Мастер-класс Создаем фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой»

Создаем фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой»

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс, из которого вы узнаете, как сделать фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой». Техники, используемые в работе, несложные и их сможет освоить любой желающий. Вы научитесь делать обжиг, брашинг, нанесение потали, декупаж, а точнее «вживление» картинки в лак. Такое панно украсит ваш интерьер или будет отличным подарком.

Как его делать подробно и наглядно можно увидеть, посмотрев видео-презентацию мастер-класса. Поэтому усаживайтесь поудобнее и внимательно смотрите 🙂 И, конечно же, пробуйте сами!

Спасибо за внимание 🙂 Всем удачи в творчестве 🙂

Нарисовать красками цветы поэтапно: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.

Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.

Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

Рисуем ленточку жёлтой краской.

Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как рисовать цветы по этапам. Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками? Нарисуем контур листьев и бутонов

Люди занимались садоводством очень давно. Сады позволяли людям оставаться в одном месте, а не путешествовать, чтобы найти растения, необходимые для выживания. Самый ранний из известных планов сада датируется 1400 г. до н.э. в Египте. Городские цветники особенно важны сегодня, так как города теперь занимают пространство, когда-то занятое растениями и животными.…

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

  • лист бумаги
  • карандаш простой
  • ластик
  • карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

  • круг
  • квадрат
  • в форме животных или геометрических фигур
  • многоуровневую

Выбор формы клумбы

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

  • круг в овал
  • квадрат в прямоугольник
  • силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

  • горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
  • вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
  • дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

  • отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
  • прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
  • на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

  • в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
  • по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Прорисовываем окружности для будущих цветов

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

  • раскрывающиеся бутоны
  • пышно цветущие
  • отцветающие
  • с семенными коробочками

Прорисовывайте цветы и детали

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

Маки:

  • волнистой линией нарисуйте небольшие круги
  • разделите их внутри на четыре части
  • в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
  • вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

    от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли

Ромашки:

  • нарисуйте окружности для головок
  • внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
  • прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
  • дорисуйте стебли
  • изобразите листья, похожие на укроп
  • в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

Ландыши:

  • нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
  • из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
  • на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
  • изобразите венчики цветков
  • внизу каждого сделайте волнистый контур
  • вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

  • нарисуйте несколько вытянутых овалов
  • проведите от них изогнутые длинные стебли
  • волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

  • вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
  • под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
  • на стебле разместите шипы и листья

Пионы:

  • изобразите большие окружности
  • отведите от них стебли
  • внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
  • сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
  • начинайте изображение с центра цветка
  • от него нарисуйте шесть изогнутых линий
  • вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
  • оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
  • в центре цветка прорисуйте тычинки
  • добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

  • нарисуйте тонкий изящный стебель
  • сверху изобразите овал — будущий бутон
  • пририсуйте широкие изогнутые листья
  • на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
  • верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

  • нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
  • по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
  • над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
  • контур цветка сделайте немного рваным и неровным
  • дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

  • прорисуйте детали
  • добавьте тени
  • раскрасьте цветными карандашами
  • сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Пять простых шагов

Автор Пегги Дин — художник-самоучка. Она знает, с какими трудностями сталкиваются новички. Поэтому ее метод прост, но эффективен. Освоив его, вы начнете «разбирать» предметы по линиям и сможете рисовать разные объекты, не только растения. Но начнем все же с них.

Любое растение вы нарисуете за пять шагов. Смотрите, как просто.

«Кружева королевы Анны» — так называется этот цветок. В книге все подписано, так что вы не только научитесь рисовать, но и расширите знания по ботанике

Несмотря на легкость рисования, растения получаются оригинальными и интересными. За пять минут можно набросать много «зелени» и почувствовать себя если уж не в лесу, то чуть счастливее.

Собрать букет цветов можно не выходя из дома. Фото из инстаграма Пегги

Схемы посадки цветов на клумбе для начинающих: от простого к сложному

Создание красивой клумбы – настоящее искусство, здесь нужно принимать в учет многое – типы растений, их сочетаемость, особенности посадки. Но важную роль при создании действительно интересной и роскошной клумбы играет схема, согласно которой высаживаются цветы. Яркие краски цветов, их высота, расположение в определенном порядке, образуют прекрасные узоры, делая клумбу ковром из живых цветов. Создать клумбу, используя сложную схему и большое количество растений, нелегко, но существуют схемы клумб для начинающих, где можно использовать несколько растений и довольно простой рисунок – а результат вас наверняка порадует.

Традиционный подход к оформлению клумбы – посадка цветов в соответствии со схемой, но нередко растения высаживаются произвольно группами. В независимости от того, какой подход вы выберите, предлагаем вам ознакомиться с основными принципами дизайна цветников в следующем видео:

Самостоятельно создать клумбу не так уж сложно – нужно выбрать подходящее место, подобрать цветы и определиться со схемой их высаживания. Если вы хотите посадить растения таким образом, чтобы они образовывали определенный узор, нужно нарисовать схему на листе бумаги, а затем перенести разметку на клумбу.

Наиболее простым вариантом является круглая клумба. Оформить ее можно следующим образом – в центре посадить группу высокорослых цветов, например, дельфиниум, по краям в качестве обрамления высадить растения одного вида – бальзамин, лен или анютины глазки (для примера), а расстояние между центром и краем заполнить цветами, которые цветут все лето, это могут быть петуния, пеларгония, бархатцы, настурция, бегония semperflorens.

Рисунок во многом поможет в создании клумбы – вы наглядно увидите, как лучше расположить цветы, цветная схема даст визуальное представление о внешнем виде клумбы

Эффектная клумба, созданная по простой схеме. Изящный завиток напоминает вопросительный знак, но это может быть и круг. Два вида растений контрастного цвета, в центре – приподнятая клумба, но делать ее не обязательно, можно оставить центр зеленым или посадить в нем высокорослые растения

Когда вы создаете схему, нужно подумать о красках и оттенках, которые вы хотите увидеть в цветнике. Сочетания цветов на клумбе могут быть самыми разнообразными.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Наносим ориентиры

Длинная ось делит овал не строго пополам – та часть, которая дальше от зрителя, будет казаться немного уже той, что ближе.

Сила линий

Контурный рисунок красив сам по себе, но он замечательно смотрится с добавлением акварели или леттеринга. Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для собственных проектов.

Вы увидите, как постепенно рисунок становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр

Рисунками можно украсить открытки, дневники или любимые книги. Вы найдете пошаговые отрисовки популярных элементов из мира живой природы: деревьев и цветов, суккулентов и кактусов, грибов, комнатных растений, а также их фрагментов — листьев, плодов и ветвей. На каждом развороте есть место, чтобы поупражняться.

Карандаш и эта книга — все что нужно, чтобы рисовать.

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Контуры клумбы

Нарисуйте на длинной оси два полуовала. Подумайте, чем ваша клумба будет ограничена – кусочками кирпича, пластмассовым или тонким металлическим заборчиком. Если вы выбрали уголки из кирпича, нарисуйте их в виде треугольничков. Те, что находятся на переднем плане, будут казаться крупнее остальных. Высота и ширина уголков уменьшается по мере удаления от зрителя. Кирпичики на заднем плане можно пока не прорисовывать, поскольку их частично закроют цветы.

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

  • мелкую моторику
  • фантазию
  • творческие способности
  • внимание к деталям
  • восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

  • спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
  • учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
  • объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
  • заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
  • похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Клумба карандашомДля срисовывания

Рисование рельефа с травой

Рисунки 2 — Кустарники в горах по лощинам

Рисунок 3 — Рисование трав

Рисунок 4 — Зарисовка трав

Рисунок 5 — Травы вдали

Рисунок 6 — Разнотравье

Рисунок 7 — Осоковые кочки вблизи

Рисунок 8 — Осоковые кочки вдали

Земля и цветы

Клумбы редко бывают засажены цветами одного и того же вида. Как правило, они представляют собой композиции из разных растений. Например, по краю можно посадить лилии, в центре – люпины, пионы или другие высокие цветы. Твердым карандашом наметьте полоску, на которой будут расти лилии. Не забудьте, что она будет неодинакова по ширине, самая широкая ее часть – та, что ближе к зрителю.

Нарисуйте лилии. Сначала наметьте контуры кустов – это неправильные окружности, равномерно расположенные по всему контуру. Цветы прорисуйте длинными быстрыми штрихами. Для люпинов тоже наметьте сначала пятно, затем нарисуйте вертикальные стебли, потом конусообразные контуры соцветий. В каждом конусе, который на плоскости превращается в треугольник. Кружочками нарисуйте цветы.

клумба Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти

#44194034 — Illustration of a cartoon wooden children bed for boys and girls..

Добавить в Лайкбокс

#47117335 — Illustration of a cartoon wooden double big bed for couples with. .

Добавить в Лайкбокс

#41355955 — The bed icon. Hotel symbol. Flat Vector illustration

Добавить в Лайкбокс

#32916436 — Sleep Well Icons

Добавить в Лайкбокс

#15904581 — illustration of bed on white background

Добавить в Лайкбокс

#31810906 — The perfect bedding

Добавить в Лайкбокс

#48410232 — Vector illustration of Cartoon smile little boy sleeping in the..

Добавить в Лайкбокс

#16570676 — Illustration of a cartoon children bedroom with boy or girl lifestyle..

Добавить в Лайкбокс

#20453776 — Illustration of a set of cartoon wood children beds for boys. .

Добавить в Лайкбокс

#40269889 — Cartoon Bedroom Apartment Livingroom Interior House Room Retro..

Добавить в Лайкбокс

#40912226 — bedroom interior vector house furniture vintage bed

Добавить в Лайкбокс

#17927785 — Illustration of an empty bedroom

Добавить в Лайкбокс

#51244789 — Four scenes of rooms in the house illustration

Добавить в Лайкбокс

#36988691 — Bedroom (Rooms), Vector illustration of a bedroom.

Добавить в Лайкбокс

Кустарники и полукустарники

Для некоторых географических областей, где нет лесов, бывают очень характерны кустарники и полукустарники. Кустарники обычно растут массами, а потому на рисунках чаще всего их приходится брать издали. Это или группы, или полосы (рис. 1), или разбросанные одиночные растения. В полупустынях и высокогорных районах (при недостатке влаги) кустарники и полукустарники образуют подушкообразные группы, тесно прижатые к земле. В каждом отдельном случае следует внимательно рассмотреть характер растения, а потом уже рисовать эти группы издали.

Рисунок 9- Утес и лиственницы на его склонах (Сихотэ-Алинь)

Как нарисовать Цветочную композицию поэтапно в 7 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветочную композицию поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге. Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать […]

Как нарисовать Розы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать розы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать Кактус поэтапно в 7 шагов. Кактус растет в чрезвычайно сухих и жарких условиях. Чтобы выжить, эти необычные растения требуют очень мало воды, они могут жить до 300 лет и более, как правило, в пустыне. В этом разделе я покажу вам, как рисовать кактус поэтапно. Можно нарисовать его от руки, […]

Как нарисовать цветы Сирени поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы сирени поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать пальму поэтапно в 5 шагов. Пальма, вероятно, одно из немногих растений, которое у большинства из нас ассоциируются с отдыхом в теплом климате. Она распространена в тропиках, и чрезвычайно популярна благодаря своей привлекательной внешности. В этом разделе я покажу вам, как рисовать пальму поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя […]

Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать цветы Лилии поэтапно в 5 шагов. Лилия — цветущее растение, которое растет из луковицы. Обычно она растет в умеренных и субтропических регионах, но также растет в большинстве садов или в горшках. Эти ароматные цветы символизируют чистоту, и они бывают самых разнообразных цветов, таких как золотой, персиковый, красный, […]

Как нарисовать Ландыши поэтапно в 5 шагов. Ландыши также называют «Слезы Богородицы», растут они в Азии и Европе. Они имеют колокообразные цветы, которые изменяют цвет до красного, также имеют тонкий аромат. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ландыши поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя […]

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Как нарисовать разные цветы. Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами. Как рисовать каллы карандашом

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Для того, чтобы научиться рисовать простые цветы не нужен особый талант. Самое главное тут — поэтапное рисование элементов.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых весенних детских поделок .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивыйтюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Научиться рисовать цветы поэтапно красками.

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.

Прелюдия к рисованию

Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.

Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.

Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

  • Обозначаются общие очертания букета.
  • При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
  • Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
  • Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.

Рисуем букет роз

Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.

Пошаговая инструкция

Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.

Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.

Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.

Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.

Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!

Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.

Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.

Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.

Сверху рисуем третий бутон розы.

Между ними нарисуйте ветки с листьями.

Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.

Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.

Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом. Рисуем цветы

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

  • простые карандаши;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

МК Натюрморт со скрипкой

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Красивый рисунок красками цветок. Рисуем цветы поэтапно

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй. помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

  1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
  2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
  3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
  4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
  5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.

Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.

Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.

Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же

Панно из мешковины и джута своими руками/ Что можно сделать из джута и мешковины

Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.

Рисуем цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле, цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тоновсырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам известно, цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуются

Натянутый на планшет размером 40×30 см

Не очень грубый холст

Карандаш 2В

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8

11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1. Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому, вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2. Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3. Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4. Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5. Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6. Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7. Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8. Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9. Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10. Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11. Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12. Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13. Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14. Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15. Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

А. Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б. Пятнистая поверхность
В. Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!

На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.

Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.

Что бы у всех хорошо получилось написать картину по этому уроку живописи — стоит выделить одну ветку, а на ней один главный цветок . Большой букет ирисов с разными их видами писать будет сложновато.

Я очень люблю желтый цвет — и конечно по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Все же, думаю, многим легче будет писать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если у вас в саду все еще цветут ирисы — срежьте одну веточку и принимайтесь за работу над новой картиной с цветами.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, на бумаге, сделайте несколько эскизов.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить внимание, что этот урок живописи рассчитан именно на акрил).

Приготовим набор красок:

  • белила;
  • желтая неаполитанская;
  • желтая кадмиевая;
  • красная кошениль;
  • коричневый ван-дик;
  • зеленая желчная;
  • синий прусский;
  • росток бамбука;
  • золото;
  • пульверизатор;
  • малярный скотч;
  • кусок целлофана;
  • простой карандаш;
  • кисти.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

На холст карандашом наносим эскиз. Расположим цветы так, что бы они гармонично смотрелись. Выделяем один большой цветок, расположив его по центру. На заднем плане добавляем два более мелких и невыразительных цветочка.

Декоративная картина «Ирисы»

Заполняем фоновую часть холста жидкой краской «росток бамбука». Если вам не удалось купить эту краску, похожий цвет можно приготовить самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчужина» с белилами и небольшим добавлением зелени.

Для того, что бы фон выглядел более интересно, покроем его жидкой смесью золота + коричневый+ белила. Макаем кусочком скомканного целлофана в краску и разносим такие мазки по фоновой части холста (этот этап работы, по желанию, можно проигнорировать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого для того, что бы написать ирисы:

  • кадмий желтый + белила;
  • кадмий желтый + белила + коричневый;
  • кадмий желтый + белила + красный;
  • кадмий желтый + белила + зелень;
  • приблизительно такие же комбинации делаем и с неаполитанской желтой.

Цель этой процедуры получить большое количество разных оттенков желтого (теневых, ярких, насыщенных и бледных…) для написания желтых цветков.

Пишем цветы. Сначала пишем их большой кистью (№10 плоской), отмечаем тень и свет на лепестках. Дальше, будем уточнять более тонкой кистью.

Листья

Зеленые листья и стебли отмечаем зеленью в смеси с желтым, или более затененные участки, зеленью в смеси с синей.

Декоративная рамка

Создаем полупрозрачную декоративную рамку . Для того, что бы ровно ее наметить нам понадобиться малярный скотч (проделаем это, когда фоновая краска уже высохла).

Отступаем от края холста примерно 3 см. и по периметру обклеиваем весь холст малярным скотчем. Дальше, хорошенько разбавленными с водой белилами, покрываем холст от края и до малярного скотча. Снимаем скотч.

Делаем декоративные объемные мазки . Для этого в квадратный кусок из обычного прозрачного тонкого полиэтиленового пакета заворачиваем небольшое количество краски. Дальше, в этом плотно завернутом полиэтилене делаем маленькое отверстие с помощью булавки. Следующий этап: сквозь это своеобразное приспособление наносим (выдавливаем) выпуклые и четкие мазки на холст. Этот прием я увидела у художника Олега Буйко , который также снимает очень интересные видео для тех, кто увлекается живописью.

Видеоурок живописи

Вот мы и рассмотрели основные этапы создания декоративной картины с ирисами.

Желаю всем творческих успехов!

Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Электронная книга акварели: Как нарисовать реалистичные цветы акварелью — для всех уровней навыков

Описание

Электронная книга «Моя акварель» содержит подробные инструкции и советы по рисованию акварелью реалистичных цветов

Я покажу вам, как это сделать.

Я создал эту электронную книгу по акварели, чтобы дать вам возможность больше узнать о акварели и о том, как рисовать реалистичное искусство.

Я работаю с ограниченной палитрой, и в электронной книге 82 страницы, заполненные советами, демонстрациями и множеством пошаговых фотографий (более 130 фотографий только в демонстрационных версиях).

3 полных акварельных демонстрации:

— Золотая магнолия
— сложная картина Розы с двумя полными розами, бутонами, листьями и каплями росы
— Этюд белой розы

Вы еще не знали, как красить белые розы?

Вы попали в нужное место, потому что моя электронная книга дает вам правильные ответы

СТОП: Прежде чем заказывать эту электронную книгу, имейте в виду, что это ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА .
Вы сможете прочитать его на своем компьютере, смартфоне или планшете.Это формат .pdf, но вы также можете распечатать его.

(Для чтения этого PDF-файла вам потребуется Adobe Reader.)

Каждая демонстрация начинается с рисования на белой бумаге и заканчивается готовой картиной. Также есть крупные планы разных этапов.

Преимущество этой электронной книги в том, что вы можете увеличивать изображения на вашем компьютере.Если вы увеличите их, вы увидите, как выглядят мои акварельные краски.

Я показываю, как сделать капли росы, как объединить листья на заднем плане, как смягчить края и почему, как добиться цветовой гармонии в моей работе и многое другое…

Формат .pdf очень удобен для масштабирования. У книги 13 Мб.

После успешной покупки вы получите ссылку для скачивания. Хотя эта ссылка работает отлично, но если случится так, что эта ссылка по какой-либо причине не работает, не волнуйтесь и свяжитесь со мной.Я дам вам еще одну ссылку.

Справочные материалы

Это только небольшие изображения для предварительного просмотра. В оригинальной электронной книге со ссылкой на сопутствующие материалы вы получите изображения большого размера.

Некоторые обзоры

Недавно я купил электронную книгу Дорис Джоа, и это, вне всяких сомнений, , лучшая инвестиция, которую я когда-либо делал. Содержание и инструкции настолько ясны, и им очень легко следовать. Как художник-любитель с ограниченным опытом работы с акварелью, я создавал произведения искусства, в которых цветы выглядели как «раскраски по номерам».Всего за один сеанс, следуя инструкциям в электронной книге Дорис, я произвела розу, которой очень горжусь, и она выглядит очень реальной. Дополнительным бонусом было то, что Дорис действительно старалась изо всех сил ответить на несколько вопросов, которые у меня были, которые были связаны с моими потребностями.
Полли

… Обожаю книгу — просто красивая! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы еще что-нибудь сделаете, ваша книга — лучшее, что я когда-либо видел.
Барбара Х.

… Эта электронная книга обязательна для всех, кто хочет научиться рисовать акварельные цветы у профессионала! Дорис Джоа — мастер рисования ЛЮБОГО предмета, и ее цветы великолепны! Я был достаточно благословлен, чтобы художественно руководствоваться Дорис в течение последних нескольких лет, и она продолжает удивлять меня своей удивительной способностью создавать самые красивые цветы и фигуративные картины, а также помогать своим ученикам уверенно применять и осваивать техники, которые она демонстрирует. .
Памела С.

7 шагов к рисованию нежных белых роз

Delicate Strength — это одно из новейших полнометражных обучающих видео по искусству, которые можно найти в членстве Master Oil Painting. Проработав чуть более четырех часов, он быстро стал одним из любимых уроков участников библиотеки, поэтому я подумал, что блог, разбивающий процесс на семь шагов, будет интересным и полезным.

Имейте в виду, что это могло быть 700 шагов! Я выбрал именно эти, чтобы дать вам обзор основных решений, с которыми я столкнулся — таких как изменение дизайна, выбор цвета теней в розах и того, сколько деталей добавить или опустить.

Я обнаружил эти розы возле Смитсоновского музея в Вашингтоне. Смитсоновский институт украшен сказочными цветами по всей территории музея.

Белые розы у Смитсоновского музея в Вашингтоне

Впервые я использовал это фото для картины около 10 лет назад. Мне очень понравилась картина, когда она была закончена, и, учитывая, как быстро она разошлась, мои коллекционеры тоже.

Sincere Desire 16 × 20 — картина маслом Билла Инмана

Это было сделано до того, как я начал снимать свои картины, чтобы поделиться ими с нашим сообществом.Я подумал, что это будет ценный урок для наших участников, поэтому нарисовал другую версию.

Я редко делаю копии с предыдущих картин или дважды использую изображение (например, 5 или 6 раз за 30 лет). Большинство пересмотров происходило из-за того, что коллекционер увидел предыдущую картину и поручил мне сделать другую. В таких случаях я обычно что-то меняю, чтобы они не были похожи друг на друга.

Я поступил так же и в этот раз.

Перевернутое и измененное изображение белых роз с помощью Photoshop

Поскольку у меня была красивая золотая рамка 11 × 16 22 карата от Masterworks Frames, первое, что я сделал, — изменил пропорции изображения, чтобы они соответствовали ей.Photoshop — фантастический инструмент для перестановки и экспериментов.

Затем я перевернул изображение.

Вы, наверное, заметили на эталонной фотографии, что все розы за главным большим цветком расположены по прямой линии. Как это происходит в реальной жизни?

С помощью инструментов «Лассо» и «Копировать / вставить» в Photoshop я изменил положение пары роз. Немного подправив цвет, я назвал его хорошим, чтобы начать рисовать — делать то, что мне действительно нравится! Я знал, что проблемы с дизайном все еще существуют, но решил, что решу их позже в картине.

Вот готовый вариант новой картины Белые розы:

Delicate Strength 11 × 16 — картина маслом белых роз Билла Инмана

Теперь о семи шагах, которыми я решил поделиться при рисовании этих роз.

Вместо того, чтобы начинать с одного цвета для тонирования панели, я решил поработать значениями фоновой тени вокруг приблизительных форм цветов.

Поскольку на эталонном изображении было много зеленого, я выбрал прозрачный оксидно-красный в качестве подслоя.Красноватые тона прекрасно дополняют зеленые листья.

Обратите внимание, что я не беспокоился о том, чтобы сначала все нарисовать, чтобы получить точную форму роз. Я предпочитаю накладывать большие мазки кисти и раскрашивать фигуры, а затем вырезать формы, чтобы сформировать цветы.

Когда я начинаю с подробных рисунков, я получаю безжизненные растения, потому что я слишком сосредоточен на рисовании внутри линий. Если я рисую слишком тщательно, мне кажется, что я сосредотачиваюсь на «вещах» изображения, а не на положительных и отрицательных формах, и края становятся более твердыми и менее естественными.

Кроме того, если я сконцентрируюсь на основных формах, тогда легко будет перемещать вещи, если мне не нравится исходная композиция, в которую я не так вложил.

На фото вы видите разрезанную кредитную карту. Я люблю текстуры в картинах и немного поэкспериментировал с несколькими инструментами, чтобы сделать фоновую краску грубой. Даже на начальных этапах я буду много играть с мазками кисти и текстурой, поскольку эти фоновые эффекты часто будут видны в завершенной картине.

Цветочные формы были оставлены пустыми. Используя белый цвет панели, мы можем получить более прозрачные цвета, потому что свет отражается от белого и немного делает цвета ярче. Теперь я понимаю, что большая часть панели будет покрыта непрозрачной краской, но часть этого не будет, и именно здесь более тонкие слои краски выигрывают от белого цвета под ними.

На этом этапе я стараюсь сразу установить значения светлых и темных оттенков в розах, сохраняя при этом центральные цвета чистыми и яркими.

Я также начинаю со слоя среднего качества, к которому позже могу добавить блики.Это поможет мне запечатлеть тонкие переходы значений лепестков от теней к светлым. Я делаю то же самое с листьями, только я использую более темные средние значения, чем для роз.

Пятна красновато-коричневого цвета фона были оставлены намеренно, чтобы создать ощущение дистанции на картине и воспользоваться чудесной гармонией красного и зеленого.

Затем я начал более четко передавать структуру розы с более глубокими тенями в центре. Как только будут добавлены блики, у меня будет замечательный диапазон значений по всем лепесткам без необходимости рисовать много маленьких цветных мазков повсюду.

Чем лучше я упрощаю цветные мазки, тем естественнее кажется роза. Когда я суетлива со слишком большим количеством подробных штрихов, кажется, что цветок кажется надуманным или надуманным. Требуется много усилий, чтобы мои мазки до выглядели легко и без усилий. Главное, над чем я работал на третьем шаге, — это добавление листьев и стеблей.

Обратите внимание, что я добавляю детали только на определенные листья. Большинство из них создается одним или двумя мазками кисти. Если я добавляю слишком много деталей к слишком большому количеству листьев, получается, как я описал выше — это кажется неестественным.

Я развиваю листья, думая об источнике света. Тогда я знаю, где поставить блики и где добавить тени.

Я также использую листья, чтобы направлять зрителя по картине. Я могу положить яркий лист куда угодно, я думаю, это поможет в рисовании.

Вот где я наконец понял, что линия из четырех роз сзади не работает. Все они были примерно одного размера, и то, что они располагались по прямой линии, отвлекало.

Печально то, что я знал, что дизайн был несовершенным, когда у меня был его в Photoshop, но я забыл и, казалось, просто перешел на автопилот или что-то в этом роде. К счастью, масляная краска прощает все, и я смог соскрести одну мастихином и начать перемещать и переставлять.

Тепло и хладнокровие должно быть мантрой каждого художника. Есть что-то волшебное в размещении теплых и холодных цветов рядом друг с другом — они вибрируют. Вот почему я использую смесь более теплых желтых и оранжевых листьев рядом с более прохладными голубоватыми листьями или добавляю более холодный синий оттенок к теплым желто-зеленым листам. Добавление красной подсветки или акцента может действительно оживить зеленые листья.

Главное, на чем я сосредоточился на четвертом шаге, — это заполнение основной розы яркими теплыми бликами.

Чтобы запечатлеть эти блики, я убедился, что у меня достаточно краски на моей кисти, чтобы я мог нанести каждую из них одним мазком (с некоторыми незначительными корректировками после завершения мазка).Длинные балетки Rosemary Masters Series 279 — мой выбор для изящных плавных движений.

Здесь я рассмотрел развитие некоторых других роз.

Мне очень понравился цвет розы, который мы видим сзади, но я не мог избежать их выстраивания в ряд — лучше, чем мои дети на экскурсии на дому! Я поставил розу наверху, чтобы помочь оторваться от прямых линий, но вскоре решил, что одна из них должна уйти.

Мне пришла в голову мысль оставить блестящую розу лососевого цвета и избавиться от одной из других в линейке, но она была слишком центрирована прямо над основной розой, и это тоже казалось неудобным.

Кое-где вокруг роз и в местах, которые казались слишком пустыми, был добавлен новый лист.

Тот пурпурный лист справа должен был дополнять все желтые и оранжевые цвета на всех цветах. Кто-то может сказать, что это может быть слишком много лаванды, но мне нравится этот сорт, поэтому я оставил его на фиолетовой стороне, а не «зеленел».

Мне также нравится его привязка к форме неба лаванды и цвету лаванды лепестков цветов.

Удаление розы цвета лосося улучшило композицию (хотя я оставил пятно этого чудесного цвета лосося).

Заполнения пространства неоднозначными формами листьев было достаточно, чтобы добавить что-то, что может видеть зритель, не отвлекая внимание от основной розы.

Большой проблемой, с которой я столкнулся, была большая роза в верхнем левом углу. Сначала я думал, что у меня это есть — потом я добавил еще пару штрихов и настроек, и вуаля — я потерял его. На создание этой розы у меня ушло почти столько же времени, сколько и на остальную картину вместе взятую (и я до сих пор не уверен в этом).

Такова природа рисования цветов — когда они работают, они являются предметом мечты художника — когда они этого не делают, они могут заставить нас свернуться калачиком в позе эмбриона, бессвязно бормоча и ставя под сомнение наш выбор карьеры (не совсем, но иногда кажется, что это так ).

Добавляем последние штрихи, такие как оранжевый блик на краю нижнего левого более яркого листа. Такие небольшие оттенки яркого цвета действительно могут оживить и оживить картину.

Вы заметили, что мазки кисти неба остались нетронутыми? Поэтому даже самое начало фоновой работы нужно тщательно продумывать, делая мазки интересными и энергичными.

Цвет фона справа стал казаться слишком тонким, что не внесло ничего интересного в общую картину.Итак, я добавил немного более густой краски и текстуры. Не слишком толстый — я не хотел, чтобы он отвлекал внимание от главной достопримечательности, — но достаточно, чтобы придать картине немного изящества.

Наконец-то кошмарная роза чувствует себя лучше. Он частично срезан краем картины, потому что я хотел, чтобы роза кое-где выходила за пределы картинной плоскости, чтобы усилить иллюзию непрерывности. Таким образом, вместо портрета определенной группы роз он позволяет зрителю представить, что они окружены цветами, потому что они не знают точно, сколько их может быть.

Розы продолжают восхищать меня — я чувствую себя обязанным их раскрасить! Это настолько сложный предмет, что они постоянно занимают мой мозг и мое воображение.

Кроме того, они просто забавны, потому что в их полупрозрачных лепестках так много слоев цвета и контраста.

Если вы хотите просмотреть полное 4-часовое обучающее видео, вы можете узнать больше о членстве в The Master Oil Painting здесь:

Что вам особенно сложно в раскрашивании роз? Что вас больше всего волнует и побуждает рисовать определенные предметы, как розы для меня?

Как пройти мимо уродливой стадии картины

Вы когда-нибудь были посреди картины и думали про себя: « это действительно уродливо »? Что ж, вы, наверное, правы.

Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть уродливая сцена. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.

Нет цвета и очень мало формы, но помните, что вам все равно нужно добавить эти вещи. Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

Вы находитесь на уродливой стадии картины.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Иногда, когда мы слишком близки к ситуации мы не можем видеть общую картину. То же самое и с картиной.

Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

Используйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

Во время работы я делаю несколько снимков. Изображения не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но также служат визуальной записью моего прогресса.

Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

Для получения дополнительной информации о фотографировании ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию вашего искусства

Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его и получить черно-белую фотографию.

Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост о Value )

Работа над новым произведением дает вам перерыв от беспокойства о том, как правильно сделать первый. Вы можете получить новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

У меня часто бывает сразу несколько произведений, и обычно на разных носителях. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

7. Вы рисуете не то кусочек

Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

Иногда нужно просто дать возможность покраске.

Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart

Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи. Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

Перед тем, как рисовать, убедитесь, что ваша картина маслом высохла. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная поверхность, окрашенная в грязь, для рисования. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

У меня есть сообщения о Как создать холст и Что делать с практическим холстом , если вы хотите получить несколько советов о том, как спасти холст.

Помните, даже великие мастера писали свои картины.

Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать по этому поводу.

Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

Спасибо за чтение.

Как нарисовать цветы акриловыми красками

Рисование одним мазком — Урок 8 Как нарисовать половину / сложенные цветы с 3D-эффектом

Как нарисовать розу акриловыми красками ?? 3 простых шага

11 лучших цветов для начинающих | Роспись цветов одним мазком

Цветы в окне Простая живопись | Акрил Для начинающих

Краска ватный тампон ЦВЕТЫ с акриловыми красками | Легкое пошаговое руководство по рисованию вживую для начинающих

Простое рисование акрилом для начинающих с красивыми и простыми цветами

Букет цветов акрилом

урок рисования | пошаговая роспись акрилом весенние цветы для начинающих

Легкая роспись акрилом для начинающих | учебник по рисованию | Цветочное дерево | Удовлетворяющая демонстрация

Как нарисовать цветок на холсте / Демо / Техника акрила на холсте Юлия Котенко

Урок рисовать цветы кусты 1

Учебник по рисованию Акриловые цветы | Кэти Джоблинг Art

Heritage Acrylic Rose — Lost and Found Edges

Учебное пособие по цветочной акриловой живописи PEONY Blossom Flower LIVE

Легкое рисование цветков вишни с помощью акриловой краски

4 Обучение в реальном времени Демонстрация 9007 903 как рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Как рисовать цветы / Демонстрация / Техника рисования акрилом на холсте Юлия Котенко

Цветы Космоса / Пейзаж / Простая акриловая живопись для начинающих / Учебник по рисованию / Живопись ASMR

Как нарисовать пион акриловыми красками? 3 простых шага

Как нарисовать цветы акриловой краской | Учебник по рисованию | Легко для начинающих

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не требуются навыки

Как рисовать легкие цветы Картина / Демонстрация / Акриловая техника на холсте Юлия Котенко

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте Учебное пособие (интервал времени)

Как красить розы | Акриловая роза Speedpaint | Как рисовать цветы

Easy FLOWERS Painting / Acrylic / Fall Colors / Real Time / BLUMEN Einfach Malen / Herbstfarben / Echtzeit / V324

Swirly Acrylic Paint Flowers

Цветы с краской acrylic для начинающих | Пошаговая инструкция по простому рисованию

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками / Для начинающих / В реальном времени / Blumen malen / Für Anfänger / Echtzeit / V332

«Реалистичная лилия» Как нарисовать цветок ?? ACRYLIC tutorial DEMO

«Сиреневый букет» Как нарисовать цветок ?? АКРИЛОВЫЙ учебник для начинающих

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте. Шаг за шагом для начинающих художников.

«Сиреневые цветы. Букет» Как нарисовать натюрморт ?? АКРИЛОВЫЙ Учебник DEMO

Как нарисовать синюю вазу с цветами | Быстрый и легкий учебник | Акриловая живопись

Как рисовать абстрактные цветы | Свободная картина акриловой розы

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками | легкая техника рисования для начинающих

Акриловая цветочная живопись | Учебник по рисованию цветов | Рисование цветов

Демонстрация акриловой живописи / Как рисовать простые цветочные / Ежедневная арт-терапия / День # 0295

Густая краска Белые цветы Акриловая живопись

Урок рисования акриловыми красками — Красная роза от JM Lisondra

Ежедневное задание № 181 / Акрил / Набор из 4 цветочных картин

Как нарисовать цветы от лучшего интернет-учителя для тех, кто хочет учиться самостоятельно.

Картина великолепных розовых цветов акварелью — в 7 этапов — Лела Станкович

Четыре прекрасных сезона в Канаде полны вдохновения для художника. Глубокие, но яркие осенние цвета, сияющая красота весенних цветов ириса и множество других очаровательных лиц природы — Канада — настоящий рай для художников.

«Роза»
Акварель Лелы Станкович
11 X 15 дюймов
140 фунтов Бумага для горячего прессования Arches

Поэтому неудивительно, что Природа утверждает свое присутствие в захватывающих дух произведениях искусства Лелы Станкович.А цветы — жемчужина природы — заняли особое место в сердце Лелы. «Все женщины любят цветы», — смеется Лела.

Но творческие души также любят вызовы, и цветы во всех их бесконечных настроениях, разнообразие цветов, фактур, форм и размеров действительно предлагают так много захватывающих возможностей для художника. В своем поиске новых предметов для рисования Лела всегда ищет свежие цветы, которые затем может увековечить в своих удивительно красивых композициях. Лела говорит: «Я люблю рисовать танец света на цветах — веселое и яркое утреннее солнце, а также теплое свечение цветов и эффектные тени в мягком вечернем свете. Свет превращает букет цветов в неотразимые предметы, призванные стать частью моей композиции ».

Хотя цветы могут быть жемчужиной природы, как художник Лела черпает вдохновение из всех сфер жизни. Еда и ароматы, цвета и культура — все это собрано на холсте Лелы в завораживающих композициях.«Мне нравятся композиции, в которых рассказывается история, отмечаются особые моменты или просто красиво», — говорит Лела.

Я попросил Лелу поделиться некоторыми своими секретами — как она выбирает сюжеты для своих картин и что вдохновляет ее как художника. «Искусство — это все о том, чтобы видеть, — сказала Лела, — отражения высоких деревьев в луже воды на дороге, маленькая улитка, ползущая по тротуару, цветы орхидей в знаменитых садах Аллана в Торонто — все, что есть в большом и маленьком, имеет особую ценность. потенциал быть элементами красивой картины ».

Лела объясняет, что по мере того, как ваши навыки наблюдения углубляются, вы становитесь более искусными в восприятии, и обычные повседневные предметы кажутся вашим глазам наполненными красотой, цветом и светом. И инструменты и методы процесса рисования не должны ограничивать вас; вместо этого они действительно могут освободить вас. Вы можете запечатлеть драму света, формы и текстуры на своих картинах с такой легкостью и непринужденностью; все, что вам нужно, это базовые знания о цветовых слоях, значениях и часто используемых методах.

Если вы хотите надеть свою творческую шляпу и выразить себя акварелью, то книга Лелы «Рисование великолепных розовых цветов акварелью — в 7 этапов» станет прекрасным началом.

В своей книге Лела упрощает обучение с помощью четких практических инструкций, необходимых для овладения каждым элементом ее интригующего стиля — от выбора цветовой палитры до нанесения последних штрихов в вашей картине. И вы найдете вдохновение в собственных картинах Лелы, включенных в книгу и созданных в ее семиэтапной технике.

Книга Лелы ценна как для начинающих, так и для продвинутых художников, которые хотят исследовать новые горизонты в своем искусстве.

Книгу Лелы можно приобрести в магазинах Apple iBook (iTune) или Amazon Kindle.

В заключение

Картины Лелы Станкович являются одними из лучших образцов современного реализма , которые мы видим сегодня. В этом Лела соперничает со старыми мастерами. Однако, как она говорит во введении, Лела любит все время исследовать новые элементы в искусстве. Искусство Лелы пересекает миры абстрактного, импрессионизма и реализма в зависимости от сюжета.

Посетите Лела Станкович на ее веб-сайте, чтобы узнать больше о ее книге, картинах и рисунках, а также об онлайн-сообществе художников (Рисуем и Рисуем вместе): www.lelacreations.com

этапов жизни индийского завода по производству кистей | Home Guides

Яркие тупые шипы желтых, оранжевых или красных прицветников сигнализируют о цветочном стебле индийской кисти (Castilleja spp. ), Многолетнего растения, произрастающего в основном на западе Соединенных Штатов. Настоящие цветы довольно незаметны и спрятаны между красочными прицветниками. Существует более 200 видов индийских кистей. Выносливость варьируется в зависимости от вида, но многие западные виды США растут в U.S. Зоны выносливости 3–9 Министерства сельского хозяйства. Индийская кисть классифицируется как гемипаразит — растение, которое получает часть пищи и влаги от хозяина.

Жизненные стадии

Как и у большинства высших растений, жизненный цикл индийской кисти проходит от прорастания семян до роста рассады, затем цветения, опыления и образования семян. Индийская кисть отличается от этого основного рисунка, потому что она обладает похожими на корни органами, называемыми гаусториями, которые образуют связи с корнями растения-хозяина.Потребность в хосте варьируется в зависимости от кисти. Один из видов, эффектная индийская кисть (C. coccinea), является облигатным паразитом и должен прикрепить гаусторию к хозяину, пока он является рассадой, иначе он не выживает. Некоторые индийские кисти растут без хозяина, но не растут и не цветут. Другие, кажется, работают без хостов. В Англии четыре вида индийских кистей были успешно выращены из семян без растений-хозяев в саду.

Haustoria

Индийская кисть обычно образует хаусторию в самом начале жизни, сразу после прорастания.Корешок саженца уходит в почву и образует кольцо из волосковидных структур. Затем корешок разветвляется. Затем боковой, или главный, корень дает небольшие ветвящиеся корни, которые, в свою очередь, образуют гаустории. Золотая кисть (C. levisecta) сформировала хаусторию с собственными корнями в теплице, но лучше, когда ее гаустория прикреплялась к овсянице-хозяину (Festuca roemeri) или шерстистому подсолнечнику (Eriophyllum lanatum).

Растения-хозяева

Пепельно-серая индийская кисть (C.cinerea) прикрепляется к видам гречихи (виды Eriogonum) и различным видам полыни (виды Artemisia). Травы, в том числе овсяница и голубая грама (Bouteloua gracilis), являются любимым хозяином многих других кистей. Некоторые пенстемоны используются в качестве растений-хозяев для кистей в ландшафтах, где растение-хозяин столь же привлекательно, как и паразит. Некоторые другие растения-хозяева, засеянные индийской кистью для озеленения, — это осока, лестница Иакова (Polemonium pulcherrimum), техасский блюбоннет (Lupinus texensis) и однолетний флокс (Phlox drummondii).

Цветение и опыление

Цветки индийских кистей тонкие и трубчатые, обычно белого, зеленого или желтого цвета. В большинстве кистей все, что вы видите от настоящего цветка, — это верхняя губа и репродуктивные структуры, когда они проходят мимо ярко окрашенного прицветника под цветком. Цветные чашелистики дополнительно окружают цветок. Цветки обычно появляются в конце весны и летом. К опылителям относятся колибри, бабочки и шмели. Индийские кисти часто гибридизируются, поэтому точное определение вида может быть затруднено.Семена формируются в конце лета и осенью.

Семена

Индийская кисть размножается семенами. Пепельно-серые семена индийской кисти распространяются на расстоянии около 16 футов от родительского растения и сохраняют всхожесть около двух лет. Семена Golden Indian Paintbrush нуждаются в холодной обработке в течение 6 недель, чтобы они хорошо прорастали. Виды, которые живут в холодном климате или на возвышенностях, могут нуждаться в более длительных периодах холода. Семена мелкие, от черного до серого. Виды-хозяева необходимо высевать одновременно с семенами индийской кисти, но в разные горшки.Когда семенам индийской кисти исполнится около месяца, их высаживают вместе в горшок с рассадой, чтобы гаустории могли развиться и прикрепиться. Растения растут вместе еще 10 недель, а затем соединенные растения помещают в ландшафт.

Кэтрин Чейни работала писателем по садоводству с 2002 года. Ее садоводческий опыт работы в питомниководстве позволяет использовать ее статьи о садах, особенно те, которые касаются засушливого озеленения и засухоустойчивого садоводства. Чейни также пишет стихи, которые публикуются в журнале «Женский мир» и других местах. Чейни окончил Университет Аризоны в 1992 году со степенью бакалавра искусств по английскому языку.

Как нарисовать лепесток розы лепестком

8 шагов к вашему первому рисунку роз

Художники, которые хотят развить свои навыки рисования цветов, могут многому научиться, рисуя то, что Кэти Г. Уиппл называет «цветочными портретами» — этюды отдельных цветов, нарисованных с натуры, лепесток за лепестком.

При таком подходе вы замедляетесь! Вы наблюдаете за красивыми оттенками конкретного цветка, искренне рассматривая его как индивидуальное произведение природы.Сложности всего букета вас не волнуют. Это способ научиться рисовать розу или любой другой цветок.

Роза для Пуэрто-Рико. Автор Кэти Уиппл, масло, панель. Кэти Уиппл нарисовала и продала это произведение с аукциона в качестве средства для сбора средств на помощь Пуэрто-Рико после урагана Мария. Пожертвования все еще принимаются в латиноамериканской федерации.

В результате вы узнаете больше о растительной анатомии, световых эффектах и ​​цвете, чем когда-либо прежде. А ваш цветочный портрет — прекрасное самостоятельное произведение искусства.Прекрасная вещь, которая может украсить ваш дом, подарить ее с любовью или легко продать на следующей художественной ярмарке в сообществе или в Интернете.

Его также можно оставить в студии в качестве кабинета для более сложных цветочных картин, когда некоторые цветы не в сезон. Так много применений для одной простой картины. Итак, изучите восемь шагов Уиппла, как нарисовать розу. Награды многочисленны! Наслаждаться!

Еще одно средство, позволяющее лепесткам розы сиять, — пастель. Учитесь вместе с Маргарет Эванс, поскольку она проведет вас через три простых демонстрации цветов в своем последнем видео для загрузки Flowers in Pastel .

Как нарисовать розу

МАТЕРИАЛЫ

Для демонстрации: Blick Premier
Artists ’Panel

Для большинства картин: деревянная панель
с двумя слоями клея из кроличьей кожи
и двумя слоями натурального свинцового масла
, молотого

MH = Майкл Хардинг
OH = Old Holland
WN = Winsor & Newton

RGH Кремниц белый с льняным маслом холодного отжима

MH подлинный Неаполитанский желтый свет
WN желтый светлый охра
WN желтый кадмий
MH кадмий оранжевый
Zecchi подлинный киноварь
MH бордовый ализарин
WN terra rosa
MH сырая сиена
MH умбра жженая
WN необработанная умбра
MH зеленая умбра
WN лиловый
OH фиолетово-серый
Natural Pigments ультрамарин
WN terre verte
MH перманентный сок зеленый
OH золотисто-зеленый
MH виридиан
WN слоновая кость черный

Фундук Rosemary & Co Masters Choice

Роберт Симмонс Печатка из щетины фундук

ШАГ 1

Для этого цветочного портрета я выбрал одну белую розу и поместил ее в небольшую вазу, наполненную водой, чтобы цветы оставались свежими. Однако меня не волнует покраска вазы.

Я решил написать этот портрет с точки зрения над розой, глядя на лепестки под небольшим углом. Каждый раз, создавая цветок, я пытаюсь выбрать ту точку зрения, которая мне кажется наиболее вдохновляющей и которая подчеркивает индивидуальность конкретного цветка.

ШАГ 2

Используя жесткую кисть из свиной щетины, я тонировал поверхность тонким слоем кремница белого, фиолетово-серого, желтой охры и необработанной умбры, смешанных с уайт-спиритом.

Затем я вытер излишки краски и уайт-спирита с панели бумажным полотенцем, оставив после себя легкий нейтральный оттенок. Это предотвратило загрязнение тоном моего следующего слоя — подмалевка.

ШАГ 3

Я начал красить розу! Подмалевок — это мой первый цветовой проход. Считаю это самым важным этапом своего рисования. Он устанавливает рекомендации по рисунку, стоимости и цвету, которые я буду использовать, чтобы нарисовать все эти нежные и сложные лепестки.

Краска прозрачная и жидкая, но не мокрая и не жидкая. Важно использовать уайт-спирит — не средний — чтобы краска на этом этапе оставалась тонкой. Слишком быстрое употребление слишком большого количества масла (среднего) нарушает правило жирности над нежирной.

ШАГ 4

Это крупный план подмалевка из шага 3. Я начал свой подмалевок с самых высоких хроматических оттенков в цветке — как будто я отделяю светлые края лепестков и закрашиваю то, что находится под ними.

Я установил цвет, который немного более хроматический, чем может показаться удобным на этих ранних этапах, потому что я знал, что цвет станет менее интенсивным по мере добавления деталей и слоев. Я был осторожен, чтобы не сделать слишком светлое изображение, выходящее за рамки моего верхнего диапазона значений, или слишком темное, чтобы не переборщить с контрастами.

Этот этап может показаться растянутым и быстрым, но я потратил время, чтобы исправить это, скорректировав цвета и значения. Медленное движение также позволило мне получить правильный рисунок — сравнить высоту с шириной и высокие точки с низкими, а также проверить углы лепестков и массивных форм.На этом этапе я стараюсь рассматривать цветок в целом, а не думать об отдельных лепестках.

ШАГ 5

Затем я начал свой второй и последний проход. Начав с центральных лепестков, обращенных к свету, я создала текстуру с помощью мазков кисти. Это создает иллюзию размерности, вытягивая вперед формы светлых лепестков и позволяя размытому подмалевку отступить. Он также расширяет диапазон значений до верхнего регистра источников света, физически собирая больше света более густой краской.

Сохранение яркости центрального света и тепла по температуре передает прекрасное сияние, присущее многолепестковым цветам.

ШАГ 6

Люблю рисовать лепестки изнутри; это ясное начало удерживает меня от ошеломления. Оборачивая цветок, я спрашиваю: «Этот лепесток ближе к источнику света или дальше от него?» Это помогает мне контролировать соотношение значений и цветовой температуры.

Я работал при естественном северном свете — холодный свет создает теплые тени.Чтобы имитировать этот эффект, я использовал теплый желтый и умбр в тенях (в основном от подмалевка) и холодные белые смеси для лепестков, обращенных к свету.

ШАГ 7

Я продолжил рисовать каждый лепесток, лепя обращенные к свету края лепестков толстыми мазками и улучшая тени тонкими проходами краски, позволяющими просвечивать подмалевок.

После того, как каждый лепесток был уложен, я вернулся к цветку, гармонизируя и исправляя, чтобы убедиться, что он ощущается как цельная форма.Я добавил подробные нюансы (например, коричневый защитный лепесток), которые подчеркивают характер и индивидуальность цветка, делая его настоящим портретом.

Я также заблокировал форму листьев тонким слоем жженой умбры. Этот темно-красный обеспечивает дополнительный оттенок.

ШАГ 8

Когда роза закончена, я перешел к листьям и фону. Листья более устойчивы, чем цветение, и с ними можно бороться на поздней стадии, не опасаясь их движения или изменения.

Самая важная вещь при рисовании зелени, которая выглядит естественно, особенно если вы используете зелень в трубках, — это добавлять красный цвет в смеси. Для листьев розы я добавляю бордовый ализарин и / или стойкий лиловый.

Последнее, что я рисую, это фон, учитывая то, что больше всего дополнит цветок и создаст интересный дизайн. В данном случае я использовал простой нейтральный серый цвет с небольшими изменениями цветовой температуры и значений.

О художнике

КЭТИ Г.WHIPPLE окончила основную программу в Grand Central Atelier (GCA) в Нью-Йорке в 2022 году, где изучала академическую живопись. В том же году она заняла второе место на конкурсе рисунков GCA. Она также выиграла премию Института классической архитектуры и искусства им. Альмы Шапиро в 2022–2022 годах, стипендию для обучения в Американской академии в Риме. Именно в Италии Кэти, вдохновленная древнеримскими настенными росписями и итальянскими фруктовыми деревьями, начала изучать ботанические темы.

Создаем фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой»

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс, из которого вы узнаете, как сделать фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой». Техники, используемые в работе, несложные и их сможет освоить любой желающий. Вы научитесь делать обжиг, брашинг, нанесение потали, декупаж, а точнее «вживление» картинки в лак. Такое панно украсит ваш интерьер или будет отличным подарком.

Как его делать подробно и наглядно можно увидеть, посмотрев видео-презентацию мастер-класса. Поэтому усаживайтесь поудобнее и внимательно смотрите 🙂 И, конечно же, пробуйте сами!

Спасибо за внимание 🙂 Всем удачи в творчестве 🙂

Нарисовать красками цветы поэтапно: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.

Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.

Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

Рисуем ленточку жёлтой краской.

Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как рисовать цветы по этапам. Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками? Нарисуем контур листьев и бутонов

Люди занимались садоводством очень давно. Сады позволяли людям оставаться в одном месте, а не путешествовать, чтобы найти растения, необходимые для выживания. Самый ранний из известных планов сада датируется 1400 г. до н.э. в Египте. Городские цветники особенно важны сегодня, так как города теперь занимают пространство, когда-то занятое растениями и животными.…

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

  • лист бумаги
  • карандаш простой
  • ластик
  • карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

  • круг
  • квадрат
  • в форме животных или геометрических фигур
  • многоуровневую

Выбор формы клумбы

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

  • круг в овал
  • квадрат в прямоугольник
  • силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

  • горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
  • вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
  • дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

  • отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
  • прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
  • на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

  • в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
  • по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Прорисовываем окружности для будущих цветов

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

  • раскрывающиеся бутоны
  • пышно цветущие
  • отцветающие
  • с семенными коробочками

Прорисовывайте цветы и детали

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

Маки:

  • волнистой линией нарисуйте небольшие круги
  • разделите их внутри на четыре части
  • в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
  • вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

    от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли

Ромашки:

  • нарисуйте окружности для головок
  • внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
  • прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
  • дорисуйте стебли
  • изобразите листья, похожие на укроп
  • в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

Ландыши:

  • нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
  • из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
  • на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
  • изобразите венчики цветков
  • внизу каждого сделайте волнистый контур
  • вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

  • нарисуйте несколько вытянутых овалов
  • проведите от них изогнутые длинные стебли
  • волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

  • вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
  • под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
  • на стебле разместите шипы и листья

Пионы:

  • изобразите большие окружности
  • отведите от них стебли
  • внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
  • сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
  • начинайте изображение с центра цветка
  • от него нарисуйте шесть изогнутых линий
  • вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
  • оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
  • в центре цветка прорисуйте тычинки
  • добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

  • нарисуйте тонкий изящный стебель
  • сверху изобразите овал — будущий бутон
  • пририсуйте широкие изогнутые листья
  • на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
  • верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

  • нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
  • по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
  • над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
  • контур цветка сделайте немного рваным и неровным
  • дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

  • прорисуйте детали
  • добавьте тени
  • раскрасьте цветными карандашами
  • сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Пять простых шагов

Автор Пегги Дин — художник-самоучка. Она знает, с какими трудностями сталкиваются новички. Поэтому ее метод прост, но эффективен. Освоив его, вы начнете «разбирать» предметы по линиям и сможете рисовать разные объекты, не только растения. Но начнем все же с них.

Любое растение вы нарисуете за пять шагов. Смотрите, как просто.

«Кружева королевы Анны» — так называется этот цветок. В книге все подписано, так что вы не только научитесь рисовать, но и расширите знания по ботанике

Несмотря на легкость рисования, растения получаются оригинальными и интересными. За пять минут можно набросать много «зелени» и почувствовать себя если уж не в лесу, то чуть счастливее.

Собрать букет цветов можно не выходя из дома. Фото из инстаграма Пегги

Схемы посадки цветов на клумбе для начинающих: от простого к сложному

Создание красивой клумбы – настоящее искусство, здесь нужно принимать в учет многое – типы растений, их сочетаемость, особенности посадки. Но важную роль при создании действительно интересной и роскошной клумбы играет схема, согласно которой высаживаются цветы. Яркие краски цветов, их высота, расположение в определенном порядке, образуют прекрасные узоры, делая клумбу ковром из живых цветов. Создать клумбу, используя сложную схему и большое количество растений, нелегко, но существуют схемы клумб для начинающих, где можно использовать несколько растений и довольно простой рисунок – а результат вас наверняка порадует.

Традиционный подход к оформлению клумбы – посадка цветов в соответствии со схемой, но нередко растения высаживаются произвольно группами. В независимости от того, какой подход вы выберите, предлагаем вам ознакомиться с основными принципами дизайна цветников в следующем видео:

Самостоятельно создать клумбу не так уж сложно – нужно выбрать подходящее место, подобрать цветы и определиться со схемой их высаживания. Если вы хотите посадить растения таким образом, чтобы они образовывали определенный узор, нужно нарисовать схему на листе бумаги, а затем перенести разметку на клумбу.

Наиболее простым вариантом является круглая клумба. Оформить ее можно следующим образом – в центре посадить группу высокорослых цветов, например, дельфиниум, по краям в качестве обрамления высадить растения одного вида – бальзамин, лен или анютины глазки (для примера), а расстояние между центром и краем заполнить цветами, которые цветут все лето, это могут быть петуния, пеларгония, бархатцы, настурция, бегония semperflorens.

Рисунок во многом поможет в создании клумбы – вы наглядно увидите, как лучше расположить цветы, цветная схема даст визуальное представление о внешнем виде клумбы

Эффектная клумба, созданная по простой схеме. Изящный завиток напоминает вопросительный знак, но это может быть и круг. Два вида растений контрастного цвета, в центре – приподнятая клумба, но делать ее не обязательно, можно оставить центр зеленым или посадить в нем высокорослые растения

Когда вы создаете схему, нужно подумать о красках и оттенках, которые вы хотите увидеть в цветнике. Сочетания цветов на клумбе могут быть самыми разнообразными.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Наносим ориентиры

Длинная ось делит овал не строго пополам – та часть, которая дальше от зрителя, будет казаться немного уже той, что ближе.

Сила линий

Контурный рисунок красив сам по себе, но он замечательно смотрится с добавлением акварели или леттеринга. Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для собственных проектов.

Вы увидите, как постепенно рисунок становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр

Рисунками можно украсить открытки, дневники или любимые книги. Вы найдете пошаговые отрисовки популярных элементов из мира живой природы: деревьев и цветов, суккулентов и кактусов, грибов, комнатных растений, а также их фрагментов — листьев, плодов и ветвей. На каждом развороте есть место, чтобы поупражняться.

Карандаш и эта книга — все что нужно, чтобы рисовать.

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Контуры клумбы

Нарисуйте на длинной оси два полуовала. Подумайте, чем ваша клумба будет ограничена – кусочками кирпича, пластмассовым или тонким металлическим заборчиком. Если вы выбрали уголки из кирпича, нарисуйте их в виде треугольничков. Те, что находятся на переднем плане, будут казаться крупнее остальных. Высота и ширина уголков уменьшается по мере удаления от зрителя. Кирпичики на заднем плане можно пока не прорисовывать, поскольку их частично закроют цветы.

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

  • мелкую моторику
  • фантазию
  • творческие способности
  • внимание к деталям
  • восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

  • спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
  • учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
  • объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
  • заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
  • похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Клумба карандашомДля срисовывания

Рисование рельефа с травой

Рисунки 2 — Кустарники в горах по лощинам

Рисунок 3 — Рисование трав

Рисунок 4 — Зарисовка трав

Рисунок 5 — Травы вдали

Рисунок 6 — Разнотравье

Рисунок 7 — Осоковые кочки вблизи

Рисунок 8 — Осоковые кочки вдали

Земля и цветы

Клумбы редко бывают засажены цветами одного и того же вида. Как правило, они представляют собой композиции из разных растений. Например, по краю можно посадить лилии, в центре – люпины, пионы или другие высокие цветы. Твердым карандашом наметьте полоску, на которой будут расти лилии. Не забудьте, что она будет неодинакова по ширине, самая широкая ее часть – та, что ближе к зрителю.

Нарисуйте лилии. Сначала наметьте контуры кустов – это неправильные окружности, равномерно расположенные по всему контуру. Цветы прорисуйте длинными быстрыми штрихами. Для люпинов тоже наметьте сначала пятно, затем нарисуйте вертикальные стебли, потом конусообразные контуры соцветий. В каждом конусе, который на плоскости превращается в треугольник. Кружочками нарисуйте цветы.

клумба Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти

#44194034 — Illustration of a cartoon wooden children bed for boys and girls..

Добавить в Лайкбокс

#47117335 — Illustration of a cartoon wooden double big bed for couples with. .

Добавить в Лайкбокс

#41355955 — The bed icon. Hotel symbol. Flat Vector illustration

Добавить в Лайкбокс

#32916436 — Sleep Well Icons

Добавить в Лайкбокс

#15904581 — illustration of bed on white background

Добавить в Лайкбокс

#31810906 — The perfect bedding

Добавить в Лайкбокс

#48410232 — Vector illustration of Cartoon smile little boy sleeping in the..

Добавить в Лайкбокс

#16570676 — Illustration of a cartoon children bedroom with boy or girl lifestyle..

Добавить в Лайкбокс

Панно из гипса своими руками.мастер-класс (DIY home decor ideas)

#20453776 — Illustration of a set of cartoon wood children beds for boys. .

Добавить в Лайкбокс

#40269889 — Cartoon Bedroom Apartment Livingroom Interior House Room Retro..

Добавить в Лайкбокс

#40912226 — bedroom interior vector house furniture vintage bed

Добавить в Лайкбокс

#17927785 — Illustration of an empty bedroom

Добавить в Лайкбокс

#51244789 — Four scenes of rooms in the house illustration

Добавить в Лайкбокс

#36988691 — Bedroom (Rooms), Vector illustration of a bedroom.

Добавить в Лайкбокс

Кустарники и полукустарники

Для некоторых географических областей, где нет лесов, бывают очень характерны кустарники и полукустарники. Кустарники обычно растут массами, а потому на рисунках чаще всего их приходится брать издали. Это или группы, или полосы (рис. 1), или разбросанные одиночные растения. В полупустынях и высокогорных районах (при недостатке влаги) кустарники и полукустарники образуют подушкообразные группы, тесно прижатые к земле. В каждом отдельном случае следует внимательно рассмотреть характер растения, а потом уже рисовать эти группы издали.

Рисунок 9- Утес и лиственницы на его склонах (Сихотэ-Алинь)

Как нарисовать Цветочную композицию поэтапно в 7 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветочную композицию поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге. Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать […]

Как нарисовать Розы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать розы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать Кактус поэтапно в 7 шагов. Кактус растет в чрезвычайно сухих и жарких условиях. Чтобы выжить, эти необычные растения требуют очень мало воды, они могут жить до 300 лет и более, как правило, в пустыне. В этом разделе я покажу вам, как рисовать кактус поэтапно. Можно нарисовать его от руки, […]

Как нарисовать цветы Сирени поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы сирени поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать пальму поэтапно в 5 шагов. Пальма, вероятно, одно из немногих растений, которое у большинства из нас ассоциируются с отдыхом в теплом климате. Она распространена в тропиках, и чрезвычайно популярна благодаря своей привлекательной внешности. В этом разделе я покажу вам, как рисовать пальму поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя […]

Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать цветы Лилии поэтапно в 5 шагов. Лилия — цветущее растение, которое растет из луковицы. Обычно она растет в умеренных и субтропических регионах, но также растет в большинстве садов или в горшках. Эти ароматные цветы символизируют чистоту, и они бывают самых разнообразных цветов, таких как золотой, персиковый, красный, […]

Как нарисовать Ландыши поэтапно в 5 шагов. Ландыши также называют «Слезы Богородицы», растут они в Азии и Европе. Они имеют колокообразные цветы, которые изменяют цвет до красного, также имеют тонкий аромат. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ландыши поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя […]

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Как нарисовать разные цветы. Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами. Как рисовать каллы карандашом

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Для того, чтобы научиться рисовать простые цветы не нужен особый талант. Самое главное тут — поэтапное рисование элементов.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых весенних детских поделок .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивыйтюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Научиться рисовать цветы поэтапно красками.

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.

Прелюдия к рисованию

Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.

Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.

Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

  • Обозначаются общие очертания букета.
  • При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
  • Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
  • Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.

Рисуем букет роз

Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.

Пошаговая инструкция

Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.

Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.

Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.

Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.

Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!

Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.

Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.

Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.

Сверху рисуем третий бутон розы.

Между ними нарисуйте ветки с листьями.

Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.

Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.

Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом. Рисуем цветы

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

  • простые карандаши;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Натюрморт с подсолнухами����️ из солёного теста своими руками.Мастер-класс.DIY.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

Панно-декор для дома своими руками. Как сделать барельеф

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

Панно из джута. Бонсай. Мастер класс.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Красивый рисунок красками цветок. Рисуем цветы поэтапно

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй. помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

  1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
  2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
  3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
  4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
  5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.

Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.

Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.

Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же

Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.

Рисуем цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле, цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тоновсырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам известно, цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуются

Натянутый на планшет размером 40×30 см

Не очень грубый холст

Карандаш 2В

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8

11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1. Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому, вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2. Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3. Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4. Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5. Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6. Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7. Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8. Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9. Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10. Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11. Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12. Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13. Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14. Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15. Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

А. Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б. Пятнистая поверхность
В. Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!

На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.

Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.

Что бы у всех хорошо получилось написать картину по этому уроку живописи — стоит выделить одну ветку, а на ней один главный цветок . Большой букет ирисов с разными их видами писать будет сложновато.

Я очень люблю желтый цвет — и конечно по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Все же, думаю, многим легче будет писать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если у вас в саду все еще цветут ирисы — срежьте одну веточку и принимайтесь за работу над новой картиной с цветами.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, на бумаге, сделайте несколько эскизов.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить внимание, что этот урок живописи рассчитан именно на акрил).

Приготовим набор красок:

  • белила;
  • желтая неаполитанская;
  • желтая кадмиевая;
  • красная кошениль;
  • коричневый ван-дик;
  • зеленая желчная;
  • синий прусский;
  • росток бамбука;
  • золото;
  • пульверизатор;
  • малярный скотч;
  • кусок целлофана;
  • простой карандаш;
  • кисти.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

На холст карандашом наносим эскиз. Расположим цветы так, что бы они гармонично смотрелись. Выделяем один большой цветок, расположив его по центру. На заднем плане добавляем два более мелких и невыразительных цветочка.

Декоративная картина «Ирисы»

Заполняем фоновую часть холста жидкой краской «росток бамбука». Если вам не удалось купить эту краску, похожий цвет можно приготовить самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчужина» с белилами и небольшим добавлением зелени.

Для того, что бы фон выглядел более интересно, покроем его жидкой смесью золота + коричневый+ белила. Макаем кусочком скомканного целлофана в краску и разносим такие мазки по фоновой части холста (этот этап работы, по желанию, можно проигнорировать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого для того, что бы написать ирисы:

  • кадмий желтый + белила;
  • кадмий желтый + белила + коричневый;
  • кадмий желтый + белила + красный;
  • кадмий желтый + белила + зелень;
  • приблизительно такие же комбинации делаем и с неаполитанской желтой.

Цель этой процедуры получить большое количество разных оттенков желтого (теневых, ярких, насыщенных и бледных…) для написания желтых цветков.

Пишем цветы. Сначала пишем их большой кистью (№10 плоской), отмечаем тень и свет на лепестках. Дальше, будем уточнять более тонкой кистью.

Листья

Зеленые листья и стебли отмечаем зеленью в смеси с желтым, или более затененные участки, зеленью в смеси с синей.

Декоративная рамка

Создаем полупрозрачную декоративную рамку . Для того, что бы ровно ее наметить нам понадобиться малярный скотч (проделаем это, когда фоновая краска уже высохла).

Отступаем от края холста примерно 3 см. и по периметру обклеиваем весь холст малярным скотчем. Дальше, хорошенько разбавленными с водой белилами, покрываем холст от края и до малярного скотча. Снимаем скотч.

Делаем декоративные объемные мазки . Для этого в квадратный кусок из обычного прозрачного тонкого полиэтиленового пакета заворачиваем небольшое количество краски. Дальше, в этом плотно завернутом полиэтилене делаем маленькое отверстие с помощью булавки. Следующий этап: сквозь это своеобразное приспособление наносим (выдавливаем) выпуклые и четкие мазки на холст. Этот прием я увидела у художника Олега Буйко , который также снимает очень интересные видео для тех, кто увлекается живописью.

Видеоурок живописи

Вот мы и рассмотрели основные этапы создания декоративной картины с ирисами.

Желаю всем творческих успехов!

Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Электронная книга акварели: Как нарисовать реалистичные цветы акварелью — для всех уровней навыков

Описание

Электронная книга «Моя акварель» содержит подробные инструкции и советы по рисованию акварелью реалистичных цветов

Я покажу вам, как это сделать.

Я создал эту электронную книгу по акварели, чтобы дать вам возможность больше узнать о акварели и о том, как рисовать реалистичное искусство.

Я работаю с ограниченной палитрой, и в электронной книге 82 страницы, заполненные советами, демонстрациями и множеством пошаговых фотографий (более 130 фотографий только в демонстрационных версиях).

3 полных акварельных демонстрации:

— Золотая магнолия
— сложная картина Розы с двумя полными розами, бутонами, листьями и каплями росы
— Этюд белой розы

Вы еще не знали, как красить белые розы?

Вы попали в нужное место, потому что моя электронная книга дает вам правильные ответы

СТОП: Прежде чем заказывать эту электронную книгу, имейте в виду, что это ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА .
Вы сможете прочитать его на своем компьютере, смартфоне или планшете.Это формат .pdf, но вы также можете распечатать его.

(Для чтения этого PDF-файла вам потребуется Adobe Reader.)

Каждая демонстрация начинается с рисования на белой бумаге и заканчивается готовой картиной. Также есть крупные планы разных этапов.

Преимущество этой электронной книги в том, что вы можете увеличивать изображения на вашем компьютере.Если вы увеличите их, вы увидите, как выглядят мои акварельные краски.

Я показываю, как сделать капли росы, как объединить листья на заднем плане, как смягчить края и почему, как добиться цветовой гармонии в моей работе и многое другое…

Формат .pdf очень удобен для масштабирования. У книги 13 Мб.

После успешной покупки вы получите ссылку для скачивания. Хотя эта ссылка работает отлично, но если случится так, что эта ссылка по какой-либо причине не работает, не волнуйтесь и свяжитесь со мной.Я дам вам еще одну ссылку.

Справочные материалы

Это только небольшие изображения для предварительного просмотра. В оригинальной электронной книге со ссылкой на сопутствующие материалы вы получите изображения большого размера.

Некоторые обзоры

Недавно я купил электронную книгу Дорис Джоа, и это, вне всяких сомнений, , лучшая инвестиция, которую я когда-либо делал. Содержание и инструкции настолько ясны, и им очень легко следовать. Как художник-любитель с ограниченным опытом работы с акварелью, я создавал произведения искусства, в которых цветы выглядели как «раскраски по номерам».Всего за один сеанс, следуя инструкциям в электронной книге Дорис, я произвела розу, которой очень горжусь, и она выглядит очень реальной. Дополнительным бонусом было то, что Дорис действительно старалась изо всех сил ответить на несколько вопросов, которые у меня были, которые были связаны с моими потребностями.
Полли

… Обожаю книгу — просто красивая! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы еще что-нибудь сделаете, ваша книга — лучшее, что я когда-либо видел.
Барбара Х.

… Эта электронная книга обязательна для всех, кто хочет научиться рисовать акварельные цветы у профессионала! Дорис Джоа — мастер рисования ЛЮБОГО предмета, и ее цветы великолепны! Я был достаточно благословлен, чтобы художественно руководствоваться Дорис в течение последних нескольких лет, и она продолжает удивлять меня своей удивительной способностью создавать самые красивые цветы и фигуративные картины, а также помогать своим ученикам уверенно применять и осваивать техники, которые она демонстрирует. .
Памела С.

7 шагов к рисованию нежных белых роз

Delicate Strength — это одно из новейших полнометражных обучающих видео по искусству, которые можно найти в членстве Master Oil Painting. Проработав чуть более четырех часов, он быстро стал одним из любимых уроков участников библиотеки, поэтому я подумал, что блог, разбивающий процесс на семь шагов, будет интересным и полезным.

Имейте в виду, что это могло быть 700 шагов! Я выбрал именно эти, чтобы дать вам обзор основных решений, с которыми я столкнулся — таких как изменение дизайна, выбор цвета теней в розах и того, сколько деталей добавить или опустить.

Я обнаружил эти розы возле Смитсоновского музея в Вашингтоне. Смитсоновский институт украшен сказочными цветами по всей территории музея.

Белые розы у Смитсоновского музея в Вашингтоне

Впервые я использовал это фото для картины около 10 лет назад. Мне очень понравилась картина, когда она была закончена, и, учитывая, как быстро она разошлась, мои коллекционеры тоже.

Sincere Desire 16 × 20 — картина маслом Билла Инмана

Это было сделано до того, как я начал снимать свои картины, чтобы поделиться ими с нашим сообществом.Я подумал, что это будет ценный урок для наших участников, поэтому нарисовал другую версию.

Я редко делаю копии с предыдущих картин или дважды использую изображение (например, 5 или 6 раз за 30 лет). Большинство пересмотров происходило из-за того, что коллекционер увидел предыдущую картину и поручил мне сделать другую. В таких случаях я обычно что-то меняю, чтобы они не были похожи друг на друга.

Я поступил так же и в этот раз.

Перевернутое и измененное изображение белых роз с помощью Photoshop

Поскольку у меня была красивая золотая рамка 11 × 16 22 карата от Masterworks Frames, первое, что я сделал, — изменил пропорции изображения, чтобы они соответствовали ей.Photoshop — фантастический инструмент для перестановки и экспериментов.

Затем я перевернул изображение.

Вы, наверное, заметили на эталонной фотографии, что все розы за главным большим цветком расположены по прямой линии. Как это происходит в реальной жизни?

С помощью инструментов «Лассо» и «Копировать / вставить» в Photoshop я изменил положение пары роз. Немного подправив цвет, я назвал его хорошим, чтобы начать рисовать — делать то, что мне действительно нравится! Я знал, что проблемы с дизайном все еще существуют, но решил, что решу их позже в картине.

Вот готовый вариант новой картины Белые розы:

Delicate Strength 11 × 16 — картина маслом белых роз Билла Инмана

Теперь о семи шагах, которыми я решил поделиться при рисовании этих роз.

Вместо того, чтобы начинать с одного цвета для тонирования панели, я решил поработать значениями фоновой тени вокруг приблизительных форм цветов.

Поскольку на эталонном изображении было много зеленого, я выбрал прозрачный оксидно-красный в качестве подслоя.Красноватые тона прекрасно дополняют зеленые листья.

Обратите внимание, что я не беспокоился о том, чтобы сначала все нарисовать, чтобы получить точную форму роз. Я предпочитаю накладывать большие мазки кисти и раскрашивать фигуры, а затем вырезать формы, чтобы сформировать цветы.

Когда я начинаю с подробных рисунков, я получаю безжизненные растения, потому что я слишком сосредоточен на рисовании внутри линий. Если я рисую слишком тщательно, мне кажется, что я сосредотачиваюсь на «вещах» изображения, а не на положительных и отрицательных формах, и края становятся более твердыми и менее естественными.

Кроме того, если я сконцентрируюсь на основных формах, тогда легко будет перемещать вещи, если мне не нравится исходная композиция, в которую я не так вложил.

На фото вы видите разрезанную кредитную карту. Я люблю текстуры в картинах и немного поэкспериментировал с несколькими инструментами, чтобы сделать фоновую краску грубой. Даже на начальных этапах я буду много играть с мазками кисти и текстурой, поскольку эти фоновые эффекты часто будут видны в завершенной картине.

Цветочные формы были оставлены пустыми. Используя белый цвет панели, мы можем получить более прозрачные цвета, потому что свет отражается от белого и немного делает цвета ярче. Теперь я понимаю, что большая часть панели будет покрыта непрозрачной краской, но часть этого не будет, и именно здесь более тонкие слои краски выигрывают от белого цвета под ними.

На этом этапе я стараюсь сразу установить значения светлых и темных оттенков в розах, сохраняя при этом центральные цвета чистыми и яркими.

Я также начинаю со слоя среднего качества, к которому позже могу добавить блики.Это поможет мне запечатлеть тонкие переходы значений лепестков от теней к светлым. Я делаю то же самое с листьями, только я использую более темные средние значения, чем для роз.

Пятна красновато-коричневого цвета фона были оставлены намеренно, чтобы создать ощущение дистанции на картине и воспользоваться чудесной гармонией красного и зеленого.

Затем я начал более четко передавать структуру розы с более глубокими тенями в центре. Как только будут добавлены блики, у меня будет замечательный диапазон значений по всем лепесткам без необходимости рисовать много маленьких цветных мазков повсюду.

Чем лучше я упрощаю цветные мазки, тем естественнее кажется роза. Когда я суетлива со слишком большим количеством подробных штрихов, кажется, что цветок кажется надуманным или надуманным. Требуется много усилий, чтобы мои мазки до выглядели легко и без усилий. Главное, над чем я работал на третьем шаге, — это добавление листьев и стеблей.

Обратите внимание, что я добавляю детали только на определенные листья. Большинство из них создается одним или двумя мазками кисти. Если я добавляю слишком много деталей к слишком большому количеству листьев, получается, как я описал выше — это кажется неестественным.

Я развиваю листья, думая об источнике света. Тогда я знаю, где поставить блики и где добавить тени.

Я также использую листья, чтобы направлять зрителя по картине. Я могу положить яркий лист куда угодно, я думаю, это поможет в рисовании.

Вот где я наконец понял, что линия из четырех роз сзади не работает. Все они были примерно одного размера, и то, что они располагались по прямой линии, отвлекало.

Печально то, что я знал, что дизайн был несовершенным, когда у меня был его в Photoshop, но я забыл и, казалось, просто перешел на автопилот или что-то в этом роде. К счастью, масляная краска прощает все, и я смог соскрести одну мастихином и начать перемещать и переставлять.

Тепло и хладнокровие должно быть мантрой каждого художника. Есть что-то волшебное в размещении теплых и холодных цветов рядом друг с другом — они вибрируют. Вот почему я использую смесь более теплых желтых и оранжевых листьев рядом с более прохладными голубоватыми листьями или добавляю более холодный синий оттенок к теплым желто-зеленым листам. Добавление красной подсветки или акцента может действительно оживить зеленые листья.

Главное, на чем я сосредоточился на четвертом шаге, — это заполнение основной розы яркими теплыми бликами.

Чтобы запечатлеть эти блики, я убедился, что у меня достаточно краски на моей кисти, чтобы я мог нанести каждую из них одним мазком (с некоторыми незначительными корректировками после завершения мазка).Длинные балетки Rosemary Masters Series 279 — мой выбор для изящных плавных движений.

Здесь я рассмотрел развитие некоторых других роз.

Мне очень понравился цвет розы, который мы видим сзади, но я не мог избежать их выстраивания в ряд — лучше, чем мои дети на экскурсии на дому! Я поставил розу наверху, чтобы помочь оторваться от прямых линий, но вскоре решил, что одна из них должна уйти.

Мне пришла в голову мысль оставить блестящую розу лососевого цвета и избавиться от одной из других в линейке, но она была слишком центрирована прямо над основной розой, и это тоже казалось неудобным.

Кое-где вокруг роз и в местах, которые казались слишком пустыми, был добавлен новый лист.

Тот пурпурный лист справа должен был дополнять все желтые и оранжевые цвета на всех цветах. Кто-то может сказать, что это может быть слишком много лаванды, но мне нравится этот сорт, поэтому я оставил его на фиолетовой стороне, а не «зеленел».

Мне также нравится его привязка к форме неба лаванды и цвету лаванды лепестков цветов.

Удаление розы цвета лосося улучшило композицию (хотя я оставил пятно этого чудесного цвета лосося).

Заполнения пространства неоднозначными формами листьев было достаточно, чтобы добавить что-то, что может видеть зритель, не отвлекая внимание от основной розы.

Большой проблемой, с которой я столкнулся, была большая роза в верхнем левом углу. Сначала я думал, что у меня это есть — потом я добавил еще пару штрихов и настроек, и вуаля — я потерял его. На создание этой розы у меня ушло почти столько же времени, сколько и на остальную картину вместе взятую (и я до сих пор не уверен в этом).

Такова природа рисования цветов — когда они работают, они являются предметом мечты художника — когда они этого не делают, они могут заставить нас свернуться калачиком в позе эмбриона, бессвязно бормоча и ставя под сомнение наш выбор карьеры (не совсем, но иногда кажется, что это так ).

Добавляем последние штрихи, такие как оранжевый блик на краю нижнего левого более яркого листа. Такие небольшие оттенки яркого цвета действительно могут оживить и оживить картину.

Вы заметили, что мазки кисти неба остались нетронутыми? Поэтому даже самое начало фоновой работы нужно тщательно продумывать, делая мазки интересными и энергичными.

Цвет фона справа стал казаться слишком тонким, что не внесло ничего интересного в общую картину.Итак, я добавил немного более густой краски и текстуры. Не слишком толстый — я не хотел, чтобы он отвлекал внимание от главной достопримечательности, — но достаточно, чтобы придать картине немного изящества.

Наконец-то кошмарная роза чувствует себя лучше. Он частично срезан краем картины, потому что я хотел, чтобы роза кое-где выходила за пределы картинной плоскости, чтобы усилить иллюзию непрерывности. Таким образом, вместо портрета определенной группы роз он позволяет зрителю представить, что они окружены цветами, потому что они не знают точно, сколько их может быть.

Розы продолжают восхищать меня — я чувствую себя обязанным их раскрасить! Это настолько сложный предмет, что они постоянно занимают мой мозг и мое воображение.

Кроме того, они просто забавны, потому что в их полупрозрачных лепестках так много слоев цвета и контраста.

Если вы хотите просмотреть полное 4-часовое обучающее видео, вы можете узнать больше о членстве в The Master Oil Painting здесь:

Что вам особенно сложно в раскрашивании роз? Что вас больше всего волнует и побуждает рисовать определенные предметы, как розы для меня?

Как пройти мимо уродливой стадии картины

Вы когда-нибудь были посреди картины и думали про себя: « это действительно уродливо »? Что ж, вы, наверное, правы.

Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть уродливая сцена. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.

Нет цвета и очень мало формы, но помните, что вам все равно нужно добавить эти вещи. Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

Вы находитесь на уродливой стадии картины.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Иногда, когда мы слишком близки к ситуации мы не можем видеть общую картину. То же самое и с картиной.

Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

Используйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

Во время работы я делаю несколько снимков. Изображения не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но также служат визуальной записью моего прогресса.

Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

Для получения дополнительной информации о фотографировании ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию вашего искусства

Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его и получить черно-белую фотографию.

Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост о Value )

Работа над новым произведением дает вам перерыв от беспокойства о том, как правильно сделать первый. Вы можете получить новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

У меня часто бывает сразу несколько произведений, и обычно на разных носителях. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

7. Вы рисуете не то кусочек

Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

Иногда нужно просто дать возможность покраске.

Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart

Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи. Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

Перед тем, как рисовать, убедитесь, что ваша картина маслом высохла. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная поверхность, окрашенная в грязь, для рисования. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

У меня есть сообщения о Как создать холст и Что делать с практическим холстом , если вы хотите получить несколько советов о том, как спасти холст.

Помните, даже великие мастера писали свои картины.

Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать по этому поводу.

Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

Спасибо за чтение.

Как нарисовать цветы акриловыми красками

Рисование одним мазком — Урок 8 Как нарисовать половину / сложенные цветы с 3D-эффектом

Как нарисовать розу акриловыми красками ?? 3 простых шага

11 лучших цветов для начинающих | Роспись цветов одним мазком

Цветы в окне Простая живопись | Акрил Для начинающих

Краска ватный тампон ЦВЕТЫ с акриловыми красками | Легкое пошаговое руководство по рисованию вживую для начинающих

Простое рисование акрилом для начинающих с красивыми и простыми цветами

Букет цветов акрилом

урок рисования | пошаговая роспись акрилом весенние цветы для начинающих

Легкая роспись акрилом для начинающих | учебник по рисованию | Цветочное дерево | Удовлетворяющая демонстрация

Как нарисовать цветок на холсте / Демо / Техника акрила на холсте Юлия Котенко

Урок рисовать цветы кусты 1

Учебник по рисованию Акриловые цветы | Кэти Джоблинг Art

Heritage Acrylic Rose — Lost and Found Edges

Учебное пособие по цветочной акриловой живописи PEONY Blossom Flower LIVE

Легкое рисование цветков вишни с помощью акриловой краски

4 Обучение в реальном времени Демонстрация 9007 903 как рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Как рисовать цветы / Демонстрация / Техника рисования акрилом на холсте Юлия Котенко

Цветы Космоса / Пейзаж / Простая акриловая живопись для начинающих / Учебник по рисованию / Живопись ASMR

Как нарисовать пион акриловыми красками? 3 простых шага

Как нарисовать цветы акриловой краской | Учебник по рисованию | Легко для начинающих

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не требуются навыки

Как рисовать легкие цветы Картина / Демонстрация / Акриловая техника на холсте Юлия Котенко

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте Учебное пособие (интервал времени)

Как красить розы | Акриловая роза Speedpaint | Как рисовать цветы

Easy FLOWERS Painting / Acrylic / Fall Colors / Real Time / BLUMEN Einfach Malen / Herbstfarben / Echtzeit / V324

Swirly Acrylic Paint Flowers

Цветы с краской acrylic для начинающих | Пошаговая инструкция по простому рисованию

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками / Для начинающих / В реальном времени / Blumen malen / Für Anfänger / Echtzeit / V332

«Реалистичная лилия» Как нарисовать цветок ?? ACRYLIC tutorial DEMO

«Сиреневый букет» Как нарисовать цветок ?? АКРИЛОВЫЙ учебник для начинающих

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте. Шаг за шагом для начинающих художников.

«Сиреневые цветы. Букет» Как нарисовать натюрморт ?? АКРИЛОВЫЙ Учебник DEMO

Как нарисовать синюю вазу с цветами | Быстрый и легкий учебник | Акриловая живопись

Как рисовать абстрактные цветы | Свободная картина акриловой розы

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками | легкая техника рисования для начинающих

Акриловая цветочная живопись | Учебник по рисованию цветов | Рисование цветов

Демонстрация акриловой живописи / Как рисовать простые цветочные / Ежедневная арт-терапия / День # 0295

Густая краска Белые цветы Акриловая живопись

Урок рисования акриловыми красками — Красная роза от JM Lisondra

Ежедневное задание № 181 / Акрил / Набор из 4 цветочных картин

Как нарисовать цветы от лучшего интернет-учителя для тех, кто хочет учиться самостоятельно.

Картина великолепных розовых цветов акварелью — в 7 этапов — Лела Станкович

Четыре прекрасных сезона в Канаде полны вдохновения для художника. Глубокие, но яркие осенние цвета, сияющая красота весенних цветов ириса и множество других очаровательных лиц природы — Канада — настоящий рай для художников.

«Роза»
Акварель Лелы Станкович
11 X 15 дюймов
140 фунтов Бумага для горячего прессования Arches

Поэтому неудивительно, что Природа утверждает свое присутствие в захватывающих дух произведениях искусства Лелы Станкович.А цветы — жемчужина природы — заняли особое место в сердце Лелы. «Все женщины любят цветы», — смеется Лела.

Но творческие души также любят вызовы, и цветы во всех их бесконечных настроениях, разнообразие цветов, фактур, форм и размеров действительно предлагают так много захватывающих возможностей для художника. В своем поиске новых предметов для рисования Лела всегда ищет свежие цветы, которые затем может увековечить в своих удивительно красивых композициях. Лела говорит: «Я люблю рисовать танец света на цветах — веселое и яркое утреннее солнце, а также теплое свечение цветов и эффектные тени в мягком вечернем свете. Свет превращает букет цветов в неотразимые предметы, призванные стать частью моей композиции ».

Хотя цветы могут быть жемчужиной природы, как художник Лела черпает вдохновение из всех сфер жизни. Еда и ароматы, цвета и культура — все это собрано на холсте Лелы в завораживающих композициях.«Мне нравятся композиции, в которых рассказывается история, отмечаются особые моменты или просто красиво», — говорит Лела.

Я попросил Лелу поделиться некоторыми своими секретами — как она выбирает сюжеты для своих картин и что вдохновляет ее как художника. «Искусство — это все о том, чтобы видеть, — сказала Лела, — отражения высоких деревьев в луже воды на дороге, маленькая улитка, ползущая по тротуару, цветы орхидей в знаменитых садах Аллана в Торонто — все, что есть в большом и маленьком, имеет особую ценность. потенциал быть элементами красивой картины ».

Лела объясняет, что по мере того, как ваши навыки наблюдения углубляются, вы становитесь более искусными в восприятии, и обычные повседневные предметы кажутся вашим глазам наполненными красотой, цветом и светом. И инструменты и методы процесса рисования не должны ограничивать вас; вместо этого они действительно могут освободить вас. Вы можете запечатлеть драму света, формы и текстуры на своих картинах с такой легкостью и непринужденностью; все, что вам нужно, это базовые знания о цветовых слоях, значениях и часто используемых методах.

Если вы хотите надеть свою творческую шляпу и выразить себя акварелью, то книга Лелы «Рисование великолепных розовых цветов акварелью — в 7 этапов» станет прекрасным началом.

В своей книге Лела упрощает обучение с помощью четких практических инструкций, необходимых для овладения каждым элементом ее интригующего стиля — от выбора цветовой палитры до нанесения последних штрихов в вашей картине. И вы найдете вдохновение в собственных картинах Лелы, включенных в книгу и созданных в ее семиэтапной технике.

Книга Лелы ценна как для начинающих, так и для продвинутых художников, которые хотят исследовать новые горизонты в своем искусстве.

Книгу Лелы можно приобрести в магазинах Apple iBook (iTune) или Amazon Kindle.

В заключение

Картины Лелы Станкович являются одними из лучших образцов современного реализма , которые мы видим сегодня. В этом Лела соперничает со старыми мастерами. Однако, как она говорит во введении, Лела любит все время исследовать новые элементы в искусстве. Искусство Лелы пересекает миры абстрактного, импрессионизма и реализма в зависимости от сюжета.

Посетите Лела Станкович на ее веб-сайте, чтобы узнать больше о ее книге, картинах и рисунках, а также об онлайн-сообществе художников (Рисуем и Рисуем вместе): www.lelacreations.com

этапов жизни индийского завода по производству кистей | Home Guides

Яркие тупые шипы желтых, оранжевых или красных прицветников сигнализируют о цветочном стебле индийской кисти (Castilleja spp. ), Многолетнего растения, произрастающего в основном на западе Соединенных Штатов. Настоящие цветы довольно незаметны и спрятаны между красочными прицветниками. Существует более 200 видов индийских кистей. Выносливость варьируется в зависимости от вида, но многие западные виды США растут в U.S. Зоны выносливости 3–9 Министерства сельского хозяйства. Индийская кисть классифицируется как гемипаразит — растение, которое получает часть пищи и влаги от хозяина.

Жизненные стадии

Как и у большинства высших растений, жизненный цикл индийской кисти проходит от прорастания семян до роста рассады, затем цветения, опыления и образования семян. Индийская кисть отличается от этого основного рисунка, потому что она обладает похожими на корни органами, называемыми гаусториями, которые образуют связи с корнями растения-хозяина.Потребность в хосте варьируется в зависимости от кисти. Один из видов, эффектная индийская кисть (C. coccinea), является облигатным паразитом и должен прикрепить гаусторию к хозяину, пока он является рассадой, иначе он не выживает. Некоторые индийские кисти растут без хозяина, но не растут и не цветут. Другие, кажется, работают без хостов. В Англии четыре вида индийских кистей были успешно выращены из семян без растений-хозяев в саду.

Haustoria

Индийская кисть обычно образует хаусторию в самом начале жизни, сразу после прорастания.Корешок саженца уходит в почву и образует кольцо из волосковидных структур. Затем корешок разветвляется. Затем боковой, или главный, корень дает небольшие ветвящиеся корни, которые, в свою очередь, образуют гаустории. Золотая кисть (C. levisecta) сформировала хаусторию с собственными корнями в теплице, но лучше, когда ее гаустория прикреплялась к овсянице-хозяину (Festuca roemeri) или шерстистому подсолнечнику (Eriophyllum lanatum).

Растения-хозяева

Пепельно-серая индийская кисть (C.cinerea) прикрепляется к видам гречихи (виды Eriogonum) и различным видам полыни (виды Artemisia). Травы, в том числе овсяница и голубая грама (Bouteloua gracilis), являются любимым хозяином многих других кистей. Некоторые пенстемоны используются в качестве растений-хозяев для кистей в ландшафтах, где растение-хозяин столь же привлекательно, как и паразит. Некоторые другие растения-хозяева, засеянные индийской кистью для озеленения, — это осока, лестница Иакова (Polemonium pulcherrimum), техасский блюбоннет (Lupinus texensis) и однолетний флокс (Phlox drummondii).

Цветение и опыление

Цветки индийских кистей тонкие и трубчатые, обычно белого, зеленого или желтого цвета. В большинстве кистей все, что вы видите от настоящего цветка, — это верхняя губа и репродуктивные структуры, когда они проходят мимо ярко окрашенного прицветника под цветком. Цветные чашелистики дополнительно окружают цветок. Цветки обычно появляются в конце весны и летом. К опылителям относятся колибри, бабочки и шмели. Индийские кисти часто гибридизируются, поэтому точное определение вида может быть затруднено.Семена формируются в конце лета и осенью.

Семена

Индийская кисть размножается семенами. Пепельно-серые семена индийской кисти распространяются на расстоянии около 16 футов от родительского растения и сохраняют всхожесть около двух лет. Семена Golden Indian Paintbrush нуждаются в холодной обработке в течение 6 недель, чтобы они хорошо прорастали. Виды, которые живут в холодном климате или на возвышенностях, могут нуждаться в более длительных периодах холода. Семена мелкие, от черного до серого. Виды-хозяева необходимо высевать одновременно с семенами индийской кисти, но в разные горшки.Когда семенам индийской кисти исполнится около месяца, их высаживают вместе в горшок с рассадой, чтобы гаустории могли развиться и прикрепиться. Растения растут вместе еще 10 недель, а затем соединенные растения помещают в ландшафт.

Кэтрин Чейни работала писателем по садоводству с 2002 года. Ее садоводческий опыт работы в питомниководстве позволяет использовать ее статьи о садах, особенно те, которые касаются засушливого озеленения и засухоустойчивого садоводства. Чейни также пишет стихи, которые публикуются в журнале «Женский мир» и других местах. Чейни окончил Университет Аризоны в 1992 году со степенью бакалавра искусств по английскому языку.

Как нарисовать лепесток розы лепестком

8 шагов к вашему первому рисунку роз

Художники, которые хотят развить свои навыки рисования цветов, могут многому научиться, рисуя то, что Кэти Г. Уиппл называет «цветочными портретами» — этюды отдельных цветов, нарисованных с натуры, лепесток за лепестком.

При таком подходе вы замедляетесь! Вы наблюдаете за красивыми оттенками конкретного цветка, искренне рассматривая его как индивидуальное произведение природы.Сложности всего букета вас не волнуют. Это способ научиться рисовать розу или любой другой цветок.

Роза для Пуэрто-Рико. Автор Кэти Уиппл, масло, панель. Кэти Уиппл нарисовала и продала это произведение с аукциона в качестве средства для сбора средств на помощь Пуэрто-Рико после урагана Мария. Пожертвования все еще принимаются в латиноамериканской федерации.

В результате вы узнаете больше о растительной анатомии, световых эффектах и ​​цвете, чем когда-либо прежде. А ваш цветочный портрет — прекрасное самостоятельное произведение искусства.Прекрасная вещь, которая может украсить ваш дом, подарить ее с любовью или легко продать на следующей художественной ярмарке в сообществе или в Интернете.

Его также можно оставить в студии в качестве кабинета для более сложных цветочных картин, когда некоторые цветы не в сезон. Так много применений для одной простой картины. Итак, изучите восемь шагов Уиппла, как нарисовать розу. Награды многочисленны! Наслаждаться!

Еще одно средство, позволяющее лепесткам розы сиять, — пастель. Учитесь вместе с Маргарет Эванс, поскольку она проведет вас через три простых демонстрации цветов в своем последнем видео для загрузки Flowers in Pastel .

Как нарисовать розу

МАТЕРИАЛЫ

Для демонстрации: Blick Premier
Artists ’Panel

Для большинства картин: деревянная панель
с двумя слоями клея из кроличьей кожи
и двумя слоями натурального свинцового масла
, молотого

MH = Майкл Хардинг
OH = Old Holland
WN = Winsor & Newton

RGH Кремниц белый с льняным маслом холодного отжима

MH подлинный Неаполитанский желтый свет
WN желтый светлый охра
WN желтый кадмий
MH кадмий оранжевый
Zecchi подлинный киноварь
MH бордовый ализарин
WN terra rosa
MH сырая сиена
MH умбра жженая
WN необработанная умбра
MH зеленая умбра
WN лиловый
OH фиолетово-серый
Natural Pigments ультрамарин
WN terre verte
MH перманентный сок зеленый
OH золотисто-зеленый
MH виридиан
WN слоновая кость черный

Фундук Rosemary & Co Masters Choice

Роберт Симмонс Печатка из щетины фундук

ШАГ 1

Для этого цветочного портрета я выбрал одну белую розу и поместил ее в небольшую вазу, наполненную водой, чтобы цветы оставались свежими. Однако меня не волнует покраска вазы.

Я решил написать этот портрет с точки зрения над розой, глядя на лепестки под небольшим углом. Каждый раз, создавая цветок, я пытаюсь выбрать ту точку зрения, которая мне кажется наиболее вдохновляющей и которая подчеркивает индивидуальность конкретного цветка.

ШАГ 2

Используя жесткую кисть из свиной щетины, я тонировал поверхность тонким слоем кремница белого, фиолетово-серого, желтой охры и необработанной умбры, смешанных с уайт-спиритом.

Затем я вытер излишки краски и уайт-спирита с панели бумажным полотенцем, оставив после себя легкий нейтральный оттенок. Это предотвратило загрязнение тоном моего следующего слоя — подмалевка.

ШАГ 3

Я начал красить розу! Подмалевок — это мой первый цветовой проход. Считаю это самым важным этапом своего рисования. Он устанавливает рекомендации по рисунку, стоимости и цвету, которые я буду использовать, чтобы нарисовать все эти нежные и сложные лепестки.

Краска прозрачная и жидкая, но не мокрая и не жидкая. Важно использовать уайт-спирит — не средний — чтобы краска на этом этапе оставалась тонкой. Слишком быстрое употребление слишком большого количества масла (среднего) нарушает правило жирности над нежирной.

ШАГ 4

Это крупный план подмалевка из шага 3. Я начал свой подмалевок с самых высоких хроматических оттенков в цветке — как будто я отделяю светлые края лепестков и закрашиваю то, что находится под ними.

Я установил цвет, который немного более хроматический, чем может показаться удобным на этих ранних этапах, потому что я знал, что цвет станет менее интенсивным по мере добавления деталей и слоев. Я был осторожен, чтобы не сделать слишком светлое изображение, выходящее за рамки моего верхнего диапазона значений, или слишком темное, чтобы не переборщить с контрастами.

Этот этап может показаться растянутым и быстрым, но я потратил время, чтобы исправить это, скорректировав цвета и значения. Медленное движение также позволило мне получить правильный рисунок — сравнить высоту с шириной и высокие точки с низкими, а также проверить углы лепестков и массивных форм.На этом этапе я стараюсь рассматривать цветок в целом, а не думать об отдельных лепестках.

ШАГ 5

Затем я начал свой второй и последний проход. Начав с центральных лепестков, обращенных к свету, я создала текстуру с помощью мазков кисти. Это создает иллюзию размерности, вытягивая вперед формы светлых лепестков и позволяя размытому подмалевку отступить. Он также расширяет диапазон значений до верхнего регистра источников света, физически собирая больше света более густой краской.

Сохранение яркости центрального света и тепла по температуре передает прекрасное сияние, присущее многолепестковым цветам.

ШАГ 6

Люблю рисовать лепестки изнутри; это ясное начало удерживает меня от ошеломления. Оборачивая цветок, я спрашиваю: «Этот лепесток ближе к источнику света или дальше от него?» Это помогает мне контролировать соотношение значений и цветовой температуры.

Я работал при естественном северном свете — холодный свет создает теплые тени.Чтобы имитировать этот эффект, я использовал теплый желтый и умбр в тенях (в основном от подмалевка) и холодные белые смеси для лепестков, обращенных к свету.

ШАГ 7

Я продолжил рисовать каждый лепесток, лепя обращенные к свету края лепестков толстыми мазками и улучшая тени тонкими проходами краски, позволяющими просвечивать подмалевок.

После того, как каждый лепесток был уложен, я вернулся к цветку, гармонизируя и исправляя, чтобы убедиться, что он ощущается как цельная форма.Я добавил подробные нюансы (например, коричневый защитный лепесток), которые подчеркивают характер и индивидуальность цветка, делая его настоящим портретом.

Я также заблокировал форму листьев тонким слоем жженой умбры. Этот темно-красный обеспечивает дополнительный оттенок.

ШАГ 8

Когда роза закончена, я перешел к листьям и фону. Листья более устойчивы, чем цветение, и с ними можно бороться на поздней стадии, не опасаясь их движения или изменения.

Самая важная вещь при рисовании зелени, которая выглядит естественно, особенно если вы используете зелень в трубках, — это добавлять красный цвет в смеси. Для листьев розы я добавляю бордовый ализарин и / или стойкий лиловый.

Последнее, что я рисую, это фон, учитывая то, что больше всего дополнит цветок и создаст интересный дизайн. В данном случае я использовал простой нейтральный серый цвет с небольшими изменениями цветовой температуры и значений.

О художнике

КЭТИ Г.WHIPPLE окончила основную программу в Grand Central Atelier (GCA) в Нью-Йорке в 2022 году, где изучала академическую живопись. В том же году она заняла второе место на конкурсе рисунков GCA. Она также выиграла премию Института классической архитектуры и искусства им. Альмы Шапиро в 2022–2022 годах, стипендию для обучения в Американской академии в Риме. Именно в Италии Кэти, вдохновленная древнеримскими настенными росписями и итальянскими фруктовыми деревьями, начала изучать ботанические темы.

Создаем фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой»

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс, из которого вы узнаете, как сделать фактурное панно с эффектом свечения «Натюрморт со скрипкой». Техники, используемые в работе, несложные и их сможет освоить любой желающий. Вы научитесь делать обжиг, брашинг, нанесение потали, декупаж, а точнее «вживление» картинки в лак. Такое панно украсит ваш интерьер или будет отличным подарком.

Как его делать подробно и наглядно можно увидеть, посмотрев видео-презентацию мастер-класса. Поэтому усаживайтесь поудобнее и внимательно смотрите 🙂 И, конечно же, пробуйте сами!

Спасибо за внимание 🙂 Всем удачи в творчестве 🙂