Мастер-класс Создаем схему соотношения размеров картин в Фотошопе

Секреты обработки фото на телефоне

В этом мастер-классе я расскажу и покажу вам, как я обрабатываю фото в программе Snapseed. Самые важные и нужные азы для оформления ваших фото для социальных сетей. Это приложение у меня основное (потому что используется безмерно часто). Здесь я использую фильтры, добавляю контраст, резкость, корректирую экспозицию, создаю разные эффекты и провожу бОльшую часть своего времени. Именно с помощью этой программы я вытягиваю темные снимки и делаю акценты на деталях.

Это приложение бесплатно, есть как на iOS, так и на Android, и достаточно просты в использовании.

Обработка фото в Фотошоп. Процесс

В этом видео я показываю процесс обработки своих фото.

Все недочеты этого видео вижу сама:)

Возможно, что кому-то мои фишки пригодятся.

Размер а1 в пикселях в фотошопе: Photoshop: размер и разрешение изображения

Формат бумаги, размеры А0, А1, А2, А3, А4, А5, А6

Большая часть стандартной полиграфической продукции печатается стандартными форматами: А6 , А5, А4 , А3, А2, DL «евроформат» — 99×210 мм (1/3 А4) или же размерами, которые удобно ложатся на формат листа.

Это понятно, минимальное количество бумажного «отхода» при печати выгодно всем: производителям печатного оборудования, производителям бумаги, типографиям и полиграфическим центрам. Поэтому при разработке макета обязательно этот момент нужно учитывать.

Если Вы предложите типографии напечатать неформатное изделие, скорее всего, придется переплатить за бумагу, которая попадёт в мусор, а в лучшем случае на переработку. Главным образом это касается бумаг которые предназначены для цифровой и офсетной печати. А вот, например, дизайнерские картоны и бумаги имеют размер в большинстве случаев 700х1000 мм (примерно В1 формат 707х1000мм). При печати на таких бумагах нужно более тщательно подойти к размеру изделия, так как стоимость таких материалов на порядки выше.
Я постараюсь максимально кратко, но информативно описать формат печатного листа серии А, как одного из основных в мире. Понимая различие в размерах, Вам будет намного проще общаться с менеджерами типографий.

Таблица форматов бумаги (размеры в мм), стандарт ISO 216

А6 – 105х148 А2 – 420х594
А5 – 148х210 А1 – 594х841
А4 – 210х297 А0 – 841х1189
А3 – 297х420

Таблица форматов бумаги (размеры в см)

А6 – 10,5х14,8 А2 – 42х59,4
А5 – 14,8х21 А1 – 59,4х84,1
А4 – 21х29,7 А0 – 84,1х118,9
А3 – 29,7х42

Формат листа SRA3

Преимущественно, цифровые печатные машины имеют основной размер печатного листа SRA3 – 320х450 мм. Максимально и оптимально в этот размер войдут такие изделия (с учетом вылета под обрез 2мм на сторону)

А3 – 1 шт, А4 – 2 шт, А5 – 4 шт, А6 – 8 шт, DL (евроформат) – 6 шт, карманный календарь 100х70мм – 16 шт, визитка 90х50 мм – 24 шт.

Скачать раскладку на формате бумаги SRA3 .PDF

Скачать таблицу форматов бумаги .PDF

Скачать таблицу форматов бумаги .CDR

Создавая макет полиграфической продукции эту раскладку лучше держать под рукой, ведь понимая как этот процесс будет происходить в типографии, есть возможность неплохо сэкономить.

Технические размеры для фотосувениров — Москва

Формат Дообрезной размер (мм) Послеобрезной размер (мм) Фотопостер 301х424 297х420 Календарь карманный 104х74 100х70 Календарь. Плакат А3 301х424 297х420 Календарь. Плакат А3 Премиум 305х457 305х457 Кухонный 131х279 127х275 Планинг (30х20) 304х104 300х100 Календарь настольный А5 «домик» 214х153 210х148 Календарь настольный 15х15 «домик» 152х152 148х148 Календарь А4 214х301 210х297 Календарь А3 301х424 293х416 Календарь А3 Премиум 305х430 305х430 Календарь А3 ROYAL 305х430 305х430 Календарь А2 раскладной 424х301 420х297 Календарь А2 перекидной (вертикальный) 424х598 420х594 Календарь А2 перекидной (горизонтальный) 598х424 594х420 Календарь А2 плакат 424х598 420х594 Календарь В2 перекидной (вертикальный) 504х711 500х707 Календарь В2 перекидной (горизонтальный) 691х504 687х500 Календарь В2 плакат 504х711 500х707 Открытка складная 214х153 210х148 Открытка почтовая 154х104 150х100 Открытка 15х10 152х102 148х98 Открытка 15х15 152х152 148х148 Открытка 21х10 214х102 210х98 Открытка складная 15х10 202х152 198х148 Открытка складная 15х15 302х152 298х148 Тетрадь на пружине 48 листов (обложка) 158х208 155х205 Тетрадь клееная 48 листов (обложка) 354х214 344х204 Тетрадь с пластиковой обложкой (обложка) 158х208 155х205 Тетрадь на скрепке (обложка) 350х215 340х205 Блокнот на пружине 48 листов (обложка) Фотомагнит 10х15 154х104 150х100 Фотомагнит 15х15 154х154 150х150 Фотомагнит 15х20 204х154 200х150 Фотовизитки 94х54 90х50 Фотофутболка для взрослых 350х400 350х400 Фотофутболка для детей 177х203 177х203 Фотопазл 20х10 204х102 204х102 Фотопазл 27х19 274х194 274х194 Фотопазл 30х22 304х224 304х224 Фотопазл 43х31 435х314 435х314 Фотопазл 73х48 735х488 735х488 Фотохолст 20х30 250х350 200х300 Фотохолст 30х30 350х350 300х300 Фотохолст 30х40 350х450 300х400 Фотохолст 30х60 350х650 300х600 Фотохолст 40х55 450х600 400х550 Фотохолст 50х50 550х550 500х500 Фотохолст 50х75 550х800 500х750 Фотохолст 60х90 650х950 600х900 Пенокартон 20х30 200х300 200х300 Пенокартон 20х40 200х400 200х400 Пенокартон 20х60 200х600 200х600 Пенокартон 30х30 300х300 300х300 Пенокартон 30х40 300х400 300х400 Пенокартон 30х60 300х600 300х600 Пенокартон 30х90 300х900 300х900 Пенокартон 40х40 400х400 400х400 Пенокартон 40х55

Подготовка макета в Adobe Photoshop, Illistrator и Corel Draw.

Подготовка макета в графических программах Adobe Photoshop, Illistrator и Corel Draw. Справка-инструкция.

В работу принимаются макеты, соответствующие техническим требованиям. Подготовить документ можно в разных приложениях. Рассмотрим самые популярные варианты.

Adobe Photoshop

1.Убедитесь, что размер макета соответствует установленным для продукции стандартам. Для этого нужно зайти в меню Image (Изображение) → Image Size… (Размер изображения…). Если размер не соответствует дообрезному формату, установите нужные параметры. Например, дообрезной размер визитки должен составлять 92х52 мм, разрешение 300 dpi.

2.Проверьте установленный режим. Для этого выберите меню Image (Изображение) → Mode (Режим). Флажки должны стоять на режимах CMYK, 8 бит.

3.Объедините все слои растрового изображения: Layer (Слой) → Flatten Image (Выполнить сведение). Обратите внимание, нужно выбрать именно сведение (Flatten), а не объединение (Merge).

4.Сохраните оригинал-макет. Сделайте копию, которую загрузите при оформлении заказа в нашей типографии. При сохранении желательно выбирать формат TIFF с объединением слоёв: File (Файл) → Save As. (Сохранить как. ). Перед Вами появится диалоговое окно, в котором надо будет выбрать директорию (папку) для сохранения, указать имя файла и формат сохранения. В опциях Save Options уберите флажок напротив параметра Layers (Слои) (это действие приведёт в объединению всех слоёв) и уберите флажок с цветового профиля.

5.Нажмите Save (Сохранить). Откроется окно, в которм представлены дополнительные параметры TIFF. Устанавливаем сжатие изображения HET (NO) и сохраняем OK .

Adobe Illustrator

1.Убедитесь, что размер макета соответствует установленным для продукции стандартам: зайдите в меню Файл (File) → Настройки документа. (Document setup. ) → Редактировать монтажные области (Edit Artboards). Если размер не соответствует дообрезному формату, установите нужные параметры. Например, дообрезной размер A4 должен составлять 299х212 мм, разрешение 300 dpi. Значит, в поле ширина (W) должно быть 299 mm, высота (H ) – 212 mm.

2.Цветовая модель устанавливается в меню Файл (File) → Цветовой режим документа (Document Color Mode). Флажок перед CMYK.

3.Сохраните оригинал-макет. Сделайте копию, которую загрузите при оформлении заказа в нашей типографии. При сохранении желательно выбирать формат TIFF: File (Файл) → Save As. (Сохранить как. ). В форме укажите папку сохранения, имя и формат документа (тип файла: *TIFF).

Corel Draw

1. Чтобы сохранить подготовленный макет нужно выбрать File (Файл) → Export… (Экспорт…).

2. В появившейся форме выберите тип TIF и нажмите кнопку Export (Экспорт)

3. В следующем окне убираем галочку с «Встроить цветовой профиль», выбираем режим CMYK (32 бит) и сохраняем OK

Скриншоты в этой инструкции могут не совпадать с версиями графических программ, установленных на Вашем компьютере. Но порядок действий и необходимые настройки в своих приложениях Вы сможете выполнить, ориентируясь на нашу справку.

Попытка печати на бумаге формата А1, но смущение по настройкам разрешения / разрешения

Вы находитесь не в том меню Photoshop. Вы находитесь в меню, чтобы создать новое пустое изображение, но у вас уже есть изображение. Откройте свое изображение. Тогда вы должны быть в меню Photoshop Image — Размер изображения. Снимите флажок Resample внизу, вы хотите только масштабировать dpi для печати. Ваша бумага формата А1 имеет размер 841×595 мм, выберите мм и введите его (Размер документа). Для вашего заданного размера изображения, независимо от его размера, он будет показывать результирующий расчет точек на дюйм (размер изображения в пикселях / размер бумаги в дюймах). Инструмент будет конвертировать из мм, если вы выберете мм. Бумага А1, скорее всего, не будет иметь разрешение около 300 точек на дюйм, может быть, 150 точек на дюйм (не знаю, какой у вас размер изображения). Но так оно и есть, насколько велико ваше изображение, и на больших плакатах на стене не должно быть 300 dpi.

Вы, вероятно, не печатаете плакаты дома. Если вы отправляете изображение на печать, вам не нужно этого делать, просто дайте им изображение, сообщите размер бумаги, и они это сделают. За исключением того, что вы должны сначала проверить расчет, чтобы убедиться, что у вас достаточно пикселей для печати такого большого размера. Или для этого вы можете сначала сообщить службе печати размер изображения (размеры в пикселях) и обсудить вопрос печати на бумаге формата А1.

Это еще не все, изображение также должно быть обрезано, чтобы иметь ту же форму, что и бумага. Бумага А1 имеет метрический формат 1.414: 1, а изображение имеет другую форму. См. Http://www.scantips.com/lights/resize.html.

На самом деле, согласно моему комментарию к предыдущему ответу, у меня нет одного изображения, у меня есть несколько изображений. И мне нужно объединить их вместе, поэтому для этого мне нужно сначала создать пустое изображение. Если бы у меня было одно большое изображение, и я хотел только напечатать его, я бы просто пошел в фотошоп и просто открыл его. Мой вопрос заключается в том, что, поскольку я должен поместить пару изображений, каков должен быть начальный размер пустой страницы?

Если у вас есть два изображения 4000×3000 пикселей, то их размер будет 4000×6000 пикселей, то есть размер вашего нового изображения. Но не все так просто, числа точек на дюйм тоже должны совпадать. Отметим еще раз, очень большое дело, это то, что 4000×6000 НЕ имеет ту же форму, что и бумага, метрика А1 составляет 1,414 к 1. Говоря, размер, конечно, важен, но SHAPE также чрезвычайно важен. Форма изображения должна соответствовать форме бумаги

Это становится намного сложнее, чем я думал, поначалу. Как два изображения 4000x3000px (w & h) составляют 4000×6000? Вы имели в виду 8000×6000? Также самый важный вопрос, который у меня есть: что если я создал чистое изображение с размерами видимого изображения и просто залил его маленькими изображениями и напечатал его на бумаге формата А1? Что бы пойти не так? Я ничего не думаю, потому что это как открыть слово, положить изображения и напечатать его на бумаге формата А4.

Понятия не имею о размерах и формах вашего изображения, что очень важно как с точки зрения формы, так и с точки зрения dpi. Предполагая два изображения 4000×3000. Сложены один над другим, по-прежнему 4000 в ширину, но теперь 6000 в высоту (3000 + 3000 = 6000, два изображения). Но 4000×6000 — это форма 2: 3. Бумага А1 имеет форму 1: 1,414. Так что 6% вашего объединенного изображения просто не будут соответствовать форме бумаги, некоторая часть будет обрезана. Если вы сначала обрежете его самостоятельно, то вы сами решаете, какую часть обрезать, обычно это не составляет большой проблемы, если вы выбираете его, но случайное обрезание бумаги может стать большой проблемой.

Да, было бы хорошо, если бы ты сказал, что ты делаешь. �� Хорошо, извините, я сделал неверные предположения относительно вашей настоящей цели. Я бы посоветовал сначала спросить у места, где будет печататься, какой т / д они хотят для А1. Я подозреваю, что 300 точек на дюйм является чрезмерным, вероятно, 250 является максимально полезным. Спросите их сначала. A1 при 250 dpi составляет около 5846×8278 пикселей. Если вы поместите в него изображение шириной 3000 пикселей, оно будет 3000/5846 или 51% от полной ширины. Заполните ваши реальные цифры.

Как увеличить изображение в фотошопе

Всем здравствуйте, дорогие любители декупажа!

Часто ли вы используете распечатки для своих декупажных работ? Уверена, что начинающим декупажницам не всегда удается попасть в нужный размер и получить тот формат, который точно бы подходил под любимую заготовку. На днях исполнила заказ обложки для документов с иллюстрациями чарующе волшебного мира Marty Bell. В этой статье на примере ее картин я хочу показать один из вариантов, как увеличить изображение в фотошопе и получить необходимый размер при распечатке для декупажа.

Заказчица Лена выбрала вот такую сказочную картинку. Красивая, правда?

Открываем ее в программе Photoshop

и чистый лист. Для этого заходим в верхнее меню

Указываем параметры листа и его разрешение.

В данном случае нам необходим размер 10*14 см. Указываем, как показано на фото. Ставим разрешение 300 Пиксель/дюйм и кликнем ОК

Откроется вот такой чистый лист размером 100*140 мм.

Удерживая левой кнопкой мыши, перетаскиваем его в центр экрана. Это для удобства.

С левой стороны программы размещена панель инструментов.

Обратите внимание, на этой панели указатель “Перемещение” должен быть активным. Такие элементы обычно выделяются светло серым цветом. Для наглядности на фото я его обвела в красный кружок. Если он не активен, кликнем один раз на него.

Направляем курсор мыши на изображение, которое хотим разместить на листе. Нажимаем на него левой кнопкой мыши и, удерживая, тянем ее на белый лист, отпускаем указатель мыши.

Вот рисунок лежит на белом листе бумаги. Теперь ее нужно растянуть так, чтобы у нас не осталось белых участков. Для этого на картинке отмечены направляющие элемента. Если их нет, то необходимо поставить галочку в верхней панели. На фото обведен в красный кружок.

“Показать управляющие панели”. У вас появится рамочка на изображении.

Захватив левым указателем мыши один из углов направляющих, растяните рисунок.

Если он искажается, и меняются пропорции сторон, необходимо кликнуть на значок “Сохранить пропорции”. Обведен в красный кружок.

Кликнув на картинку и удерживая кнопку можно менять ее расположение, поставить чуть правее или приблизить к центру.

При скачивании с интернета бывает, что рисунки не все имеют хорошее разрешение. Не страшно, если нужно распечатать маленькую, например, для магнитов величиной 5×5 см. А если нужна картинка для декупажа крышки шкатулки параметрами 20Х30 см.? Возможно при увеличении рисунка под такой размер он потеряет качество. Станет размытым, и будут видны пиксели.

Поэтому изначально важно обратить внимание на его разрешение и определить возможность увеличить его формат под вашу заготовку. В этом случае при кадрировании с разрешением 680×850 пикселей, для заготовки размером 10×14 см, рисунок существенно не потерял качество.

С левой стороны программы расположено окно, где во вкладке слои можно увидеть, сколько их находится на данном листе.

Объединяем их, для этого кликнем

Теперь в этой вкладке с правой стороны экрана, вы увидите как два слоя преобразовались в один.

Открываем чистый лист формата А4, тот самый который печатает большинство домашних принтеров.

Как выбрать принтер для декупажницы, вы узнаете по этой ссылке.

Файл>Cоздать>Международный формат бумаги

Открывается чистый файл А4. На него нужно расположить готовое изображение.

Для удобства визуализации перетащите его в середину экрана. Нужно выделить лист А4 и удерживая левым указателем мыши протянуть его в центр.

Уже почти все готово. Осталось вставить готовое изображение в формат А4.

Для этого, щелкаем на готовый файл (он становится активным) и удерживая левой кнопкой мыши, располагаем его на белый лист А4.

Если готовая картинка не помещается в таком виде на А4, его можно повернуть через вкладку редактировать

Редактирование>Трансформирование>Поворот на 90 градусов по часовой

Все отлично? Тогда сохраняем его.

Задаем имя и отмечаем тип JPEG.

Как сделать Мокап шаблон картины из фото в фотошопе

Теперь его можно распечатать и получить нужной величины выкройку для декупажной работы.

Кажется, что так много написано и все очень сложно, но на самом деле выполняется в считанные секунды.

Adobe Photoshop Творческая ретушь. Занятие №1 онлайн-курса. Саша Чалдрян

Есть много других способ, но этот удобен тем, что кроме кадрирования очень часто приходится наращивать картинку. Бывает, что мы иногда вынуждены обрезать некоторое пространство изображения, чтобы попасть в соответствующие параметры. Тогда, лучше нарисовать недостающую часть рисунка, точнее дорисовать. Как это легко сделать, я покажу в следующей статье очень скоро.

Вот такая сказочная обложка получилась для девушки Лены. А сколько их еще может быть с такими теплыми иллюстрациями и простыми навыками работы в программе фотошоп!

Здесь описан пошаговый мастер класс по декупажу обложки на паспорт, с помощью которого вы также легко сможете выполнить такой декор.

Пусть эта статья станет маленькой шпаргалкой для девочек, которые посещают мои мастер классы и которые не раз обращались за помощью в подготовке распечаток. Надеюсь, что и вам, читатели блога, эта статья также окажется полезной. Буду рада вашим комментариям, подписывайтесь на обновления. С удовольствием отвечу на ваши вопросы.

Новых вдохновляющих картинок вам и красивых работ с ними. Спасибо, что заглянули, до новых встреч.

PATTERN, съемка и обработка. Создание патерна на пустом месте.

Подготовка макета для печати в Adobe InDesign

Adobe InDesign помогает создавать и готовить к печати макеты полиграфических изделий, программа подходит для создания листовок, плакатов и афиш, брошюр, а также электронных книг, интерактивных документов PDF и т. д.

Инструменты Adobe InDesign делают удобной и быстрой работу с текстом, помогают создать страницы с несколькими колонками, применять неординарную типографику, добавлять таблицы, графические элементы.

Существуют общие требования к файлу, предназначенному для печати в типографии:

  • элементы макета в цветовой модели CMYK;
  • наличие вылетов;
  • шрифты переведены в кривые;
  • разрешение растровых изображений 300 ppi;
  • формат макета должен соответствовать формату готового изделия.

Формат макета должен соответствовать формату заказанного изделия. Если вы заказываете листовки А5, то и макет должен быть создан для формата А5. Часто бывают случаи, когда у заказчика есть макет, который нужно напечатать на разных форматах. Он заказывает плакаты А2 и загружает макет для листовки А5.

При проверке макета или на производстве могут возникнуть проблемы, если заказчик сразу не предупредил, что макет нужно масштабировать. Непонятно, нужно ли менять формат макета или по ошибке был заказан не тот формат.

В InDesign формат можно выбрать при создании документа (указать один из стандартных вариантов, либо вручную указать высоту и ширину).

Если нужно изменить параметры готового макета, то кликаем по пункту меню Файл -> Параметры документа -> выбираем один из стандартных форматов или вводим высоту, ширину вручную через команду Заказной и масштабируем элементы макета в соответствии с новым форматом.

Чтобы шрифты не слетели, нужно перевести их в кривые. Выделяем текст и нажимаем Ctrl+Shift+O.

Вылеты — продолжение цветных элементов макета за обрезной формат на 2-5 мм (в зависимости от вида полиграфической продукции), они нужны, чтобы избежать брака при резке.

Вылеты тоже можно указать при создании макета. На боковой панели при создании нового документа есть пункт Выпуск за обрез и служебные поля, здесь и указываем размер вылетов.

Если забыли указать вылеты сразу или нужно изменить размер вылетов, то также, как и при изменении формата используем команду Файл -> Параметры документа, кликаем по пункту Выпуск за обрез и служебное поле -> вводим нужное значение.

Разрешение растровых изображений (фотографий, картинок) должно быть 300 ppi, иначе на отпечатанной полиграфической продукции изображение может получиться размытым. Поэтому лучше делать фотографии зеркальной камерой или использовать источники с качественным фотоконтентом.

Как проверить разрешение изображения?

Кликаем правой кнопки мыши по изображению, выбираем пункт меню Свойства — Подробнее, смотрим Разрешение по горизонтали и разрешение по вертикали.

Также можно посмотреть в InDesign, для этого нужно кликнуть по значку связи в боковой панели, кликая по каждому изображению, мы видим актуальное и эффективное ppi (здесь должна стоять цифра 300) и цветовое пространство CMYK.

Как изменить актуальное и эффективное ppi?

Кликаем по изображению правой кнопкой мыши, выбираем Редактировать с помощью ->Adobe Photoshop. Далее нужно задать изображению такие же размеры, которые стоят в InDesign, для этого используем команду Alt+Ctrl, указываем нужную ширину и разрешение 300 пикселей/дюйм. Сохраняем изменения.

Элементы в цветовой модели CMYK

Если создаем элемент в InDesign

Создаем элемент, кликаем по иконке выбора цвета.

Выбираем нужный цвет, нажимаем добавить образец CMYK -> OK, выбранный цвет появляется в образцах и его становится удобно присваивать другим элементам макет из панели Образцы.

Если добавляем изображение

Открываем изображение в Photoshop с помощью команды Редактировать с помощью ->Adobe Photoshop, кликаем по вкладке Редактирование -> Преобразовать в профиль, выбираем профиль (ISO Coated v2 300% (ECI)), сохраняем изменения.

Если добавляем векторный элемент

Выбираем контур векторного объекта и выбираем пункт контекстного меню Цвета и смотрим, какая цветовая модель использована.

Если стоит RGB, то меняем ее на CMYK через меню (четыре полосочки).

Похожие статьи:

Подготовка иллюстрации к печати. Как не наломать дров.

Когда речь заходит о печатной иллюстрации (будь-то разворот детской книги, полоса в журнал или даже простая открытка), многие художники испытывают трудности с техническими моментами, а именно с правильной подготовкой своей работы в печать. На самом деле, в этом нет ничего страшного! Нужно всего лишь помнить с самого начала о некоторых нюансах, и тогда никакие требования печатного производства не смогут повергнуть вас в шок.

Эту статью написала замечательная Маргарита Левина специально для нашего блога:

“В своё время я 2 года проработала верстальщиком в типографии, что, надо сказать, дало мне бесценный опыт знакомства со многими печатными технологиями. Я была как раз тем человеком, к которому поступали все макеты клиентов, и который их готовил непосредственно к печати. Этот опыт до сих пор меня выручает, когда дело доходит до подготовки моих иллюстраций к печатному производству. Но иллюстратору не обязательно вникать во все тонкости препресса. Достаточно знать самые основные моменты, о которых и пойдёт сегодня речь.

CMYK vs RGB

Если вы изначально рисуете иллюстрацию для печати, то лучше всего сразу задавать вашему документу цветовую модель CMYK. Да, есть иллюстраторы, которые предпочитают всё рисовать в RGB, потому что её цветовой охват больше, и в последствии при переводе в CMYK цвета будут казаться ярче. Но в этом подходе есть свои недостатки в виде дополнительных телодвижений по цветокоррекции. Я лично предпочитаю работать сразу в CMYK. Если же заказчик планирует не только печатать, но и использовать вашу иллюстрацию на электронных носителях (например, как баннер для сайта или приложения), то тогда логичнее рисовать в RGB, а потом уже переводить в CMYK.

Запомните – все, что для печати – CMYK, все, что для веба (даже просто показать рисунок на вашем блоге или сайте) – RGB!

Как правильно перевести иллюстрацию из RGB в CMYK:

  1. Идём во вкладку Edit – Convert to Profile…

2. Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation. Выбираем из списка профиль Custom CMYK…

3. Выставляем следующие настройки:

  • Dot grain – Standart, 13-18%
  • Separation Type – GСR (Gray Color Replacement)
  • Black Generation – Medium
  • Black Ink limit – 80%
  • Total Ink limit – 300%

Мастер-класс по созданию заготовки для печати по ткани для вышивки бисером — часть 3

ВАЖНО! Не используйте для перевода из RGB в CMYK вкладку Image – Mode – CMYK Color. Этот путь легче, но может давать некорректные цвета.

Размер важен

Если вы работаете с растровыми изображениями, то принципиальное значение имеет размер картинки, потому что в дальнейшем увеличить такую иллюстрацию будет невозможно и придётся её перерисовывать заново. Лучше вообще рисовать в масштабе, увеличив размер в 1,5-2 раза, тогда изображение при печати получится чётче (а ещё это подстраховка на случай, если заказчик решит немного изменить размер печатного формата). И не забываем про вылеты под обрез – это дополнительные поля на 3-5 мм выходящие за пределы обрезного формата, которые нужны для того, чтобы исключить погрешность резки (в случае, если ваша иллюстрация соприкасается с линией реза).

Как правильно задать размер для иллюстрации в Фотошопе с вылетами под обрез и в масштабе 2 к 1.

  1. Создаём документ с размерами обрезного формата плюс вылеты под обрез – к примеру, размер открытки 150 на 100 мм, с вылетами под обрез получается 160 на 110 мм.

2. Делаем рамку обрезного формата (150 на 100 мм) – создаем прямоугольник с заданными размерами и контуром 0,5 мм красного цвета, выравниваем его ровно по центру. Можно дополнительно сделать рамку формата 140 на 90, чтобы все важные детали располагать не ближе 5 мм к линии реза.

3. Теперь идём во вкладку Image – Image Size и увеличиваем размер документа пропорционально в 2 раза (получится 320 на 220 мм).

4. Вуаля! Теперь у нас есть документ нужного размера с необходимой разметкой. Можем приступать к рисованию.

5. Когда иллюстрация готова – убираем рамки, сливаем все слои в один и идём опять по вкладке Image – Image Size и уменьшаем иллюстрацию до нужного формата (160 на 110 мм). Сохраняем отдельным документом (на всякий случай, чтобы не потерять исходник в слоях и большом размере).

Разрешение Изображения

Иллюстрация для печати должна иметь разрешение 300 dpi (300 точек на 1 дюйм). Уменьшение этого параметра грозит ухудшением качества изображения, появлением на нём видимых пикселей. Исключение составляет широкоформатная продукция – здесь для печати вполне хватает 90-120 dpi.

(Слева – разрешение 300 dpi, справа – 30 dpi)

Фотошоп не для текста

Если на вашей иллюстрации должен быть шрифтовой текст (особенно мелкий), то верстать его нужно в векторном редакторе, а не в Фотошопе. Иначе при печати он будет выглядеть немного размытым и нечётким. Я для этих целей использую Иллюстратор. Очень удобно перетаскивать туда изображение прямо из Фотошопа. И не забудьте потом свести шрифт в кривые!) Кстати, если ваш текст чёрный, то используйте для этого 100% black (в CMYK – 0, 0, 0, 100). А если предполагается офсетная печать, то поставьте в меню Attributes галочку на Overprint Fill.

Вот и всё, о чём нужно помнить иллюстратору при подготовке своих иллюстраций в печать. Применяя всё это на практике, вы не только упростите себе жизнь, но и станете любимчиком всех печатников, избавив их от необходимости писать вам длинные письма с техническими правками”.

Надеюсь вам было интересно и полезно! Даже я для себя узнала кое-что новое. Оказывается, и я раньше неправильно переводила из одного цветового разрешения в другое. Теперь буду знать. У Маргариты еще много всяких очень полезных статей собрано в ее БЛОГЕ об иллюстрации. Всем рекомендую зайти почитать. А я буду просить Маргариту писать для нас почаще. Уж очень здорово и познавательно у нее получается ��

Adobe Photoshop. Продвинутый уровень. Гибридный курс. Занятие №1. Андрей Журавлев

А вы знали о том, что написано выше? Может у вас есть свои ноу-хау? Делитесь в комментах ��

* * *
Минутка рекламы. Вы же знаете, что без толкового издательства продвижение вас как иллюстратора просто невозможно? Вот где можно узнать, как найти и подписать контракт с серьезными издательствами:

1. Видео-семинар «Профессия Иллюстратор. Как вести творческий бизнес» — для тех, кто хочет выйти на международный уровень. Образцы контрактов прилагаются.

2. Полный комплект “Восемь в одном” – всё самое необходимое, что вам нужно знать по иллюстрации.

Поделиться с друзьями:

Руководство по размеру документа

— Печать Печать

В таблице ниже показаны размеры и разрешения для печати документов с разрешением 300 точек на дюйм (dpi), что является правильным разрешением, необходимым для высококачественной печати.

Мы также включили графику, чтобы указать пропорциональную разницу в размерах документа «А» на основе документа А4, от визитной карточки до размера «А0», используемого для больших плакатов.

A Размер Размер в мм
(без выпуска за обрез)
Размер в пикселях 300dpi
(без выпуска за обрез)
Размер в мм
(с выпуском за обрез)
Размер в пикселях 300dpi
(с под обрез)
Визитная карточка 85 x 55 мм 1004 х 650 91 x 61 мм 1075 х 720
DL / Comp Slip 99 x 210 мм 1169 х 2480 105 x 216 мм 1240 х 2551
A6 148 x 105 мм 1748 x 1240 154 x 111 мм 1819 x 1311
A5 210 x 148 мм 2480 х 1748 216 x 154 мм 2551 х 1819
A4 297 x 210 мм 3508 х 2480 303 x 216 мм 3579 x 2551
A3 420 x 297 мм 4961 х 3605 426 x 303 мм 5031 x 3579
A2 594 x 420 мм 7016 х 4961 600 x 426 мм 7087 х 5031
A1 841 x 594 мм 9933 х 7016 847 x 600 мм 10004 х 7087
A0 1189 x 841 мм 14043 x 9933 1195 x 847 мм 14114 x 10004

Печатаем ли мы страницы, размеры которых не соответствуют стандартным размерам «А»?

Да, мы обсуждаем, если вы хотите обсудить альтернативу стандартному формату бумаги, пожалуйста, свяжитесь с нами. .
Позвоните нам по телефону 01952 850730 или напишите нам по адресу [email protected]

Какого размера я могу увеличить изображение?

Взрыв цифровых изображений.

Photoshop для начинающих #2 (размер и разрешение)

Какого размера вы можете взорвать мою фотографию? Это наиболее часто задаваемый вопрос, который меньше всего понимает большинство фотографов-любителей (и даже профессионалов). Поэтому я попытаюсь ответить максимально непринужденно, но есть некоторая техническая номенклатура, которую каждый должен хотя бы понимать, и я буду разъяснять ее в этой статье.

Что делает хорошее изображение? Пиксели и многие другие. Каждое цифровое изображение состоит из точек или пикселей. Количество пикселей в изображении определяется количеством мегапикселей в вашей камере. Например, если у вас 12-мегапиксельная камера, вы получите двенадцать миллионов пикселей в каждом снимаемом изображении. Их действительно можно увидеть, если в Adobe Photoshop достаточно увеличить масштаб (например, 1200%). Смотрите ниже оригинал и увеличенное изображение.

Чем больше пикселей в ограниченном пространстве, тем выше разрешение.Например, 300 точек на дюйм против 72 точек на дюйм или 300 точек на дюйм намного лучше, чем всего 72 точки на дюйм. Это дает Adobe Photoshop много информации для работы и, таким образом, упрощает увеличение изображений до большего размера без потери четкости деталей.

Однако верно, что по мере увеличения изображения в Adobe Photoshop вы уменьшаете количество точек на дюйм (dpi) и, таким образом, теряете четкость изображения. Таким образом, теоретически, чем больше вы увеличиваете изображение в Adobe Photoshop, тем хуже становится изображение.Это потому, что вы используете то же конечное количество пикселей, чтобы увеличить изображение.

См. Ниже пример того же изображения с разрешением 300 и 72 точек на дюйм. Обратите внимание, как это влияет на размер изображения в дюймах, то есть от почти 10 × 14 до чуть более 40 × 60. Однако количество пикселей никогда не меняется. Это изображение всегда состоит из одинакового количества пикселей. 4368 × 2912 = 12719616 или более 12 миллионов пикселей. Это означает, что если мы напечатаем это как 40 × 60, качество печати будет не таким хорошим, как если бы мы печатали в меньшем размере.Печатные изображения должны иметь разрешение 300 dpi, чтобы обеспечить высокое качество печати цифрового изображения.

Так как же сохранить четкость при увеличении изображения? Просто сделайте больше пикселей и сделайте так, чтобы они максимально соответствовали изображению. Такие программы, как Perfect Resize от OnOne Software, могут поддерживать качество изображения при увеличении размера. Вы спросите, как это делается? ну, программа запускает алгоритмы и выполняет интерполяцию, которая смотрит на каждый пиксель и воспроизводит больше пикселей, которые дублируют те, которые есть.

Этот снимок экрана интерфейса из Perfect Resize показывает, что если мы хотим взять изображение с разрешением 300 dpi и сохранить это dpi, но увеличить его от старого размера 9,7 × 14,5 до размера 16 × 24, то мы будем выдувать это изображение. увеличится на 164% и будет 7200 пикселей в ширину на 4800 пикселей в высоту. (если вы помните, это было ранее 4368 x 2912. Таким образом, разница в пикселях — это то, что должно быть компенсировано программным обеспечением и помещено в изображение. Опять же, это то, что заставляет изображения большого формата сохранять свою четкость.

Постарайтесь запомнить простое правило и знайте разницу в разрешении.
Garbage in Garbage out: это старое правило в значительной степени подводит итог. Если вы для начала дадите мне паршивое изображение, то результаты будут ужасными. Однако, если для начала вы создадите хорошее изображение, мы сможем пойти куда угодно. Таким образом, чем выше разрешение, тем лучше.

Интернет против печати: изображения в Интернете обычно имеют разрешение 72 точки на дюйм, а изображения для печати — 300 точек на дюйм. Веб-изображения должны быть меньше по размеру файла, чтобы они могли загружаться быстро. 72dpi — это самое низкое качество, которое вы хотели бы получить, прежде чем изображения действительно начнут плохо выглядеть. Однако, когда вы печатаете изображение, вам нужно гораздо более высокое разрешение (и, следовательно, больший размер файла), чтобы получить все детали на вашем отпечатке.

Хотите больше подобных сообщений? Подпишитесь на нашу рассылку.

PHOTOSHOP. Как перенести надпись с одной картинки на другую

Достаточно ли высокое разрешение вашего изображения для печати?

Как определить, достаточно ли высокое разрешение файла изображения для использования в книге? Это вопрос, который мне задают все время! Изображения должны иметь размер не менее 300 пикселей на дюйм (пикселей на дюйм) в том размере, в котором они будут напечатаны, и именно здесь большинству людей требуется помощь.Как определить размер изображения и подходит ли оно для печати?

Есть два способа узнать, достаточно ли разрешение изображения для печати нужного вам размера: с помощью математики и с помощью Photoshop (я объясню оба). Но сначала краткое объяснение разрешения . Каждое цифровое изображение состоит из пикселей (цветных квадратов), и размер просматриваемого изображения определяет его разрешение. Да, верно: размер вашего изображения при просмотре определяет его разрешение!

Использование математики для определения максимального размера печати

Поскольку изображения необходимо печатать с разрешением 300 пикселей на дюйм, существует быстрый и простой способ определить максимальный размер, при котором изображение может быть напечатано: просто разделите количество пикселей в изображении на 300. Вот пример: изображение ниже размером 600 на 300 пикселей. 600 на 300, разделенное на 300 = 2 на 1, поэтому наибольший размер этого изображения, который может быть напечатан, составляет 2 на 1 дюйм. Это не так уж и много!

Размер изображения 600 на 300 пикселей. Чтобы использовать это изображение в книге, максимальный размер, который можно напечатать, составляет 2 на 1 дюйм. Если бы он был больше, разрешение упало бы ниже 300 ppi.

Чтобы узнать, сколько пикселей в изображении, выберите изображение в Проводнике (Windows) или Finder (Mac), и его размеры будут отображаться в пикселях.Затем вы можете разделить количество пикселей на 300, чтобы увидеть максимальный размер изображения, который можно использовать для печати.

Использование Photoshop для определения максимального размера печати

Откройте изображение в Photoshop и выберите «Изображение»> «Размер изображения». Вы увидите что-то вроде этого:

Посмотрите на значения ширины и высоты. Это конкретное изображение прибл. 10 ″ x 8 ″, но разрешение составляет всего 96 пикселей на дюйм, а для печати оно должно быть 300 пикселей на дюйм. Чтобы изменить разрешение на 300 ppi, снимите флажок Resample, чтобы заблокировать ширину, высоту, разрешение и , затем измените разрешение на 300 ppi, например:

Теперь вы можете увидеть, насколько велико изображение для при печати .В этом примере размер изображения (при разрешении печати) составляет всего 3,4 x 2,5 дюйма.

Помните: кадрирование и повторная выборка

Инструмент для обрезки

Что делать, если вы собираетесь кадрировать изображение (просто использовать его часть)? Вам нужно будет определить максимальный размер кадрированного изображения, который можно распечатать. Вы можете либо оценить количество пикселей в обрезанном изображении, либо фактически обрезать изображение в Photoshop так же, как оно будет обрезано в вашей книге, а затем проверить размер изображения. Чтобы кадрировать в Photoshop, выберите инструмент Crop Tool и отрегулируйте ручки, чтобы они соответствовали тому, как будет обрезано изображение, например:

А затем несколько раз нажмите Enter / Return.Теперь проверьте размер изображения, как описано выше, чтобы узнать его максимальный размер для печати.

Если разрешение вашего изображения слишком низкое для размера, который будет использоваться, то вы всегда можете попробовать передискретизировать изображение (установив его разрешение и размер независимо, что приведет к некоторой потере качества). Это, конечно, не ваш первый выбор, но изображение может быть достаточно хорошим для использования после повторной дискретизации. (Это тема для другого сообщения в блоге! И это также объясняется в Книге Design Made Simple, глава 46.)

Надеюсь, это поможет вам определить, достаточно ли высокое разрешение вашего изображения для печати в книге. Если возникнут вопросы, смело задавайте их в комментариях!

Простой дизайн книги. Вы можете сделать это сами.

Как увеличить фотографии для печати

Обсуждение кадрирования изображений вызвало идею написать этот пост после того, как я обменялся парой комментариев в моей статье «Как фотографировать птиц» с Тимом Лейтоном, который занимался кадрированием изображений птиц и теряет разрешение для печати.Он предложил попробовать увеличить размер кадрированных изображений с помощью продукта под названием Genuine Fractals 6, чтобы он мог получить размер 8 × 10 или больше. Поскольку в прошлом у меня был опыт работы с Genuine Fractals и я использовал его для некоторых своих работ, я решил написать небольшую статью о профессиональном увеличении фотографий для печати, в дополнение к сравнению между инструментом изменения размера в Photoshop и Genuine Fractals 6. Pro. (ОБНОВЛЕНИЕ: по состоянию на 2022 год у нас теперь есть более подробное руководство по передискретизации фотографий, включая сравнение пяти различных способов увеличения разрешения изображения.)

1) Насколько широко вы можете печатать?

Один из наиболее часто задаваемых вопросов фотографами, не имеющими большого опыта в процессе печати, — насколько большие они могут напечатать свои фотографии с помощью своих цифровых зеркальных фотоаппаратов. Традиционно принято делить ширину изображения в пикселях на 300, чтобы получить максимально качественный размер печати в дюймах. Например, если вы снимаете камерой Nikon D90, разрешение изображения составляет 4288 (ширина) x 2848 (высота). Это буквально означает, что на датчике изображения имеется 4288 пикселей по горизонтали и 2848 пикселей по вертикали. Если вы умножите эти числа вместе, вы получите 12 212 224 пикселей или 12,2 мегапикселя — общее количество пикселей, доступных на датчике. Таким образом, в приведенном выше случае с D90 разделение 4288 и 2848 на 300 дает отпечатки размером 14,3 x 9,5 дюйма. Зачем делить на 300 и что означает это число? Это число представляет собой «DPI» (точек на дюйм) или «PPI» (пикселей на дюйм), что означает, сколько точек / пикселей на дюйм принтер будет печатать на бумаге. Чем больше количество «точек» на квадратный дюйм, тем более плотными и близкими друг к другу будут напечатанные точки, что приведет к плавным переходам и меньшему пространству между этими точками и, следовательно, к меньшей «зернистости».300 точек на дюйм дают отпечатки журнального качества, в то время как меньшие значения ниже 150 добавляют больше зернистости и нечеткости напечатанному изображению.

Учитывая приведенную выше информацию, какого размера можно распечатать изображение с камеры Nikon D90? Теперь, когда вы знаете, что означает количество точек на дюйм, первый вопрос, который необходимо задать, — насколько хорошего качества должна быть печать. Взгляните на следующую таблицу:

  1. Nikon D90 12,2 МП 300 DPI (высшее качество) — 14,3 ″ x 9,5 ″
  2. Nikon D90 12.2Mp 240 DPI (хорошее качество) — 17,9 ″ x 11,9 ″
  3. Nikon D90 12,2 Mp 200 DPI (среднее качество) — 21,4 ″ x 14,2 ″
  4. Nikon D90 12,2 Mp 150 DPI (плохое качество) — 28,6 ″ x 19 ″

Если вы хотите сделать печать высочайшего качества для публикации в журнале с разрешением 300 точек на дюйм, вы можете легко распечатать полную стандартную страницу 8 ″ x 10 ″ и даже позволить себе обрезать изображение, чтобы оно полностью соответствовало формату. страницы или распечатайте нестандартные размеры до 14,3 ″ x 9.5 ″. Некоторые профессиональные фотографы печатают с разрешением 240 точек на дюйм и считают, что это неплохо для работы, которую они продают, поэтому вы можете пойти немного ниже. Однако разрешение ниже 240 точек на дюйм неприемлемо для большинства фотографов из-за потери качества и «нечеткости» или «размытости» (если изображение не изменено должным образом) на изображениях.

Значит ли это, что вы ограничены такими маленькими отпечатками с помощью своей зеркальной камеры? Что делать, если вы хотите повесить свою красивую картину на раму размером 24 ″ x 36 ″? Именно здесь правильное изменение размера изображения может помочь вам добиться отличных результатов при печати.

Распечатать фотографии во время съемок фильма было довольно просто — фотографы уже знали размер печати на 35-миллиметровой или среднеформатной пленке, и было легко определить, какие размеры можно напечатать без потери деталей и резкости. С изобретением цифровой фотографии все стало по-другому, временами сложнее со всеми языками DPI / PPI и параметрами изменения размера изображения с помощью различных алгоритмов. Новые достижения в области цифровой обработки изображений теперь позволяют печатать гораздо большие размеры с минимальными потерями качества и деталей.Давайте рассмотрим два наиболее часто используемых профессионалами метода увеличения изображений.

2) Увеличение изображений с помощью Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — самая популярная графическая программа, используемая для увеличения изображений. Инструмент Photoshop для увеличения изображений называется «Размер изображения» и доступен в разделе Изображение-> Размер изображения в верхнем меню навигации. Как только вы откроете изображение и перейдете в раздел «Размер изображения», вы увидите что-то вроде этого:

Начальная ширина и высота указывают размер изображения, загруженного в Photoshop.В приведенном выше примере я взял изображение размером 1024 x 768 и увеличил его размер в четыре раза, изменив ширину на 4096 (высота изменяется автоматически, поскольку у меня установлен флажок «Сохранить пропорции»). По мере того, как я увеличивал размер, средняя часть указывает на то, что если бы я напечатал эту фотографию с разрешением 240 точек на дюйм, я бы получил размер печати 17,067 ″ x 12,8 ″. Если я изменю значение с 240 до 300 точек на дюйм, размер печати уменьшится до 13,653 ″ x 10,24 ″, при этом размер изображения останется прежним.

Давайте перейдем к реальному примеру и посмотрим, что мы получим, увеличив фотографию с помощью Photoshop.Вот выбранное мной изображение птицы, которое я снял ранее в этом году:

Картин по номерам своими руками (Мастер-класс: Создание схемы картины по номерам)

NIKON D3S @ 300 мм, ISO 1400, 1/1600, f / 7,1

Он имеет много деталей и очень резкий, так что это хороший образец для тестирования. Вот как изображение выглядит при просмотре в 400%:

Как видите, оно очень «пиксельное», что означает, что на изображении много квадратов. Это происходит потому, что исходное изображение состоит из пикселей, и когда вы увеличиваете размер изображения, единственное, что может сделать компьютер, — это увеличить количество пикселей, представляющих один пиксель.В приведенном выше случае примерно 4 пикселя теперь представляют один пиксель, потому что изображение просматривается на 400%, следовательно, «пиксельное» изображение. Если бы вы сделали то же самое для печати, это было бы совсем не хорошо со всеми этими квадратами. Чтобы бороться с этой проблемой, Adobe разработала несколько алгоритмов интерполяции изображений, которые просматривают изображение и преобразуют квадратные пиксели в плавные переходы как для увеличения, так и для уменьшения размеров изображения. Тем не менее, Adobe настоятельно рекомендует не увеличивать размеры изображений, потому что дополнительные пиксели создаются путем анализа соседних пикселей, а затем появляются нейтральные цветные пиксели между ними, чтобы иметь плавный переход, что в конечном итоге приводит к размытым деталям.Взгляните на следующее изображение, которое было увеличено в Photoshop с помощью алгоритма интерполяции изображений «Bicubic Smoother»:

Как вы можете видеть, пиксельные области исчезли и заменены плавными переходами. Однако края теперь слишком гладкие, и изображение потеряло часть своей резкости, которая была в исходном изображении. Это может быть не очень заметно, когда изображение рассматривается на расстоянии, но при очень близком рассмотрении отсутствие резкости будет совершенно очевидно.Некоторая дополнительная резкость может быть добавлена ​​вручную после изменения размера, но это нужно делать осторожно, так как повышение резкости может привести к появлению большего количества артефактов и неестественно выглядящих деталей.

3) Увеличение изображений с помощью подлинных фракталов

Одним из инструментов, который довольно популярен среди фотографов для увеличения изображений, является Genuine Fractals 6 Professional от OnOne Software — расширенный инструмент изменения размера для профессиональных фотографов, специально разработанный для увеличения изображений для больших и гигантских размеров печати .По сравнению с Photoshop, у него более сложный алгоритм, который не только анализирует ближайшего соседа, но также неплохо справляется с сохранением резкости и деталей изображений. Вот как это выглядит:

Использовать Genuine Fractals 6 очень просто — все, что вам нужно сделать, это ввести новые размеры изображения или указать размер печати на панели «Размер документа», и программа автоматически увеличит изображение и обрежьте его до выбранного размера печати. Для большего контроля над переходами программа позволяет вам указать тип изображения с помощью панели «Управление текстурой»:

Как видите, я выбрал «Высокая детализация», потому что я хотел сохранить как можно больше деталей. для перьев и других частей птицы.Вот как Genuine Fractals визуализировали изображение после того, как я нажал «Apply»:

NIKON D3S @ 300mm, ISO 1400, 1/1600, f / 7.1

Теперь сравните изменение размера изображения Photoshop с Genuine Fractals 6 Pro:

Обратите внимание на степень размытия изображения Photoshop (справа) и относительно хорошо сохранившиеся детали изображения подлинных фракталов (слева). И это без применения дополнительной резкости к изображению из подлинных фракталов!

4) Увеличение изображений с помощью BenVista PhotoZoom Pro

Другой программный пакет, очень похожий по своим функциям на Genuine Fractals, — Benvista PhotoZoom Pro. Вот как выглядит продукт:

А вот то же изображение, обработанное PhotoZoom:

NIKON D3S @ 300 мм, ISO 1400, 1/1600, f / 7,1

По сравнению с Genuine Fractals:

BenVista PhotoZoom кажется, сохраняет резкость немного лучше, чем подлинные фракталы, особенно в перьях. Я использовал запатентованный алгоритм «S-Spline Max», чтобы получить вышеуказанные результаты, и выбрал предустановку «Фото — Детально».

5) Заключение

Если вы думаете о печати изображений на бумаге большого размера, вам не нужно ограничиваться количеством мегапикселей на сенсоре.Как я показал выше, вы можете увеличивать изображения, используя доступные инструменты и алгоритмы для правильного изменения размера изображения от различных производителей. Я уверен, что на рынке есть и другие продукты, которые могут достичь таких же или похожих результатов, поэтому вы, безусловно, можете дать им шанс и посмотреть, насколько они вам нравятся. Однако если вам нужны профессионально выглядящие отпечатки, вам следует серьезно подумать об инвестировании в такие замечательные инструменты, как Genuine Fractals 6 Pro или BenVista PhotoZoom, которые позволят вам получать большие отпечатки и при этом сохранять как можно больше деталей.И, опять же, если вы хотите увидеть обновленную статью об увеличении разрешения изображения, загляните сюда.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы в разделе комментариев ниже.

Как экспортировать выделение в точный размер

InDesign позволяет экспортировать выбор в формат JPEG или в формат CS6, PNG. Когда вы выбираете File> Export для этого, вы увидите диалоговое окно, изображенное ниже. Обратите внимание, что он позволяет вам указать разрешение экспорта в виде пикселей на дюйм.

Экспорт в JPEG или PNG из InDesign позволяет указать только разрешение экспортируемого изображения, но не размеры в пикселях.

Пиксели на дюйм используются для создания изображения, которое будет напечатано. Но экспорт в JPEG или PNG непосредственно из InDesign может быть действительно полезен для создания веб-контента, такого как рекламные баннеры или значки, заставки и другие элементы, необходимые для проектов Digital Publishing Suite. В этих случаях вы обычно хотите вывести выбранные объекты с определенным размером пикселей.Например, вам может потребоваться создать значок PNG размером 512 x 512 пикселей для приложения iPad, баннерное объявление в формате JPEG шириной 250 пикселей или изображение для вашей веб-системы управления контентом, которое не должно превышать 400 пикселей.

Это можно сделать двумя способами непосредственно из InDesign. Лучший способ — создать иллюстрацию с точными размерами в пикселях в InDesign (используя единицы измерения в пикселях или точках), а затем экспортировать иллюстрацию с разрешением 72 пикселя на дюйм. Другими словами, если вы создаете иллюстрацию размером 200 на 150 пикселей и экспортируете ее с разрешением 72 пикселя на дюйм, конечные размеры экспортируемого PNG или JPEG в пикселях будут 200 x 150 пикселей.

Но что, если вы уже создали иллюстрацию и вам нужно экспортировать ее в другом размере или, возможно, экспортировать одну и ту же иллюстрацию в нескольких размерах? Для этого требуется простая математика, и я даже покажу вам, как заставить InDesign делать расчеты за вас!

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже
Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Все, что вам нужно сделать, это разделить желаемую ширину или высоту вывода на существующую ширину или высоту и умножить результат на 72.Вот пример:

Допустим, у нас есть созданный нами контент шириной 176 пикселей. Нам нужно вывести это в формате JPEG шириной 400 пикселей. Мы можем проверить ширину изображения, выбрав его и просмотрев поле «W» на панели управления в верхней части экрана. Чтобы это точно отражало ширину объектов с обводками, убедитесь, что в меню панели управления выбран параметр «Размеры, включая толщину обводки».

В поле «W» или «Ширина» на панели управления отображается текущая ширина выбранных объектов.

Затем выберите «Файл»> «Экспорт» и выберите формат JPEG. Выберите «Выбор» для типа экспорта, а затем в поле «Разрешение» введите «400/176 * 72». Как только вы нажмете табуляцию или щелкните вне этого поля, InDesign выполнит математические вычисления и в качестве результата введите 164. Теперь, когда вы нажимаете «Экспорт», будет выведено изображение в формате JPEG желаемого размера.

Пусть InDesign сделает за вас математику!

Одно предостережение: из-за округления иногда выводимое изображение JPEG или PNG имеет размер несколько пикселей.В этом примере 400/172 * 2 = 163,636364, что InDesign округляет до 164 пикселей, в результате чего получается изображение JPEG шириной 401 пиксель.

Чтобы сделать это еще проще, я написал бесплатный скрипт под названием «Экспорт PNG с размерами», доступный здесь, который запрашивает желаемую ширину или высоту, выполняет вычисления за вас и экспортирует в формат PNG.

Калькулятор разрешения печати и сканирования (PPI)

Размер в пикселях (размер изображения) — важная деталь для использования любого изображения.Около 300 пикселей на дюйм — это оптимальная стандартная цель печати фотографий. 200 dpi иногда может быть приемлемым качеством печати, но более 300 dpi мало пригодны для принтеров (для цветных фотографий). Многие часовые цифровые фотолаборатории обычно настроены на печать с разрешением до 250 пикселей на дюйм, но не помешает всегда предоставлять пиксели для печати с разрешением 300 точек на дюйм. От 250 до 300 точек на дюйм — разумное и оптимальное разрешение для печати фотографий.

FWIW, я олдскульный, и я выучил термин для обозначения разрешения печати как «dpi», так что это моя вторая натура, dpi просто всегда было его названием.Некоторые сейчас называют это ppi, то же самое, пикселей на дюйм, что и есть. У принтеров есть еще одна особенность в отношении капель чернил на дюйм (но это касается качества сглаживания цветов, а не разрешения изображения), но здесь мы говорим о разрешении печати в пикселях изображения.

Прежде всего, о чем нужно знать

Возможны две ситуации при печати изображений в зависимости от типографии или домашней печати.

    Фотомагазины, где мы заказываем распечатки, предложат размер бумаги и заполнят эту бумагу вашим изображением (проигнорируют ваше число точек на дюйм, уже указанное в файле изображения, и пересчитают свое собственное необходимое значение «пикселей на дюйм», чтобы масштабировать изображение до размера их бумаги).При заказе 8х10 дюймов вы получите размер печати 8х10. Заблаговременное планирование обрезки изображения в соответствии с формой бумаги и обеспечение достаточного количества пикселей, чтобы результат составлял от 250 до 300 пикселей на дюйм, — это очень хороший план.

    Как сделать макет для модульной картины в фотошопе

Если размеры вашего изображения слишком велики, фотоателье сначала пересчитает его до требуемого меньшего размера. Это не обязательно проблема, за исключением того, что слишком большое изображение будет медленно загружаться. Или, если он слишком маленький (предоставляется недостаточное количество пикселей), качество печати будет ниже, и лаборатория может отклонить худшие случаи.Но если форма изображения не соответствует форме бумаги, лишнее изображение за краями бумаги просто исчезнет, ​​результаты могут быть не такими, как вы ожидали.

Если вы печатаете самостоятельно дома, меню «Печать» в фоторедакторе обычно использует масштабированное число точек на дюйм изображения (пикселей на дюйм) для определения размера изображений на бумаге (независимо от того, соответствует ли оно размеру бумаги). Но обычно это также позволяет изменить это dpi, называемое масштабированием (чтобы соответствовать размеру бумаги). Например, если размер изображения составляет 3000 пикселей, то при указании этого номера файла с разрешением печати 300 точек на дюйм размер печати будет 3000/300 = 10 дюймов (даже если размер бумаги 4×6).Число dpi, которое ваша цифровая камера изначально хранит в файле изображения, далеко не имеет смысла, это просто произвольное число, которое напечатает НЕКОТОРЫЙ размер, но вряд ли будет вашей собственной целью печати. Надеюсь, вы уже правильно масштабировали изображение для выбранного размера бумаги.

Однако большинство фоторедакторов также предоставляют возможность «Масштабировать по размеру носителя» или «По размеру страницы», что позволяет масштабировать изображение в соответствии с указанным размером бумаги (аналогично лабораторным работам выше). Это может быть без полей, если это указано в свойствах принтера.Это масштабирование будет напечатано с новым dpi, соответствующим размеру бумаги. Но он не обязательно будет соответствовать бумажной «форме», которая требует внимания, сделанного вами.

Изображения имеют размер и форму. «Форма» изображения (ширина / высота, называемая соотношением сторон), скорее всего, редко совпадает с «формой» на бумаге, которая всегда требует внимания в первую очередь. Когда формы печати и бумаги различаются, типография, как правило, заполняет всю бумагу, подгоняя одно измерение, чтобы не оставлять незаполненных границ белого пространства в другом.Домашний фоторедактор «подходит» по умолчанию, как правило, противоположный, не обрезая совсем, но оставляя тонкое пустое пространство в одном измерении, если оно не подходит точно.

Как изменить размер изображения и соотношение сторон в фотошопе

В любом случае будет хорошо, если ваш план правильно подготовит изображение к печати. Достаточное количество пикселей важно, но сначала кадрирует изображение, чтобы ФОРМА изображения действительно соответствовала выбранной ФОРМЕ бумаги, также очень важно. Разные размеры бумаги имеют разную форму. И нам нужно предоставить необходимые пиксели.Простой расчет допустимого размера изображения для печати:

(Фактический калькулятор dpi ниже). Этот первый простой калькулятор будет служить двум основным целям:

  • Печать: он покажет требуемый размер изображения (в пикселях) для печати этого размера бумаги с разрешением dpi.
    3000×2400 пикселей, напечатанных с разрешением 300 dpi, будет напечатано (3000 пикселей / 300 точек на дюйм) x (2400 пикселей / 300 точек на дюйм) = 10×8 дюймов на бумаге. Речь идет о печати фотографий. См. Страницу с рекомендациями по печати.
  • Сканирование: он также покажет размер выходного изображения, созданного, если область сканирована с разрешением dpi.
    При сканировании 10×8 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм будет получено (10 дюймов на 300 точек на дюйм) x (8 дюймов на 300 точек на дюйм) = 3000×2400 пикселей.

Сканирование для печати копии того же размера — очень распространенная цель. Важно понимать, что область , отсканированная с разрешением 300 dpi, создаст пиксели, необходимые для печати того же размера с разрешением 300 dpi. В любом случае концепция — это пиксели на дюйм.И 300 dpi — это, вероятно, то, что вам нужно для работы по копированию фотографий. Одночасовые типографии принимают изображения большего размера, но многие машины настроены на разрешение 250 dpi.

Но это число dpi НЕ обязательно должно быть точным, изменение 10% или 15% не будет иметь большого эффекта. Просто отмасштабируйте его до размера печати. Но планирование размера, чтобы иметь достаточно пикселей, чтобы быть где-то около ориентировочного размера от 240 до 300 пикселей на дюйм, — очень хорошая вещь для печати.

Соотношение сторон — Основы печати об изображении «Форма»

Длинный размер установлен Укороченный размер

Подготовка формы изображения к форме бумаги необходима, поскольку бумага и изображение часто имеют разные формы.

Соотношение сторон — это «форма» изображения — простое соотношение длинной стороны изображения к его короткой стороне, которая представляет собой форму, может быть, длинную и тонкую или короткую и широкую. И каждый размер бумаги, кажется, тоже имеет разную форму. Форма и размер — это два разных свойства. Чтобы напечатать изображение, мы всегда можем увеличить размер, но форма изображения должна соответствовать форме бумаги (что выполняется путем обрезки). Если эта тема «Соотношение сторон» новая, см. «Изменение размера изображения — Аспект».

Важно обрезать форму изображения, чтобы она соответствовала форме бумаги.Размер легко регулируется, а форму можно только обрезать. Вы можете подождать, пока принтер просто автоматически обрежет изображение (оставив все, что действительно подходит к форме бумаги, безотносительно к предмету), но вам понравятся результаты больше, если вы сначала сами выберете кадрирование. Должно быть очевидно, что изображение размером 8х12 дюймов просто невозможно полностью уместить на бумаге 8х10 дюймов. См. Раздел «Изменение размера изображения» о том, как спланировать это необходимое изменение размера и / или кадрирование (в частности, вторая страница там, где есть конкретные инструкции по обрезке изображения в соответствии с формой бумаги). Эта обычная процедура: ПЕРВОЕ кадрирование изображения до ФОРМЫ бумаги, а затем изменение размера изображения для соответствия РАЗМЕРУ бумаги. В противном случае при печати будет обрезана часть изображения, которая не поместится на бумаге. Что может быть сюрпризом, который вам, вероятно, не понравится. �� Но это все легко сделать правильно.

Калькулятор DPI для печати и сканирования

Если изображение было ранее обрезано с тем же соотношением сторон, что и выбранная бумажная форма, тогда отлично, это идея. В противном случае калькулятор подскажет, какой должен быть оптимальный размер обрезки.Большинство часовых типографий не оставляют пустого места, и этот калькулятор делает то же самое. Однако перед печатью всегда было бы действительно хорошо, если бы вы сначала подготовили изображение, чтобы оно соответствовало бумаге, как по форме, так и по размеру.

Стандартные размеры для печати на пленке и бумаге будут указаны в поле «Область» сканера ниже (метрическая бумага показана синим цветом). Если вам нужны размеры пленки или метрические размеры бумаги A, вы можете найти их там (в списке фильмов). Или вы можете указать любой размер сканирования или печати.

При нажатии кнопки «Вычислить» экран прокручивается до результатов этой кнопки, но если такой переход нежелателен, можно отключить прокрутку.

Результаты

Если текст результата может еще не иметь смысла, начните с этого обзора. Это основы того, что нам всем нужно знать о печати изображений. Идея состоит не в том, чтобы просто вычислить какие-то числа, а в том, чтобы попытаться объяснить, как вы уже сами можете это знать. На самом деле это довольно просто.

Если соотношение сторон изображения действительно совпадает с соотношением сторон бумаги для печати, но количество мегапикселей слишком велико, будет предложено изменить разрешение на меньший допустимый размер 300 точек на дюйм.Это о «размере», но соотношение сторон — о «форме». И вообще формы изображения и бумаги сначала не совпадают.

Осторожно: При кадрировании и изменении изображения для печати, вы всегда должны сохранять исходное изображение для любых будущих планов, потому что мы передумали, но пути назад нет. Всегда сохраняйте такие изменения под новым именем файла. Не перезаписывайте исходный файл, иначе исходное изображение исчезнет.

Если соотношение сторон вашего изображения не соответствует соотношению сторон бумаги, предлагаются другие результаты:

    Первый оранжевый результат показывает, какие текущие числа хочет напечатать буквально с любым разрешением, которое он вычисляет (но если не предпринять лучших действий, он, вероятно, все равно не соответствует форме бумаги для печати).Это то же самое, что вы получили бы сейчас в одночасовой фотолаборатории (столько, сколько может обеспечить удивительный урожай при фактическом размере бумаги). Невозможно сделать как следует без некоторого внимания. Ожидается, что часовая лаборатория печати не сможет обработать «урожай для придания формы» каким-либо хорошим способом, который вам понравился бы, потому что люди этого не видят. Их автоматизированный принтер делает это сегодня, который просто не видит и не распознает содержимое вашего изображения. Он просто отрезает все, что не помещается на бумаге, и она просто исчезает. Теперь это твоя работа.

A возможное зеленое предложение в параметрах сканирования: Расчетное разрешение сканирования для пленки, возможно, может привести к примерно 2540 dpi, с почти полным отсутствием одного из значений, кратных 300, 600, 1200, 2400, 4800 dpi по умолчанию. Он будет отображать и использовать это число, но если промах довольно близок и может считаться незначительным, калькулятор может также предложить, например, что сканирование с разрешением 2400 dpi (вместо 2540) будет по-прежнему печатать тот же размер, возможно, с разрешением 283 dpi, которые, вероятно, нельзя отличить от 300 dpi (подробнее см. ниже).Многие часовые лаборатории в любом случае ограничивают печать до 250 dpi (но их непрерывный тон лучше по качеству, чем струйное воспроизведение с размытием). Опять же, это просто альтернативное предложение, которое следует знать и, возможно, рассмотреть. Вы также можете получить ту же информацию для разных кратных в Варианте 3, просто попробовав несколько значений доступного разрешения.

⚡️ КАК СДЕЛАТЬ БАННЕР В ФОТОШОПЕ / PHOTOSHOP

Красная текстовая строка: Сначала показаны предлагаемые размеры в пикселях для максимально возможного «кадрирования для придания формы», но их будет неудобно измерить напрямую.Вместо этого есть лучшие инструменты, которые отмечают форму с соотношением сторон. «Любая подходящая обрезка» означает наилучший размер кадрирования и расположение, которое вам нравится, чтобы ваше изображение выглядело наилучшим образом, но с конкретным соотношением сторон бумаги, соответствующим этой форме бумаги. Подробности ниже. Это, вероятно, другие числа, чем этот первый максимум, но это не проблема (в пределах разумного), не стесняйтесь обрезать изображение более плотно, чтобы оно выглядело лучше, но при этом соответствовало форме бумаги. Изображения с камеры, скорее всего, будут намного больше, чем необходимо для печати, но выполнение только этого шага «Обрезать по форме бумаги» должно обеспечить удовлетворительную печать.Но большие файлы загружаются медленно и их сложнее обрабатывать (лаборатория печати должна будет переделать их до приемлемого размера). Большинство полиграфических лабораторий могут иметь дело с большими форматами, которые затем могут печатать должным образом после повторной выборки (если они соответствуют форме бумаги). Но слишком большой размер не является преимуществом и бесполезен для печати, и есть варианты получше.

И размер, и форма важны, и пока вы имеете дело с «кадрированием по форме», почему бы сначала не передискретизировать его до гораздо более разумного размера? (см. следующий синий шаг).

  • В Синий текст внизу: Лучший план — СНАЧАЛА обрезать, чтобы форма соответствовала форме бумаги. В хороших инструментах кадрирования есть возможность указать желаемое соотношение сторон, и тогда любой прямоугольник кадрирования, который вы можете отметить, будет правильной формы. Просто выберите лучший размер и положение этой обрезки для наилучшего представления и внешнего вида изображения (подумайте немного и выберите обрезку, чтобы опустить отвлекающие или пустые неинтересные области, и оставить лучшее). Затем, если необходимо, измените разрешение до размера 300 dpi, что является правильным способом.Или 250 dpi тоже нормально. Некоторые инструменты кадрирования предлагают поле разрешения dpi для повторной выборки в той же операции кадрирования (обязательно проверьте свои результаты). Калькулятор показывает окончательные размеры обрезки, которые будут соответствовать бумаге, ПОСЛЕ того, как она будет обрезана до нужной формы, а затем снова ПОСЛЕ того, как разрешение будет увеличено до 300 dpi. Это правильное совпадение — очевидный лучший выбор (никаких сюрпризов, если вы выберете нужную обрезку).
  • желтый раздел результатов — это просто комментарии, надеюсь, поучительные.
  • Некоторые программы-редакторы предлагают очень простую процедуру кадрирования до бумажной формы. Они могут назначить рамке кадрирования соотношение сторон. Затем выберите ФОРМУ рамки обрезки, соответствующую форме бумаги, и любая рамка обрезки, которую вы сможете нарисовать, будет правильной ФОРМЫ. Вы по-прежнему можете изменять размер и перемещать этот прямоугольник для обрезки по желанию, чтобы лучше улучшить изображение, но он по-прежнему сохраняет правильную форму. См. Более подробную информацию о простой процедуре. Затем Resample также отображается как последняя часть этой страницы (она все равно сохранит новую ФОРМУ).
    Пожалуйста, поймите, что «Обрезать по форме бумаги», а затем выполнить простой пересчет (первый калькулятор в верхней части этой страницы) — это все, что вам нужно знать об изменении размера для качественной печати фотографий. И вам действительно не нужен ни этот, ни какой-либо калькулятор. Ваш фоторедактор будет очень легко обрезать, чтобы соответствовать формату бумаги, а затем его инструмент передискретизации может указать (например, как) 8×10 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм, который будет вычислять, чтобы передискретизировать до 2400×3000 пикселей (если он был обрезан, чтобы соответствовать бумаге. форма).

    Если у вас еще нет инструментов, свободный выбор — программа просмотра / редактирования IrfanView с меню Edit — Create Custom Crop Select , который обрезает для печати формы соотношения сторон бумаги. Укажите соотношение сторон бумаги, а затем нарисуйте эту рамку обрезки, как хотите (вы можете изменить размер и переместить эту рамку обрезки для правильного отображения объекта в этой рамке обрезки, но она все равно останется той же бумажной формы). И Adobe Elements, и Lightroom, и Photoshop, и, конечно же, большинство других тоже делают это. См. Эту процедуру более подробно.Я пытаюсь прояснить это, потому что это основная и очень необходимая процедура.

    Разрешение сканирования

    Чтобы быть уверенным, что вы знаете, Масштабирование — это опция в меню сканера, которая является множителем для разрешения, которое масштабирует выходной размер. Если вы установите сканирование 4×6 дюймов с разрешением 300 dpi и масштабом 200%, оно будет сканировать 4×6 дюймов с разрешением 600 dpi (создаст 2400×3600 пикселей), но установит для файлов изображений значение разрешения dpi на указанное 300 dpi, чтобы оно было распечатайте на бумаге размер 2x или 8×12 дюймов с разрешением 300 dpi. Это значение Scale, а сканеры — значение Input и Output (что мы сканируем и что получаем). Хотя в большинстве окон меню сканера не отображается число 600 dpi, оно показывает 200% и должно отображать все эти числа в дюймах и пикселях (масштабирование обсуждается подробнее). Это масштабирование упоминается в результатах кнопок 2 и 3 калькулятора, но ниже я говорю о масштабе 100%, который НЕ умножается (масштаб 100% умножает разрешение сканирования на 1, что не имеет никакого эффекта).

    Когда сканер сканирует с разрешением 300 dpi, он создает 300 пикселей на дюйм отсканированного размера.При сканировании размером 8×10 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм создается изображение размером 2400×3000 пикселей.

    Для сканирования мы можем рассчитать точное количество необходимых. И мы можем сканировать с любыми нестандартными числами, такими как, скажем, 375 точек на дюйм или в масштабе 214%, и это действительно работает достаточно хорошо, когда мы этого хотим, но пуристы считают полезным сканировать немного большего размера, особенно в одном из настройки разрешения меню сканера по умолчанию, такие как значения 150, 300, 600, 1200, 2400, 4800 dpi, предлагаемые в меню выбора (при масштабе 100%).В частности, следующий предлагаемый шаг больше желаемого размера и в масштабе 100% (без нестандартных цифр). Затем кадрируйте по желанию и уменьшайте размер до желаемого размера. Причина заключается в том, что оборудование сканера (пиксели датчика и особенно шаговый двигатель каретки) может выполнять только определенные действия, только те определенные стандартные значения, которые предлагаются в меню. Любое другое значение является приблизительной повторной дискретизацией по мере движения каретки, а не точной дискретизацией. Это небольшая и трудноразличимая разница (возможно, это забавная вещь, и более важная в первые дни, когда разрешение сканера было намного ниже), однако редактор фотографий может лучше выполнить этот пересэмплинг после того, как у него будут все данные изображения. .

    В механизмах сканера используется датчик с одним рядом пикселей с максимальным разрешением по ширине кровати (меньшие разрешения пересчитываются, для которых даже степени двойки намного менее сложны и считаются предпочтительными) и шаговый двигатель каретки для перемещения этого одного пикселя. ряд вниз по высоте изображения. Обычная процедура, которую используют дотошные пользователи, вместо ввода некоторого точного, но нестандартного разрешения сканирования (например, 1548 dpi), заключается в том, чтобы вместо намеренно сканировали немного больше, используя следующий выбор меню стандартного разрешения сканера с большим стандартным разрешением , из меню сканера (предлагает степень двойки).Возможно, следующий — 2400 dpi, но следующего стандартного шага в масштабе 100% будет достаточно. Необязательно даже больше — не плюс (по крайней мере, для этой конкретной цели). Дополнительные пиксели также позволяют немного более плотное художественное кадрирование, что в любом случае часто хорошо. И передискретизация в редакторе фотографий имеет ВСЕ пиксели, а не одну строку. И обычно необходимо сначала обрезать изображение, чтобы оно соответствовало форме бумаги. Процедура печати следующая: сначала кадрируйте по форме бумаги, а затем уменьшите размер до нужного для печати с разрешением около 300 dpi.

    Но это всего лишь выбор, и разница небольшая, и будет сложно понять разницу от сканирования при 1548 dpi. Есть еще один другой мягкий компромисс, который иногда бывает разумным. Например, при начальных настройках калькулятора по умолчанию (сканирование 35-мм пленки для печати на бумаге 8×10) кнопка 2 с разрешением 300 точек на дюйм вычисляет сканирование с разрешением 2540 точек на дюйм. Это близко к 2400, поэтому вместо увеличения до 4800 точек на дюйм попробуйте кнопку 3 с разрешением 2400 точек на дюйм, которая вычисляет печать с разрешением 283 точек на дюйм, что должно быть очень приемлемо.Вы никогда не увидите разницы с разрешением 300 dpi, и местная часовая лаборатория, вероятно, все равно печатает с разрешением 250 dpi.

    Итак, отсканируйте, а затем для подготовки к печати, ПЕРВАЯ обрезка до формы бумаги. Обрезайте по желанию, чтобы соответствовать форме бумаги, а также отрегулировать размер и расположение кадрирования для улучшения художественной композиции — сохраняйте важные детали и обрезайте только неважные — Ага :). Но это выбор, который вы можете сделать, глядя на него. Вы можете сделать эту обрезку наилучшего размера на изображении и разместить в наилучшем месте, но форма будет фиксированной, соответствующей заявленной форме печати. Затем ВТОРОЙ, измените размер кадрированного изображения на меньший желаемый размер для печати (пиксели, например 3000 пикселей для 10 дюймов при 300 dpi). Обрезка для соответствия форме бумаги обычно является тривиальной задачей (см. Процедуру). Мы должны выбрать это сами.

    Разрешение печати

    Нормальным желаемым разрешением фотопечати считается 240–300 dpi. Многие одночасовые машины настроены на печать с разрешением 250 dpi, но вы можете отправить 300 dpi. Исключением является то, что на больших изображениях плакатов на стене часто не так много пикселей, поэтому они печатаются со значительно более низким разрешением, но компенсация заключается в том, что они просматриваются с большего расстояния, а не у нас под носом.Другим исключением является то, что штриховые изображения (все черные чернила или белая бумага, без серых тонов) будут выглядеть немного лучше при печати с разрешением 600 точек на дюйм, а коммерческие работы предпочтут 1200 точек на дюйм для штриховых рисунков. Но фото не поможет. Печать dpi зависит от возможностей процесса печати, см. Страницу с рекомендациями по печати.

    Когда принтер печатает с разрешением 300 точек на дюйм, он размещает пиксели на бумаге из расчета 300 пикселей на дюйм бумаги. При печати 3000 пикселей с разрешением 300 dpi на бумаге печатается 10-дюймовое изображение.

    Самый простой способ масштабирования для печати — это просто вычислить «пикселей на дюйм» для отсканированных дюймов, а затем пересчитать эти пиксели по отношению к напечатанным дюймам (это называется масштабированием, как указано в результатах сканирования). Чтобы показать это, сканер будет иметь размеры ввода и вывода. Также у нас есть инструменты для редактирования фотографий, которые упрощают изменение размера. См. Раздел «Изменение размера изображения».

    Ярлык для той же концепции масштабирования:

    Соотношение (размер печати / размер сканирования) — это коэффициент увеличения .
    Соотношение (разрешение сканирования / разрешение печати) составляет , коэффициент увеличения .

    Например (в общем — для оригинала любого размера):

    Сканирование с разрешением 600 точек на дюйм, печать с разрешением 300 точек на дюйм, для размера 600/300 = 2X (для печати двойного размера или 200% размера)
    Сканирование с разрешением 300 dpi, печать с разрешением 300 dpi для размера 300/300 = 1X (для печати оригинального размера или 100% размера)
    Сканирование с разрешением 150 точек на дюйм, печать с разрешением 300 точек на дюйм для размера 150/300 = 1 / 2X (для печати половинного размера или 50% размера)

    Или отсканируйте небольшую пленку с разрешением 2700 dpi, напечатайте с разрешением 300 dpi, для размера 2700/300 = 9X.Если с полнокадровой 35-миллиметровой пленки (примерно 0,92 x 1,41 дюйма), то 9X будет примерно 8×12 дюймов (около формата A4). Пленка обычно имеет небольшой размер, поэтому требуется большее разрешение сканирования для большего количества пикселей для большего увеличения печати. Причина сканирования с высоким разрешением — «увеличение», в частности, для создания достаточного количества пикселей для печати более крупного отпечатка с плотностью около 300 пикселей на дюйм . Сканирование большего размера, чем любое разумное использование в будущем, вероятно, бессмысленно.

    Это концепция, называемая «масштабированием», и эта концепция увеличения верна для сканирования чего-либо любого размера: фотографий, документов, пленки и т. Д.

    Подробная информация о подготовке изображения к печати :

    Если у вас уже есть файл изображения с камеры для печати. Он уже «отсканирован», и обычно лучше использовать существующий файл изображения с наилучшим качеством изображения. Это оригинал, и никакая копия не будет такой полной.

    Или, если вы проигнорируете все это и просто отсканируете изображение (метод калькулятора 1, затем существующее изображение), вы все равно сначала кадрируете до нового соотношения сторон, а затем передискретизируете до нового размера в пикселях, в этом случае приказ.В противном случае вы можете увидеть сюрпризы, когда вернете распечатки.

    Так или иначе, вы все равно должны подготовить мага к печати. Пример универсального числового метода масштабирования (и очень простого):

    Может быть, вы хотите отсканировать отпечаток 4×6 дюймов (соотношение сторон 1,5: 1) и распечатать копию в формате 5×7 дюймов (соотношение сторон 1,4: 1) со стандартным разрешением 300 dpi. Это разные размеры, а также разные формы изображения и бумаги (соотношения сторон). Заполните свои собственные числа.

    Соотношение сторон — это просто соотношение двух размеров одного и того же изображения (разделите самое длинное / самое короткое, размеры 6×4 или 6000×4000 пикселей — это 6/4 = 1.Соотношение сторон 5: 1), который описывает его форму (длиннее или шире). В ситуации печати существующее изображение обычно имеет другую форму, чем бумага, на которой мы хотим его напечатать. Формы обязательно нужно сделать, чтобы они совпадали.

    Это существенные и важные различия формы. Размер прост, мы всегда можем отрегулировать размер, но когда формы не совпадают, вы должны решить, соответствовать ли коротким или длинным размерам. С одной стороны, вы обрезаете длинные концы. В противном случае вы обрежете часть коротких сторон.Это зависит от числового соотношения сторон, и, если это не так, останется пустое место на бумаге, которое можно обрезать, и это будет лучшим выбором для широкой панорамной ширины или если обрезка повредит содержимое высоты. Калькулятор выберет метод сопоставления, который просто предотвращает появление пустого листа бумаги, как это обычно делается в одночасовой лаборатории печати. Содержание изображения на изображении также является очень серьезной проблемой, поскольку оно не позволяет отрезать головы, не упустить кого-либо или просто ухудшить качество изображения.

    Сделано вручную, не составляет большого труда просто угадать сначала короткий или длинный выбор размера . Обрезка до формы — это та же самая операция в любом случае, а затем в поле передискретизации редактора будут указаны окончательные размеры, так что вы легко увидите, заполнены ли обе стороны. В противном случае вы просто отменяете и передискретизируете вместо этого другое измерение.

    Но технически, если уменьшить до меньший номер аспекта (например, от 1,5 до 1,4 в этом примере), вы обычно выбираете соответствие короткому размеру (иначе короткий размер не будет заполнен).
    При копировании на большего размера аспекта (например, от 1,4 до 1,5) вы обычно выбираете соответствие длинному размеру (иначе длинное измерение не будет полностью заполнено).
    В любом случае, в зависимости от содержимого изображения, вы можете контролировать, где часть изображения должна быть обрезана (например, вверху или внизу, или вы можете центрировать или просто отрегулировать место обрезки, чтобы оба края были немного обрезаны, но меньше каждого ). Это будет зависеть от содержимого вашего изображения в кадре, вы просто настраиваете положение поля обрезки для лучшего внешнего вида.
    Обратите внимание, что изменение размера и изменение соотношения сторон — независимые вещи. Они оба могут увеличиваться в одном направлении или каждый в противоположных направлениях.

    Сделать это легко и тривиально после того, как вы сделали это однажды.

    Обычно мы всегда хотим печатать фотографии с разрешением 300 dpi как лучший выбор. И в нашем примере от 4×6 до 5×7, если совпадают короткие стороны, два размера до и после сравниваются как 4 к 5, что составляет 5/4 = 1,25, что составляет 1,25x или 125% увеличения в копии.Обратите внимание, что совпадение длинных сторон составляет 7/6, что составляет 1,17x, другое число увеличения (потому что формы разные).

    300 dpi x 1,25 увеличение составляет 375 dpi. Это означает, что если вы сканируете 4×6 с разрешением 375 dpi, у вас будет достаточно пикселей для печати 5×7 с разрешением 300 dpi, а именно (4 x 375) x (6 x 375) = 1500 x 2250 пикселей. Изображение 5×7 с разрешением 300 dpi составляет (5×300) x (7×300) = 1500×2100 пикселей, поэтому короткие размеры совпадают, но длина 150 пикселей должна быть обрезана от длинного. Если вы этого не сделаете, печатная машина и бумажная форма сделают это вслепую, но вы можете судить и выбирать этот результат самостоятельно.

    Или, наоборот, при уменьшении размера копии коэффициент увеличения будет дробным, например 75% вместо 125%. И затем, если сканировать 5×7 для печати копии 4×6, это уменьшение размера, но увеличенное соотношение с 1,4 до 1,5, поэтому оно должно соответствовать длинным размерам. Это увеличение представляет собой отношение длинных размеров, 5/7 = 0,714x или 71% размера. Отсканируйте с разрешением 300 x 0,714 = 214 точек на дюйм, чтобы получить нужное количество пикселей для печати меньшего размера.

    Эти сканы все еще оставляют необходимый урожай.Опять же, у нас есть инструменты для редактирования фотографий, которые упрощают кадрирование и / или повторную выборку. См. Раздел «Изменение размера изображения».

    Ваш путеводитель по фотопечати и форматам бумаги

    Вы когда-нибудь запутались с разными размерами печати, например, 5R, 6R, 4 ″ x 6 ″? Сталкивались ли вы с проблемой поиска рамы, которая вам нравится, но не знаете, какой размер распечатки подойдет к ней? Не волнуйся! Мы дадим вам краткое объяснение, а также ответим на некоторые общие вопросы.

    Размеры фото в разных единицах

    Приведенная ниже таблица поможет прояснить вопросы о размерах фотографий.

    Печать дюймов СМ ММ
    2R 2,5 x 3,5 6,35 x 8,89 635 х 889
    3R 3,5 х 5 8,89 x 12,7 889 х 127
    4R 4 х 6 10,2 x 15,2 102 х 152
    5R 5 х 7 12,7 x 17,8 127 х 178
    6R 6 х 8 15. 2 х 20,3 152 х 203
    8R 8 ​​х 10 20,3 x 25,4 203 х 254
    S8R 8 ​​″ x 12 ″ 20,3 x 30,5 203 х 305
    10R 10 х 12 25,4 x 30,5 254 х 305

    Требуемое разрешение фото

    Если вы, ребята, не уверены, какой размер печати выбрать в зависимости от разрешения вашей фотографии, таблица ниже может вам помочь.

    Как изменить размер картинки в фотошопе

    Требуемое разрешение для получения отпечатков наилучшего качества

    Примечание: 2R-8R — 300 пикселей на дюйм.S8R / A4 и 10R — 200 пикселей на дюйм.

    Размеры бумаги

    А как насчет размеров бумаги? Бывают случаи, когда мы сталкиваемся с рамками, размер которых определяется размером бумаги. Не волнуйтесь, ниже приведены некоторые размеры бумаги с разными единицами измерения.

    Размер бумаги дюймов СМ ММ
    A1 23,4 х 33,1 59,4 х 84,1 594 х 841
    A2 16.5 х 23,4 42,0 х 59,4 420 х 594
    A3 11,7 x 16,5 29,7 x 42,0 297 х 420
    A4 8,3 x 11,7 21,0 х 29,7 210 х 297
    A5 5,8 x 8,3 14,8 х 21,0 148 х 210
    A6 4,1 х 5,8 10,5 x 14,8 105 х 148
    A7 2. 9 х 4,1 7,4 x 10,5 74 х 105
    A8 2 х 2,9 5,2 х 7,4 52 х 74
    A9 1,5 х 2,0 3,7 x 5,2 37 х 52
    A10 1,0 х 1,5 2,6 x 3,7 26 х 37

    Если вы, ребята, планируете печатать размер бумаги, ниже приводится руководство по необходимому разрешению для ваших фотографий.

    Требуемое разрешение для получения отпечатков наилучшего качества

    Примечание. Размер A1-A4 составляет 200 пикселей на дюйм, а размер A5 и меньше — 300 пикселей на дюйм.

    Здесь мы ответим на несколько общих вопросов, которые мы получаем:

    Печать какого размера фотографии наиболее распространена?

    4R (4 ″ x 6 ″) — наиболее распространенная и стандартная печать, и для нее легче всего найти рамки.

    Какого размера фото размером с бумажник?

    Фотография бумажника размером примерно 2,5 ″ на 3,5 ″. Это размер отпечатка 2R. Он немного больше кредитной карты.

    Прочтите этот блог, чтобы узнать больше о размерах рамы ikea.

    Черно белые схемы вышивки крестом: схемы и описания, фото и видео мастер-классы

    В этой статье мы детально, шаг за шагом мы расскажем как выбрать и подготовить фото к вышивке портрета, какой вышивальной программой лучше пользоваться, как создать схему по фото для вышивки портрета, какие проблемы могут возникнуть при создании схемы по фото. Читайте, изучайте, и если есть вопросы – спрашивайте.

    Вышитое фото – это не просто фотография и не просто картина, вышитый портрет — это в будущем реликвия вашей семьи.

    Хорошая схема для вышивки по фото — это схема с хорошей композицией, красиво передающая лицо человека, в естественных тонах , без искажений; оптимального размера и с оптимальным набором нитей, без «одиночек», требующих дополнительного труда вышивающего. И если Вы решились от «А» до «Я» самостоятельно создать схему и вышить портрет крестиком, тогда этот мастер класс « как создать схему вышивки портрета » для Вас.

    Для разработки схем по фотографиям существует множество программ, но, по моему мнению, лучшая из них – Pattern Maker, она позволяет производить больше функций, чем другие программы.

    Ниже я научу вас этими функциями пользоваться, чтобы схема вышивки получилась реалистичной, а вышитый портрет получился красивым и достойным хранения в вашей семье многие поколения.

    Если у Вас уже имеется программа Pattern Maker – замечательно. Если нет — в интернете ее можно без проблем найти

    Однако большинство манипуляуий с фотографией необходимо производить еще до запуска Pattern Maker.

    1. Выбор фото.

    На самом деле успех вышивки на процентов 70% зависит от выбора фото. Для своих заказчиков я подготовила и текстовый, и видео сюжет о подборе фото для вышивки. И, если Вы более детально хотите разобраться какие фото подходят, а какие фотографии лучше не вышивать — ознакомьтесь с рекомендациями по выбору фото.

    Сейчас я не буду делать акцент на выборе фото, напишу в двух словах:

    Лучшее фото для вышивания должно быть сделано в помещении, либо в пасмурную погоду, либо в солнечную погоду в тени. На лице не должно быть ни жестких теней, ни бликов от вспышки «в лоб». Впрочем, вспышку « в лоб» можно исправить, я покажу ниже, как.

    2. Обработка фото

    Запомните, что Pattern Maker все гиперболизирует. Тени становятся еще темнее, блики становятся еще светлее.

    Если вы создаете схему вышивки по фотографии впервые и еще не видите огрехов на фотографии, сделайте пробный «прогон» и посмотрите, что в этом портрете кажется неестественным (прогон – это схема, которую программа делает из вашего фото автоматически). Для начала выберем стандартные условия 200 клеточек, DMC, 90 цветов. Для этого запускаем программу, выбираем с помощью кнопки Browse желаемый рисунок, и 5 раз нажимаем «Далее»

    На этом этапе выбираем ту область вышивки, котороя у нас будет приоритетной.

    Далее выбираем размер схемы

    В каждой схеме вышивки портрета, существует некая «точка безубыточности», если выражаться экономическими терминами, точка пересечения кривых «размер» и «красота». Главный ориентир красоты в вышитом портрете – конечно же, лицо, и в первую очередь, глаза.

    Четко очерченный зрачок, желательно при том передающий уникальный цвет глаз и взгляд. Поэкспериментируйте с размером и найдите оптимальный. Такой, после которого увеличение размера картины не прибавляет красоты. Обычно для персональных портретов этот размер колеблется от 150 до 250 крестиков по ширине.

    Для групповых – в зависимости от расположения лиц в композиции.

    Выбираем марку ниток и количество цветов.

    Большинство вышивальщиц привыкли к DMC. Фотовышивка нитками данной марки получается наиболее красивой и естественной.

    Однако в Pattern Maker с этой маркой есть проблема – автор программы напридумывал бленды, назвал их как-то по-своему, и нигде не написал, какие же именно цвета он смешивал.

    Таким образом, в момент, когда вы уже пойдете в магазин за нитками, вы можете столкнуться с тем, что такого цвета в природе не существует.

    Поэтому я работаю с Anchor – уже десяток портретов по моим схемам с использованием Anchor вышили, и всегда цвета существующие, и всегда они в жизни точь-в-точь как предполагалось в РМ, т.е. в случае с Anchor я могу гарантировать, что после месяцев отшива вы действительно получите такой портрет, как вам показывал РМ. Экспериментируете, как и с размером портрета, с количеством ниток – находите свое оптимальное количество. Нажимаем, наконец, Close.

    Наиболее распространенные огрехи при разработке схемы по фото для вышивки крестом:

    • Темные зубы (а ведь нам хочется остаться в веках с голливудской улыбкой)
    • Темные глаза (серые, желтые, красные)
    • Темные участки от освещения
    • Блики на щеках, носу, лбу.
    • Несуразное черное пятно волос, в то время как нам хочется игриво переливающихся волос.
    • Неестественный цвет лица — серый или красный на любительских фото и слишком оранжевый на профессиональных . Если вы переводите цвет в сепию, это не так важно, но если создаете схему в цвете, это критично.

    Возвращаемся в фоторедактор (PhotoShop, Lightroom, PhotoStudio), вытягиваем средние тона и тени.

    Вышивка и фотошоп. Как сделать схему для вышивки в фотошопе

    Для редактора PhotoShop: открываем нужную фотографию, заходим в меню изображение, коррекция, кривые и корректируем цвет лица;

    Далее мы «отбеляем» глаза и зубы — выделяем с помощью инструмента «magnetic lasso» и повышаем яркость, уменьшаем тени.

    Закрашиваем блики и дополнительно закрашиваем темные участки на лице. Для этого необходимо выбрать инструмент «пипетка», выбрать светлый тон лица, затем выбрать инструмент «кисть», прозрачность от 20% до 40% и закрасить необходимый участок.

    Вы можете сохранять обработанную фотографию под новым именем, прогонять ее через Pattern Maker, снова смотреть, что еще необходимо подправить, исправлять в фоторедакторе, сохранять, прогонять – и так по кругу, пока, наконец, вам не понравится получающееся изображение. При этом фото в фоторедакторе может выглядеть уже даже комично, а портрет на схеме — прекрасно.

    Все это потому, что РМ (Pattern Maker) не понимает разницу между глазом, волосами, щекой и пиджаком, нам необходимо показывать ему, что для нас в портрете особенно важно.

    3 Непосредственно работа в Pattern Maker. Создаем схему по фото для вышивки портрета

    3.1. Загружать фото, выбирать размер, марку ниток и их количество мы уже научились выше

    3.2. Работа с фоном.

    Если вы хотите однотонный и не сделали этого прежде в фоторедакторе, давайте сделаем его в PM.

    Часто, даже если вы сделали однотонный фон в фоторедакторе, программа обрабатывает и его и заливает не одним, а двумя-тремя тонами. Необходимо все же сделать один.

    Я для этого выбираю инструмент «Выделение свободная рука» и по кусочкам обрисовываю контуры волос и часть фона, нажимаю на клавиатуре «Delete».

    • Оставшиеся кусочки можно выделить инструментом «Прямоугольное выделение» и по — удалять.

    Как рисовать в фотошопе. Урок для начинающих.

    Выбираем на палитре внизу цвет, который вы определили для фона, инструмент «заливка» и клацаем по пустому фону. Оставшиеся точечно посторонние клеточки можно зарисовать инструментом «Полный стежок» .

    Схема вышивки портрета с однотонным фоном, смотрится мягче и нежнее. Так же давайте не забывать, что однотонный фон, куда проще вышить нежели задний, рябой вид.

    3.3. Прорисовка деталей, которых уже нельзя добиться в фоторедакторе и необходимо исправлять вручную. Например, глаза все же слишком серые. Приближаете изображение (масштаб 150%), выбираете инструментом «пипетка» тот цвет, который вам не нравится

    Смотрите, есть ли у вас в наборе такой же, но чуть светлее. Выбираем его, берем инструмент «крестик» и зарисовываем те места, которые хотим. Снижаем масштаб, смотрим, что получилось. И так далее со всем, что не нравится.

    3.4. Удаление лишних цветов.

    Часто попадаются цвета, отличающиеся незначительным оттенком, не играющие большой роли в вышитом портрете, и при этом их 5 крестиков на всю картину, а вам придется покупать целый моток. Такие цвета нужно отследить и заменить. Для этого необходимо правой кнопкой мыши (ПКМ) клацнуть на выбранном цвете и выбрать «подсветка выделенным цветом»

    Смотрим на схему вышивки портрета , действительно ли нам полезен этот цвет, или его можно заменить другим, похожим. Если да, то ПКМ – delete. Видим, как этот цвет пропадает со схемы. Далее выбираем цвет на замену, нажимаем Сtrl+A (выделить все) идем в меню – правка – заполнить выделенным цветом – пустые клеточки в выделенной области – полный крестик – ок.

    Прорабатываем так каждый цвет.

    3.5. Составление блендов

    Иногда так бывает, что в схеме вышивки фото у вас есть три цвета, и каждого из них не то чтобы много, но существенно, и перелив такой – нужен, но зачем же покупать 3 мотка, если можно сэкономить и купить 2.

    Вы можете либо просто не покупать «средний» цвет, а слить его из 2, по одной нити их каждого. Либо официально изобрести бленд. Для этого запоминаем номера 2 нитей, которые мы хотим использовать. Клацаем на пустой ячейке в палитре цветов. Выбираем “Blend” внизу списка.

    Нажимаем создать – выбираем “anchor” в начале списка и пишем номер.

    Полученный цвет добавляем в нашу палитру, клацнув на нем дважды ЛКМ. Удаляем средний цвет и заменяем его на наш бленд. Вот как он будет показан потом в ключе:

    3.6. Удаление одиночных крестиков

    Когда мы уже определились с оставляемыми цветами, смотрим, не затесалось ли одиночных крестиков, опять же, не влияющих на красоту, но которые требуют лишнего труда во время отшива.

    Для этого используем тот же прием: ПКМ на цвете в палитре – подсветка выделенного цвета. Заменяем их точечно на лежащие рядом с помощью инструмента «крестик». Каждый раз возвращаемся в 75%-ный масштаб и смотрим, что получилось.

    Для отмены пользуемся комбинацией клавиш Ctrl+Z.

    3.7. Сохранение палитры схемы вышивки портрета.

    Если, например, вы уже сделали схему вышивки портрета с идеальной палитрой и вдруг понимаете, что упустили в самом начале какой-то глобальный момент в обработке фото, вы можете сохранить палитру. Вкладка «Палитра» — сохранить палитру как.

    и загружая фото заново, выбрать сохраненную ранее палитру и продолжать работать в ней.

    Также вы можете копировать кусочки из одной схемы в другую через выделение – Ctrl+C – Ctrl+V в основной работе. В таком случае выделенный кусочек появляется в левом верхнем углу, и оттуда его можно перетащить на нужный участок.

    3.8. Перевод в удобоваримые символы. Выбираем вкладку Вид –Символы

    Если вам не нравится символ, который программа выбрала автоматически, дважды кликаете на нем левой кнопкой мыши и выбираете другой, более подходящий.

    Для того, чтобы схема по фото была читаемой, необходимо выбирать символы, не похожие друг на друга, легкие и тонкие – для светлых нитей, сплошные и заполненные – для черных.

    Для черного цвета обычно выбирается черный квадрат. Для белого или самого светлого я обычно выбираю точечку.

    3.9. Наконец, извлечение схемы

    Если вы хотите символьную схему вышивки портрета, необходимо сначала выбрать во вкладке Вид — Символы. Затем вкладка Файл – Экспорт в графический файл.

    Получившийся файл я затем разбиваю для распечатки на А4, оптимальный размер для распечатки при нормальном зрении вышивающего 100*70 клеточек на одном листе А4, но если вы хотите крупнее, выбирайте другое соотношение. Например, 70*40.

    Как видите, все не так уж сложно, но «подводных камней» много и если вы хотите создать схему по фото первый раз, то это может затянуться надолго. И не факт, что с первого раза схема фото вышивки получится. Я провела много дней за программой, прежде чем все освоила и привела к порядку. В статье описаны самые ключевые моменты.

    Но, как правило этим работа не ограничивается: проработка каналов, уровней, коррекция цвето и свето передачи, корректировка экспозиции, дисторсии. Каждая фотография индивидуальна: где нужно сделать акцент на реставрации, где проработать только определенные участки не затронув фото в целом.

    Если Вы владеете навыками работы в фотошопе, Вам не составит труда в теченнии нескольких часов подготовить фото под разработку схемы. В обратном случае — придется неммного потрудится изучив основные моменты работы в Adobe Photoshop, так как 80% всего процесса создания схемы — это именно работа в фото редакторе.

    Поэтому если решитесь создавать схему самостоятельно, я пожелаю вам удачи, терпения и ровных крестиков! Если же доверитесь нам, с удовольствием поможем вам создать лучшую схему!

    Схема фото вышивки

    Всего отзывов: (43)

    Элегантная черно-белая вышивка крестом: контурные схемы

    Казалось бы, вышивка крестиком тем и хороша, что за счет игры цветы можно достигнуть интереснейших эффектов. Но не только в цвете можно создавать шедевры вышивок и вышиванок, часто все это может сделать и, на первый взгляд, простая графика. Для вышивания эта особенная сфера, которую любят и новички, и профи в этом рукоделии.

    Вышивка крестом черно-белая: особенности

    Если посмотреть на картинки, и внимательно в их вглядеться, можно увидеть мельчайшие детали черно-белых вышивок. Они не такие простые, как кажутся, потому полезны будут следующие разъяснения, особенно для начинающих.

    Черно-белая вышивка имеет всего 2 техники:

    Каждый вид отличается своими плюсами и минусами, степень сложности работы тоже различается. Контурная техника является довольно простой, если сравнивать ее с другими. Потому для новичков подойдут наборы именно таких вышивок. Особенность ее в том, что вышивка делается лишь с использованием белых или же черных ниток.

    Эффектно смотрятся вышивки крестиком черно-белых силуэтов – это любо влюбленные пары, либо танцующие девушки, мужчина и женщина на свидании, люди разных эпох, девушка под дождем и т. д. Это может быть и изображение малыша, или маленькие забавные зверушки.

    Кроме перечисленных персонажей, достойное место занимают и птицы. Интересные схемы вышивки в нашей подборке: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/vyshivka-krestom-ptits.

    Для белого фона канва выбирается обычная, а вот для черного соответственно нужна черная ткань. Только вот работать с черной основой не так просто, потому что рассматривать отверстия для иглы не так легко.

    Чтобы упростить работу с черной канвой, нужно:

    • Подложить под низ черной канвы простой белый материал, основу хорошо натяните на пяльцы;
    • В отверстиях будет просвечиваться белый фон – найти, а также посчитать нужное количество крестиков будет проще;
    • На указательные пальцы можно наклеить полоску из белого лейкопластыря, и проводя под тканью пальцами, вы легко найдете дырочки;
    • Также основу из черной ткани вы можете натереть простым хозяйственным мылом, тогда она будет серой, и работать вам будет проще – ну а когда завершите вышивать рисунок, мыло без труда удалится, просто простирните вышивку в теплой воде.

    Ну и, конечно работайте по всем правилам – при дневном свете или очень хорошем освещении. Есть контурные вышивки, где буквально несколько линий – их легко освоят новички.

    Как сделать логотип в Photoshop CC

    Но чуть-чуть цвета можно все-таки добавить. Например, если вы вышиваете контур девушки, то глаза и серьги можно вышить голубым.

    Или если вы вышиваете любовь, то сердце пусть будет красным, а сами силуэты или мотивы черно-белыми.

    В нашей следующей подборке вы найдёте другие интересные варианты с вышивками котов: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/vyshivka-krestom-koshki-skhemy.

    Контурная вышивка крестом: черно-белое, схема и пояснения

    Вышивание контурной вышивки не требует много времени. Дизайн несложный, все выполняется одним цветом. Одна яркая деталь, как уже говорилось, вышивке не повредит.

    Тонкости выполнения контурной вышивки:

    • Нитки берите качественные, чтобы не линяли;
    • Канву нужно размечать нитками, а карандаш, даже после стирки, может все-таки оставить следы;
    • Кончики ниток прячьте исключительно под вышитыми крестиками, иначе они неприглядно будут просвечиваться с лицевой стороны;
    • Ткань для вышивки берите качественную, на ней не должно быть узелков и прочего брака;
    • Когда подбираете рамку под вышивку, учитывайте, что лучше смотрятся контуры в свободном пространстве.

    Контурную вышивку часто используют для выполнения подарочных работ, а все потому, что получается она красивой, и делается это быстро.

    Для вышивки же монохрома блэкворк обычно применяют два вида строчки – шов бэкстич (или «назад иголку») и шов Гольбейн (или двойной шов). Вышивка блэкворт посложнее, требует особого внимания и усидчивости. С ее помощью получаются интересные гороскопы, точнее, изображения гороскопических знаков. А также темы любви в черно-белых тонах.

    Вышивать крестиком можно также на черной канве, готовое изделие смотрится очень эффектно. Более подробно об этом в нашем материале: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/skhemy-vyshivki-krestom-na-chernoj-kanve.

    Как сделать схему черно-белой (видео)

    Черно-белая вышивка крестиком немало ценится, особенно любителями простоты, элегантности, сдержанности и минимализма. Вышитая графика будет модной всегда.

    Схемы черно-белой вышивки крестом (фото)

    Как правильно вышивать черно-белые сюжеты крестом по схемам

    Черно-белые схемы отлично подходят для новичков, поскольку при вышивании отсутствуют трудности с сочетанием ниток разных цветов Картины, созданные вручную, высоко ценятся, а особенную ценность имеют картины, вышитые крестом. Такие произведения ручного искусства способны освежить и украсить любую комнату: от гостиной до ванной комнаты. Однако, если цветные картины могут подойти не к каждому интерьеру, то черно-белые без всяких сомнений – универсальны.

    Черно-белые схемы вышивок крестом: в чем достоинство

    Безусловно, вышивать черно-белые картины очень просто. Тут не возникнет путаницы с переходом того или иного цвета, и не надо долгими часами искать по магазинам нужный оттенок.

    Однако, если речь идет о многоцветной вышивке по черно-белой схеме, то ситуация меняется с точностью наоборот.

    Такие схемы можно облегчить несколькими способами:

    • Раскрасить схему цветными карандашами, чтобы видеть, где заканчивается тот или иной цвет;
    • Наклеить схему на ткань и вышивать по ней цветными нитями.

    Среди основных достоинств черно-белых вышивок следует отметить простоту и универсальность

    Второй способ не совсем удобен, но за отсутствием цветных карандашей или фломастеров сгодится и он. Как оказалось, вышивать черно-белые вышивки крестом не так уж и сложно.

    Черно-белый цвет вышивок способен создать невероятные минималистические картины. То, что картина вышита крестиком, будет не очень заметно, так как черный цвет нити сделает свое дело и скроет мелкие детали.

    Контурная вышивка крестом: черно-белые схемы

    Контурная вышивка крестом немного отличается от обычных картин, вышитых крестом по черно-белым схемам. Как правило, на схеме изображен лишь некий контур человека или какого-либо предмета.

    С помощью контурных вышивок зачастую вышивают следующие виды предметов:

    • Контуры людей;
    • Посуды (чашка кофе, ваза, графин и тому подобное)
    • Животные (чаще только голова крупных животных – драконы, львы, тигры и так, и далее).
    • Узоры цветов;
    • Контуры купидонов и лики святых.

    С помощью черно-белой схемы можно вышить изображение домашнего животного и вставить его в красивую рамку

    Последний вид вышивок, к примеру, станет отличным подарком ко дню святого Валентина. Такие схемы зачастую находятся в открытом доступе и поэтому они бесплатные.

    Контурная вышивка поддастся даже неопытной рукодельнице, поэтому начинать осваивать азы вышивания можно смело с нее.

    Однако вышивание контурных картин по черно-белым схемам, а также другие виды этого нелегкого дела, не такое и безопасное занятие, так как оно требует повышенного напряжения зрения. Очень важно при занятии любимым делом сохранить и здоровье. В первую очередь нужно следить за осанкой, горбиться и сутулиться категорически противопоказано, поэтому если устает спина, нужно делать перерывы.

    Также для того, чтобы избежать резкого ухудшения зрения можно запастись специальными увеличительными стеклами, конструкции которых очень удобны и не будут мешаться при вышивании.

    Картинки для вышивания крестиком: черно-белые этюды

    Тем, кто мучается вопросом, где же найти всевозможные схемы для вышивания черно-белых картинок, не стоит отчаиваться, ведь их можно легко скачать. На многих ресурсах это возможно даже без дополнительной регистрации.

    Бывалые мастерицы утверждают, что любовь к вышивке невозможно привить, она должна развиваться самостоятельно у каждой из начинающих рукодельниц.

    К тому же без любви к делу, совершенно точно невозможно добиться совершенства картин, вышитых вручную.

    Картинки тем или иным образом способны отразить весь труд и усердие, с которыми они были вышиты.

    Отличным решением для украшения детской комнаты является вышивка ребенка с плюшевой игрушкой

    Кстати, начинающим рукодельницам необходимо помнить, что есть несколько вариантов того, как стоит вышивать черно-белые картины по схемам. Здесь необходимо точно рассчитать во сколько ниток нужно вышивать.

    Существует несколько вариантов:

    • Вышивка в одну нить;
    • В две нити;
    • В три нити.

    Не стоит забывать, что черно-белые картины не стоит вышивать в одну нить, так как в этом случае вышивка получится не насыщенной и без нужного контраста.

    Схемы черно-белые в вышивке крестом: нюансы

    Схем для вышивания крестиком, а особенно – черно-белых, существует масса, и из всего разнообразия порой сложно выбрать именно «ту самую».

    Наиболее часто встречаются вышивки, на которых изображены влюбленные пары или иная графика, к примеру:

    • Женщина;
    • Мужчина;
    • Девушка и тому подобное.

    Черно-белые вышивки прекрасно вписываются в интерьер, выполненный в стиле минимализм

    Выше перечисленные тематики картин станут отличным вариантом для начинающих вышивать по черно-белым схемам. Наборы вместе с такими схемами, как правило, маленькие, но есть и черно-белые схемы просто огромных размеров, но к ним не стоит прибегать сразу. Знающие люди советуют, отложить их на попозже.

    Нужно помнить, что черно-белые схемы можно вышивать в любом удобном или понравившемся цвете. К примеру, картину «Танцующие девушки» можно вышить в фиолетовом цвете или же темно-синем. Нужно помнить, что выбор того или иного цвета придаст картине настроение.

    Простые схемы для вышиванок не стоит усложнять или дополнять какими-либо элементами. Ведь в этом-то и заключается их прелесть, в минимализме. Однако, вышивки, на которых изображены гороскопы, можно немного усложнить звездами в разных тонах, которые могут отлично порадовать малыша, но не стоит делать звезд слишком много, они могут и испортить всю картинку.

    Простые схемы вышивки крестом черно-белые (видео)

    Как выяснилось, в мире существует множество разных вышивок и их видов, стилей и направленностей, начать можно с любой из них. Однако стоит помнить, что при соблюдении всех правил и рекомендаций новое произведение искусства обязательно получится.

    Подробно: схемы вышивки крестом черно-белые (фото примеров)

    Схемы вышивки крестом

    На сайте trend-city.ru представлено все многообразие разных видов рукоделия. Самая большая коллекция у нас это схемы вышивки крестом. Техника зародилась ещё в незапамятные времена, когда вместо ниток первобытные люди использовали жилы и волосы животных, волокна растений, а иголки мастерили из камня, дерева или кости.

    С тех пор произошли глобальные изменения – искусство достигло высот совершенства, а любовь к украшению одежды и предметов быта осталась прежней. Но сегодня, в отличие от древних женщин, хозяйки располагают всеми возможностями для овладения простыми и сложными приемами, было бы время и желание.

    Как работать с рисунками вышивки крестом

    Основой служит канва – полотно из хлопка, льна, шелка или даже пластика, с равномерным плетением, размеченное в клеточку для удобства и ориентировки.

    С успехом применяется накладной вариант – он растворяется в воде, для чего законченное изделие слегка простирывают в емкости без чистящего средства.

    Это удобно для тех, кто сомневается в своих художественных способностях или не желает переносить рисунок на ткань.

    Первое, чему сначала стоит научиться – аккуратно прокладывать наклонные стежки.

    Обычно простой крест вышивается таким способом:

    • иглу выводят с изнанки на лицевую сторону с правого верха по диагонали налево и вниз;
    • затем вводят в правый низ с изнанки по диагонали и выводят на лицевую сторону налево вверх.

    Усвоив азы, можно приступить к изучению разновидностей приемов – чередующиеся и двойные, славянские и итальянские кресты – их множество и все они доступны для постепенного освоения. Главное – работать с хорошо натянутой на пяльцы тканью и запастись терпением.

    Начинать шить лучше с середины, сделав на канве разметку. Нитки подбирайте на глаз, ориентируясь на образец, либо используйте купленный набор.

    Этот вид хобби поможет скоротать долгий вечер в непогоду за полезным занятием, развить фантазию и реализовать творческие способности.

    Что нужно для начала вышивания крестиком

    В поисках вдохновения попробуйте собрать собственный базовый набор. Либо приобретите магазинный комплект и для полного счастья разбавьте палитру новыми оттенками, чтобы творить различные художественные эффекты.

    Вот список инструментов, которые обязательно пригодятся в процессе работы:

    • текстиль – специальная ткань с четкими ячейками;
    • гобеленовые иголки разного диаметра; мулине;
    • дополнительные украшения – стеклярус, бисер и т. п. наперсток;
    • ножницы;
    • маркеры;
    • линейка или сантиметр;
    • пяльцы;
    • лампа для подсветки рабочего места.

    Для каких изделий подходит

    У каждой мастерицы возникает вопрос: что расшить волшебной иглой?

    Если пофантазировать на тему прикладного применения, постарайтесь вспомнить, что обычно украшали наши бабушки:

    • предметы постельного белья и быта: наволочки, скатерти, салфетки, шкатулки, чехлы и обложки для книг;
    • одежду и аксессуары для женщин, мужчин и детей;
    • предметы для оформления интерьера: картины, панно и т. д.

    Изделия с применением этой простой техники позволяют внести в интерьер дома нотку самобытности и очарования. Чаще всего сюжетами для вышивания являются узоры, цветочные мотивы, пейзажи и натюрморты.

    Как найти схемы крестиком в каталоге

    Чтобы легко ориентироваться на сайте, обратите внимание на меню в левом углу: оно состоит из нескольких категорий – подберите подходящий образец с фотографией. Кликните по изображению левой кнопкой мыши.

    Также воспользуйтесь кнопкой «подробнее» – она расположена под картинкой. Откроется страница с описанием и схемами выбранного рисунка. На нашем портале можно скачать или распечатать их бесплатно и без регистрации.

    Если идеи сюжетов вам понравились и пригодились, поделитесь с ними через социальные сети.

    Как красиво обработать фотографию в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

    учимся делать красиво. Обработка фотографий в фотошопе

    Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

    Как красиво обработать фото со свадьбы

    Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

    Художественная обработка фотографий в фотошопе

    Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

    Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

    • ретушь;
    • тонирование;
    • цветокоррекция.
    Свадебные картинки в стиле винтаж

    Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

      Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.

    Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

    Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

    1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
    2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
    3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
    4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
    5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

    Коррекция фото в фотошопе

    Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

      Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».

    Цветокоррекция свадебных фотографий

    Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

    Обработка портрета

    Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

    Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

    Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

    Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

    Видео: свадебный фотошоп

    Чтобы сделать обработку в ванильном стиле, или как еще это можно называть «Ванилька», фотографии необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что данный стиль обработки многим нравится, и, из-за своей простоты, пользуется хорошей популярностью.

    Мы будем создавать много корректирующих слоев, поэтому я напомню, что они находятся во вкладке Слои. Важно, чтобы каждый из них у вас появлялся на палитре, иначе вы не сможете менять режимы наложения и непрозрачность.

    Перед тем как приступим, глянем на то, что у нас в итоге должно получиться. Если вам нравится результат, то не будем больше терять время!

    Нашу исходную фотографию в программе фотошоп.

    Создаем Новый корректирующий слой — Уровни и в открывшемся диалоговом окне/палитре изменяем значение ползунка, который находится в середине, на 1,25

    Теперь делаем еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет Цветовой фон/Насыщенность . Нас интересуют вновь ползунок что находится в середине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

    Вновь, как в шаге 2, создаем Уровни , но никаких настроек не вводим. Меняем лишь режим смешивания этого слоя на Мягкий Свет

    Создаем Слой-заливку (она находится все в той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим смешивания Исключение и жмем ОК. Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет #06122f . В зависимости от изображения можно поиграть ползунком Непрозрачности . В моем примере, я оставил это значение на 100%.

    Делаем другой Слой-заливку , но на этот раз режим смешивания ставим Умножение , а цвет заливки выберите #faeed0 . Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

    Вот и все! наша ванилька на фотографии готова. Не забывайте, что фотообработка это дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, тем самым добиться оптимально для себя результата.

    Вот так выглядит в финале наша палитра со слоями:

    Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

    Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

    Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

    1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
    2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
    3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
    4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

    Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

    Идеальные образы

    Гламурный стиль

    Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

    Световые решения

    Стиль «High Key»

    Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

    В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

    Стиль «Low Key»

    В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

    Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

    Винтаж и ретро

    Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

    Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

    Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

    Ванильный стиль

    Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

    Ломография

    Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

    Технические решения — HDR

    High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

    Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

    Культовые стили обработки фотографий

    Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

    Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

    Художественная фотография

    Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

    В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

    Что такое Photoshop?

    Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

    Преимущества редактора

    Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

    • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
    • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
    • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
    • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
    • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
    • Высокое качество изображения.

    Недостатки программы

    • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
    • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

    Возможности для творчества

    С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

    Базовые методы работы

    Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

    • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
    • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
    • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
    • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
    • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
    • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
    • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
    • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
    • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
    • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

    Проблемы свадебных фотографов

    Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

    Качественный праздничный альбом

    Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

    Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

    1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
    2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
    3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
    4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
    5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

    Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

    Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

    Как можно избежать ретуши?

    1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
    2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
    3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
    4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
    5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
    6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
    7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
    8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
    9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
    10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

    Подведение итога

    В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

    Любые снимки, сделанные пусть даже профессиональным фотографом, требуют обязательной обработки в графическом редакторе. У всех людей имеются недостатки, которые необходимо устранить. Также во время обработки можно что-нибудь добавить недостающее.

    Данный урок посвящен обработке фотографии в Фотошопе.

    Давайте для начала взглянем на исходное фото и на результат, который будет достигнут в конце урока.
    Исходный снимок:

    Остались еще некоторые недочеты, но я не стал потакать своему перфекционизму.

    1. Устранение мелких и крупных дефектов кожи.
    2. Осветление кожи вокруг глаз (устранение кругов под глазами)
    3. Финишное разглаживание кожи.
    4. Работа с глазами.
    5. Подчеркивание светлых и темных областей (два подхода).
    6. Небольшая цветокоррекция.
    7. Усиление резкости ключевых участков – глаз, губ, бровей, волос.

    Итак, давайте же начнем.

    Прежде, чем начать редактировать фото в Фотошопе, необходимо создать копию исходного слоя. Так мы оставим нетронутым фоновый слой и сможем посмотреть на промежуточный результат наших трудов.

    Делается это просто: зажимаем ALT и кликаем по значку глаза возле фонового слоя. Это действие отключит все верхние слои и откроет исходник. Включаются слои тем же способом.

    Создаем копию (CTRL+J ).

    Внимательно посмотрим на нашу модель. Видим много родинок, мелких морщинок и складочек вокруг глаз.
    Если требуется максимальная естественность, то родинки и веснушки можно оставить. Я же, в учебных целях удалил все, что можно.

    Для коррекции дефектов можно воспользоваться следующими инструментами: «Восстанавливающая кисть», «Штамп», «Заплатка» .

    В уроке я пользуюсь «Восстанавливающей кистью» .

    Работает она следующим образом: зажимаем ALT и берем образец чистой кожи как можно ближе к дефекту, затем переносим полученный образец на дефект и кликаем еще раз. Кисть заменит тона дефекта на тона образца.

    Размер кисти нужно подобрать таким образом, чтобы она перекрывала дефект, но не слишком большой. Обычно 10-15 пикселей бывает достаточно. Если размер выбрать больше, то возможны так называемые «повторы текстуры».

    Таким образом удаляем все дефекты, которые нас не устраивают.

    Осветляем кожу вокруг глаз

    Видим, что у модели присутствуют темные круги под глазами. Сейчас мы от них избавимся.
    Создаем новый слой, нажав на значок в нижней части палитры.

    Затем «Мягкий свет» .

    Берем кисть и настраиваем ее, как на скриншотах.

    Затем зажимаем ALT и берем образец светлой кожи рядом с «синяком». Этой кистью и красим круги под глазами (на созданном слое).

    Финишное разглаживание кожи

    Для устранения самых мелких неровностей воспользуемся фильтром «Размытие по поверхности» .

    Вначале создадим отпечаток слоев комбинацией CTRL+SHIFT+ALT+E . Данное действие создает в самом верху палитры слой со всеми примененными до сего момента эффектами.

    Затем создаем копию данного слоя (CTRL+J ).

    Находясь на верхней копии, ищем фильтр «Размытие по поверхности» и размываем изображение примерно, как на скриншоте. Значение параметра «Изогелия» должно быть примерно в три раза больше значения «Радиус» .

    Бесплатный Мастер-Класс. Photoshop

    Теперь данное размытие нужно оставить только на коже модели, и то не в полной мере (насыщенности). Для этого создадим черную маску для слоя с эффектом.

    Зажимаем ALT и кликаем по значку маски в палитре слоев.

    Как видим, созданная черная маска полностью скрыла эффект размытия.

    Далее берем кисть с теми же настройками, что и ранее, но цвет выбираем белый. Затем красим этой кистью коду модели (на маске). Стараемся не задевать те детали, которые не требуется размывать. От количества мазков по одному месту зависит сила размытия.

    Работа с глазами

    Глаза – зеркало души, поэтому на фото они должны быть максимально выразительными. Займемся глазами.

    Снова необходимо создать копию всех слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), а затем выделить радужную оболочку модели каким-либо инструментом. Я воспользуюсь «Прямолинейным лассо» , поскольку точность здесь не важна. Главное не захватывать белки глаз.

    Для того чтобы в выделение попали оба глаза, после обводки первого зажимаем SHIFT и продолжаем выделять второй. После того, как поставлена первая точка на втором глазу, SHIFT можно отпустить.

    Глаза выделены, теперь нажимаем CTRL+J , тем самым копируя выделенную область на новый слой.

    Меняем режим наложения для этого слоя на «Мягкий свет» . Результат уже есть, но глаза стали темнее.

    Применим корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» .

    В открывшемся окне настроек привяжем этот слой к слою с глазами (см. скриншот), а затем немного повысим яркость и насыщенность.

    Подчеркиваем светлые и темные области

    Здесь особенно рассказывать нечего. Чтобы качественно отфотошопить фотографию, мы немного осветлим белки глаз, блеск на губах. Затемним верх глаз, ресницы и брови. Также можно осветлить блеск на волосах модели. Это будет первый подход.

    Создаем новый слой и нажимаем SHIFT+F5 . В открывшемся окне выбираем заливку 50% серого .

    Меняем режим наложения для этого слоя на «Перекрытие» .

    Второй подход. Создаем еще один такой же слой и проходимся по теням и светам на щеках, лбу и носу модели. Также можно немного подчеркнуть тени (макияж).

    Эффект получится очень выраженным, поэтому нужно будет размыть данный слой.

    Идем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» . Выставляем небольшой радиус (на глаз) и нажимаем ОК .

    Цветокоррекция

    На этом этапе немного поменяем насыщенность некоторых цветов на фото и добавим контраста.

    Применяем корректирующий слой «Кривые» .

    В настройках слоя вначале немного потянем ползунки к центру, усиливая контраст на фото.

    Затем перейдем в красный канал и потянем черный ползунок влево, ослабляя красные тона.

    Посмотрим на результат:

    Усиление резкости

    Заключительный этап – усиление резкости. Можно усилить резкость на всем снимка, а можно выделить только глаза, губы, брови, в общем, ключевые участки.

    Создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), затем идем в меню «Фильтр – Другое – Цветовой контраст» .

    Настраиваем фильтр так, чтобы остались видны только мелкие детали.

    Затем данный слой необходимо обесцветить сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U , а затем поменять режим наложения на «Перекрытие» .

    Если хотим оставить эффект только на отдельных участках, то создаем черную маску и белой кистью открываем резкость там, где нужно. Как это делается, я уже говорил выше.

    На этом наше знакомство с основными приемами обработки фото в Фотошопе закончено. Теперь Ваши фотографии будут выглядеть гораздо лучше.

    Необычно обрабатываем фотографию, обработка фотографии с помощью цветных стекол, красивая обработка в уроке фотошопа

    Шаг 1 Открываем фото девушки (данное фото автор купил на сайте — dreamstime.com). Формат изображения в новом документе A3, оставляем свободное пространство вокруг девушки для эффектов, которые мы будем создавать.

    Шаг 2 Под слоем с фото девушки создаем новый слой, цвет среднего серого оттенка. Далее создаем новый слой над фотографией и делаем наброски модели, причем очень грубо, с помощью инструмента Pen tool (P), наполняя его цветом темнее, чем фон. Далее скрываемь этот слой. Создаем третий слой в верхней части слоев и рисуем тени, наполняя их еще более темным оттенком.

    Шаг 3 Делаем видимым слой с наброском и повторяем предыдущий шаг с несколькими вариациями цветов, используя различные blend modes. Убедитесь, что вы осветлили области, которые освещаются в исходной фотографии.

    Шаг 4 На новом слое создаем прямоугольник с красочными градиентами. Дублируем его несколько раз в различных размерах и заполняем градиентами разных цветов. Создаем серию изменений, используя Edit> Transform> Warp. Включаем свою фантазию и делаем некоторые странные абстрактные формы. Далее делаем блики на наших сумасшедших формах и меняем blending mode на Screen.

    Шаг 5 Для выделения границ областей, таких как руки, лицо, талия, которых может быть трудно понять, мы собираемся добавить несколько линий с помощью инструмента Pencil tool. Ставим размер около 19px, «Simulate Pressure». Рисуем черными линиями на темных участках и белыми линиями на светлых участках.

    Шаг 6 Открываем Gradient Map. Автор добавил красно-зеленый Gradient Map корректирующего слоя, вы можете выбрать конечно свои любимые цвета. Ставим blending mode на Lighten, opacity 100%.

    Шаг 7 Чтобы придать изображению больше глубины, создаем новый слой, blending mode — Screen. Используем большую круглую мягкую кисть, светло-голубого цвета, и рисуем на участках, которые мы хотим скрасить. Создаем еще один слой, blending mode — Soft Light, opacity 58%. Цвет кисти — черный, рисуем на тех участках, где нужно затемнить тени.

    Шаг 8 Теперь мы собираемся добавить «разрушенный» эффект на наше изображение с помощью инструмента Polygonal Lasso (L). Выбираем небольшие участки изображения, нажимаем Ctrl+Shift+C, чтобы скопировать объединенные слои, а затем вставляем его в новый слой. Перемещаем этот слой вокруг, повторяем этот шаг столько раз, сколько посчитаете нужным, пока не понравится результат.

    Шаг 9 Завершаем работу путем корректировки цвета и добавляем несколько штрихов Pencil tool для «упрочнения» общего вида. Можно достичь аналогичного эффекта путем Filter> Stylize> Find Edges, но результат может быть неоднородным

    уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

    Обработка спортивных фотографий

    19.08.2022 | Автор: Басманов Максим | Просмотров: 8322 | видео + текст

    В этом уроке фотошоп Басманов Максим покажет простую технику для обработки спортивных фотографий.

    Конечный результат обработки представлен на фотографии ниже.

    Открываем фотографию с которой будем работать и первым делом создаем ее копию. Для этого, стоя на слое, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J.

    Далее ставим слою-копии режим наложения «Жесткий свет» (Hard Light).

    В верхнем меню переходим «Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон/Насыщенность» (Image -> Adjustments -> Hue/Saturation), сочетание клавиш Ctrl+U. Убираем насыщенность до -70.

    На данный момент фотография получается темной, но в дальнейшем мы будем это убирать.

    Делаем копию нашего основного слоя. Становимся на него и нажимаем сочетание клавиш «Ctrl+J». В палитре слоев перетаскиваем его в самый верх. У предыдущего слоя, с которым мы работали, временно можно отключить видимость, нажав на иконку глаза слева от слоя.

    Стоя на слое копии заходим в меню «Изображение -> Коррекция -> Обесцветить» (Image -> Adjustment -> Desaturate), сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U». Сейчас будем повышать четкость изображения. Для нашей спортивной фотографии главное — это объем и на фото его обязательно нужно выделить.

    Щелкаем на слое правой клавишей мыши и выбираем «Преобразовать в смарт-объект».

    Переходим в меню «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass). В настройках ставим значение, чтобы получился эффект как на фотографии ниже. Для данной фотографии это значение — 100 пикселей.

    Меняем данному слою режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light).

    Включаем обратно слой, который до этого был отключен и уменьшим его непрозрачность примерно до 50%.

    Следующим шагом создаем копию слоя, где мы применяли цветовой контраст. После этого в его настройках заходим в фильтр, который был применен и подбираем тот радиус, который бы нам позволял выделить кожу. В этом примере он будет равен 5 пикселям.

    Теперь делаем несколько копий данного слоя с нашей кожей. Эти слои можно собрать в отдельную папку, чтобы с ними было легче работать.

    Если сейчас посмотреть на фото, то можно заметить, что края сильно засвечены.

    Поэтому создаем на папке маску, берем кисть черного цвета, ее непрозрачность ставим на 100% и проходим по краям, где получились засвеченные участки — края тела, одежда (если конечно это не реклама одежды) и лицо (с непрозрачностью 50%).

    Все получившиеся слои можно снова собрать в папку и подкорректировать непрозрачность, например, немного уменьшить. В нашем случае оставим на 80%. Конечный результат обработки.

    Вот такой простой способ можно использовать для обработки своих спортивных фотографий.

    Узнайте как скачать видеоурок с сайта

    Что еще посмотреть:

    21.08.2022 | Просмотров: 6056

    В этом фотошоп видеоуроке Братский Валентин покажет как обработать фотографии в стиле сериала Готэм

    12.01.2022 | Просмотров: 3268

    В этом фотошоп видеоуроке вместе с автором вы будете создавать красивую надпись на свитере в фотошопе.

    18.12.2022 | Просмотров: 8817

    Видеоурок о том как создать яркие глаза в фотошоп

    16.04.2022 | Просмотров: 6015

    В этом новом видеоуроке по фотошопу вы обработаете вашу фотографию так, как будто она сделана из кусочков конструктора Lego

    14.02.2022 | Просмотров: 2915

    В этом видеоуроке фотошоп Максим расскажет как можно быстро выделить контур лица с помощью программы Фотошоп.

    Мастерская фотографа, часть 1 — конвертация и первичная обработка фотографии в Фотошоп – ФотоКто

    На своих мастер-классах я не раз говорил о том, что фотограф должен снимать так, чтобы при постобработке вносить минимум изменений в полученную им картинку. Но часто, к сожалению, довольно часто приходится радикально вторгаться в отснятый материал.

    Вообще, желание отснять на съемочной площадке (или на location) материал, который будет по максимуму соответствовать финальному, продиктован несколькими соображениями, и я не поленюсь перечислить их вновь:

    — получить максимально качественный материал: ошибка даже на 2/3 диафрагмы потребует изменения экспозиции, и последующая коррекция RAW неизбежно приведет к потере качества — это шумы, проваленные и переэкпонированные участки, и т.д.

    — получить такой материал, какой вы увидели в видоискателе. Важна правдивость, естественность картинки. Каждый фотограф в той или иной мере обладает навыками создания коллажей, но у единиц эти навыки развиты настолько, что их произведение можно было бы назвать фотографией. Или хотя бы чем-то похожим не фотографию.

    Я снимаю на экран. Только такой способ позволяет на 100% отследить входящий материал, контролировать каждый участок фотографии, вносить корректировки сразу во время съемки. Даже на location тащу с собой технику, и ноутбуком здесь не обойдешься. RAW у «Хасселя» весит около 50 Мбайт.

    Но вернемся к обработке. Про исправления недостатков я уже говорил – недочетов должно быть как можно меньше. Каждый источник света должен быть проконтролирован по мощности, учтены все композиционные моменты, из кадра убраны все артефакты. Здесь работа не только фотографа, но и ассистента, всего коллектива. Я присутствовал на многих съемках известных фотографов и еще раз расскажу вам, чем занимаются люди на съемочной площадке в Нью-Йорке. Ассистент все время перемеряет экспозицию, поправляет все детали в кадре, отвечает за бесперебойную работу техники. Визажист и парикмахер стоят за кадром, так близко к модели, насколько это возможно, чтобы при первой возможности дотянуться до нее, чтобы что-то там еще подправить, стилист стоит у экрана и смотрит на исходники, чтобы не дай бог не вылезла где-нибудь заколка, прищепка, не появилась ненужная складка, поспродакшн-специалист отслеживает входящий материал и дает рекомендации по всем ошибкам, что появляются в кадре. В России редко где так работают.

    Итак, кадр сделан, съемка закончена, ошибок не допущено, и теперь весь отснятый материал идет на постобработку.

    Я выбрал в качестве примера фотографию, которую сделал на одном из своих мастер-классов в Москве, где я демонстрировал работу студийного света. Я объяснял, как работает свет, как его правильно ставить, говорил о категориях света – рисующий, заполняющий, моделирующий, фоновый. До слушателей я стараюсь донести, что жесткий свет – это красиво, не нужно его бояться, это сложно, но это ваш шанс делать красивую, яркую фотографию.

    Новый Photoshop 2020 «Мастер класс»

    Здесь больше было вопросов техники, чем эстетики. Но фотография сделана, надо теперь ее еще и подать. Преподнести. Обработать так, чтобы, не меняя сути, настроения, идеи фотографии, сделать ее эффектной!

    После того как фотография отобрана (а на это часто уходит громадное количество времени), вся обработка сводится к трем этапам: конвертация, ретушь, художественная обработка. Для меня эти этапы последовательны. В первом разделе я готовлю исходник, иногда их несколько (я сегодня и буду про это рассказывать), во втором разделе – ретушь: артефакты, кожа модели (это самый нудный и самый малоинтересный этап обработки), художественная обработка. Но до этого последнего этапа иногда и не доходишь, когда понимаешь, что настолько выложился на съемочной площадке, что к тому, что сделал, уже нечего добавить.

    Но по порядку, сегодня про первый этап. Хотя в подавляющем количестве случаем при конвертации из RAW мы получаем один TIFF(почему мы получаем TIFF, да еще 16-битный, а не JPEG, я думаю, пояснять излишне), иногда возникают случаи, когда необходимо делать два или даже больше TIFF. Все — таки RAW ничем не заменишь – даже TIFF-16 не дает таких возможностей по коррекции изображения. И когда снимаешь на улице, в интерьерах, иногда и в студии в очень быстром темпе с разными стилями света, то понимаешь, что надо будет делать коррекцию, вытаскивать по 2-3 TIFF. Но здесь необходимость делать две экспозиции продиктована эстетическими соображениями, хотелось сделать яркую глянцевую фотографию с мощной подачей.

    Исходник был таким. Это исходник на 100%: wb баланс на 5600, экспозиция «0», кривая – «прямая», контраст – «0». Фотография мягкая, неконтрастная, она не передает того, что увидел в студии, хотя она удачно проработана, довольно хорошо иллюстрирует широкий диапазон Хасселя и правильно выставленный свет.

    Хотелось красоты, яркой, контрастной, но проработанной фотографии, поэтому я решил сделать это через 2 экспозиции.

    Первая – это основная фотография, здесь я смотрю на общую контрастность, но лицо, правую (если смотреть от модели) руку. Здесь я совершенно не обра

    щаю внимания на теневые, проваленные после такой обработки уч