ленту в нужное место, и делаем прокол в кромку ленты.

    Чтобы дополнить цветок красивым бутоном, снова вставьте в иголку голубую ленту и сделайте петельку, как показано на рисунке.

    Середина цветка представляет собой французский узел. Придерживаем ленту левой рукой, кладем на нее иголку и закручиваем 3-4 оборота. Выводим иглу на изнанку.

    Для декоративного панно ленты можно не закреплять. Если же вы делаете вышивку на одежде, лента закрепляется следующим образом: отрезаем, оставив небольшой кончик, закручиваем его в рулончик и пришиваем.

    Если вы все делали правильно — у вас должен получиться вот такой цветок:

    Освоив элементарные приемы, не бойтесь переходить к более сложным работам. Техника вышивки лентами поможет вам создавать своими руками красивые и эксклюзивные вещи!

    Городецкая роспись

    Чем можно заняться дома когда скучно: что поделать когда скучно дома, чем заняться дома от безделья

    Что нужно приобрести для уроков

    Современный подход позволяют сегодня применять технологии использования городецкой росписи не только на дереве, как это было изначально, но и на обыкновенном листе бумаге. В школьной программе детей знакомят с методиками изображения животных и узоров городецких мастеров.

    Для проведения уроков для детей нужно приобрести такие необходимые принадлежности.

    • Материал, на котором будет изображаться рисунок. Для детей, которые только начинают делать первые шаги в городецкой росписи, идеальным вариантом будет обыкновенная бумага или картон (не глянцевый).

    Для тех, кто уже приобрел навыки техники изображения, можно использовать для работы деревянные заготовки. Это могут быть разделочные доски, тарелки и т. д.

    • Краска. Ее выбор также во многом зависит от того, сколько дети занимаются этим мастерством. Если новички, то подойдут гуашевые краски. Самые обычные наборы из 12 штук могут быть использованы.
    • Кисточки. Их нужно подбирать разные по размеру. Лучше, если это будут кисточки из натурального ворса.
    • Лак. Если рисовать по деревянной поверхности, то после высыхания рисунок нужно закрепить прозрачным лаком. Он предохранит рисунок от повреждений и не даст краскам выцветать.

    Немного истории

    История указывает, что развитие этюдов по древесине привело к его применению на самых неожиданных предметах, которые включали в себя:

    • мебель;
    • сундуки;
    • сани;
    • утварь, используемая в помещении.

    Чаще всего был символический характер, а фоновыми тонами были: зелёный, синий и иногда чёрный. Особенно популярными были и есть рисунки со специфической тематикой, где показаны люди и звери.

    После I мировой войны искусство пришло в упадок, вынуждая специалистов искать другие источники дохода. Возрождение популярности направления связано с именем И.И. Овешкова, который открыл мастерскую для общественности.

    В ней была организована подготовка соответствующих кадров, что и дало прирост умеющих обрабатывать исходник. Приобщение нового поколения к воссозданию обликов вырабатывает ощущение принадлежности к культуре своей страны и развивает художественное мышление на несхожих уровнях.

    Обучение детей в детсаду и младшей школе

    Для детского сада (старшая группа) роспись доски – это один из путей научить ребёнка изобразительному искусству и понимать его на определённом уровне. Начинать практику предпочтительнее на бумаге, так как она может быть использована в качестве эскиза, который можно перенести на более твёрдый материал.

    Вам надо всего-навсего подготовить кисточки и несколько разворотов из тетради (для заготовок), чтобы приступить. Учтите аспекты:

    • бумагу надобно брать формата, близкого к A4 (в альбомах или ватман подобающих масштабов), а для детей от пяти лет оптимальным вариантом будет применение ещё и менее плотных листов для набросков, из которых вся задумка будет перенесена окончательно;
    • потребуется три щётки, чтобы получить лучший результат: колонковая, беличья и флейц. Последний – это плоская кисть, используемая для мелких штрихов, которые невозможно содеять более солидными разновидностями;
    • мастера применяют в своей деятельности масляные краски, а на занятиях ИЗО дошкольников (пятый класс шаблоны также может использовать при натаскивании) лучше обучать с гуашью. В стандартный набор входит двенадцать окрасов, из которых надо взять всего восемь: белый, вишнёвый, ярко-голубой, алый, жёлтый, тёмно-зелёный и красный. Крайние 3 надо смешивать, а оставшиеся можно и по отдельности.

    Мастер-класс. Резьба по дереву.

    В младшем возрасте декоративное рисование легче демонстрировать учителям поэтапно (для начинающих взрослых схожий метод работы тоже подходит) в такой последовательности:

    • набросать схему в натуральном размере. Отмечаются мизерные детали, которые перенесутся на финальную версию.
    • Выделение центра мозаики и черт, которые будут применяться в каждой секции;
    • прорисовка каждого фрагмента досконально при помощи указанных инструментов;
    • покрытие доски лаком – эту фазу поручить тем, кто старше.

    Воспитателям и преподавателям необходимо контролировать процесс на стадии переноса замышлённого на плоскость, чтобы исключить вытекание краски не туда, куда нужно, и устранить ничтожные ошибки быстрее.

    Два основных отрезка процедуры иллюстрирования, подмалёвок и оживки, выполняются разными мазилами (в случае с флористикой между ними происходит ещё и начерчивание теней). Сперва надлежит малевать фон равномерным слоем, после чего приступать к добавлению мелочей.

    Готовому изделию стоит просушиться перед лакированием прозрачным средством, защищающим от выцветания, выгорания и сырости.

    Описание городецкой росписи

    Городецкая роспись XIX в.

    Поволжские мастера долгое время занимались резьбой по дереву: изящной обработкой украшался каждый корабль по задумке Петра I. И военную мощь нужно было показать, считал государь, и художественный талант народа. Но когда кораблестроение переместилось ближе к морским берегам, умельцы с Поволжья принялись искать для себя новую нишу. Одни стали вырезать ложки, другие – миски, чашки, третьи специализировались на прялках. С этих прялок и началась городецкая роспись.

    Сначала это была инкрустация деревом, впоследствии же для улучшения товарного вида и экономии расходных материалов, а также облегчения труда, мастера стали подкрашивать прялки. Яичные краски делали прялки яркими, узнаваемыми, а главное, востребованными. Законы рынка работают всегда – так и появилась знаменитая городецкая роспись.

    На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

    Название закрепилось, так как Городец (вслед за Нижним Новгородом) был главным рынком сбыта расписного товара. Прялки сегодня увидишь разве что в музее, а красивая, радующая глаз роспись и поныне живет. И чаще всего увидеть городецкую роспись можно на разделочной доске.

    • в большинстве случаев мастера расписывали изделия без нанесения предварительного рисунка, но при этом могли они использовать эскизы в цвете;
    • первыми работами художника были плоские столярные изделия (те же разделочные доски);
    • фон изделия – от светло-желтого до темно-красного, строго соответствует замыслу художника;
    • отличают городецкую роспись мелкие, но изящные детали – разживка, легкая штриховка, изогнутые мазки;
    • готовая работа после высыхания закрепляется лаком;
    • общие правила городецкой росписи, тем не менее, не противоречат появлению авторских вариантов.

    Сюжетными картинками промысла интересуются историки искусства: по ним виден не только быт русского народа, но и вполне конкретные исторические события.

    И, что особенно важно, в ранних работах отмечено свойственное русскому народному искусство решение – гармоничное соединение реальности и фантастики. На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

    Познакомиться полнее с городецкой росписью, вы сможете в нашей обзорной статье: «Что такое городецкая роспись: история, виды, описание, особенности росписи для детей».

    Возникновение художественного промысла

    У всякого явления есть своё начало. Отправной точкой, без которой городецкая роспись попросту не явилась бы на свет, стала самая обыкновенная домашняя прялка — необходимая тогда хозяйке вещь в каждой крестьянской семье.

    Место и время

    Всё началось с конца XVIII века в Поволжье, в сёлах и деревнях, расположенных по берегам небольшой речки Узолы, которая протекала возле древнего Городца. В селениях этих — в Косково и Курцево, в Савино и Хлебаихе — издавна было налажено кустарное производство домашних прялок. Все части её — и донце, и копылок, и гребёнка — были деревянными, благо леса кругом хватало, и первоначально украшались незамысловатой резьбой.

    Особое внимание уделялось донцу — дощечке, на которой во время работы пряха сидела и которую после работы вешали на стену, на видное место. На видном месте ничем не украшенную «досточку» хозяину в избе и держать-то было непристойно. Потому и исполнялась на них всякая чудная резьба, а на рубеже XVIII и XIX веков старые мастера и вовсе освоили сложнейшую технику инкрустации, для которой использовали вставки из тёмного, морёного дуба.

    Процесс, однако, оказывался весьма трудоёмким, и на производство одного изделия уходило очень много времени. Спрос на прялки постоянно возрастал, и, чтобы увеличить их количество, дубовые вставки стали заменять — сначала частично, а затем и полностью — на яркие, нарядные росписи, выполненные темперными красками и для долговечности покрытые лаком. Это сильно сократило время производства и увеличило сбыт продукции на нижегородской ярмарке, куда возили свой товар на продажу узольские мастера.

    С чего начать занятия батиком?

    А особенности рисования, технические приёмы, шаблоны и главные элементы, разрабатывавшиеся десятилетиями, получили своё окончательное оформление в семидесятых годах XIX века. Тогда в деревню Курцево был приглашён из Городца для подновления местной церкви известный иконописец Огуречников. Именно он, заинтересовавшись местным промыслом, «довёл до ума» технику живописи узольцев, привнеся в неё иконописные приёмы: способы наложения слоёв краски, игра с оттеняющими дугами и оживление рисунка белилами.

    Происхождение названия

    Назывался в ту пору промысел иначе. Мастера-крестьяне никаких самоназваний не выдумывали, а в ранних изданиях писалось либо о «нижегородской росписи» по местоположению ярмарки, на которой сбывались изделия, либо о «курцевских красильщиках» по месту их наиболее массового и развитого изготовления.

    В конце XIX века с появлением крупных ткацких фабрик и дешёвого ситца нужда в домашнем производстве полотна отпала. Прялки были больше никому не нужны, и, как следствие, промысел стал угасать. К первой мировой войне он практически исчез, продолжая существовать лишь в виде случайных единичных работ любителей-энтузиастов.

    Современное название появилось только в 30-х годах XX-го века, когда под патронатом государства промысел получил шанс на второе рождение. Восстанавливать мастерские и артели на первых порах стали в Городце. Для сюжетов своих жанровых сценок художники традиционно брали зарисовки из быта городецких купцов и мещан. Да и центр сбыта продукции переместился теперь в этот город.

    Всё это вкупе дало повод В. М. Василенко, одному из крупнейших исследователей народной культуры, использовать в своих работах термин «городецкая роспись», которому и суждено было с тех пор закрепиться как названию этого художественного промысла России.

    Начало изображения

    Чтобы рисунок получился действительно аккуратным и красивым с первого раза, мало одного желания и подготовленных материалов. Очень важно изучить технику нанесения изображения. Здесь нужно понять, как держать кисть, как вести, какими движениями пользоваться для изображения деталей рисунка.

    Вся городецкая роспись производится в три этапа. Первое, что необходимо сделать, – это нанести фон, на который и будет накладываться рисунок. Далее выполняем поэтапно рисунок.

    • Подмалевка. Крупные цветовые пятна, которые впоследствии будут служить основой для изображения. Это большие фигуры. Для детей элементы подмалевки очень легко даются.

    Они наносятся тонким слоем, полностью заштриховываются. Зарисовать их нужно очень аккуратно, чтобы не было разводов, наплывов или пробелов. Для хорошего результата лучше рисовать плоской широкой кистью.

    • Тканевка. Используется кисть № 2. Суть этого этапа — разбивание подмалевки на части и выделение деталей.
    • Оживки. Это еще один прием в городецкой технике. Здесь в помощь идет черная и белая краска, которыми и выделяют акценты рисунка. Этот этап очень сложный и требует концентрации.

    Черной и белой краской наносится на подмалевке и тканевке множество точек, которые и придают яркости и живости рисунку. Здесь важно не перестараться, так как большое количество оживки может испортить рисунок.

    Городецкая роспись получится очень хорошо, если научиться правильно держать кисть. Она должна быть перпендикулярна поверхности, на которую накладывается рисунок.

    При этом рука должна быть оперта на локоть и фиксироваться им, а кисть остается подвижной и свободной. Если для ребенка долго держать в таком положении руку тяжело, то можно делать опор на мизинец. В этой позиции руки легче рисовать плавные и правильные линии.

    Последнее в рисовании городецкой росписи – это соединять все элементы между собой поэтапно. Картинки должны получаться яркими и пестрыми.

    Это главная черта такого направления в художественном искусстве. Если ребенок научился хорошо изображать элементы на бумаге, можно продолжить и предложить рисовать на деревянной основе.

    Особенности композиции

    Городецкая роспись имеет свои особенности в размещении основных элементов. Чтобы рисунок получился органичным, нужно его очень хорошо продумать и сделать эскиз. Только потом элементы переносятся на основу. Для детей нужно объяснить основные композиционные приемы городецкой росписи.

    В центре рисунка обязательно выполняется один большой элемент. Это может быть одно из изображений:

    Мастер-класс по резьбе по дереву «Солонка в народном стиле»

    • растительный мотив (цветок);
    • изображение животного (коня, птицы).

    В качестве дополнительных элементов в композиции городецкой росписи выступают более мелкие картинки цветов, листьев. Заканчивается композиция оформлением рамочки. Она также является одним из украшений всего композиционного ряда.

    Городецкая роспись требует от ученика выполнять все детали поэтапно. Он должен понимать, что быстро сделать такой рисунок не получится, так как каждый из этапов наносится после полного высыхания предыдущего. Концентрация и желание достичь положительного результата – вот главное правило идеального рисунка.

    Мастер-класс по росписи разделочной доски

    Городецкая доска может стать первым опытом практического приобщения к народному творчеству. Заняться росписью кухонной доски могут даже те, кто мало ассоциирует себя с рисованием.

    Для работы нужны:

    • деревянная доска любого размера (можно и фанерная);
    • темпера или гуашь, клей ПВА (будет добавлен в гуашь);
    • большая плоская кисть и несколько круглых кистей, как минимум две – № 1 и № 2;
    • вода, палитра, салфетки или тряпочки для вытирания кистей;
    • карандаш, эскиз.

    Заранее выберите рисунок, который захотите перенести на доску.

    Роспись разделочной доски городецким узором поэтапно:

    1. Если есть желание, доску нужной формы можно сделать самому из фанерного листа. Просто прикладываете к нему шаблон, обводите по контуру, а потом выпиливаете. Но фигурные доски можно купить и уже готовыми в магазине, в таком случае подготовительный этап не потребуется.
    2. Наждачной бумагой зашкурьте выпиленные заготовки, если делали их сами.
    3. Покройте изделие гуашью того цвета, каким задумали сделать фон работы. Он должен быть однотонным.
    4. Предполагается, что заранее на обычной акварельной бумаге вы уже сделали эскиз росписи. Изображение с него нужно перенести на высохшую после нанесения фона доску. Можно сделать это через кальку или просто срисовать (если уверены в своих силах).
    5. По контуру доску можно обвести гуашью другого цвета, яркого. Красный используется чаще всего.
    6. Если хотите, можно сделать еще и ажурную окантовку доски, с использованием красивого, несложного волнообразного узора. Для этого возьмите новый цвет, сочетающийся с обводкой.
    7. Приступайте к выполнению замалевка. Наполняйте краской основную фигуру рисунка – птицу, например. Начинайте с ее туловища, потом переходите к крыльям и хвосту.
    8. После этого переходите к теневке – на цветовые пятна следует нанести контрастный рисунок (обычно темной краской по светлому фону).
    9. Далее следует самый изящный этап – оживка. К рисунку белилами (в данном случае – белой гуашью) добавьте блики, мелкие детали, штришки, которые оживят рисунок. Не забывайте, что в гуашь вы предварительно добавляете ПВА – это сделает краску более прочной, объемной, стойкой к истираемости.
    10. После того, как центральный элемент рисунка готов, переходите к второстепенным. Обычно это цветы. Начинаете все так же – замалевок, теневка, оживка. Какими могут быть узоры? Вдохновиться их полнотой можно по фото городецких работ в интернете. Авторские элементы добавить можно, но не пересыщайте ими рисунок.
    11. Дайте доске хорошенько просохнуть. Роспись разделочной доски городецкой росписью завершается нанесением лака, который зафиксирует результат. Некоторые мастера советуют воспользоваться бесцветным паркетным лаком – сохнет он долго, зато дает работе красивый нарядный глянец.

    А в данном видео-уроке показано как расписать доску несложным рисунком, доступным для начинающих.

    Все готово! В несколько не самых сложных шагов у вас выйдет яркая декоративная досочка, которая сделает краше вашу кухню. Занимайтесь росписью сами и приобщайте к ней детей: художественное творчество развивает мелкую моторику, хорошо действует на психоэмоциональное состояние, дарит радость созидания.

    Актуальные приёмы для городецкой росписи

    Вначале педагог знакомит детей с основными элементами городецкого узора — это цветы и листья. Первые разнообразны по цвету и форме, главные же типы — это розан, бутон и ромашка.

    Рисование цветка всегда начинается с круга, а затем внутри тонкой кистью обозначаются более мелкие элементы. Розан и ромашка имеют ярко выраженный центр (крупное пятно контрастного цвета). Первый окружён скобками — округлыми лепестками, не доходящими до центра, но совпадающие с ним по цвету, у второго цветка лепестки вытянутые и начинаются от центра. У бутона узор начинается от края круга — в виде пятна и расходящихся от него полуокружностей.

    У розана и бутона есть ярко выраженный центр, вокруг которого формируются лепестки, бутон же рисуется иначе

    Листья в городецком орнаменте также разнообразны по форме, а также размеру. Как правило, они располагаются группами из нескольких штук или же на веточке. Листики направлены в разные стороны, они могут быть округлыми или более вытянутыми. У крупных листьев можно обозначить контур, для мелких это необязательно.

    Самый простой городецкий листик изображается в форме тыквенного семечка.

    Листики располагаются группами (смотрят в разные стороны) или же на веточке

    Дошкольники должны узнать об основных приёмах городецкой росписи:

    1. Подмалёвка. Это круговое движение кистью для нанесения одного пятна, например, основы цветка. Выполняется подмалёвка широкой кистью. При этом важно набирать нужное количество краски. Ведь если её будет маловато, рисунок получится бледным и невыразительным, а если много — краска потом станет отслаиваться.

    Подмалёвка — это круговое движение широкой плоской кистью для нанесения круглого цветового пятна

    Мастер-класс «Солонка», педагог Андреев Павел Юрьевич, плетение из бересты

    1. Тенёвка. Использование более тёмных красок (по сравнению с крупным элементом). Например, если цветок розовый, то его центр и лепестки будут бардовыми, если листик светло-зелёный, то его прожилки — чёрными. При этом используется тонкая кисть либо среднего размера. Сам рисунок выполняется аккуратно. Например, чтобы изобразить лепестки-скобки у розана нужно кончиков коснуться бумаги, затем всей кисточкой провести дужку и конец её снова обозначить кончиком.

    При тенёвке используются более тёмный тон краски, чем при подмалёвке, например, розовый оттеняется тёмно-бордовым

    1. Оживка. Это белые или чёрные мазки в виде капелек, штрихов, точек, дужек, спиралек. Они словно оживляют узор, делают его изящным, придают своеобразную красоту городецкой росписи. Выполняется оживка кончиком тонкой кисти, очень аккуратно.

    Именно оживка делает городецкий узор неповторимым, словно оживляет его

    Конечно, городецкие мастера рисуют на своих изделия и более сложные объекты, например, птицу, коня. Однако для старших дошкольников это будет не очень просто. Но воспитатель может попробовать объяснить ребятам процесс рисования птицы (после успешного изображения более простых орнаментов), сопроводив его схемой поэтапного рисования. Кроме того, можно предложить соответствующие шаблоны: ребята просто обведут их и будут уже прорисовывать.

    Можно попробовать нарисовать с дошкольниками птицу — более сложный элемент росписи

    Важная часть обучения воспитанников старшей группы городецкой росписи — продумывание композиции рисунка. Для этого на основе детям разрешается наметить примерное расположение основных элементов простым карандашом. Это можно использовать в рамках индивидуального подхода — для ребят, которым затруднительно сразу определить композицию.

    Ещё один момент — напоминать дошкольникам о необходимости смешивания красок. Ведь цветы смотрятся очень красиво в нежном розовом и голубом цвете. Аналогично смешивая зелёную гуашь с белой, можно получать разнообразные оттенки листьев.

    Городецкие цветы красиво смотрятся в нежном розовом и голубом цвете

    Поэтапное создание композиции «Бутоны с листьями»

    1. Дошкольникам предлагается круглая основа, затонированная под дерево. Чуть ниже центра изображаются круги-подмалёвки: в середине — более крупный розовый, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера (предварительно дети смешивают краски для получения нужных оттенков).

    Чуть ниже центра располагается розовый круг, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера

      На краю розового круга, частично выходя за его пределы, нужно нарисовать маленький красный кружок. Аналогичная тенёвка выполняется на голубых кругах — синей краской.

    Пятнышко должно быть на краю большого круга и частично выходить за него

    Далее центральный бутон дополняется красными лепестками вокруг большого круга, а на боковых просто прорисовываются синие дужки.

    Центральный бутон будет с округлыми лепестками а боковые украсят дужками

  • Теперь нужно изобразить листья и веточки. Симметричные отпечатки получаются путём примакивания кисточкой.
  • Аккуратные листики получаются с помощью приёма примакивания

    1. Заключительный и самый ответственный этап – «оживление» цветочной композиции. С помощью тонкой кисти лёгким касанием наносятся точки, капельки, штрихи, дужки. Здесь важно не слишком увлечься и соблюсти чувство меры.

    Важно соблюсти чувство меры, чтобы элементво оживки было не слишком много

    Продумываем мотивацию

    Чтобы занятие не показалось дошкольником сложным, важно создать у них мотивацию их к творчеству, заинтриговать. Традиционно многие воспитатели начинают с беседы о городецком промысле, рассказывают о городе на берегу Волги, его мастерах, которые славились ещё в древности. Конечно, это познавательная информация, но важно подать её увлекательно, чтобы ребята не заскучали. Рассказ стоит «оживить» различными любопытными сведениями:

    1. Многие думают, что городецкая роспись только цветочная (растительные мотивы). Однако древние мастера всегда любили рисовать и животных: коней, быков, львов, кошек. При этом будет замечательно показать детям соответствующее изделие или хотя бы его фото.

    Городецкая роспись — это н только растительные мотвиы, но и изображение самых разных животных

    1. Особенно ценились сюжетные композиции, например, картина народных гуляний.

    Народные гуляния Всегда ценились сюжетные композиции городецких мастеров — сцены из жизни народа

      Раньше (в XIX веке) для росписи предпочитали использовать не жёлтый и светло-коричневый фон, как сегодня, а яркий — зелёный, синий, красный (редко выбирали чёрный).

    Раньше городецкие мастера предпочитали более яркий фон

  • В городецкой росписи всё символично. К примеру, цветы обозначают здоровье, процветание, диковинные птицы — счастье, тонконогие вороные кони — богатство.
  • Занятие можно начать с интриги — внести в группу под русскую народную музыку большую коробку с изделиями городецкого промысла. Воспитатель вместе с ребятами рассматривает расписанную кухонную утварь, восхищается её красотой, а затем предлагает дошкольникам самим превратиться в народных мастеров.

    Достаточно будет найти один сервиз с несколькими разными предметами

    Как всегда, в работе с дошкольниками будет актуальной игровая мотивация. Например, в группу приходит игрушечная лисичка (белочка, кошечка и пр.) и приносит рисунки с орнаментом. Она говорит, что не знает, что за узор на них изображён. Дети, конечно же, узнают городецкую роспись и рассказывают о ней лисичке. Затем героиня просит, например, расписать для неё тарелочку.

    Другой удачный вариант — приходит письмо от поваров с кухни детского сада. Они жалуются, что их разделочные доски пришли в негодность, а те, что остались, какие-то некрасивые, скучные. Шеф-повар просит ребят прислать им расписные доски с цветами и узорами. Конечно же, это вдохновит детей на творчество.

    Дошкольников можно познакомить с красивой легендой, объясняющей происхождение различных русских народных промыслов.

    Жила-была в одном селе девушка по имени Марья. И такая эта Марьюшка была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду узорами разными расписывать умела — залюбуешься. И прозвали её за это Марья-Искусница.

    Прослышал о Марье Кощей Бессмертный и решил её заполучить в своё Кощеево царство. Налетел, схватил её и понёс. А Марья-искусница превратилась в красивую жар-птицу и стала ронять на землю разноцветные пёрышки на память о себе. Куда падало красивое пёрышко, там и появлялись новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир. Одно пёрышко упало в село Дымково, другое — в Тульской деревне Филимоново, а ещё одно перышко опустилось в древний город Городец.

    Воспитатель вспоминает с детьми, что в Дымково делают игрушки из глины, в Филимоново тоже игрушки, в том числе свистульки, а потом приглашает ребят посетить мини-музей в группе и полюбоваться на изделия городецких мастеров.

    Уголок будет вдохновлять детей на творчество

    Накануне рисования очень хорошо предложить дошкольникам дидактическую игру «Укрась посуду». Ребёнок выбирает себе основу (картонные доски, тарелки, блюда и пр.) и выкладывает на ней узор их элементов городецкой росписи (цветы, листики, птицы). Такая игра хорошо развивает композиционные умения.

    Мотивировать детей к творчеству можно с помощью дидактических игр

    Повысить интерес к творчеству помогут динамические паузы, посвящённые теме занятия.

    Таблица: пальчиковая гимнастика «Городецкие узоры»

    Слова Движения
    Городецкие узоры хороши! Дети сжимают пальчики в ладошке
    Погляжу я на картинки, Показывают ладошки
    Улыбаюсь от души! Самомассаж уголков губ
    Розовые, жёлтые, синие, зелёные, Прищипывают большой и указательный пальчик на правой и левой руке
    Распустились розаны Раскрыли ладошки
    На доске берёзовой. Сложили ладошки тыльной стороной
    А купавки нежные Нажимают поочерёдно на серединку ладошки
    Кажется, качаются, Раскачивают ручками
    А бутоны толстые распускаются! Показывают раскрывающийся бутон

    Таблица: физкультминутка «На лугу цветут цветы»

    Слова Движения
    На лугу растут цветы
    Небывалой красоты.
    Потягивание — руки в стороны
    Ветер дует иногда,
    Только это не беда.
    машут руками, изображают ветер
    Наклоняются цветочки
    Опускают лепесточки.
    Наклоны
    А потом опять встают
    И по-прежнему цветут.
    Потягивание — руки в стороны

    Видео: изделия городецкой росписи (видеопрезентация для дошкольников)

    Watch this video on YouTube

    Необходимые материалы Если вы только начинаете рисовать в технике городецкой росписи, потребуется вам основной набор новичка: кисти разных размеров и разных материалов (главное требование – вашей руке должно быть комфортно работать данным инструментом), краски гуашевые или акриловые. На самом изделии, которое будет расписано, прорисовывать эскиз не нужно. Но для начинающих такой этап лишним не будет, если рука пока не работает достаточно уверенно сразу краской. Потому понадобится и карандаш, и ластик. Потребуется вода для смачивания кисти, палитра для пробы цвета. Стандартный метод – начинать с эскиза на акварельной бумаге, когда на листе в деталях прорисовывается картинка, которая затем будет украшать деревянное изделие. Это «набивает руку», придает уверенности художника, снижает риски ошибок. Мастер-класс городецкой росписи

    Элементы городецкой росписи поэтапно – этому обязательно нужно учиться, потому что последовательность выполнения очень важна в традиционном творчестве. Авторские включения должны быть минимальны.

    Подмалевок

    Если говорить проще, подмалевок – это грубая основа будущего изображения. Это главные элементы, которые станут центром картинки. Если вы решили расписать, например, деревянную разделочную доску, то первым цветовым пятном на ней будет именно подмалевок. Если, конечно, вы не задумали сделать на доске цветной фон. Тогда сначала работаете над фоном, даете ему хорошенько просохнуть, а потом уже начинает рисовать подмалевок.

    Начинаем с прорисовки фона

    Допустим, главными элементами первой работы будут купавки – цветки, часто встречающиеся в городецкой росписи. Ниже центра вы, соблюдая композиционное равновесие, рисуете три круга. Два – насыщенно-голубых, один (центральный) – розовый. Далее вы берете синий и красный цвета, и рисуете на вершинах этих кругов кружки поменьше, которые будут немного заходить на основной круг.

    На этом выполнение первого этапа завершено. С подмалевком (иногда говорят – замалевок, это тоже правильно) справится даже ребенок, но не всегда это очень просто. Дело именно в том, что круги должны быть ровные, что рисовать их нужно научиться сразу краской по фону и что, самое важное, они должны стать композиционным центром работы. Если баланса не случается, любой последующий декор будет напрасным.

    Солонка из дерева | Wooden Salt Cellar | резьба по дереву | wood carving

    Теневка

    На этом этапе городецкой росписи художник наводит лепестки. К моменту прорисовки лепестков круги, выполненные на этапе подмалевка, должны просохнуть. Когда краска просохла, яркой контрастной краской наводите лепестки.

    Прорисовывайте их без спешки – хоть они и не должны быть математически точны и ровны, сильные отклонения в прорисовке лепестков нарушают композиционную стройность изображения. Лепестки цветово могут совпадать с малым кругом на подмалевке. Это не обязательно, но обычно такое сочетание хорошо воспринимается на общем фоне.

    Настало время выполнить листочки и веточки. И здесь тоже нужно помнить о симметрии: она делает работу красивой, она свойственна городецкому промыслу, потому любые прочие эксперименты здесь не будут уместны. Новичкам не стоит браться за сложные украшательства зеленью: начните с малого, с пары листочков по бокам голубых купавок, и с небольших стебельков, усыпанных листиками, у вершины этих цветков.

    Когда писать будете увереннее, узоры можно усложнять. Но сначала следует научиться рисовать точно, симметрично, хорошо управляясь с цветом и формой. Двойного мазка в этой росписи нет, потому даже в детских руках основные приемы промысла оживают и покоряются начинающим художникам.

    Разживка

    Другое название этого этапа – оживка. Без него картинка не будет яркой, динамичной, не будет и законченной. Для разживки нужно взять самую тонкую кисточку, и легким касанием «оживить» изображение капельками, штришками, дугами, точками. Выполняется оживка белой краской. Типичная ошибка начинающих – слишком много внимания уделяют они этому этапу. Работа обретает грузность, узор кажется слишком «кудрявым», избыточным, чрезмерным. Потому постарайтесь остановиться вовремя.

    Как нарисовать оживку в городецкой росписи, можно посмотреть на примерах классических работ. Там прослеживается и геометричность узоров, и их частота, и самые типичные приемы. Если не уверены, что сразу справитесь с этим этапом на расписном изделии, оттачивайте их на бумаге. Это укрепит умения, и, работая на дереве, рука не будет дрожать.

    Когда и с разживкой вы справились, нужно дождаться высыхания краски и закрепить результат. Обычно деревянное изделие покрывают несколькими слоями лака, чтобы работа выглядела эстетично, а краски долгое время не выцветали. Не обязательно начинать с росписи деревянных досок: в ход могут идти птички-свистульки, ложки, шкатулки, другие деревянные заготовки. Но на плоской и ровной поверхности работать, безусловно, удобнее.

    Данный видео-урок подробно рассказывает об этапах в городецкой росписи.

    Городецкая роспись, приемы которой известны даже дошколятам, это возможность попробовать силы в изобразительном искусстве, познакомиться с народными промыслами, сделать нечто, не требующее особой подготовки, серьезных художественных навыков и дорогостоящих материалов и инструментов.

    О том, как расписать деревянную доску, вы можете узнать из статьи: «Как оформить разделочную доску городецкой росписью – фото и видео, описание».

    Основы методики преподавания

    Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи — важная часть художественного развития ребёнка и знакомства его с национальной традицией. Поэтому незамысловатость и «детскость» главных городецких персонажей очень помогают детям освоить их не только теоретически, но и практически, в рамках творческого процесса.

    Подготовительный этап

    Предварять урок должны выбор формы, над которой будут работать детки, и создание материальной базы. Первое поможет определить тему, размер, композицию, количество элементов. Есть разница между оформлением книжной закладки и разделочной доски, и совсем не равноценны роспись ложки и деревянного блюда. Это зависит как от общего уровня группы воспитанников, так и от их личностных способностей.

    Что касается второго, то тут всё более определённо. К занятию готовятся краски (предпочтительно, гуашь), три кисточки — одна широкая плоская, две беличьих № 2,3, лист бумаги, выкрашенный в жёлтый цвет, по которому педагог карандашом размечает форму изделия и основные элементы композиции, и ножницы.

    Во вступительном слове преподавателю следует рассказать об истории промысла, о его особенностях, познакомить группу с иллюстративным материалом. В зависимости от сложности будущего рисунка необходимо поставить задачи и обозначить главную цель.

    Творческая работа

    Сам процесс заключается в следующем:

    1. Начинается всё с простейших элементов городецкой росписи для дошкольников: с цветов и цветочных узоров, дополняемых листьями, бутонами и ягодками. Потом, в зависимости от первых результатов, можно будет перейти к композиционно более сложным петушку или лошади, но поначалу пусть дети познакомятся с «городцом» на примере розана и купавки, ромашки и городецкой розы. Это должно происходить поэтапно, в соответствии с принятой техникой письма, и включать в себя развитие мелкой моторики, навыков работы с кистью, глазомера и способов раскраски.
    2. Не стоит забывать, что «городец» — это роспись по дереву. Именно поэтому на подготовительном этапе наносится на рабочую сторону листа светло-жёлтый фон, имитирующий неокрашенную деревянную поверхность. На заключительном этапе занятия ему можно будет с помощью ножниц придать вид разделочной доски, блюда, деревянной ложки. Но только на заключительном этапе, потому что рисовать ребёнку удобнее на странице привычного альбомного формата.
    3. Сначала следует научиться выполнять широкой кистью ровные кружки — подмалёвки, ориентируясь в качестве подспорья на карандашные наброски. Для них выбираются розовая и голубая краски (базовые для исполнения цветов), а болотным зелёным заполняются контуры листьев. После этого делается пальчиковая гимнастика, что и методически правильно, и даёт возможность подмалёвку просохнуть.
    4. Тенёвка осуществляется в тон — насыщенно-красным по розовому и тёмно-синим по голубому. На этом и следующем этапах очень важен пример преподавателя и фактор индивидуальной поддержки каждого ребёнка. Работа осуществляется тонкой кистью и требует внимания и аккуратности. В наведении дуг и полудуг особой сложности нет, и главной задачей является стремление к тонкости линий и максимально возможному (с учётом возраста, конечно же) изяществу изображения.
    5. Оживка белой краской производится строго под присмотром педагога, чтобы не дать детям увлечься и не позволить им перегрузить картинку каплями, точками, штрихами, спиралями и другими мелкими деталями. Воспитание чувства меры — одна из первостепенных задач на этом этапе.

    Резьба по дереву. Малинка. Часть 2 (с комментариями).

    Основы точечной росписи (техника Point to point)

    Финальная часть

    На заключительном этапе осуществляется работа с ножницами, с помощью которых изделию придается законченный вид. Следует отметить в работах удачные моменты, устроить коллективное обсуждение, организовать выставку поделок. Ни в коем случае не стоит устраивать критического разбора работ, наверняка обоснованного, но подменяющего удовольствие от творческого процесса скучной дидактикой.

    Так, или примерно так, можно построить занятие по рисованию в старшей группе. Оно пробудит фантазию детей, научит пользоваться разными типами кисточек в рамках одной творческой работы, разовьёт художественный вкус и интерес к народному творчеству. А самое главное, даст ребёнку возможность прикоснуться к сказочному миру русской национальной культуры.

    Как рисовать городецкий растительный орнамент

    Как рисовать городецкий растительный орнамент. Листья, кустики. Уроки по городецкой росписи.

    Как рисовать городецкую розу

    Мастер-классы

    Желающие развиваться в городецкой росписи, должны знать следующие факты об этом искусства:

    • за основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции. Ранее мастера любили запечатлевать быков, кошек, львов, коней. Часто использовались сюжетные элементы в росписи, картины народных гуляний;
    • палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов;
    • присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

    В городецкой росписи существуют 3 основные типы композиции:

    Одна из особенностей городецкой росписи в том, что рисование ведется без макета. Рисующий плавно ведет кисть по дереву или бумаге. Существует множество различных приемов, использующихся в этой росписи.

    Резьба по дереву.Вырезаю солонку.

    Это могут быть:

    • широкие мазки, которые создаются толстой кисточкой;
    • тонкие линии;
    • виртуозные штрихи, которые создаются средней по толщине кисточкой.

    Схема работы следующая:

    1. Наметить приблизительные размеры задуманной композиции. Для этого удобнее применять не краску, а простой карандаш. Если что-то будет не так, можно удалить линию ластиком. Однако для прорисовки макета карандаш не применяется. Он помогает лишь наметить размер всех узоров, которые будут входить в композицию.
    2. Наметить контур рисунка красками. Эта технология, по мнению мастеров, является правильной.
    3. Для создания узлов рисунка применить тонкую кисть и светлую краску. У мастеров – это светлая масляная краска, когда работает новичок, допускается использование светлой гуаши.
    4. На светлые участки наносить более темные краски. В этом заключается одна из основных особенностей городецкой росписи.
    5. Изображение многочисленных точек, окружностей, спиралевидных линий, штрихов. Все это нужно для «оживления» рисунка. Сами городецкие мастера называют эти элементы «оживками».

    Рисование для ребенка

    Городецкая роспись (элементы росписи в выполнении доступны для детей) ребенком может быть выполнена в следующие этапы:

    1. Создать набросок росписи. Для этого с помощью краски наметить размер будущей композиции и ее главные составляющие. Если в качестве полотна будет выбрано деревянная поверхность, то рекомендуется сначала выполнить прорисовку размера на бумаге. Проще будет перенести готовую композицию с бумаги на деревянное изделие, чем сразу намечать размер на дереве.
    2. После того как будет создан орнамент на бумаге или на дереве, выделить основной центр композиции.
    3. Подумать над тем, узоры каких цветов будут входить в создаваемую композицию.
    4. После решения вопроса о цветовой гамме композиции начинать детальную прорисовку. Характер рисунка во многом зависит от уровня мастерства художника.

    Детям, которые только начинают рисовать вообще и создавать городецкие узоры в частности, рекомендуется выбирать что-нибудь проще. Можно, например, нарисовать солнышко.

    Для этого:

    1. В центре красными красками нарисовать круг.
    2. Возле круга нарисовать многочисленные прямые линии, исходящие во все стороны. При этом соблюдать важное для городецкой росписи условие: лучи должны иметь одну одинаковую длину и одинаковую ширину.
    3. Если работа выполняется на дереве, а не на бумаге, на завершающем этапе нанести на всю поверхность лак.

    Узоры для детей постарше

    Детям, которым предстоит отправиться в 1-й класс, можно выбирать узоры среднего уровня. Они не должны быть слишком сложными, иначе юному художнику станет слишком скучно, и работа, поначалу обещающая много интересного, будет заброшена.

    Сначала следует познакомить ребенка с этой техникой рисования, на что не потребуется много времени, после – выбрать простой орнамент и изобразить, например, цветок. Благодаря данной росписи ребенок сможет сам сделать, например, закладку для книги.

    Рисунки можно выполнять на бумаге или на деревянных дощечках. Также можно украсить городецкой росписью неглубокие тарелки, изготовленные из древесины.

    Для этого необходимо:

    1. Простым карандашом наметить размеры всей композиции и обозначить ее центр.
    2. Начать прорисовывать цветок. В намеченном ранее центре нарисовать красный кружок.
    3. Красную гуашь смешать с белой. В результате образуется розовый цвет. Получившейся розовой краской нарисовать 2-й круг. По площади он должен быть больше 1-го.
    4. Изобразить круг красной краской.
    5. Еще раз нарисовать круг розовой краской. Так цветок благодаря стараниям юного художника приобретет разноцветную сердцевину.
    6. Перейти к рисованию расположенных вокруг круглой сердцевины лепестков. Для этого подойдут зеленая и коричневая гуашь. Сначала следует нарисовать зеленый лепесток, затем коричневый, после этого – постоянно чередовать зеленый и коричневый лепестки.
    7. Для прорисовки лепестков изнутри использовать светло-зеленую краску. Чтобы ее получить, достаточно зеленую гуашь смешать с белой. Раскрашивание лепестков светло-зеленой краской следует выполнять тонкой кисточкой.
    8. Если работа выполнялась не на бумаге, а на деревянной поверхности, то на завершающем этапе все покрыть лаком.

    Бутоны с листьями

    Городецкая роспись (элементы росписи доступны на начальном этапе для дошкольников) может быть в виде бутонов с листочками. Для этого лучше использовать круглую основу, затонированную под древесину.

    Этапы рисования следующие:

    1. Чуть ниже центра круглой основы нарисовать 1 кружочек. Слева и справа от него, чуть выше, расположить еще по 1 кружочку меньшего размера.
    2. Для изображения центрального круга использовать розовую краску. Боковые круги можно сделать голубыми. Если нет нужно цвета, смешать 2 краски для его получения.
    3. На верхнем краю большого розового круга изобразить маленький красный кружок. Частично он должен выходить за пределы розового круга.
    4. Такую же теневку нужно выполнить на 2-х крайних, голубых кругах. При этом использовать не красную краску, а синюю. Маленькие круги должны быть темнее, чем большие, над которыми они изображены.
    5. Дополнить центральный круг лепестками, а на боковых обозначить синие дужки.
    6. Чтобы изобразить лепестки вокруг розового бутона использовать красную краску, которая применялась для теневки на предыдущем этапе. Лепестки должны быть округлыми. Их количество может быть различным, например, 8.
    7. Для создания дужек на боковых голубых кругах применить синюю краску.
    8. Перейти к изображению листочков и веточек. Создать аккуратные симметричные листики поможет прием промакивания.
    9. По 2 продолговатых зеленых листика изобразить слева и справа от центрального бутона.
    10. По 1-й веточке, на каждой из которых имеется по 5 маленьких листиков, нарисовать над каждым из сине-голубых бутонов. Эти веточки должны располагаться в верхней половине круглой основы.
    11. Для «оживления» рисунка использовать тонкую кисточку. Легкими касаниями проставить на поверхности точки, небольшие капельки, штрихи, дужки. На этом этапе важно знать чувство меры и не увлекаться. Элементов «оживки» не должно быть чересчур много.

    Цветы

    Городецкая роспись (элементы росписи в виде цветов самые распространенные) цветов может быть изображена в следующие этапы:

    1. Определиться с материалом, который будет использоваться в качестве полотна.
    2. Выбрать краску для рисования. Главное, о чем нужно помнить при выборе – рисунок должен быть красочным. Чем больше ярких красок будет задействовано в этой работе, тем лучше.
    3. Когда будут выбраны материалы, начинать отмечать размеры будущей композиции и центры цветков. Делается это простым карандашом.
    4. Яркой краской вокруг каждого намеченного центра изобразить окружность.
    5. От центра к краям окружности исходят лепестки. Их может быть по 12 у каждого цветка. Для прорисовки лепестков применить более темную краску, чем сердцевина цветка.
    6. Каждый цветок должен иметь лепесток. Для прорисовки салатовых лепестков изнутри применять тонкую кисть.
    7. Контуры прорисовать темной краской, но она не должна быть черной.
    8. Хорошим дополнением этой городецкой композиции станут ягоды, которые можно изобразить с помощью синей краски. Располагаться они должны около цветков.

    В городецкой росписи часто фигурирует конь.

    На рисунке показано пошаговое создание коня в городецкой росписи.

    Вот как можно выполнить этот элемент:

    1. Подготовить черную или коричневую краску.
    2. Перед тем как приступать к прорисовке коня, создать подходящий фон. Поскольку сам конь будет темным, фон следует сделать светлым. В этом случае основной элемент будет лучше выделяться.
    3. Рисование коня начать с прорисовки туловища. Для этого применить кисть среднего размера.
    4. Сначала сделать контур, а затем – раскрасить.
    5. Чтобы нарисовать ноги, хвост и шею, взять кисть тоньше.
    6. Отдельно выполнить прорисовку копыт коня.
    7. Нарисовать гриву. Для этого лучше применить красную краску.
    8. Для украшений и дополнения композиции создать красивый орнамент. Он может исполнить роль рамки, в которую заключен рисунок. Можно также нарисовать коня, который бежит навстречу солнцу.

    Городецкая роспись – один из самых древних художественных промыслов России. Благодаря этим цветочным трафаретам можно создавать красивые узоры и орнаменты.

    Часто элементы этой росписи используется для создания прекрасных цветов, гордо выставившего напоказ свой великолепный хвост павлина, других птиц. Такая работа подарит художнику множество положительных эмоций. Главное, творить с душой. В таком случае даже у новичка может получиться истинный шедевр.

    Тема: «Городецкая роспись»

    Цели урока:

    Обучающая: познакомить учащихся с новым видом росписи – городецкая роспись, а так же познакомить с историей городецкой росписи, рассказать об особенностях этой росписи.

    Развивающая: творческую активность, вкус, воображение, внимание.

    Воспитывающая: воспитывать любовь и интерес к родной культуре.

    Материалы: иллюстрации с изображением городецкой росписи, бумага, краски, кисти.

    Оборудование: доска, мел.

    Наглядные пособия: работы расписанные под городецкую роспись: Л. Беспалова Сундучок-скамеечка, Ф. Касатова Доска разделочная, Коробочка Городец 20 в., образы росписи купавок и розанов, Л. Беспалова Панно «Цветы» 1980-е гг.

    № п/п Ход урока Метод, время

    1. Организационный момент: приветствие, проверка готовности учащихся к уроку 1 мин; беседа.

    2. Сообщение темы и цели урока:

    Тема сегодняшнего урока: «Искусство Гжели»

    3. Объяснение нового материала, закрепление новых знаний:

    На этом занятии мы поговорим о городецкой росписи — русский народный художественный промысел, который существует с середины 19 столетия. Она зародилась в городе Городце, неподалеку от Нижнего Новгорода.

    Порядок выполнения городецкой росписи: 1) на деревянной основе, загрунтованной желтым, красным и черным цветами. 2) Намечаются главные пятна – цветы, которые представляют собой композицию. 3) на большие пятна наносят тонкие мазки более темного тона того же оттенка. Затем листочки – 2-3 мазка. 4) при помощи тонкой кисти наносят штрихи и точки черной или белой краской.

    1) Цветочная роспись

    Букет – расположение симметрично;

    Гирлянда – 1-2 крупные цветка, а от них в разные стороны более мелкие;

    Ромб – 1-2 цветка образуют центр, а бутоны и мелкие цветочки расположены поодаль.

    2) Цветочная композиция с включением мотивов «конь», «птица»

    3) Сюжетная роспись 10 мин; объяснения, демонстрация.

    5. Вводный инструктаж и пробное выполнение работы:

    А) сообщение названия практической работы — а сегодня мы с вами распишем городецкой росписью разделочную доску.

    Б) этапы выполнения работы:

    1. На весь альбомный лист компонуем доску;

    2. Грунтуем ее желтым, красным или черным цветом.

    3. Наносим основные мотивы городецкой росписи. Яркими пятнами создаем композицию, дополняем ее листочками в один мазок. 4 мин; объяснения, показ.

    6. Практическая работа:

    Обход №1. Проверка организации рабочего места учащихся. (рабочий стол, кисти, акварель, альбом).

    Ошибки, которые могут быть допущены учащимися:

    • Мелко закомпонована доска на альбомном листе;

    • Не правильно подобран цвет или оттенок для росписи.

    • Неправильное расположение основных элементов.

    • Оказание помощи учителем, слабо подготовленным к выполнению задания учащимся.

    • Рациональное использование учебного времени ученика. 20 мин; объяснение;

    практическая и самостоятельная работа.

    7. Проведение итогов работы (заключительный инструктаж):

    • Анализ выполнения самостоятельной работы учащихся;

    • Разбор типичных ошибок;

    • Объективная оценка результатов индивидуального труда. 2 мин; демонстрация, показ.

    Задание

    Сделай эскиз одного из предметов быта: доски для резки хлеба, коробочки, подставки под чайник, игрушки-каталки. Укрась его по мотивам городецкой росписи, используя гуашь и кисти разных размеров. Вначале загрунтуй бумагу или картон под цвет дерева охрой с белилами. Продумай композицию росписи. Крупной кистью нанеси основные пятна замалевка в форме цветов (красные, розовые, голубые) и птиц (черные). Листочки пиши сразу в один мазок. Теперь пропиши более темной по тону краской лепестки и серединки цветов и сделай белую оживку.

    Такой росписью можно украсить фанерную заготовку-доску для резки хлеба. Когда краски на ней просохнут, надо нанести лак. Это хороший подарок маме. И на кухне будет красиво, и польза есть. А может быть, всем вместе украсить школу?