Мастер-класс Создаем необычную 3D-картину из маленьких карандашей

3d рисунки

Причины почему зависает ноутбук

Краткая историческая справка

Точно неизвестно когда человечество научилось упрощать геометрические рисунки, чтобы получать графические аналоги, пригодные для создания мозаик или узоров на коврах.

Еще в далеком средневековье люди в совершенстве владели технологией вышивания крестиком или плетения бисером. Поэтому нельзя утверждать, что подобная техника появилась исключительно благодаря компьютерной индустрии, как это нередко можно услышать.

Действительно, точечная графика начала набирать популярность с середины 70-х годов прошлого столетия. Это было вызвано стремительным развитием компьютерных технологий, а особенно – видеоигр.

Именно в играх искусство создавать 3D рисунки по клеточкам проявилось наиболее полно. Хотя и до этого существовали японские кроссворды, где получение картинки основывалось на тех же принципах.

Тем не менее понятие «пиксельная графика» ассоциируется преимущественно с особенностями машинной визуализации растровых примитивов и только применительно к видеоиграм, что не совсем верно.

Дистанционные курсы рисования Арт дети

Сайт: http://art-deti.comТелефон: +7 (910) 419-58-08Стоимость: по запросу

Дистанционные курсы рисования:

Экспресс-курс для малышей. Включает знакомство с разными техниками и подходами: пластилин, гуашь, акварель, карандаши. В увлекательной форме малыш попробует творить. Возраст 3-5 лет.

Секреты акварели. Мокрая техника. Холодные и теплые цвета. Рисование наоборот. Брызги эмоций. Простой и эффективный курс знакомства с акварелью. Программа курса индивидуальна для каждого с учетом возраста и пожеланий. Возраст: 7+ и взрослые.

Секреты гуаши. Первые опыты в рисовании очень комфортно начинать именно с гуаши. Освоив эту технику, вам будет легко перейти к акрилу и маслу. Уроки подходят и детям, и взрослым.

Создаем Книгу Сказок. Увлекательное занятие для совместного творчества родителей и детей. Курс даст ключевые моменты создания сказок о членах семьи, о том, что вокруг. Включены элементы сказкатерапии. Будет обязательно дана обратная связь от психолога и арт-терапевта. В результате курса мы создаем удивительную книгу ручной работы.

Создаем календарь ручной работы. Красивый и легкий курс для любого возраста. Универсальное знакомство со всеми материалами: акварель, гуашь, тушь, масляная пастель. Использование метода ассоциации и сказкатерапии.

Графика. Возможность научиться рисовать карандашами, пастелью, углем. Детям графика помогает научиться владеть собственной рукой, подготовиться к школе, развивает мышление и творческую логику. Также курс полезен детям, которые акцентированы на черном цвете. Необычные техники позволяют снять напряжение и перевести акценты в позитивное русло.

Скетч. Курс обучает технике быстрых живых рисунков, при этом вы научитесь передавать атмосферу и эмоции. Направление скетча выбирается на ваш выбор: городской пейзаж, бытовой скетч, фантазийный скетчинг. Возраст: 12+ и взрослые.

Кофейные рисунки. Сoffee-art — необычная техника создания картин с помощью раствора кофе особой концентрации. Дополнением к курсу можно взять урок по рисованию шоколадом.

Оставьте заявку на обучение, и вам назначат удобное время для бесплатной консультации. Если вы решаете заниматься, то заполняете творческую анкету, для вас и вашего малыша готовится специальный курс с учетом ваших пожеланий. При желании можно включить в курс знания по арт-терапии для родителей.

Как рисовать бабочку в технике 3d

Инструменты и материалы

Чтобы делать рисунки 3д, вам понадобятся:

  • ножницы;
  • лист белой плотной бумаги формата А4;
  • набор простых карандашей В2-В6;
  • угольный карандаш;
  • набор сухой пастели из 12 цветов;
  • резинка;
  • растушевка для пастели – 2 шт.;
  • кусочек х/б ткани.

Пошаговое обучение рисованию бабочки

Из описания вы узнаете, как нарисовать 3д рисунок с помощью сухой пастели.

  1. Простым карандашом сделайте набросок туловища и крыльев бабочки на листе белой бумаги формата А4, расположив его в альбомной ориентации. Тело мотылька расположите в центре листа.
  2. Для достижения нужного эффекта рисунок бабочки должен быть как можно точнее, сделайте его, воспользовавшись этим фото, на котором показано изображение в разбивке по клеточкам. Можно рисовать по клеточкам в тетради, или сделав квадраты на листе карандашом и линейкой.
  3. Заштрихуйте крылья бабочки светло-голубой сухой пастелью. Для большей равномерности цвета сделайте растушевкой распределение цвета.
  4. Мелком темно-синего цвета заштрихуйте края крыльев. Пройдите края растушевкой, чтобы переходы цвета были плавными.
  5. Добавьте синего по внутренним и внешним контурам.
  6. Белой пастелью высветлите внутренние области крыльев, до синей каймы.
  7. Черным цветом нарисуйте окантовку крыльев. Второй растушевкой разотрите края крыльев. Нарисуйте туловище бабочки черной пастелью.
  8. Наносите на крылья белую, голубую и синюю пастель, чтобы создать эффект естественности.
  9. Поправьте черную окантовку по краям крыльев угольным карандашом. Нарисуйте мотыльку усики.
  10. Синей пастелью и черным угольным карандашом нарисуйте бороздки и прожилки на крыльях бабочки.
  11. Наметьте на листе бумаги простым карандашом контуры тени, падающей от крылышек бабочки. Угольным карандашом заштрихуйте площадь тени.
  12. Сделайте растушевку тени кусочком ткани. Повторите зарисовку тени несколько раз, добиваясь нужного эффекта. Тень вдали должна быть более светлой, чем вблизи.
  13. Начертите на листе горизонтальную линию примерно по половине высоты верхнего правого крыла бабочки. Обрежьте лист (вырезая крыло по контуру) по этой линии.

Бабочка с эффектом 3d выглядит очень эффектно и объемно. Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.

Видео инструкция

Посмотрите, как справляется с выполнением рисунка талантливый художник. Используйте для обучения и рисования его комментарии и объяснения.

Рисование мультипликационных персонажей

Герои любимых мультфильмов словно сами просятся на бумагу. Чтобы изобразить их правильно и точно, стоит воспользоваться картинками для срисовки. Они помогут вспомнить и воспроизвести образ полюбившегося персонажа во всех деталях и подробностях.

Можно найти образцы с пошаговой инструкцией или, имея определенный опыт, срисовывать с законченной картинки. Независимо от того, какой выбор вы сделаете, будут это персонажи Диснея — Белоснежка, Бемби, Русалочка, Золушка, Спящая Красавица, Мулан, Покахонтас, Симба, Питер Пен, Венди и Динь-Динь — или другой студии, зарубежной или отечественной (Миньоны, Монстры, Покемоны, Трое из Простаквашино и др.), главное, чтобы рисование доставляло удовольствие.

Такие рисунки могут украсить не только альбом, но и стать поводом для домашней экспозиции или, будучи оформленными в виде открытки или помещенными в рамку, стать подарком другу.

Мастер-класс, как нарисовать новогоднюю елочку красками

Для следующих идей зовем ребенка. Ему будет очень интересно воплотить ее. Предлагаю два варианта, как создать елочку по контуру ладони. Главное, расположить ее на листе ровно.

Мастер-класс № 1. Для начала в центре листа кладем руку, пальчиками вниз. Обводим ее карандашом.

Получается примерно такая заготовка. Все лишние линии можно подтереть ластиком, чтобы не сбивали с толку.

Далее ребенок украшает заготовку шарами, звездами и снежинками. Рисуем в меру своих возможностей, не исправляйте ничего, пусть старается.

Затем красками начинает раскрашивать свой эскиз. Для общего фона дерева использовали зеленый тон.

Если контуры получаются не очень ровно, не поправляйте пока ничего самостоятельно. Пусть малыш постарается закрасить белые пробелы и соблюсти все линии. Ведь кистью рисовать не так просто, требуется навык.

Ну остается придать цвета остальным элементам картинки. Получается ярко, необычно и красиво.

Такую елочку можно подарить бабушкам в качестве презента. А сзади написать пожелания и год создания этого шедевра.

Мастер-класс № 2. От расположения ладони меняется и форма дерева. Вот подобная, но при этом совсем не похожая идея.

Расположим руку на листе так, чтобы пальчики смотрели вверх.

Обводим ее контур вместе с запястьем.

Добавляем детали на свое усмотрение. Средний пальчик окажется верхушкой дерева и поэтому его украсим звездой.

Остается только закрасить получившийся шедевр. Место запястья заливаем коричневым оттенком — это ствол.

На заднем фоне можно добавить снежинки или серпантин.

Далее нашла подборку пошаговых инструкций создания красивой елочки в снегу разными видами кисточек.

Следующий вариант предполагает наличие плоской кисти. Желательно, чтобы ее ворс был не сильно грубым, подойдет белка или колонок.

Посмотрите, как можно быстро нарисовать заснеженные ветви, если набрать на кисть сразу две краски. Так получится плавный переход между ними. Только при этом следует соблюдать вектор движения. Начали сверху вниз, значит так и прорисовываем все ярусы.

На этом не заканчиваю, ведь техник рисования огромное количество. Все, конечно, не рассмотрим, но многое охватим.

Дефекты и причины их появления

Многоточечная сварка востребованный метод, который используется на производствах и в домашних условиях. При помощи него можно произвести соединение тонких металлических изделий, а сам шов выходит прочным и качественным. Однако даже во время данного способа сварки могут возникать некоторые дефекты, которые могут негативно влиять на качество результата.

Среди основных дефектов можно выделить:

  1. Прожог. Этот дефект имеет вид отверстия, которое возникает в обеих деталях. Сплавленные края с легкостью отрываются. Перегревание и стекание металла может возникнуть из-за нескольких условий — применение высокой силы тока, большая длительность импульса, избыточная сила сжатия. Чтобы предотвратить прожог рекомендуется снизить силу тока и прижимания.
  2. Выплескивание и растекание металла. При сильном сжимании или при использовании долговременного слабого импульса металл может выйти из ядра, а на его области появляются пустоты. Во время рабочего процесса выплескивание металла имеет вид искр, которые вылетают из точек. До определенного предела выплескивание не наносит особый вред качеству шва, но все же наличие этого факторы снижает прочность сварного соединения.
  3. Непровар. Не прогревание ядра может проявляться по ряду причин — слабая степень подаваемого импульса, оказание недостаточной силы сжатия, ослабление клещей. Непровар может возникнуть в случаях, когда сварные точки находятся рядом — соседняя точка выступает шунтом, через который может проходить часть объема электрической энергии. Это значит, что она не будет применяться для расплавления металла.
  4. Уменьшение показателей диаметра сварки. Недостаточная площадь расплава может появляться в случаях, когда подается слишком короткий импульс или наблюдается не слишком плотное прилегание свариваемых элементов. В данных ситуациях в одной точке может быть один или несколько микросплавов, в сумме они значительно слабее цельной точки.

Как исправить дефекты

Контактная или бесконтактная точечная сварка должна выполняться в соответствии с определенной технологией. Но все же этот метод обладает некоторые сложностями, которые могут привести к появлению разных дефектов. А тяжелая и неточная диагностика не дает точной картины о качестве и виде полученного сварного соединения.

Если после проведения сварки будут выявлены вышеперечисленные дефекты, то для их устранения можно воспользоваться следующими рекомендациями:

  • провести повторное проваривание точки;
  • высверливание и последующая сварка при помощи полуавтомата;
  • если отмечаются наружные выплески металла, то их можно аккуратно зачистить;
  • проковка горячей точки;
  • установка сварной или вытяжной заклепки.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много

Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты

Тематика композиций

Воплощать в жизнь фигурку, о которой мало что знаешь или она совсем неинтересна довольно сложно и вряд ли процесс принесет желаемое удовлетворение. А когда изображение имеет непосредственную близость к образу жизни или любимому занятию дело обстоит иначе.

Каждую деталь хочется довести до совершенства и приблизить к реальности. Выбирая модель из предложенных в мастер-классах схем, стоит тщательно изучить список, с первого раза можно не найти подходящую иллюстрацию, чтобы взяться и нарисовать рисунок своими руками.

Не стоит расстраиваться, поиски рано или поздно дадут результат, найдя эскиз по душе, можно сотворить неповторимую и впечатляющую композицию.

Популярные выражения со словом «стакан»

Художественная студия Харли Квинн

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

  1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
  2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
  3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
  4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
  5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Измерение веса

Рекомендации психологов и педагогов

Для старших дошкольников используется метод творческой визуализации. Дети удобно располагаются на ковре, расслабляются, закрывают глаза, слушают звуки леса, речки, шум моря. Спокойный, теплый голос преподавателя помогает представить картину природы, которую потом дети воплотят в своих рисунках.

Важно! Также дети могут путешествовать в реальные места — в мастерскую художника, в выставочный зал, совершать экскурсии по городу, в лес или поле. Во время этих путешествий дети напрямую соприкасаются с миром искусства, встречаются с подлинными мастерами

Что думают психологи и воспитатели

Ребёнку необходимо предоставить разные художественные материалы: краски, восковые мелки, фломастеры, пастель, уголь, цветные карандаши, пластилин, стеку. А для этого необходимо организовать рабочее место и выделить 30 минут. Пусть ваш юный художник рядом занимается творчеством как в детском саду, так и дома.

Статьи о кредитах

Маленькие рисунки, красивые и яркие: интересно девочкам!

Предпочтения девочек, даже в совсем юном возрасте, довольно сильно отличаются от того, чем увлекаются мальчишки. Поэтому, чтобы заинтересовать крохотных прелестниц, лучше подбирать пестрые яркие картинки, где могут присутствовать одежда, украшения, цветы и даже узнаваемые логотипы мировых брендов (например, кошка Hello Kitty).

Впрочем, прикольные картинки девочкам тоже нравятся. Конечно, куколки, милые зверушки и волшебные герои – это то, что им интересно в первую очередь. Однако и персонажи популярных мультфильмов, и даже абстрактные объекты, такие как надписи (например, слово «LOVE») или расколотое сердечко, как ни странно, тоже не останутся без внимания.

Как научить ребёнка рисовать поэтапно, какую тематику выбрать в этом возрасте

Рисование для детей 6 лет — это отличный шанс развить воображение. Малыш сможет создать вообразимый образ на бумаге. Если юный художник будет посвящать огромное количество времени этому искусству, тогда у него раскроется талант к рисованию

Поэтому очень важно выбрать правильную тематику с учетом возраста. В ходе выполнения занятия, нужно включать музыку, читать стихи и беседовать о данной теме, которая будет изображена на листке

Пошаговые действия при создании рисунка

Если малыш вообразил для себя определенного персонажа и таким образом запечатлел его на бумаге, то это свидетельствует о наличии фантазии. Воспитатель детского сада или родитель должны внимательно прислушаться к рассказам о рисунке. Чтобы вдохновить ребенка, после завершения занятия следует распечатать рисунок и повесить в кабинете (комнате).

Учим ребенка рисовать карандашами

В понятие техники рисования включается умение рисовать при помощи карандаша (его правильном держании). Ребенок должен четко закрашивать рисунок, не заходя за контур. Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия оконтуривает — она призвана определять границы формы.

Обратите внимание! Не умея нарисовать линию, ребёнок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы

В старшей и подготовительной группах для рисования следует готовить коробки карандашей 24 цветов

3D треугольник / Как нарисовать 3D фигуру самому

Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы. В старшей и подготовительной группах для рисования следует готовить коробки карандашей 24 цветов.

К «сухой» технике рисования относятся такие материалы, как: различные карандаши: простой графитный карандаш, цветные карандаши; фломастеры, угольный карандаш «ретушь», цветные восковые мелки, пастель. В «сухой» технике рисования в основном преобладает линейный штриховой рисунок.

Учим ребенка рисовать красками

Учить ребенка рисовать красками непросто, они не дают такого насыщенного цвета, как гуашь, ее нужно разбавлять водой, рисунок долго сохнет, цвета не перекрываются, а смешиваются. Для начала нужно выбрать хорошие краски, иначе ребенок не захочет использовать акварель. Далее следует освоить навыки рисования красками:

  • Смешивание акварельных красок с водой;
  • Использование палитры для сочетания различных оттенков;
  • Получение темного или светлого цвета с использованием воды или черной краски;
  • Очистка кисти после завершения работы.

Как красиво нарисовать Новый год карандашом на бумажном листе формата А4

Начать подборку хочу с карандашной техники. Сначала мы создаем композицию карандашом, а потом уже начинаем картинку раскрашивать. Это удобно, все неудавшиеся линии можно просто стереть ластиком.

  • два листа бумаги или ватмана формата А4,
  • простой карандаш
  • и ластик.

Мастер-класс № 1. Итак, вспоминаем, что для нас значит Новый год. Можно ответить: все! Каждый праздничный символ и персонаж у нас вызывают нужную ассоциацию. Но на первом месте — красавица елка! Вот ее и сделаем на переднем фоне.

Шаг 1. Разворачиваем лист горизонтально. И в левой части рисуем три яруса еловых веток. Прорисовывать их не нужно, только силуэты. Верхний ярус самый узкий, нижний самый широкий. Получается своеобразный треугольник. Елка у нас влезает не вся, а только ее половина.

Шаг 2. Далее на ней нужно нарисовать гирлянды и шары. Они изображаются легче всего. Шары старайтесь расположить равномерно по всем веткам. А гирлянды пусть идут под углом друг к другу.

Шаг 3. Продолжим формировать композицию. Двумя волнистыми линиями определяем линию горизонта. В получившейся низинке поместим силуэты домов. Чтобы было более понятно, у них нужно изобразить крышу и трубу, из которой идет дым. На заднем фоне можно еще одну елочку добавить.

Шаг 4. В верхней части листа нарисуем круглую луну. Над домами пусть появится салют. Его тоже очень легко рисовать. Рисуете линию. А над ней круг из точек и звездочек, вот и весь фейерверк.

Шаг 5. Добавим снежинки и силуэт саней с оленем и Дед Морозом на фоне Луны.

Остается только тщательнее прорисовать детали. Для этого зигзагообразными движениями штрихуем слои елочки, которая стоит на заднем фоне. Затем также закрашиваем дома.

Елочные украшения имеют блик и тень. Выберете одну сторону, откуда будет свет, и в одну сторону создайте тень. Шары круглые, поэтому штриховка также идет круглая. Под ветвями можно также добавить темноты.

Для интереса, еще добавила следы, которые идут от праздничного дерева к домам.

Рисунок получился простой и совсем незамысловатый. Но, когда смотришь на него, сразу понимаешь, что рисовали Новый год.

Мастер-класс № 2. Далее постараемся изобразить новогоднюю композицию, которая будет стоять на столе. Это же тоже символы праздника.

Шаг 1. Лист теперь располагаем вертикально. В центре рисуем свечу с огнем. Ставим ее в подсвечник. У свечи оплавлена верхняя часть и видны потеки воска. Это плавные линии разной высоты.

Шаг 2. На заднем фоне прорисуем силуэт окна и елки. Перед свечой будет лежать апельсин. Рисуем круг, немного находя на край подсвечника.

Шаг 3. Прорисуем детали. Украсим елку шарами и звездами. Можно обозначить ленту, которая опутывает ветви. На окне изобразим морозные узоры в виде различных завитков.

Шаг 4. У апельсина с краю пририсуем кончик и поры в виде точек. Добавим снежинок. Для большей схожести, в нижней части листа поставим подарочную коробку. Все линии рисовала от руки, без использования линейки. Так рисунок получится более «живым».

Немного подумала и решила добавить леденец между подсвечником и апельсином. Для лучшей ассоциации сделаем его полосатым.

А на подарке завяжем ленточку.

Шаг 5. Остается стереть все лишние линии и добавить тени. Низ апельсина показывает, что свет до него не доходит и вообще близко край. Штрихуем это место полукруглыми штрихами. Также добавляем темное пятнышко и на столе. Подарок нужно заштриховать прямыми линиями. В местах, где может быть тень, делаем более сильный контраст. Также не забываем про свечу и шары.

Вот такой получился милый рисунок. А мы ведь всего-то вспомнили символы праздника и собрали их на одном листочке.

Ниже предлагаю две картинки, которые можно срисовать карандашом.

Как вам идеи? Когда разбираешь каждый шаг, то получается все понятно и просто. Понимаешь, с чего начинать и куда продолжать дальше.

Легкая картинка елочки акварелью по-мокрому для 1, 2 классов

Также предлагаю вспомнить технику рисования по мокрому листу. Действовать нужно быстро, пока влага не высохла.

Шаг 1. Для этого поверхность листочка нужно намочить кистью, наполненную водой.

Шаг 2. Далее отжимаем кисть и набираем зеленую краску. Рисуем слои веток. Начинаем с верхушки и расширяем их к низу.

Можно смешивать оттенки зеленого или добавлять к ним синий. Тогда рисунок получится интереснее и необычнее. Также успеваем проставить точечки синей краски — это снежинки. И в нижней части дерева добавим сугроб.

Оставляем зарисовку полностью просохнуть. Для ускорения этого процесса можно положить его на батарею.

А затем по чистому листу внести детали. К примеру, прорисовать иголочки.

Или добавить гирлянды со звездой.

Обычно деткам нравится рисовать по мокрому. Их завораживает вид расплывающейся краски. Особенно, когда она смешивается между собой.

Порядок проведения росписи рисунка на стене своими руками

При создании такой декорации на стенах в квартире строго соблюдайте этапы технологии. Начнем, как обычно, с подготовки стены. Это самый простой этап. Нужно очистить поверхность от старых обоев, краски и штукатурки.

На следующем этапе вы должны эту стену повторно оштукатурить и выбрать материалы для рисования – это кисть и краска. По поводу последней, то профессиональные дизайнеры настаивают на использовании водно-дисперсионной краски на акриловой основе.

Дальше необходимо нанести общий фон. Обычно он совпадает с остальными стенами помещения. Рисуем на нем контур нашего будущего рисунка, желательно карандашом, что бы можно было поправить рисунок при необходимости. Делаем это поэтапно. Нарисовали кусочек – посмотрели. Нравится? Если да, тогда продолжаем, если нет – стираем и рисуем заново. На заключительном этапе расположилось раскрашивание самой стены. Большие элементы красим широкой кистью, а детали тонкой.

Как выбирать образец для срисовывания

Начиная обучение, не стоит сразу браться за сложные, подробно прорисованные картинки, содержащие множество деталей. Возьмите образец попроще. Пусть это будет привлекательная картинка с изображением симпатичного зверька, красивой девушки или героя популярного мультфильма, содержащая поэтапную инструкцию выполнения рисунка.

Следуя ей, шаг за шагом, последовательно прорисовывайте детали, дополняя основные объемы более мелкими, уточняющими элементами. Это позволит, во-первых, понять, из каких компонентов состоит выбранное изображение, и, во-вторых, отработать технику рисования простых геометрических форм, составляющих любой рисунок.

Приёмы изображения

Поэтапный онлайн мастер класс по рисованию в детском саду проводится с использованием приемов показа для разъяснения некоторых способов работы. Воспитатель выбирает программу, при помощи которой ребята проводят анализ форму предмета, а также уточняют знания о нем. Обучение приемов осуществляется с применением словесного, игрового метода, а также дидактических игр.

Перед выполнением задания педагог знакомит детей с материалами. Для этого применяется карандаш, гуашь, краска, палочки, губка, салфетки, бумага, перо, тушь. После составления программы ребята также знакомятся с такими понятиями, как мелодия, линии горизонта, фон, шаблон, иллюстрации.

С целью закрепления памяти ребята регулярно повторяют пройденный материал. Со временем воспитатель усложняет программу. При помощи такого подхода можно познакомить детей с новым для них жанром, например, портретом, пейзажем, натюрмортом.

Обратите внимание! Все занятия делятся по категориям (месяцам). Каждая программа имеет свое название и включает предметное, сюжетное рисование

Как нарисовать семерку

Начнем с самой популярной модели и разберем как нарисовать машину Жигули 7 серии. Другими словами — это ВАЗ 2107. Для рисования автомобилей нам не подойдут навыки, которые вы накопили при изображении людей и монстров. Здесь будет большое количество прямых линий и особо важную роль играют законы перспективы.

Рисуем боковую сторону машины, на ней мы изобразим арки для колес, двери, стекла и крылья. Уже на первом этапе перед нами встает большое количество различных линий. Не торопитесь и поэтапно срисовывайте их.

Поработаем над колесами, фарами, радиаторов решеткой, лобовым стеклом и крышей.

Дорабатываем мелкие детали типа бампера или номерного знака. Также, вы можете сделать тюнинг для своей семерки и подрисовать спойлер, сделать крутые обвести или придумать что-нибудь еще!

Для окраски рисунка мы решили выбрать фиолетовый цвет. Для своей семерки вы можете подобрать любой цвет, сделать ее разноцветной, провести спортивный полосы или сделать аэрографию. В общем, вариантов для творчества множество!

Как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом: поэтапный процесс для начинающих

Рисунки, которые в буквальном смысле «вырываются» из своего бумажного пространства и стремятся в дальние просторы, по-настоящему завораживают. Чудеса, связанные с перспективой изображения пространственных объектов и перенесения их со всеми нюансами на бумагу или любую другую поверхность, дают возможность повторять натуральные особенности предметов при помощи карандаша или ручки.

И сейчас мы расскажем вам, как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом для начинающих поэтапно. Этот метод простой и доступный, он понятен даже детям, поскольку весь процесс изображен в картинках.

  1. Выберите объект, который вы собираетесь рисовать, а также инструменты и материалы для работы. Мы будем рисовать простым карандашом в обычном блокноте. Объектом может стать любой объемный предмет – например, деревянная ложка или ваша собственная рука.
  2. Определитесь с источником света для своего рисунка, найдите идеальный угол, под которым вы будете изображать предмет. Обведите его карандашом.
  3. С помощью линейки расчертите листок, минуя область внутри самого предмета.
  4. А теперь мы создаем оптическую иллюзию объемного предмета, изображая в середине ложки изогнутые линии.
  5. Придаем нашему предмету контур, изображая контраст света и тени. Мы получили более четкие очертания предмета.
  6. А с противоположной стороны от контура – наоборот, стираем линии очертания, чтобы изображение ложки стало объемным. Вот так рисуют свои шедевры профессиональные художники, так рисуем и мы.

По аналогичному методу можно изобразить и собственную руку.

3д изображения для начинающих: рисуем объемную лестницу

А это еще одна серия фото, посвященных процессу создания 3д рисунка. На этот раз нам понадобится плотная бумага, можно взять картон.

Нам необходимо согнуть листок по центру и провести в разные стороны 2 линии, под одинаковым углом (градусов 35-40). Мы рисуем как бы зеркальное отображение двух линий, с одной и с другой стороны.

Начинаем рисовать поперечные линии.

Это будут ступеньки нашей лестницы.

Теперь мы рисуем тень. С помощью линейки соединяем крайние точки лестницы. Для этого мы проводим чуть заметные ровные линии от одного конца лестницы к другому. При создании тени стоит использовать мягкий карандаш (с индексом 8В). Если же вы уверены в своих силах и рисуете основное изображение ручкой, тогда линию можно изобразить простым карандашом.

Теперь складываем листок в форме книги, повернув его лицевой стороной к зрителю. Выберите такой угол, чтобы лестница была ровной, а тень, падающая от нее, создавала эффект 3д.

Вот вы и узнали несколько главных секретов создания объемных рисунков. Надеемся, что с помощью этих простых советов вам удалось научиться изображать знаменитые рисунки 3д.

Предлагаем ознакомиться с видео уроками от профессиональных и не очень профессиональных мастеров этого занимательного дела. Желаем вам удачи в творчестве!

Реставрация старого стола.Часть 2

Итак, продолжим! Мы начали с того, что достали из бани старый ободранный стол и потихоньку-помаленьку привели его в божеский вид. Убрали старую фурнитуру, ободрали бумагу, выпилили новые вставки из фанеры, все зашпаклевали и загрунтовали.

Здесь будет продолжение по декору стола. Если в прошлом мастер-классе все советы были универсальными и подходящими под любую мебель, то здесь каждый будет делать на свой вкус и цвет.

Повторюсь, что я решила сделать стол в бирюзовой гамме.

ЭТАП 3: Покраска.

1. Намешиваем нужный цвет краски. Так как стол большой и его за один подход весь не выкрасишь при всем желании, краску следует намешивать сразу в большом количестве в банке, которая плотно закрывается. Все краски использую акриловые на водной основе.

Основной белый цвет покупаю в строительном магазине, люблю Тиккурила и Делюкс, но в данном случае использовала что-то другое, что нашлось в местном магазине, уже не помню название. Остальные использую художественные. Я люблю Ладогу, но использую много разных фирм.

2. Сначала крашу стол внутри. Главное, чтобы слоев было не очень много, иначе ящики не войдут в свои места. Никаких особенностей здесь нет. Крашу внутри кисточкой. Большие поверхности сначала кистью, потом валиком.

3. После двух-трех слоев краски покрываю все акриловым лаком. Для первых двух слоев использую недорогой лак для саун, а финишных два слоя доверяю акриловому матовому 3V3. Он достаточно жидкий, и при этом образует очень прочное покрытие. К тому же он не липнет и не желтит.

4. Собираю стол в «кучку». Каждую плашку прибиваю на свое место.

5. Все то же самое с ящиками. Крашу их в голубой цвет. Покрываю лаком: два слоя обычным, два слоя финишным 3V3. (Гуашь на столе не моя. Это дети рисуют :))

6. Потом крашу внешние стороны стола. В том числе и крышку. Конечно, здесь, как и в любой работе, после покраски я шкурю поверхность. Люблю, когда все гладенько и аккуратно. Крышку лакирую не на 4 слоя, а чуть больше, так как ее чаще придется протирать во время пользования столом. Главное — каждый слой хорошо сушить!

7. Акцент в столе я хотела сделать на дверках. Делаю их яркими. Всю поверхность дверок покрываю мазками шпаклевки. Делаю это старой банковской картой. Во-первых, это скрыло все неровности фанеры (так как в деревне мы не нашли фанеру хорошего качества), а во-вторых, делает дверки интересными.

Крашу высохшую шпаклевку бирюзовой краской фирмы Ладога. Жду, когда все высохнет. Прохожусь наждачной бумагой и тем самым проявляю белые полосы шпаклевки. В глубине краска остается яркой, а на макушках все вытирается до самой шпаклевки. Рельеф не очень высокий, т.к. это еще не конец и планируется наложение дополнительного узора.

8. Чтобы дверки так сильно не выпадали из общей гаммы, я их немного затонировала более светлой краской. Потом покрыла лаком. Сверху нанесла узор через трафарет шпаклевкой, в которую добавила немного голубой краски и охры.

Так смотрится более гармонично, на мой взгляд.

9. Боковые вставки у стола и ящики внутри закрасила нежным бежем.

10. Чтобы стол был чистым и прокрашенным со всех сторон, я его перевернула и поставила на рабочий стол вверх «тормашками». Внутри было много грязи, паутины и даже какой-то копоти. Все вымыла, вышкурила, загрунтовала и выкрасила. Нижнюю часть стола немного затемнила в цвет дверок.

11. На двух средних ящиках добавила узор шпаклевкой в цвет дверок.

12. Осталось вставить новую столешницу и прикрутить фурнитуру. Всего это в родительской деревне не найти, поэтому этот этап пришлось отложить на n-ное время. В таком виде стол переехал в дом и зимовал дома именно таким.

К сожалению, стол находится пока в таком состоянии. Руки до него совсем не доходят 🙁 Но даже таким он смотрится намного лучше, чем был.

Мастер-класс: Создаем необычную 3D-картину из маленьких карандашей

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

  • симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
  • смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
  • смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

  • диптих – 2 полотна;
  • триптих – 3 полотна;
  • полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

  • ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
  • фото или картинка, напечатанная на принтере;
  • понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

  • ткань с сюжетом или орнаментом , печатное изображение или обои с фоторисунком;
  • основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • карандаш, мелок или мыло;
  • сантиметр;
  • степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

Самые лучшие посты

3D картины | Страна Мастеров

Для работы выберите ЛЮБУЮ понравившуюся Вам фотографию, кроме портрета (хотя.

Одну ксерокопию мы используем для рабочего рисунка. Здесь размечаем, где и какие слои будут.На одном рисунке может получиться и 3 слоя, и 33, все зависит от Вас.Отнеситесь к этой работе очень серьезно: если Вы здесь ошибетесь, потом придется переделывать всю работу.

Как нарисовать реалистичные капли воды?! Очень простой рисунок.

Глядя на рабочий рисунок, вырезаем из ксерокопий все слои (из одной ксерокопии — один слой).

Наклеиваем гофрокартон или кусочки двухсторонней клейкой ленты с обратной стороны слоев.

Осталось наклеить слои на ксерокопию-фон, вставить в рамку, повесить на стену и любоваться своей работой.

Точно так же Вы можете сделать в объеме свой дом или дачу.

1. Тонкие ксерокопии, чтобы не мялись, лучше наклеить на альбомные листы, а потом вырезать.

2. Гофрокартон использую с целью экономии клейкой двухсторонней ленты.

3. В странах Евросоюза 3D картины и 3D открытки пользуются большой популярностью.Многие их делают. Там это целая индустрия: можно в «Хобби-центре»купить лист с послойными распечатками. Остается только вырезать и наклеить. А вот в нашей Стране Мастеров я что-то таких работ не заметил и потому спешу исправить этот недостаток.

4. Если кто-нибудь из вас поторопится, то может отправить друзьям 3D открытки к Новому Году. А кому лень придумывать, то может сделать

ксерокопии с обычной новогодней открытки и сделать ее 3D вариант.

5. Успехов Вам в новом деле!

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой: мастер классы для начинающих

Среди различных техник живописи одной из самых эффектных считается скульптурная живопись, когда картина словно оживает, приобретая рельеф.

Пример рельефной живописи: часы с цветами ручной работы.

Что такое скульптурная живопись

Это техника создания рельефных произведений, преимущественно цветов, из специальной штукатурки. Материал перед нанесением смешивают с колером (красящим пигментом) и после застывания уже не окрашивают. В этом отличие данной техники от классического и горельефа.

Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым формируют из пасты лепестки и листья. В классической живописи мастихин используется для смешивания масляных красок и их нанесения грубыми мазками.

Для того, чтобы скульптуры цветов на картине получались высокого объема, в штукатурку добавляют волокна, которые армируют и приподнимают материал. Как сделать нужную смесь для творчества я расскажу далее.

Фото в интерьере

Посмотрите небольшую подборку классных работ. Скульптурной живописью украшают не только стены, но и часы, шкатулки, декоративные тарелки и другие арт объекты.

Больше фото смотрите в галерее.

14 лайфхаков для рисования

Необходимые материалы

Пожалуй, половина успеха в объемной живописи зависит от свойств применяемого скульптурного раствора. Он должен:

  • хорошо держать форму, не ломаться и трескаться после высыхания;
  • не иметь грубых шероховатостей;
  • распределяться тонким слоем;
  • не прилипать к мастихину;
  • иметь белый цвет для удобства окрашивания;
  • и дешево стоить =)

Заводские материалы, обладающие нужными качествами стоят дорого, в основном все импортные. К тому же в наличии они есть только в крупных городах. Поэтому для удешевления работ мастера самостоятельно изготавливают скульптурную штукатурку из более доступных материалов.

Рассмотрим несколько смесей для фактурных картин.

Clavel Riviera. Эта штукатурка имеет в составе натуральные волокна, которые предотвращают растрескивание даже при толстом слое до 20 мм.

VGT Барельеф. Декоративная штукатурка с целлюлозным наполнителем предназначена для создания фактурных поверхностей с рельефом до 10 мм. Мраморный порошок в составе придает белоснежность и прочность, на дает усадки.

Marmur Stucco. Это по сути немецкий аналог штукатурки ВГТ. Состав и свойства близки, но цена значительно выше. В чистом виде для скульптурной живописи жидковат, нужно смешивать с другими материалами для увеличения плотности.

Evgenia Ermilova ™. Авторская смесь от Евгении Ермиловой, мастера рельефной живописи. Полностью готовая к работе штукатурка продается уже окрашенной в наиболее востребованные цвета. Купить материал можно в интернет-магазине с доставкой по России и ближнему зарубежью.

NEOMID. Полимерная шпаклевка для замазки монтажной пены. Имеет в составе микрофибру, защищающую покрытие от растрескивания. У материала отличная консистенция для наших скульптурных работ, удобно наносить и формировать элементы декора. Из минусов — светло-серый цвет, который уменьшает яркость создаваемого рисунка.

Начинающим мастерам я бы советовала приобретать готовые материалы для декора, чтобы сразу было ясно, какая консистенция и прилипаемость штукатурки должна быть. Это поможет быстрее освоить технику объемного рисунка.

Рецепт самодельной смеси

Для тех, что уже знаком с мастихином и декоративной штукатуркой и ищет, из чего сделать пасту своими руками, я раскрою два рецепта. Эти смеси получаются недорогими, легкие в приготовлении, и обладают всеми необходимыми качествами.

Рецепт скульптурной штукатурки №1:

  • Шелковая штукатурка Paritet (базовое покрытие №1) — белые микроволокна с клеящей добавкой.
  • Гипсовая сухая смесь Knauf Fugen.
  • Клей ПВА.
  1. Шелковая штукатурка будет в роли армирующий волокон. Добавляем её в воду и тщательно перемешиваем до состояния кашицы.
  2. Насыпаем Knauf Fugen по чуть-чуть, перемешиваем. По сути получаем обычную гипсовую штукатурку с армирующими волокнами.
  3. Для лучшей адгезии в состав можно добавить каплю клея ПВА, но не переборщите!

Дайте смеси настояться 5-10 минут, еще раз хорошо перемешайте, и можно приступать к работе.

Рецепт №2.

  • Акриловый декоративный раствор с мраморным наполнителем — 200 гр.
  • Фиброволокно 3 мм (выглядит как хлопок) или шелковая штукатурка из первого рецепта — 10 мл.
  1. Отмеряем нужное количество материала в стеклянную миску.
  2. Фиброволокно 1 колпачок (10 мл) слегка смачиваем водой, добавляем к декоративному раствору.
  3. Перемешиваем мастихином, тщательно разбивая волокна.

Отмерить 200 гр штукатурной смеси.

Один колпачок фибры в отдельной емкости смочить водой.

Полученную смесь для скульптурной живописи можно хранить в герметичной емкости несколько месяцев.

Техника выполнения рельефных картин

Первое, с чего нужно начать, это подготовить рабочее место. Понадобится:

  1. Декоративную штукатурку выкладываем на пластиковую доску.
  2. Добавляем несколько капель колера. Перемешивать можно не полностью, а оставить переходы цвета от насыщенного до почти белого.
  3. Набираем материал на тыльную сторону мастихина: ребром рабочей поверхности отделяем чуть-чуть. Набрать можно за один раз или за несколько коротких мазков.
  4. В том месте на картине, где будет лепесток или лист, ставим мастихин на другое ребро и одним мазком оставляем штукатурку на холсте.
  5. Не забывайте протирать мастихин от остатков пасты.
  6. При формировании бутона цветка сначала делайте нижние лепестки, затеи их перекрывайте верхними.
  7. Мастихином можно также подправлять края элементов, заворачивать их, оставлять характерные бороздки.

Освоив эту базовую технику мазков и комбинируя их направления можно создавать простые рельефные композиции.

Мастер классы (полезное видео)

Несколько видео уроков помогут понять технику создания рельефных картин.

Базовые приемы в работе мастихином.

Поэтапное создание пиона.

Подробный урок: от выбора мастихина до составления композиции из цветов.

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

Художественная штукатуркаМастер-класс: барельеф Гладиатор

Объемные картины в интерьере [60+ стильных дизайнерских идей]

Объемная картина. Масло

Картины придают помещениям индивидуальность и могут многое рассказать о предпочтениях, материальных возможностях хозяина дома или квартиры. Подбирайте их с учетом дизайна комнаты, фактуры и цвета стен, располагайте, сохраняя стилистическую, смысловую совместимость.

Жилье не является галереей, потому картины в нем должны не выделяться, а дополнять интерьер и вносить гармонию. Прекрасным вариантом для дома являются объемные панно, которые можно приобрести в готовом виде или сделать самостоятельно.

Объемная картина в современном интерьере

Применение и особенности

Декор стен может быть самым разнообразным. Продумывая его, приходится учитывать массу нюансов, ведь то, что будет смотреться привлекательно в одном помещении, может оказаться совершенно неуместным в комнатах, выполненных в другом стиле. Декорирование поверхностей – это важная задача, которую можно превратить в увлекательный процесс. Проявите свои творческие способности или обратитесь к специалистам и с их помощью превратите жилье в дом своей мечты!

Интересный выбор материала

Совет! Если вы давно мечтаете придать новизну отдельным помещениям в своей квартире, объемные панно идеально подойдут для реализации этой задачи.

Украшение для викторианского стиля

Фактура

  • Картины часто приобретают и изготавливают самостоятельно с целью освежить интерьер. В результате помещения словно оживают. Такие панно воспринимаются по-разному в зависимости от того, под каким углом человек на них смотрит. Это уникальное качество, одно из тех преимуществ, за которые ценятся такие работы.
  • Немалое значение имеет и мобильность. При необходимости в любой момент можно переместить картину на другое место, где она будет выглядеть совершенно иначе.
  • Объемные работы никогда не надоедают. Панно можно изготовить в любом размере, исходя из личных предпочтений и наличия свободного пространства.

Портрет из кусочков бумаги

Стиль и тематика

Подобрать панно к общему стилю несложно, что, безусловно, является важным преимуществом. Их можно выполнять в виде уникальных изделий, которых нет ни у кого, или приобретать в готовом виде.

Как нарисовать простой 3d рисунок по клеточкам. Урок с объяснением!

Важно! Помните, что декор не только украшает дом, а и отображает увлечения, эстетические вкусы людей, которые в нем проживают.

Хоум-офис в стиле модерн

Пространство

Стоит отметить, что объемные панно идеально подходят для небольших помещений, так как они визуально расширяют пространство. Если вы стремитесь зрительно увеличить комнату, обязательно приобретите такую картину.

При наличии творческих способностей можете сделать ее своими руками. Ориентируйтесь на стиль и особенности комнаты. С помощью панно вы можете легко сгладить имеющиеся недостатки, выгодно подчеркнув плюсы помещения. Для размещения картины выбирайте не перегруженную другими элементами декора стену. В случаях, когда на стенах просматриваются какие-либо дефекты, вам удастся выгодно их скрыть.

Совет! Наиболее эффектно объемные картины выглядят при размещении на выступающих частях стен и в стеновых нишах. В зависимости от поставленной задачи с помощью панно помещение можно разделить на зоны или, наоборот, превратить его в единое целое.

Совет: чтобы вам и другим жильцам в любом из помещений было приятно и максимально комфортно, меняйте свой дом, создавайте в нем уют, самовыражайтесь!

Оригинальная идея для объемного панно

Мастер-класс по созданию объемных панно

Своими руками можно создавать современные и очень красивые изделия, которые будут полностью соответствовать существующим требованиям и особенностям комнаты. Творите, придумывайте разнообразные идеи и воплощайте в жизнь лучшие!

Сочетание нескольких материалов придаст дополнительный акцент

Предлагаем ознакомиться с разными способами изготовления панно и попробовать создать собственный шедевр, который будет радовать глаз и выгодно подчеркивать плюсы комнаты. В качестве основы для объемных элементов применяйте ткань или бумагу. Такие картины вы можете создавать для украшения своего дома, для праздников или выполнять на подарок.

Картины из искусственных цветов

Формирование объемного цветка

Предлагаем вам изготовить замечательную картину в виде цветка. Задание достаточно простое, с ним справится даже новичок, а полученные результаты – шикарные, вы будете довольны своей работой.

Чтобы получить красивую картину, подготовьте:

  1. Холст.
  2. Бордовый нетканый материал (войлок).
  3. Ткань для фона.
  4. Ножницы.
  5. Клеевой пистолет.

Подбирая ткань для фона, учитывайте, что ее размеры должны быть больше, чем размеры рамки. Допускается разница от 5 до 7 см.

Совет! Берите неяркую ткань, например, серую. На ее фоне прекрасный цветок, который вам предстоит создать, будет выгодно выделяться и привлекать внимание гостей.

  • Заранее определитесь с необходимыми размерами фона, вырежьте из ткани квадрат.
  • Вырезанный элемент разместите на ровной поверхности внешней стороной вниз, наверх положите холст. Приклейте к основе квадрат, начиная с боковых сторон. Затем сложите углы и приклейте остальные две стороны – нижнюю, верхнюю.
  • Переходите к изготовлению заготовок для лепестков из войлока. Подготовьте прямоугольники в количестве 34 шт. (по 10 больших и средних, 14 маленьких). Размеры больших элементов должны оставлять 11 х 7,5 см, средних и маленьких – 9 х 6,5 см и 7,5 х 5 см соответственно.

Заготовка для лепестков

  • Формируйте лепестки цветка. Работайте с узкой частью заготовок. По центру линии, которая является шириной прямоугольника, нанесите клей и, сложив войлок вдвое, плотно сожмите его в центре с обрабатываемой стороны. Переверните заготовку изнанкой вверх и с помощью клея закрепите на образовавшейся складке ткань, находящуюся по обе стороны от нее. Затем переходите к обработке другой узкой стороны изделия. Здесь вам необходимо аккуратно обрезать уголки, придав изделию красивую форму лепестка.

Совет! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Сделайте указанное количество элементов и приступайте к формированию цветка. Равномерно распределите на холсте большие лепестки и приклейте их, оставив внутри немного места для серединки цветка.

Склеиваем лепестки вместе

Совет! Покрывайте клеем только основание лепестков, ни в коем случае не наносите его на весь элемент.

  • Поверх первого ряда лепестков наклейте элементы среднего размера. То же самое проделайте с маленькими лепестками (7 шт.)

Важно! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Из оставшихся четырех маленьких элементов сформируйте четвертый слой. После этого действия у вас останется еще три лепестка – создайте из них серединку и также надежно закрепите ее на холсте.

Яркая реализация из войлока

Может быть, вам очень понравится такой вид творчества и вы захотите создать еще не одну картину. Мастер-классов для новичков много, вы обязательно справитесь. Ну а если у вас нет желания проделывать такую работу, объемные панно всегда можно приобрести у талантливых людей, которые изготовят их с учетом ваших пожеланий и реализуют самые безумные идеи!

объемные, из лоскутков, как называется

Каждый человек хочет украсить свой дома дополнительными и красивыми элементами декора. Часто в роли украшений выступают картины из ткани. Их можно писать не только красками или другими традиционными приспособлениями. Среди способов, набирающих популярность сейчас стал способ создания полотен из ткани и отдельных ее кусочков. Такое творчество зародилось в Японии, и называется японским словом кинусайга. Оно делится на несколько направлений, среди которых пэнчворк, квилт, осиэ и другие. Разделяются они по технике создания картины. Стоит подробнее разобрать каждый из классов, их особенности.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Самурай в стиле осиэ

Важно! Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено. Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Девушка в стиле осиэ

Объемные картины в технике квилт

Квилт или шитье из лоскутков — еще один способ сделать тканевые картины. С его помощью получаются красивые картины, способные вписаться в любой интерьер. Суть способа заключается в том, чтобы взять несколько слоев разных материалов и узоров, а затем сшить их руками или с помощью швейной машинки. В результате таких действий будет создан эффект трехмерности.

Одеяло в стиле квилт

Важно! Техника появилась сравнительно давно и использовалась первоначально в деревнях и сельской местности прошлого века. Предки шили одеяла, подушки и прочие вещи из кусков разных материалов, причем делали это красиво и качественно.

Использование техники лоскутного шитья популярно и сегодня. Объекты в этом стиле часто используются в интерьерах типа прованс или кантри, то есть в деревенских. Сейчас это не больше чем элемент декора, чем необходимая вещь.

Картины же из лоскутков начали делать чуть позднее. Основным их замыслом всегда считалась абстракция и передача конкретных сюжетов. Способ изготовления слоев у них следующий:

  • Первый слой — мягкий из хлопчатобумажных обрезков.
  • Второй слой делается из ватина или синтепона. Он задает объем.
  • Третий слой — декоративный из цветных обрезков.

После подготовки слоев необходимо их сшивание воедино. Часто для квилта применяют джинсовую ткань.

3D КАРТИНА из ФОАМИРАНА. Квиллинг, Извиллинг

Картина в стиле квилт

Техника пэчворка

Аналогичная техника создания картины из кусочков ткани, обладает своими уникальными особенностями, заключающимися в том, что для их изготовления не используются нитки и иголки. Это считается преимуществом, поскольку, если человек не умеет шить, то он все равно может заняться пэчворком.

Картина с сюжетом в стиле пэчворк

Другие особенности пэчворка:

  • Обладание трехмерным эффектом;
  • Уместность в любой комнате в качестве декоративного элемента;
  • Быстрое изготовление за пару часов;
  • Являются отличным подарком для родных и близких.

Для изготовления картинок потребуется следующее:

  • Клей ПВА;
  • Полотно из пенопласта;
  • Ножницы или скальпель;
  • Заготовка рисунка;
  • Карандаш или копировальная бумага.
  • И конечно же разноцветные обрезки.

Важно! При резке пенопласта и при дальнейшей работе от него будут отпадать частички. Поэтому следует работать в комнате, где нет ковра.

Цветы в стиле пэчворк

Панно из ткани

Создание красивого и оригинального панно из старой ткани — не самая простая работа. Первые декоративные панно появились еще в Средние века. Для их изготовления применялось все, что было под рукой: бумага, дерево, зерна. Ткань не является исключением. Всегда считалось, что украшение дома самодельными декоративными панно не только подчеркивает интерьер, но и показывает мастерство хозяйки.

Преимуществом панно стает то, что оно создается так же быстро, как и элементы пэчворка. Для изготовления панно понадобятся:

Как нарисовать бабочку в 3d. Иллюзия объема БЕЗ КАМЕРЫ и под любыми углами!!!

  • Схема расположения предметов на готовой картине. Ее можно нарисовать самому или найти в сети;
  • Шаблоны для вырезания ткани. Обычно их делают из картона или пластмассы;
  • Ножницы, иголки и нити;
  • Бисер и прочие декоративные элементы;
  • Собственно сами лоскутки.

Первым делом на лоскутах с помощью шаблонов вычерчивают фигуры и вырезают их. После этого картина собирается на полотне, украшается бисером. Полотно можно закрепить на любой каркас или рамку.

Панно из кожи

Из кожи тоже делают панно, используя ее вместо ткани. Этот вариант более дорогой, поскольку натуральная кожа не самый дешевый материал. Сама по себе кожа — отличный вид материала для рукоделия. Она прочная, качественная, пластичная. Кожаную ткань можно взять от старых сумок и вещей, которые либо не в моде, либо постарели. Это отличный способ сделать так, чтобы они принесли хоть какую-то пользу. Для изготовления панно из кожи понадобятся все те же материалы, что и для тканевого.

Кожаное панно с изображением цветов

Важно! При обработке и вырезании фигур из кожи можно пользоваться свечой, тепло от которой будет придавать коже нужную форму. Помимо этого кожу успешно можно красить.

Панно из кожи с изображением дерева

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

  • Один стакан воды;
  • Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

  1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
  2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
  3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картина из «мокрой ткани»

Картины на основе из пенопласта

По сути, они ничем не отличаются от картин на основе из дерева или других холстов. Просто вместо этого применяется пенопласт. Он хорошо подвергается обработке и отлично держит приклеенные лоскутки. Помимо этого, пенопластовую крошку также можно использовать при оформлении.

Важно! Картины на основе из пенопласта можно делать даже не используя ниток или клеящих веществ. Для этого в основе делаются глубокие прорези по контурам будущего рисунка, в которые запихивается и фиксируется ткань. Называется этот стиль кинусайга, что в переводе означает «без иглы». Увидеть пример можно на фото ниже.

Картина на основе из пенопласта

Таким образом, были разобраны основные способы по созданию картины из лоскутков ткани своими руками. Все они отличаются способом создания. Какие-то из них более сложные, а какие-то наоборот подойдут начинающим мастерам. Некоторые из этих стилей возникли из-за необходимости, а какие-то получились сами собой, но объединяет их то, что они являются отличным элементом декора и показывают мастерство рукоделия хозяйки.

Как сделать картины своими руками на стену: мастер-класс для начинающих

Картины своими руками: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

13 лайфхаков для рисования

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно.

Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением.

Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе.

Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными.

Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами.

Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии.

Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете.

В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе.

Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

16 лайфхаков для рисования

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы.

Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе.

Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать.

Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Картины своими руками для домашнего интерьера: из подручных материалов, из искусственных цветов. Как сделать картину своими руками: видео, пошаговые описания

Как сделать из подручных материалов оригинальную картину своими руками?

  • Картины в интерьере — это ключевой элемент декора, который оживляет и вносит в атмосферу помещения духовность, возвышенность, изысканную красоту и оригинальность.
  • Приобрести произведение известного мастера – привилегий, доступный избранным или тем, чья деятельность неразрывно связана с высоким искусством.
  • Однако не менее оригинальную картину можно сделать своими руками и она, бесспорно, будет авторской!

Предлагаем вам несколько вариантов создания картины из того, что есть в доме. Нужно только остановиться на одном из них и взяться за работу.

Картины своими руками из подручных материалов: картина-блюдо в восточном стиле

  • То,что вы не обучались основам живописи где-нибудь в Венеции или в Париже, еще не означает, что у вас не получится смастерить настоящий живописный шедевр своими руками.
  • Ведь уровень мастерства большинства авторов, которые зарабатывают продажей картин и всяких безделушек для интерьера, не выше детсадовских каляк-маляк.
  • Потому предлагаем вам не тратить баснословную сумму на покупку красивой картины для украшения интерьера, а направить все усилия на ее создание своими руками.

Картина-блюдо в восточном стиле

  • Если вы не выбрасывали старые ненужные диски в надежде на то, что они обязательно пригодятся, то теперь самое время достать их и использовать для оформления блюда в восточном стиле.
  • Нарезаем диск на кусочки разных размеров и обклеиваем большую плоскую тарелку. Таким же способом можно оклеить лист картона и вставить в декоративную рамочку.

Как сделать блюдо в восточном стиле

Пошаговые описания изготовления оригинальных картин своими руками из подручных материалов

Картина своими руками на природную тематику

  • Сотворить такую картину не очень сложно. Главное, использовать правильные материалы, а не искать им различные варианты замены.
  • Подбираем красивую веточку с распустившимися листьями (можно использовать и букет цветов). Располагаем ее на чистом листе бумаги и разбрызгиваем краску из баллончика.
  • В итоге у нас получится настоящий шедевр. Расположив веточку иначе, вы получите еще одну оригинальную картину. А три таких картины, помещенные в одинаковые рамочки, займут почетное место в гостиной. Вы же сможете с гордостью заявлять гостям, что являетесь автором этого триптиха.

Как сделать картину на природную тематику

Видео: Ручная работа». Панно в ватной технике

Панно «Дерево из пуговиц»

  • В закромах мастерицы и рукодельницы можно отыскать множество пуговиц, валяющихся без дела.
  • Пуговицы легко превратятся в пышную листву дерева, если нарисовать на листе бумаги ствол, многочисленные ветки и закрепить любым доступным способом на ветках пуговичные «листья».
  • Если за основу панно взять ткань, то можно пуговицы не клеить, а пришить подходящими или перекликающимися по цвету нитками.
  • Вместо дерева можно нарисовать любую фигуру и заполнить ее пуговицами.

Оригинальная картина из пуговиц

Панно из пуговиц «Лошадь»

Панно «Радуга» из пуговиц

Панно из пуговиц «Дерево»

Как сделать панно «Дерево» из пуговиц

Другой вариант изготовления панно из пуговиц

Панно «Сердце» из пуговиц

Видео: Панно из пуговиц

Картина своими руками с использованием изоленты

Как нарисовать дракона карандашом поэтапно. Мастер класс с объяснением.

  • Оригинальные картины получаются при использовании изоленты.
  • Для создания яркого украшения интерьера на листе картона выкладываем изолентой геометрические фигуры (ромбы, треугольники, квадраты). Можно наложить одну фигуру на другую. Получившиеся элементы узора заполняем красочным слоем.

Картина своими руками с использованием изоленты

Картина с использованием изоленты

Как сделать картину с использованием изоленты

Карта мира, перенесенная на деревянную основу

  • Для такого предмета декора понадобится ксерокопия карты мира и основа из дощечек.

Карта мира на деревянной основе

Видео: Картины для кухни своими руками

Декор для дома из старых фотографий

  • Продлить жизнь старым фотографиям можно следующим способом: вырезаем из картона буквы нужного размера, оклеиваем их фотографиями и создаем веселую надпись. Подобный декор оживит и украсит интерьер.

Использование старых фотографий для украшения стен

Картина своими руками — «Ласточки»

  • Находим в интернете шаблоны птиц. Это могут быть бабочки, голуби, снегири. Распечатываем и вырезаем. Бумажные фигурки птиц клеим на плотную основу, вырезанную из картона, или украшаем летящими птицами стену.

Картина «Красочные пятна»

  • Можно ли создать настоящий шедевр за пять минут? Легко! Вот инструкция: На лист бумаги наносим поочередно пятна акварели и подсушиваем феном для волос.
  • С таким творческим занятием справиться даже ребенок. Красочные пятна можно наносить хаотично, или продумать концептуальное расположение цветов.

Стильный аксессуар из дерева

  • Использовать в качестве декора для дома можно и кусочек любого дерева. Наклеив на спил вырезанную из бумаги фигуру человека или другую понравившуюся картинку, вы превратите обычный кусок дерева в стильное, авторское украшение интерьера.

Оригинальная картина своими руками из газет

  • Обычные куски газет могут стать настоящим произведением искусства, если склеить их особым образом.
  • Завершит оформление нарисованное поверх газетного слоя дерево или другая картинка.

Использование старых газет для украшения интерьера

Видео: Картина-Панно своими руками. Папье-Маше и Пейп-Арт

Панно из элементов с золотистым блеском

  • Если у вас остались отделочные материалы, то не спешите от них избавляться. Попробуйте сделать оригинальное украшение стены.
  • Для этого нужно нарезать остатки обоев или клеящейся пленки на кусочки в виде шестиугольников.
  • Далее готовим плотную основу из картона, определяем размер будущего украшения на стену и начинаем клеить шестиугольники.

Панно из остатков отделочного материала

Оригинальное панно из отделочного материала

Нежная «кружевная» картина своими руками

  • Если не знать технологию изготовления подобного предмета декора для интерьера, то «поделка» кажется настоящим произведением искусства, а сама работа – филигранной.
  • Но сотворить нечто подобное вы сможете самостоятельно, используя бумажную кружевную салфетку и обычный пульверизатор.
  • Кружевная салфетка легко заменяется вырезанной из бумаги снежинкой. Нужно только расположить салфетку на холсте и забрызгать фон пульверизатором.

Оригинальное панно с узором «елочки»

  • Для работы понадобится бумага для скрапбукинга (продается в магазинах хендмейда), или остатки обоев.
  • Нарезаем одинаковые по размеру прямоугольники.
  • Готовим картонную основу для нашего панно и вклеиваем прямоугольники, располагая в определенной последовательности.

«Молочная» картина своими руками

  • Для изготовления стильного и дорогого декора совсем не обязательно приобретать особые материалы. Можно использовать обычную бумагу.
  • Выбираем в интернете простую картинку, а лучше – несколько, выполненных в едином стиле. Переносим картинку на лист бумаги, используя в качестве красящего вещества обычное молоко.
  • Если вы не особо уверены в своих творческих способностях, то воспользуйтесь для переноса картинки трафаретом. После того, как изображение будет нанесено на бумагу, необходимо пройтись горячим утюгом по нарисованным фигуркам.

Картина с использованием молока

Видео: Картины и панно своими руками. 15 мастер классов

Видео: Картина своими руками в смешанной технике

Картины из искусственных цветов: мастер-класс

  • Цветы всегда смотрятся красиво. Предлагаем вам сделать панно из искусственных цветов.
  • С техникой изготовления и секретами создания панно вы ознакомитесь, посмотрев видео.

Видео: МК картина из готовых цветов

Видео: Панно на стену своими руками

Красивые картины своими руками для домашнего интерьера: фото

  • Чтобы украсить стену красивой, подходящей под ваш интерьер картиной, сделанной своими руками, нужно вдохновение.
  • В интернете можно найти множество идей: от банальных до слишком вычурных. Не пренебрегайте ими, пока не остановитесь окончательно на каком-либо варианте.
  • Вполне вероятно, что картинка, которая сразу вам не понравится, через некоторое время заставит вас возвращаться к ней, любоваться, пытаться найти тайный смысл.
  • Может быть, именно такое сочетание цветов, фактур или линий будет доставлять вам эстетическое удовольствие.
  • Пробуйте испытывать свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. А когда тема вызовет в вашей душе отклик, вы сможете продолжить ее дальнейшими экспериментами с доступными материалами.

Картины для домашнего интерьера: фото

Картина из природных материалов

Панно из деревянных брусков

Оригинальная картина с подсветкой своими руками

Оригинальная картина своими руками

Как сделать красивую картину

Картина из ажурных бумажных салфеток

Картина из кусочков бумаги

Картина из текстиля

  • Оригинальную картину можно выполнить из ткани. Такое занятие подойдет тем, кто любит шить.
  • Домашний интерьер от сделанных своими руками картин только преобразится и наполнится уютом. Такие изделия сейчас очень популярны.

Быстро, красиво, бюджетно. 3Д картина / Fast, beautiful, budget. 3D picture

Вышитая картина

  • Всегда по-домашнему смотрятся вышитые картины, оформленные в красивые рамки.
  • Подобный декор больше подходит любителям броских аксессуаров или тем, кто предпочитает минималистические украшения.
  • Первым лучше обратить внимание на изящные винтажные рамки для оформления вышитой картины, а вот вторым стоит приобрести деревянный подрамник и натянуть на него по старинке ткань.

Видео: Три идеи для пустых стен. Картины своими руками

Видео: Как сделать модульную картину своими руками хенд мейд в домашних условиях?

Картины для дома из подручных материалов своими руками

Многие хозяйки нередко задумываются над тем, какие декоративные украшения можно сделать для дома своими руками. Картины из подручных материалов станут отличным выходом из этой ситуации.

Их можно составлять из обрезков тканей, кофейных зёрен, старой пряжи и ниток.

Для таких целей подойдут сухие листья и цветы, которые нередко задают собирать ученикам младших классов в качестве домашнего задания, после чего они оседают в квартире мёртвым грузом.

Декорирование дома своими руками

Чтобы обновить интерьер квартиры, иногда достаточно изменить в нём всего несколько деталей. Существует множество идей по оформлению комнат с помощью предметов декора из подручных средств. Своими руками их создавать не только интересно, но и выгодно. Не нужно приобретать дорогие и изысканные материалы, подобное преобразование жилого пространства не нуждается в больших затратах.

Интерьер складывается из большого количества элементов. Особенно на его визуальный облик влияет оформление стен. Даже если они выглядят эстетично, за счёт качественной и подходящей отделки, многие хозяйки стремятся дополнить и улучшить их внешний вид различными аксессуарами и картинами.

Обычная типовая отделка смотрится слишком серо и блёкло, из-за чего помещение может показаться совсем неуютным. Оживить обстановку можно самостоятельно, не прибегая к помощи специалистов.

Создавать интересные элементы для декорирования квартиры можно из доступных материалов. За счёт использования различных рукодельных техник можно получать шикарные композиции в единственном экземпляре. Основным преимуществом самодельных картин является то, что вряд ли у кого-то из родственников и друзей в гостиной висит точно такая же.

Кинусайга из лоскутов

Эта разновидность рукоделия пришла к нам из Страны восходящего солнца. В переводе с японского кинусайга звучит как «разноцветные картины из шелка». Она стремительно завоевала популярность среди мастериц исторической родины, после чего также быстро покорила любителей хендмейд по всему миру.

Дело в том, что японцы — очень бережливая нация, поэтому в их стране широкое распространение получают различные лоскутные техники. Они помогают избавиться от ненужных обрезков дорогих тканей и получить самодельные элементы декора, например, панно, подушки и покрывала.

В Японии коллажи из ткани составляют только из шелковых материй, а в качестве основы под них используют деревянные доски.

Европейские рукодельницы развили это искусство и стали сочетать его с другими направлениями, например, вышивкой, вязанием и аппликацией.

Да и картины они собирают из различных материалов: кружев, сатина, хлопка, меха и даже кожи. Для их закрепления чаще всего выбирают пенопласт.

Домик из геометрических фигур

Чтобы изучить технику изготовления подобных поделок, лучше начать с чего-нибудь лёгкого. У неопытных мастеров точно получится справиться с картинкой, состоящей их крупных геометрических фигур.

Картины своими руками для интерьера: фото и идеи для оформления

Картина в доме позволяет создать домашний уют, а также атмосферу дополняя стиль и интерьер. Если рисунки на стене сделаны своими руками, то они будут красивее и оригинальнее, чем покупные варианты.

Не обязательно быть художником, как Альбрехт, главное, убрать сомнения, выбрать материал и технику оформления стен, создания картин и начать работу. Кроме того, фото и видео в интернете с представленными мастер-классами, позволят создавать самые необычные рисунки для дома.

Ищем идею для картины

Не стоит ждать, что вдохновение или идея придут сами по себе, вариант не подходит, нужно искать выход и метод оформления дома самостоятельно.

Рекомендуется изначально не смотреть, как проводится создание картин в сети, а попробовать доверится чутью. Сделав несколько вариантов, что будут записаны на листе, что-нибудь да появится.

Для создания картин в дом может привлекаться семья, ребенок, главное желание и даже бетонные стены будут красиво выглядеть с картиной.

Как сделать картину для интерьера своими руками

Кроме того, это бесплатно, особенно при использовании подручного материала.

Для создания картин можно использовать не просто кисть и краску, подойдут кофейные зерна, лаки, пуговицы, комбинирование изделий, используется канзаши или квиллинг.

Если стиль квартиры под старину, то рекомендуется применять черно-белые фото для картин или использовать старые письма, клеить на полотно сухоцвет, фотографии.

Как рисовать цветными карандашами. Основы + полезные советы.

Зная, чего хочется, подбирается нужная технология оформления картины и правильный материал. Матери могут использовать рисунки, что делали их дети, будучи в садике и сделать панно.

Подобный рисунок бесценен, может украсить не только детские комнаты, но и спальню родителей. В коридор рекомендуется делать артбук.

Для упрощения можно скачать программу Архейдж и через нее создать нужное изображение для стен.

Картины из ткани и бумаги, мастер класс

Изготовление картины своими руками из подручных материалов очень просто, часто для этого используется ткань и бумага. Кроме того, можно использовать не цельный кусок ткани, а только лоскуток, разные виды текстиля хорошо смотрятся и необычно дополняют друг друга.

Если на ткани большой рисунок, то рекомендуется создать сразу несколько картин, но разместить их как один рисунок. Иными словами, использовать схему модульных рисунков. Вешать их потребуется на расстоянии и каждый холст делать одинаковым по размеру.

Такая облицовка придает шарма.

Пример оформления картины из ткани

Оформление делается из платков, используется атласный материал. Этот материал лучше применять на стенах у детей, чтобы создать сказочный декор.

Платки используются для стиля прованс. Для тканевой картины используется картон или гипсокартон, на который натягивается материал, можно прижать ткань гвоздем или скобами.

Пошагово сделать картину из ткани с тюли или шторы можно так:

  1. Выбирается размер и материал. Лучше использовать голубые цвета или белый.
  2. Далее, ткань нарезается на ленточки разные в ширину.
  3. Декоративный материал прикладывается на холст в хаотичном порядке, после чего можно клеить все лоскутки.
  4. Остатки клея промакиваются.
  5. Кончики материала прячутся за рамку и крепятся, применяя гвоздь или степллер.

Используется золотая краска и природные материалы:

  1. Гипсовый лист, пластик, картон или доску затянуть тканью.
  2. Шаблон покрасить в желаемый цвет, используя валик или кисть, акриловые краски.
  3. Пока краситель сохнет нужно засушить ветку рябины или листы, а потом наклеить природный материал на гипс.
  4. Используется золотой баллончик с краской, обрабатывая полотно, создавая рисунок.
  5. После просыхания ветка убирается и рисунок готов.

Модульные картины в интерьере

Методом получится сделать разные композиции, можно использовать бабочку, ракушки, розы, стекло, фрукт, монету и другие материалы. Хороший и креативный вариант – тканевые бабочки, которые можно задрапировать или использовать иной мягкий материал. Такая аппликация подойдет для стен, на которые нанесены жидкие обои.

Для изготовления бабочки необходима ткань однотонная и пестрая. Крепеж лучше проводить на ПВА, это недорого, но надежно. Рекомендуется создавать бабочек разных по размеру, дизайну и виду, чтобы эффект был лучше и дом стал гостинный. Если добавить еще рамку, то имитация станет, как полноценная картина.

Прихожая, зал или спальня украшается картинами из бумаги. Дизайн сразу преобразиться, кроме того, можно применять газету, делать 3Д рисунок или использовать технику объемного декупажа. Ниже представлено несколько вариантов оформления стен рисунками, с использованием разной бумаги:

Материал для поделки:Описание:
Старая газета в рамке В обычную фоторамку вставляют газету, делая декор одной стены полностью или нарезать бумажный материал на полосы, после чего приклеить к бумаге, добавить несколько фигур и повесить на стенку. Вариант подходит там, где используется ретро стиль, как правило, подойдет для гостиных.
Обои и пуговицы В данном случае применяется не бумага, а обои, на которые нужно наклеить пуговицы, разные по цвету и размерам. После этого выбирается рамка, и картина вставляется в нее.

Окна, откосы можно украсить картинами из бисера или бусинок, делая абстракции или при определенных навыках проявить креатив и изобразить персонажей. Для кухни можно использовать картины в виде панно, что напоминает чешую.

Картина панно для кухни

Для создания нужно:

  1. Нарезать бумажные круги одинакового размера и толщины.
  2. ОСБ-плиту или иной деревянный материал обложить вырезанными кусками и зафиксировать на панели клеем или скобами.
  3. Раскрасить материал в золото.
  4. Такое украшение получается дешево и красиво. Крепеж для картины из ОБС можно сделать любой.

При помощи нитки можно сделать разные рисунки из бумаги для гирлянд, после чего закрепить гвоздиками к стенке. Покрытие стены выглядит современно, а если есть подсветка, то картина в помещении будет эффектно переливаться.

Если используется дерево, то можно вырезать геометрический рисунок, сделать точечный орнамент или использовать технику выжигания по дереву.

В качестве картины из дерева на стене размещают генеалогическое древо, способ украшения интересный и необычный, где будет представлен весь род, сколько было и есть в семье человек.

Кофе и приправы для картин для кухни

На кухне проводится больше всего времени, поэтому картины на стенах просто обязаны быть. Оформить кухонные стены можно своими руками очень просто и для этого можно применять разные материалы, что дала природа:

Мастер-класс по вышивке лентами цветочных картин

С помощью разноцветных атласных лент легко создавать красивые картинки, поражающие воображение своей красотой, грацией и нежностью.
— это прекрасное увлекательное хобби, благодаря которому вы научитесь создавать настоящие шедевры и сможете их радовать. Давайте рассмотрим основные техники, которые используют мастера для вышивания цветочных узоров на картинах.

Без ограничений, его можно комбинировать с другими техниками, передавая изображения индивидуальности и совершенства.

Сковороды с вышивкой

Этот мастер-класс идеально подходит
Решила впервые вышить картину своими руками С помощью атласных лент. Благодаря пошаговым действиям и фото с подробным описанием любой желающий может самостоятельно вышить эти чудесные цветы.
Перед тем как приступить к цветам, вы должны сначала нарисовать их на выбранной вами ткани:

Чтобы вам было удобнее работать в дальнейшем, на этом рисунке отмечены все стежки и стежки, использованные для создания этого рисунка.

Все материалы, необходимые для работы, тоже лучше подготовить заранее:

  • Вам понадобится небольшой кусок ткани 20х20см.
  • Две иглы: одна для лент, другая для заправки ниток.
  • Нитка сиреневого цвета.
  • 1 м зеленая атласная лента 6 мм.
  • Около 20 см желтой ленты.
  • Примерно 50 см более широкой полосы желтого цвета.
  • 50 см — то же по толщине фиолетовой ленты.
  • И 70 см. Лента сиреневого цвета 12 мм.
  • Пяльцы.
  • Карандаш или мел, которыми вы нанесете узор на ткань.

Чтобы правильно подобрать материалы для будущей картины, а также понять, чем ленты отличаются друг от друга, можно посмотреть небольшой видеоролик:

�� 3D-КАРТИНА из эпоксидки своими руками.

Видео: материалы для вышивания лентами

Начинающим рукодельницам можно посоветовать посмотреть видеоролик, в котором показано, как правильно вставить ленту в иглу:

Видео: как вставить ленту в иглу

Итак, после того, как вы надели ленту, перенесли узор на ткань и заправили в пяльцы, можно переходить непосредственно к самой вышивке:

  • Прямая строчка Начнем нашу вышивку с трех верхних лепестков, которые нужно будет сделать прямыми стежками.Главное не забудьте закрепить ленту перед началом рабочего процесса. Делая прямую строчку, сначала протягиваем иглу лентой с лицевой стороны. Затем, определив размер лепестка, в нужной точке снова выводим иглу с изнанки. Следует отметить, что внешний вид прямого стежка во многом зависит от толщины ленты;
  • Закончив вышивание трех верхних лепестков широкими лентами, можно приступить к работе с двумя боковыми лепестками.Их также вышивают прямыми стежками;
  • Два нижних желтых лепестка вам нужно будет вышить одним швом;
  • Шов «петля» Проделав это, можно приступать к ленточкам сердцевины нашего цветочка. Для этого нам понадобится шов «петля». Выведите иглу на лицевую сторону в точке «А» и, сделав небольшой отступ вправо, через точку «Б» вернитесь на изнаночную сторону. Затем в точке «C» нарисуйте иглу на лицевой стороне так, чтобы лента оказалась прямо под ней.Завершающим этапом станет аккуратное затягивание петли и возврат иглы на изнаночную сторону;
  • Ленточки крученым швом Благодаря пошаговой инструкции вы легко сможете вышить лепестки и сердцевину, теперь вам нужно только украсить боковые и нижние лепестки нитками мулине и ваш цветок будет готов. На фото мы видим всего два цветка, но при желании можно вышить целую композицию из анютиных глазок;
  • Когда
    сами цвета будут завершены, мы сможем вышивать их основы.И вышиваем их витыми стежками: сначала нужно будет воткнуть иглу на лицевую сторону, и аккуратно закручивая ее пальцами, скручивать ленту. Затем вам нужно будет проткнуть ленту в нужном месте и вытащить иглу на изнаночную сторону. Теперь нужно закрепить перекрученный узел петлей. Для этого достаточно просто вывести иглу на лицевую сторону рядом с местом предыдущего прокола ткани и снова сформировать пучок, чтобы вернуть ее на изнаночную сторону;
  • Ленточный стежок Расположение листьев выполняется Ленточные стежки (иногда называемые стежками с завитками): Выпрямляя ленту на лицевой стороне, вам нужно будет проткнуть ее иглой в точке «B».Вернувшись на изнанку, нужно лишь отрегулировать степень натяжения ленты. Таким образом вам придется вышить все листочки зелеными лентами. И вот такие чудо-цветы, сделанные своими руками, появятся на вашем фото:

    Анютины глазки можно вышивать разными способами. Посмотрев небольшой видеоролик, вы увидите один из них:

    Видео: мастер-класс по вышивке анютиных глазок

    Вышить корзину сиренью Предыдущий
    Было довольно просто.Теперь попробуем немного усложнить задачу.
    Внимательно прочитав наш мастер-класс, вы можете вышить корзинку веточками сирени:
    Начнем с подготовки всех необходимых материалов:

    • ножницы;
    • Зажигалка;
    • обруч;
    • игл;
    • Основа для рисунка;
    • резьба;
    • атласных лент.

    Конечно, вы можете купить готовые принты для вышивки лентами, но поскольку у нас нет очень сложной картины, мы своими руками обозначим ее контуры на ткани.
    Затем, набив материал в пяльцы, можно приступать к вышиванию веток сирени. Нам потребуется вывести на лицевую сторону иголку с лентой и иголку с ниткой.
    Иголкой и ниткой сделаем на ленте несколько стежков: сначала 2 вдоль нее, потом 1 поперек, снова 2 вдоль и еще 1 поперек.
    Осторожно потянув за шнурок, вы натянете ленту, и у вас получится один маленький цветок сирени. Сделав это, вам нужно будет подвести иглу к изнанке и закрепить там нить.
    Таким образом вам нужно будет сделать нужное количество цветов. Главное не забудьте усилить нить с каждой стороны.
    Вы можете самостоятельно выбрать размер веток и их количество. Однако обратите внимание на то, что вышитые веточки красиво смотрятся в том случае, если вы вышиваете их лентами разных оттенков.

    Следуя нашей пошаговой инструкции, вы вышили букет сирени, а теперь вам нужно украсить его зелеными листьями.Сделать это можно двумя способами:

    • Листочки прострочить, петляя завитками;
    • Или вырежьте их из толстой зеленой ленты и после обработки краев зажигалкой просто пришейте получившиеся листочки в нужных местах.

    На этом этапе мы сами сшьем корзину для нашего букета. Для начала нам нужно будет сделать большие горизонтальные стежки, как на представленном фото.
    Затем нам нужно будет выполнить вертикальные стежки, чтобы они переплелись с горизонтальными полосами, образуя «шахматный узор».
    Чтобы вам было легче представить, как это сделать, можно посмотреть фото с готовой корзиной.
    На этом наш мастер-класс можно считать завершенным. Вам останется только растянуть вышитую картину на раме и повесить на заранее выбранное место.

    Вот так и закончилась работа, выполненная в технике вышивки лентами. На этой картине вышитые веточки сирени выполнены разными цветами и оттенками. Некоторые листики тоже делаются двухцветными, а вот сама корзина наоборот однотонная.
    Отдельно хочется отметить, что вышивать сирень можно разными способами. Наш мастер-класс рассказал вам, пожалуй, о самых простых из них.
    Однако, чтобы вы навестили вдохновение, вы можете увидеть некоторые готовые картины. На них вы увидите вышитые веточки сирени.
    Фотогалерея с готовыми работами: Букет сирени в вазе

    Цветочная композиция из роз и сирени

    Красивый букет, расшитый разноцветными лентами

    Большой букет сирени

    Вышивка сирени с тонкими лентами

    Также вы можете посмотреть видео, на котором мастер вышивает сирень:

    Видео: научимся вышивать сирень лентами

    В большинстве случаев профессионалы используют для вышивки готовые картины, так как это значительно облегчает их работу.Но это не значит, что без особого рисунка нельзя вышить понравившийся букет.
    Ведь вышивка лентами — это не просто один из видов рукоделия, это скорее способ самовыражения. Вы сможете ощутить себя в роли художника, от начала до конца создавая своими руками настоящий шедевр.

    Вышивка лентами-бабочками

    Вышивка лентами позволяет не только создавать красивые картины, но и вносить дополнительные детали.Например, украсить картины, на которых вышиты различные атласные ленты, бабочками разного цвета и размера.
    Попробуем украсить картинки вышивкой красивых бабочек:
    Вышивка лентами яблочная бабочка
    Здесь вышиваем по такому узору:
    Для работы нам потребуются черные нитки и ленты (белая, черная и красная).

  • Любая вышивка лентами начинается с втачивания ленты и закрепления ее на ткани. Кроме того, перед началом работы необходимо перенести узор на ткань и вставить в пяльцы;
  • Закончив с этим оформлением, вам нужно будет вышить красными лентами внутреннюю часть крыльев;
  • Наружные части крыльев вышиты черными лентами в два ряда внахлест;
  • Затем по краям крыльев вышиваем детали белого цвета;
  • Верх передних крыльев обработан трикотажными петлями, а остальные крылья прострочены петлей «Палестрина»;
  • В самом конце черными нитками вышиваем усы и туловище.

    Вышивка лентами Danaida Chrysippi
    Форма и внешний вид этой бабочки немного отличаются от предыдущей модели. Для вышивки этой красоты нам понадобится:

    • Нить черная и коричневая;
    • Ленты черного, белого, бежевого и золотистого цветов.

    Приступим к работе:

    • Для начала нужно обвести все контуры;
    • Затем необходимо будет вышить бежевыми лентами внутренние части верхних крыльев;
    • Задние крылья расшиты золотыми лентами;
    • Внешняя часть верхних крыльев расшита лентами черного цвета, а затем декорирована мелкими белыми деталями;
    • Проделав все это, вам придется украсить передний край крыльев черной лентой 2 мм.Эта «окантовка» выполняется мелкими вязаными стежками;
    • Оставшиеся «необработанные» крылышки по краю прошиты швом «Палестрина»;
    • Чтобы такая оригинальная вышивка лентами приобрела законченный вид, вам все равно нужно будет вышить туловище бабочки коричневыми нитками, а усики сделать черными.

    Еще проще сделать бабочку из лент. Для этого достаточно посмотреть небольшой видеоролик:

    Видео: вышиваем бабочку атласными лентами

    Комментарии

    Мастер-класс по текстурированию с использованием Substance Painter — Часть 1

    .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (2) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (3) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (4) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (5) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (6) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (7) < ширина: 180 пикселей; максимальная ширина: 180 пикселей; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (8) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (9) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (10) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; >@media screen и (min-width: 1200px) < # root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items < ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (2) < ширина: 91.666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (3) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: n]]>

    Научитесь рисовать маслами и акрилом | Уроки рисования на DVD

    Многие люди стремятся научиться рисовать, но мало кто знает, с чего начать. Живопись расслабляет и затрагивает творческую сторону нашей личности. Кроме того, у вас будет ощутимое выражение ваших усилий и воображения. Однако важно найти правильную инструкцию, иначе вы можете потратить сотни долларов на расходные материалы и никогда не использовать их.

    Learn & Master Painting — лучший курс домашнего обучения, доступный для обучения рисованию маслом и акрилом.Мастер-художник Гейл Ливи разработала интерактивные уроки, чтобы дать вам прочную и всеобъемлющую основу для ваших собственных работ. Learn & Master Painting состоит из 20 профессионально изготовленных DVD-дисков , 3 музыкальных компакт-дисков (для прослушивания во время рисования), подробного учебника с дополнительной информацией и доступа к бесплатному онлайн-студенту сайт поддержки. Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится на вашем пути к мастерству рисования и к взгляду на мир глазами художника.Все, что вам нужно, это желание создавать невероятные произведения искусства!

    С самого начала научиться рисовать может показаться непростой задачей. Но когда вы будете учиться в с Гейл Леви , она проведет вас через пошаговые видеоинструкции, переведя вас с любого уровня навыков — даже если вы новичок — на рисование с использованием передовых техник, используемых профессиональными художниками. Вы узнаете, как сделать свои картины реалистичными и правдоподобными. Гейл научит вас, как настроить студию, правильно ухаживать за материалами, выбрать цвета, чтобы лучше передать вашу тему, и как разрабатывать композиции и рисовать объекты в перспективе.Вы получите все базовые навыки рисования, которые понадобятся вам, чтобы стать опытным художником.

    К концу курса вы поймете, как создать иллюзию глубины и расстояния на картине, и будете поражены тем, как вы можете записывать свои впечатления и мир вокруг вас на своих картинах. Вы завершите несколько картин вместе с Гейл от начала до конца и откроете для себя совершенно новый способ творчества!

    Не новичок? Все в порядке. Просто просмотрите основы (вы можете быть удивлены тем, чего не знаете) и переходите к более продвинутому тренингу по теории перспективы и цвета.Многие классические и официальные программы обучения не включают информацию, которую вы здесь узнаете.

    Одни только печатные материалы, не сопровождаемые подробной видеоинструкцией, могут разочаровать и сбить вас с толку. Онлайн-инструкциям сложно следовать. Частное обучение дорого и неудобно. Learn & Master Painting — идеальное решение, чтобы научиться рисовать маслом — вы будете в восторге от того, что вы можете создать! Вы научитесь заниматься искусством, думать об искусстве и обсуждать искусство.

    Отзывы

    «Я ранее купил ваши курсы по игре на гитаре, фортепиано и барабанах, и я получил огромное удовольствие от каждого из них. (Я закончил курс по фортепиано ранее на этой неделе!) Все ваши инструкторы блестяще выбраны, и каждый из них явно увлечен своим выбранным инструментом (или кисть!), что не может не проникнуть в их учение «.

    — S. S.
    Лондон, Англия, Великобритания

    Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

    Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, такие как рисунок, живопись , скульптура , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за века . В средние века художники создали картины, скульптуры или гравюры и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет к множеству различных форм.

    Чертеж

    Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, датируются годами примерно 30 000 лет.

    Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других предметах, например, на вазах . В средние века рисунков составляло эскиза, , которые были выполнены на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обычной , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

    Рисунок льва Рембрандта

    Живопись

    Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи посредством смешения цветов и различных мазков кисти .

    Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человека рисовали сцены охоты на стенах. Картины приобрели значение в древнем Египте, где гробницы фараонов были покрыты сценами из повседневной египетской жизни.

    В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками голландского золотого века , были Рембрандт и Вермеер.

    За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

    Печать

    Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижимания ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски сегодня в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.

    Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии . Позднее они стали популярными в Древнем Египте и Китае. К концу средневековья полиграфическое производство распространилось на Европу.

    Фотография

    Фотография делает снимки, пропуская свет через линзы камеры на пленку.В аналоге фотографический свет записывался на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
    Сегодня большая часть фотографии — цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

    Фотоаппарат XIX века — Янез Новак

    Кинопроизводство

    Кинематографисты создают движущиеся изображения , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает многих, задач , например, написание сценария , кастинг и монтаж фильма эпизода перед тем, как их можно будет показать публике. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

    Компьютерное искусство

    Сегодня искусство уже не ограничено кистью , , краски и карандаши.За последние несколько десятилетия художника работали с компьютерами, чтобы захватить изображения и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из широкого разнообразия, различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

    Скульптура

    Скульптуры — это трехмерные произведения искусства, которые создаются путем формирования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластическое искусство.

    Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров этого искусства. Самым известным его произведением был Давид, статуя обнаженного мужчины из мрамора .

    Шьём из остатков ткани джемпер в стиле оверсайз

    Сегодня шьём стильный джемпер из остатков ткани.

    Для этой модели я использовала трикотаж «ангора» 3 цветов: белый, бежевый и чёрный. Модель получилась в стиле оверсайз с круглой кокеткой, свободного кроя. За основу я взяла выкройку из журнала Burda № 9/17, модель 119. Джемпер шьётся легко и просто, подойдёт как шитье для начинающих.

    Не забудьте поддержать меня и поставить лайк видео, это мотивирует на дальнейшее творчество.

    Мастер-класс о том, как нарисовать сову

    Сегодня я расскажу как нарисовать необычную сову-модницу детям. В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.

    Для урока Вам понадобится:

    Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

    • бумага
    • карандаш или ручка

    Шаг 1. Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

    Шаг 2. Далее нарисуйте туловище, форму хвоста, а потом нарисуйте линию ног.

    Шаг 3. Далее нарисуйте клюв, глаза, а также перья на голове совы.

    Шаг 4. Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

    Шаг 5. Далее нарисуйте перья на крыльях и хвосте.

    Шаг 6. Теперь нарисуйте перья на груди совы.

    Шаг 7. Отлично! Ваш рисунок завершен.

    • Шаг 1 Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)
    • Шаг 2 Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.
    • Шаг 3 Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.
    • Шаг 4 Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции. Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.
    • Шаг 5 Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.
    • Шаг 6 Можно аккуратно заштриховать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.
    • Шаг 7 Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.
    • Шаг 8 Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.
    • Шаг 9 Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.
    • Шаг 10 Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.
    • Шаг 11 Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.
    • Шаг 12 Вот и нарисовали мы сову.

    Как нарисовать сову поэтапно карандашом

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.

    Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.

    Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.

    Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.

    Шаг 4: Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.

    Как нарисовать простой 3D рисунок Иллюзия 3Д колодцы

    Шаг 5: В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.

    Шаг 6: Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.

    Шаг 7: Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.

    Шаг 8: Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.

    Это начальный набросок! Далее вам нужно будет давить на карандаш сильнее для создания более явного рисунка.

    Шаг 9: Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.

    Шаг 10: Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами.

    Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.

    Шаг 11: Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.

    Шаг 12: Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.

    Шаг 13: Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.

    Шаг 14: Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь.

    Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.

    Шаг 15: Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.

    Шаг 16: Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.

    Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).

    Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.

    Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.

    Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.

    Рисуем реалистичную сову

    Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову, с помощью простых карандашей. Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём штриховку различных участков птицы.

    Урок можно разбить на две части:

    • Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге. Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
    • Вторая часть — штрихование рисунка. Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.

    В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

    Для работы нам потребуется:

    • белая чертежная бумага хорошего качества,
    • стирательная резинка,
    • простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.

    Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования. Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

    Размещение пропорций совы на бумаге.

    Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

    Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
    Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

    Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены. Вот какие типы перьев у нас есть: крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
    Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла. В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

    На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

    Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

    Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном. Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо.Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу. Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы. От основания головы , в левый нижний угол рисуем крыло.

    На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

    Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке. Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.

    Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за перспективы.

    Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
    Добавьте часть ветки дерева , на которой должна сидеть сова. Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем , как приступать к штрихованию.

    Штрихование рисунка.

    В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста. Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее. С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

    Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
    Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.

    Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того , чтобы показать наличие пушистых перьев.

    Надо не забывать , что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине , так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность. Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

    1. Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.
    2. Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

    Создаем 3D картину из карандашей

    Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
    Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет). Для того , чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

    Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы. Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

    Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

    Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

    Штрихуем перья на верхнем участке крыла. Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.

    Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон. Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии , чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.

    Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев. Штрихуем когти. Далее приступаем к работе над веткой, стараясь имитировать текстуру древесной коры. Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки .

    Поздравляю, ваш рисунок совы готов!

    Как нарисовать сову поэтапно карандашом

    Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны, это было парочку недель назад, как раз на 8 марта.

    Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

    • Шаг 1: Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.
    • Шаг 2: На этом этапе урока Как нарисовать сову поэтапно карандашом нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.
    • Шаг 3: На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.
    • Шаг 4: Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.
    • Шаг 5: Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.
    • Шаг 6: Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.
    • Шаг 7: Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.
    • Шаг 8: Начинаем разукрашивать сову.
    • Шаг 9: Продолжаем разукрашивать нашу сову.
    • Шаг 10: Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

    Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования!

    Как нарисовать сову

    Хотите научиться рисовать сову – грозу леса с большими крыльями, застывшую в полете? Тогда повторите все этапы, описанные в этом уроке. Чтобы нарисовать птицу, вам понадобятся стандартные материалы для творчества. Нужно будет показать большие раскидистые крылья, широкий хвост.

    Начнем поэтапный урок, который обязательно понравится детям. Рисунок карандашами – это самый простой вариант.

    Что необходимо подготовить для работы над изображением совы:

    • бумагу;
    • карандаш и ручку (тонкий маркер);
    • цветные карандаши оттенка, соответствующего оперению выбранной птицы.

    Рисунок совы поэтапно:

    Подготовьте все необходимое. Нарисуйте фоновое изображение совы простым карандашом, примерно, как показано на фото ниже. Это будет основа, при необходимости мы ее поправим в дальнейшем. Не надо сильно давить на карандаш, надо только создать чуть заметные примерные границы рисунка.

    1. Начните с центральной части мордочки. Нарисуйте ручкой или тонким черным маркером глаза со зрачками и небольшой острый клюв.
    2. Выделите глаза, затем вокруг них сделайте окантовку. При этом продвигайтесь обязательно дрожащими движениями, показывая имитацию перьевого покрова.
    3. Выделите всю голову таким же способом.
    4. В нижней части головы нарисуйте небольшие зубчики и также выделите грудку. Все линии в данном случае будут зигзагообразными.
    5. Опустите линию вниз и начинайте выводить лапки с острыми коготками. Это мощные рычаги, которые надежно удерживают добычу хищника.
    6. Закончите оформлять лапки и покажите широкий хвост. Он будет состоять из множества продолговатых заостренных перьев.
    7. В верхней части начинайте выводить крыло. Поднимите одну линию и закруглите ее, выделяя первое перо.
    8. Последовательно прочертите все остальные перья, опускаясь вниз, постепенно уменьшая размер каждого последующего пера. Рассмотрите внимательно форму на поэтапном фото.
    9. Оформите дополнительно внутреннюю часть крыла рядами перьев. Смыкайте зигзаги между собой.
    10. Сделайте второе крыло, но оно будет направлено в противоположную сторону. Покажите все те же линии. Фигурка совы нарисована. По желанию вы можете прочертить дополнительные штрихи на всем теле крупной птицы.
    11. Разукрасьте птицу, используя коричневые и оранжевые карандаши. У вас получился выразительный рисунок. Хоть он и смотрится сложным, выполнить его сможет каждый.

    Как нарисовать сову

    Сову можно без труда определить по ее внешнему виду. Она имеет разный окрас перьев, но клюв у нее короткий и хищный, коготки – острые и длинные, а глаза – большие и круглые. Перед тем, как нарисовать сову поэтапно, расскажите ребенку больше интересной информации об этой птице. Например, чем она питается и где обитает.

    Родители вместе с малышом могут узнать в этом уроке, как нарисовать сову, чтобы получить красивый рисунок птицы.

    Инструменты и материалы:

    • бумага;
    • карандаш;
    • ластик для удаления лишних деталей;
    • цветные карандаши для раскрашивания.

    Все необходимое для рисования есть. Поэтому можно приступать к этапам, чтобы узнать детально, как нарисовать сову карандашом красиво и реалистично.

    Этапы рисования, которые помогут получить рисунок совы:

    1. О том, как нарисовать сову, многие могут узнать из этого урока. В первом этапе начинаем рисовать голову птицы, которая будет состоять из двух «капель». Их располагаем под углом так как голова немного повернута. Соединяем два контура небольшой дугой.
    2. Затем продолжаем изображать ночную птицу и для этого необходимо узнать, как нарисовать сову карандашом поэтапно. Для этого в нижней части рисунка добавим грудку в виде полуовала, а далее дорисуем еще круг, который станет туловищем птички. Убираем ластиком верхний контур и дорисовываем внизу хвост в виде простых линий.
    3. Изобразим веточку, состоящую из двух горизонтальных линий, разбегающиеся параллельно друг другу. Держится птица на ветке при помощи коготков. Их рисуем в виде продолговатых капелек, которые имеют острые концы.
    4. В середине каждой «капли» на мордочке рисуем крупные глаза. Дорисовываем зрачки и пару бликов. Между двумя фигурами располагаем небольшой клюв, состоящий из двух частей.
    5. Дорисовываем реснички и обводим контур.
    6. Черным карандашом закрашиваем два зрачка, тонкую область вокруг глаз, длинные реснички и верхнюю часть мордочки. Также прорисовываем им контур.
    7. Закрашиваем веточку дерева и птичку светло-коричневым карандашом.
    8. Используем и другие оттенки коричневых карандашей, чтобы создать объемное оперение на туловище и мордочке совы.
    9. Глаза будут иметь разные оттенки. Поэтому используем голубые, бежевые и желтые цвета. Для клюва и коготков на лапках используем только желтый карандаш.
    10. Зелеными карандашами создаем задний фон вокруг совы, чтобы показать листву дерева.
    11. Контур птички и ветки дерева дорабатываем черным карандашом.
    12. Получаем вот такой рисунок совы, которая ведет ночной образ жизни. Ее глаза хорошо видят в темноте, поэтому они помогают ей охотится в такое время суток.

    Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью?

    Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей. Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.

    Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.

    Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.

    Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?

    • наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
    • ластик,
    • лист бумаги
    • обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
    • добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
    • нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
    • на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
    • добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
    • детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
    • прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
    • обозначьте крючковатый клюв,
    • контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
    • добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.

    Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:

    • изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
    • добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
    • на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
    • добавьте эскизы для глаз и клюва,
    • детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
    • зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
    • добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
    • наведите потолще линии крыльев,
    • завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.

    Как нарисовать милую, мультяшную сову?

    Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:

    • изобразите круг с крестообразной разметкой
    • дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
    • обозначьте зону глаз и овал для клюва
    • разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
    • дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
    • добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
    • прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
    • сотрите вспомогательные линии
    • по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе

    Либо другой вариант совы:

    • изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
    • выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
    • между глазами внизу дорисуйте клюв
    • добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
    • по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
    • наведите ободок вокруг глаз совы
    • на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
    • тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение

    Как легко нарисовать сову по клеточкам?

    • Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
    • Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
    • В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.

    Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию. Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.

    Как нарисовать летящую сову?

    Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:

    • выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
    • на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
    • обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
    • переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
    • ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
    • прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
    • добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
    • пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.

    Как нарисовать голову совы?

    Голова совы может изображаться проще либо детальнее.

    В обоих случаях обязательно изобразите:

    • глаза
    • клюв
    • ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо

    В более детальном варианте дорисуйте:

    • уши,
    • мелкие перья и игру тени в них,
    • затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.

    В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.

    Как нарисовать сову гуашью?

    • бумага
    • гуашь тех цветов, которые подходят для совы
    • вода
    • кисточки разного диаметра
    • тряпка
    • доска для смешивания красок

    Порядок рисования совы:

    • изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
    • выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
    • поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
    • добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
    • треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
    • добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
    • когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
    • в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
    • последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.

    Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.

    Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.