Мастер-класс Создаем шерстяную копию картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

Создаем шерстяную копию картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

Шерстяная копия картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Итак, дорогие мастерицы, давайте окунемся в экстравагантный и загадочный мир Сальвадора Дали и представим, как рождался его шедевр «Постоянство памяти» если бы он писал его не красками, а шерстью.

Во-первых, находим в интернете оригинал картины 🙂

Далее берем раму со стеклом размером 30х40.

Подготавливаем хлопчатобумажную ткань размером с картон в раме, а также ножницы.

Теперь высвобождаем картон из рамы и кладем на него нашу ткань. Это нужно для того, чтобы при выкладывании шерсти она не скользила по картону.

Подготавливаем войлок разных цветов.

Теперь смотрим на оригинал картины и анализируем, что находится дальше от нас, что ближе и начинаем выкладывать задний план.

При выкладке шерстью важно двигаться постепенно от светлого к темному. Если есть острые углы или мелкие детали, войлок обрезается ножницами.

Итак, задний фон готов. Теперь выкладываем полотенце, деревце и часики 🙂

У нас получился легкий и пушистый ковер из войлока. И копия почти готова.

Берем стекло из рамы и аккуратно накрываем им нашу картину. Это тот этап, на котором становятся видны все огрехи, которые можно подправить. Если что-то получается слишком темным, светлым или широким, снимаем стекло и исправляем недочеты.

ВАЖНО: при выкладывании мелких деталей, таких как стрелки или реснички, нужно делать их как-можно более тонкими, так как при прижатии работы стеклом все детали становятся более широкими и четкими, а вся работа более контрастной.

Теперь кладем сверху раму и аккуратно переворачиваем для закрепления работы. Загибаем все душки рамы и аккуратно отрезаем торчащую шерсть. Переворачиваем 🙂 Копия картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» готова 🙂

Хозяйка шедевра разместила его на кухне 🙂

Благодарю за внимание! Буду рада видеть вас на своих мастер-классах 🙂

Как нарисовать модель платья: Как рисовать модные эскизы: 15 шагов (с иллюстрациями)

Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Сальвадор Дали картины и биография. Сюрреализм / Salvador Dali paintings Surrealism

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

  • блокнот с нелинованной бумагой
  • механический карандаш
  • ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

  • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
  • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

  • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
  • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

  • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
  • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

  • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Безумный гений Сальвадор Дали. Король сюрреализма 20 века.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

  • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
  • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

  • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
  • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

  • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
  • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
  • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

  • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
  • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

  • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
  • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
  • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

  • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
  • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
  • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
  • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
  • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

  1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

  1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
  2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
  3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Сальвадор Дали. Биография и картины

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:
  1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
  2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
  3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

  1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

  1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

  1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:
  1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
  2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
  3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
  4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

  1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
  2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
  3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

  • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
  • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
  • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
  • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

  • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
  • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит «Что за черт. арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ» Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку «игнорировать».

ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

«Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

Каждая ткань или материал имеет различную податливость

Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена ​​на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

Необходимые инструменты:

  1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

  1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
  2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
  3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

Сальвадор Дали. «Тайная вечеря» / Мост над бездной / Телеканал Культура

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:
  1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
  2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
  3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

  1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

  1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.

Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

  1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.

Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

  • Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
  • Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
  • Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
  • Шерсть, чтобы картины или коллажи.
  • Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
  • Наша кухня превращается в прачечную!
  • Детям будет очень приятно.
  • Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
  • Коробка для песни на одежде.
  • Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
  • Песочница или крупы с символами различной формы.

Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

Шаг 1: Рама и большие массы

Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

Последовательность действий:
  1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
  2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
  3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
  4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.

Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

  1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
  2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
  3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

Шаг 5: фон и отделка

Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.

Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

  • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
  • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
  • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
  • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

  • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
  • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.

Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

  • Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
  • Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Как рисовать платья для Андроид

Вы, кто хочет делать различные типы моделей одежды, должны научиться рисовать одежду. Потому что наброски моды будут проще, потому что наброски помогут вам упростить поиск материалов, цветов ткани, размеров ткани, которые, как ожидается, даже понадобятся при изготовлении одежды. Конечно, вы также можете сделать свадебное платье с эскизом свадебного платья, потому что оно действительно вам поможет. Эскизы одежды очень помогают вам находить идеи и создавать новые дизайны и новые модные дизайны. Таким образом, с дизайном рубашки вы можете получить новые идеи о создании новых дизайнов одежды и показать иллюстрации платьев.

Рисуя моду, в настоящее время предлагается широкий выбор платьев для детей всех возрастных групп. В предыдущие дни детские платья были очень простыми и были доступны в меньшем количестве вариантов. Сегодня есть платья для мальчиков и девочек с разными стилями и тканями. Раньше девушки носили белые юбки с небольшими поясами, а мальчики — шорты и майки. Хлопчатобумажную одежду носят летом, а шерстяную — зимой. Шелковые платья дороги и носят в особые времена.

Детские платья включают в себя одинаковые стили для мальчиков и девочек с разными цветами. Голубое платье носят мальчики, а розовое — девушка. Хотите быстро оформить женскую одежду? Изучение моделей рисунков для начинающих. Изучение и анализ эскизов дизайна одежды действительно помогает им получать новые идеи и создавать эскизы новых дизайнов и дизайнов. Они оснащены измерительными инструментами, узорами и плоскими рисунками, информацией о стежках и вязаных материалах, цветах и ​​печати, а также практически любым дизайном одежды для пионеров.

Эскиз одежды: виды, как рисовать

Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

. мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником.

— Пьер Берже

Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

Виды эскизов одежды

При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

  • Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
  • художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
  • технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
  • fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

Стили иллюстрации моды

В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

Естественный стиль

Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

Обобщённый стиль

В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

Синтетический стиль

Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

Декоративный стиль

Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

Эскизы в компьютерных программах

Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

Популярные графические программы для создания эскизов:

  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • CorelDRAW
  • Autodesk 3ds Max
  • Paint Tool Sai
  • AutoCAD
  • Marvelous Designer 3 Enterprise

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Юлия Вебер — создатель сайта sew-myself.ru, с детства влюблённая в шитьё и творчество.

Как нарисовать стильную одежду. Начальный этап всех дизайнеров одежды: эскиз

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

ГОЛОВА

ШЕЯ И ПЛЕЧИ

Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

ГРУДЬ

Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

ТАЛИЯ И БЕДРА

По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

Длина головы х N = длина ног

Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

СТУПНИ

Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

2,5 см = 2,5 см

Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

Видео-инструкция

Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Сюрреализм Сальвадора Дали /Surrealism Salvador Dalí/

Необходимые инструменты:

  1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

  1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
  2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
  3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:
  1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
  2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
  3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

  1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

  1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

  1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

САЛЬВАДОР ДАЛИ [ART I FACTS]

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:
  1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
  2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
  3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
  4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

  1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
  2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
  3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

  • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
  • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
  • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
  • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

  • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
  • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Как нарисовать платье — читайте статью как сделать рисунки платьев в блоге дизайнера nataljatitkova

Должен ли уметь рисовать дизайнер одежды? Бытует много разных мнений, но я думаю, что дизайнер уметь рисовать должен, хотя бы передавать на изображении текстуру материала и состав ткани.

Когда необходимо сделать нарисованное платье как можно более реалистичным (дизайнерами одежды — для передачи эскизов в работу, иллюстраторам — для презентации своего профессионализма), первым этапом выступает умение анализировать поведение ткани.

Если вы только начинаете постигать искусство рисовать модели, стоит начать с фото в глянцевых журналах — как ложится тот или иной материал, освещение, поза, различные элементы на одежде. И пытаться всё это перенести на бумагу. Если на этом этапе есть трудности — смотрите пошаговые видеоуроки по рисованию.

Я сняла небольшой мастер-класс как нарисовать платье. Чтобы его повторить, привожу фотографии процесса работы. Итак, я использовала:

  • карандаши: чёрный и жёлтый;
  • маркеры цвета royal blue и pine (или любых других ярких оттенков синего и зелёного).
  1. Делаем набросок модели и платья. На этом этапе продумываем положение фигуры в пространстве и плотность материала.

    Наносим цвет на картинку сарафана маркерами. Дорабатываем цвет при необходимости (у меня — проработка клетки тартан жёлтым карандашом).

    Чёрным карандашом слегка прорабатываем анатомические особенности фигуры и места залегания заломов платья.

  2. Аккуратно обводим платье чёрным карандашом, исправляем огрехи и… откладываем ненадолго в сторону — даём глазам отдохнуть и немного абстрагироваться от своей работы.
  3. Возвращаемся и оцениваем рисунок платья. Прорабатываю ещё раз тень в местах сборки ткани, прорисовываю силуэт модели под одеждой (в данном случае я выделяю ногу в шаге, т.к. платье сильно заужено книзу).

    Текст написан дизайнером Натальей Титковой специально для интернет-магазина nataljatitkova.ru.

    Платья nataljatitkova

    На эту тему можно также ознакомиться:

    Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

    Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.

    В искусстве пропорции тела в головах .В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову, высокого роста.

    Однако в моде , пропорции тела удлинены, чтобы лучше представить модели выше среднего роста. Из-за этого цифры становятся ростом 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4–1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.

    Если вы хотите проникнуться вашим внутренним дизайнером моды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

    Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать измерения в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

    Материалы, которые вам понадобятся:

    • Карандаш
    • Ластик
    • Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
    • Блокнот (да!)

    Модные эскизы 101: Как сделать Рисуем модную женскую фигуру

    Шаг № 1

    Нарисуйте линию. Это линия баланса , или линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

    Шаг № 2

    Нарисуйте голову, середину которой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте сверху большой круг, а под ним — круг поменьше. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

    Step # 3

    Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

    Шаг № 4

    Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежности, соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.

    (Нажмите, чтобы увеличить.)

    Шаг # 5

    Нарисуйте черты, используя прямые линии: Плечи на модной женской фигуре шириной 1 1/2 головы , талия — это ширина головы , тогда как бедра должна быть около 1 1/4 ширины головы .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

    Шаг № 6

    Для нижней части туловища отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и щиколоток соответственно.

    (Нажмите, чтобы увеличить.)

    Step # 7

    Нарисуйте ноги, делая линии, которые изгибаются и сужаются по мере того, как они идут от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

    бедра (от бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

    Step # 8

    Последняя головка предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

    Step # 9

    Аналогично рисуем руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

    Эскиз моды 102: Как рисовать движение фигуры

    Как только вы уменьшите пропорции, пора придать фигуре движение! Есть трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

    Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона была выше. Наклоните и высокое бедро, но с другой стороны выше.

    (Щелкните, чтобы увеличить.)

    Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?

    Кроме того, наклоняет части тела, и остальная часть тела повторяет его.Все, что выше высокого бедра, будет соответствовать наклону плеч, а все, что ниже, будет соответствовать наклону бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

    Картины Сальвадора Дали 1950 1959 Paintings By Salvador Dali

    Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не может сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

    Пример позы при ходьбе:

    Обратите внимание на наклоны, включая тонкие различия между двумя коленями.

    (Нажмите, чтобы увеличить.)

    Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки! Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

    Как вы думаете?

    Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите научиться рисовать некоторые простые позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

    Как нарисовать летнее платье за ​​8 простых шагов

    Каждый дизайнер любит рисовать красивые платья разных форм и цветов.Сегодня я хочу поделиться с вами, как вы можете нарисовать летнее платье на ваших модных эскизах, выполнив несколько простых шагов. В этом уроке вы узнаете, как набросать базовый дизайн летнего платья для жарких дней, но вы можете изменить детали и сделать его своим. Готовы ли вы вместе нарисовать девчачье романтическое летнее платье? Давай начнем!

    Время, инструменты и сложность:

    Время на прохождение учебника: 9 мин.
    Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, маркеры и / или цветные карандаши.
    Уровень сложности: 6/10

    ✔ Как нарисовать летнее платье за ​​8 шагов:

    Шаг 1: Основные рекомендации по летнему платью

    Одна из первых вещей, о которой нужно думать, когда мы рисуем платье, — это поза модель, потому что она меняет то, как мы видим дизайн. Поэтому, рисуя красивое и струящееся летнее платье , выберите позу, которая не будет выглядеть жесткой. Щелкните здесь, чтобы загрузить шаблон рисунка, использованный в этом руководстве.

    Начните с проведения прямой линии прямо под грудью и двух вертикальных указателей от центра плеч вниз.Обозначьте длину платья чуть выше колен.

    Шаг 2: Нарисуйте перекрывающуюся линию

    Немного поднимите линию под грудью. Это будет шов, соединяющий лиф с юбкой и изгибающийся вверх, чтобы создать иллюзию объема тела модели.
    Нарисуйте диагональную линию, начиная с середины левой вертикальной линии до точки, где правая вертикальная линия пересекается с загнутым вверх швом.
    Чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и интересной, давайте в заменим направляющую длины волной .Обратите внимание, что волнистая линия начинается ниже ориентировочной длины. Затем он поднимается и возвращается к направляющей.

    Шаг 3: Нарисуйте остальную часть лифа платья

    Используя вертикальные направляющие, нарисуйте остальную часть лифа платья. Убедитесь, что обе части хорошо совмещены. Одно не должно быть короче другого.

    Шаг 4: Добавьте бретели и юбку.

    Пора прорисовать бретельки платья. Сделайте их средней толщины. Бретельки должны заканчиваться в центре плеч.Не отделяйте ремешки слишком сильно друг от друга.

    Вторая часть — это прорисовка юбки. Это в основном прямая линия, соединяющая лиф с подолом, за исключением области талии. справа на талии, чтобы линия стала волнистой , чтобы обозначить складки, которые образуются там из-за позы крокви.

    Шаг 5: Нарисуйте бантики сверху.

    Нарисуйте бантики сверху ремней. Вы можете использовать шаги, показанные на иллюстрации ниже, или обратиться к руководству «Как нарисовать лук» для более подробной версии лука.
    Добавьте короткие строчки разной длины возле шва, соединяющего лиф с юбкой.

    Шаг 6: Нарисуйте складки: подол платья

    Подобно уроку «Как нарисовать расклешенную юбку», теперь мы собираемся трансформировать подол еще раз.
    Обратите внимание на форму складок , которые не просто волны.
    Добавьте спинку платья и несколько линий, чтобы обозначить складки от подола вверх — некоторые короче, некоторые длиннее.

    Шаг 7: Раскрасьте платье в яркий цвет

    Наверное, самая интересная часть при разработке и рисовании летнего платья — это выбор цветов и узоров.Выберите свежий цвет, который гармонирует с легким настроением дизайна. Желтый, салатовый, голубой или розовый жевательная резинка отлично смотрятся на летних платьях.
    Добавьте немного более темных теней вокруг складок. Обратите внимание, что тени вокруг складок не переходят из конца в конец. Они наиболее заметны на подоле и шве, соединяющем лиф с юбкой.

    Шаг 8: Нарисуйте цветочный узор

    Пришло время проявить творческий подход и нарисовать узор для вашего дизайна. Летние платья обычно сочетаются с цветочными узорами.
    Чем меньше узор, тем нежнее и женственнее будет выглядеть платье.

    Завершите модный эскиз стилем модели, который соответствует платью. Нарисуйте танкетку, прическу с распущенными локонами и, конечно же, не забудьте нарисовать улыбку на лице модели — это лучшие аксессуары для красивого веселого летнего платья.

    Как вы умеете рисовать летнее платье и готовы создать его собственную версию. Измените длину, ширину лямок, цвет и узор бантика и получайте удовольствие!

    Модный эскиз пропорций для дизайна и иллюстрации

    Многие люди, особенно в прежние времена, когда я был студентом, верили, что существуют правила о том, сколько нужно лгать о том, как может выглядеть женское тело, чтобы изучать «пропорции модного эскиза».Это была ваша печать легитимности. Чрезвычайно длинный, очень худой. Так бесчеловечно.

    Но на самом деле, пропорция просто означает, что мы сравниваем размер (ширину, длину) частей чего-то (модного или другого) с другими частями этого предмета, чтобы мы могли точно это нарисовать. Пропорция — очень удобный инструмент для любого художника.

    В МОДЕ пропорций эскиза, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНО, ЧТО вы можете представить тело / фигуру для любой коллекции дизайнерских эскизов с постоянной пропорцией .

    У вас должна быть возможность воспроизвести все эскизы одежды на ТО ЖЕ ТЕЛО, для этой группы . У меня есть несколько отличных видео о том, как это сделать, , включая файл моделей, с которого можно сразу начать рисовать! Когда вы получаете некоторый контроль (практикуете) над созданием тел с формой и размером предполагаемого клиента, вы хороши как золото!

    Знание того, как контролировать пропорции, ДЕЛАЕТ ВАШУ ЖИЗНЬ ЛЕГЧЕ и веселее!

    Таким образом, в качестве инструмента для рисования модных эскизов использование пропорций может означать, что вы сравниваете ширину бедер или плеч с длиной предплечья или расстоянием от талии до промежности, чтобы точно нарисовать это соотношение и осуществлять некоторый контроль над размером. всех частей, работающих вместе гармонично и реалистично..

    Хорошее понимание того, как соответствовать своим пропорциям, позволяет легко адаптировать тело к любой ситуации.

    Я использую бумагу с 8 или 9 головками, чтобы облегчить рисование, так как пропорции длины ориентира всегда присутствуют, а затем вы можете изменить их по мере необходимости.

    Так много из того, что мы делаем в моем курсе FREEDOM FASHION (особенно Step One, который сейчас бесплатен при подписке), сосредоточено на анатомии, художественных навыках и получении информации о ПРОПОРЦИЯХ модного эскиза, чтобы вам никогда не пришлось бороться с рисованием Последовательная, реалистичная, красивая модель на ваш вкус и стиль.Пропорции моды: ПОЧЕМУ это важно?

    Модель или клиент, манекен дизайнера и эскиз модельера — все должны работать вместе (с создателем выкройки и технической командой), чтобы воплотить дизайн в жизнь! ЕСЛИ это твоя цель.

    Длина головы от макушки до подбородка, от подбородка до груди, от груди до талии, от талии до бедра, дает реалистичные ориентиры для привязки тела манекена к набросанной модели, к мастеру выкройки и к моему собственному телу. . Эти модные пропорции действительно работают !!

    Найдите момент, чтобы сравнить соотношение размеров частей любого целого, — это невероятно полезный и освобождающий инструмент для всех искусств!

    Он объективен и точен, говорит правду визуально и быстро.Насколько важно, особенно в дизайне.

    Пропорция — это инструмент , который помогает нам рисовать то, что мы видим.

    Это позволяет нам приукрашивать правду любым способом, который рассказывает историю, которую мы пытаемся рассказать. Модные пропорции 8 голов можно изменять, чтобы они были очень реалистичными и здоровыми или искаженными, истощенными или преувеличенными.

    Когда вы поработаете с этим достаточно, вы поймете, искажаете ли вы или работаете с реальной женской формой, которая существует для вашего клиента и удовлетворяет ваше художественное видение, которое должно улучшить жизнь женщин, а не угнетать.

    Я считаю, что мода функционирует для расширения возможностей, поддержки и прославления женщин, а не работает против них .

    Как только вы познакомитесь со «стандартным» правилом модного соотношения длины и ширины, вы легко сможете настроить его для своего клиента, будь то мужчины, женщины или подростки.

    Для разных типов телосложения вы можете отрегулировать: более полная линия груди будет ниже, широкие плечи будут шире, узкие или широкие бедра — все это корректировки из основного правила.

    Плюс сайз, для беременных, миниатюрная, в той же технике можно создать любой образ тела.

    Одна вещь, которую вы можете сделать перед тем, как начать рисовать, — это собрать с головы до ног изображения моделей, которые вам нравятся…. в одежде, которую вы любите… или (в идеале в купальнике или купальнике), в любимых позах. Убедитесь, что эти изображения являются изображениями с головы до ног (например, то, что я включил в этот пост в бронзовом бикини), и что они не являются изображениями красной ковровой дорожки, которые были сфотографированы сверху, так что голова модели выглядит огромной. и туловище и ноги сжаты (ПРОПОРЦИЯ КОРОБКИ ИЗ-ЗА ПЕРСПЕКТИВЫ . ).Хорошие модные фото сделаны прямо или снизу. У меня на сайте есть небольшая папка с позами и фигурами манекенщиц, в том числе с фигурами больших размеров, из которых вы можете сразу же начать рисовать .

    Или набросок с моей доски моделей и поз в Pinterest.

    ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

    и получите целый набор ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

    Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

    : 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды

    Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel.Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!

    MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательском кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.

    На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!

    Бесплатные приложения для рисования модной одежды

    На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования.Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, я буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

    Adobe Draw — это бесплатное приложение для рисования векторных изображений на iPad с ожидаемым качеством Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создать смелый, привлекательный план.

    Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

    Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

    Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

    Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

    Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

    Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

    Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавить слой с эскизом и начать рисовать.

    Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравится использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

    Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

    Обновление: с момента публикации этого обзора компания Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.

    SketchBook — прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

    SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

    Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но он не кажется загроможденным или перегруженным. Приложение очень интуитивно понятное в использовании и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

    Минусы: Это приложение мне кажется вторым. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего не было отличным. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.

    Стоимость: Бесплатно

    Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования. Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

    Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке.В нем есть много удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

    Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

    Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба.В этом приложении есть моя вторая любимая «карандашная» кисть, и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе. Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже если для них было установлено 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут.Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

    Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в конечном изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

    Стоимость: Бесплатное приложение, в которое можно покупать дополнительные кисти, формы и инструменты. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. С бесплатным контентом можно далеко продвинуться, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.

    MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

    MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу для цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как приложения Adobe.

    Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания теней и текстуры для тканевых предметов одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.

    Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на своем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

    Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

    Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

    Картина Сальвадора Дали «Часы» — какой смысл вложил автор? Обзор картины

    Мне нравится, насколько доступны различные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.

    Плюсы: Из всех приложений для рисования, не связанных с векторной графикой, у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя сначала я обнаружил, что «расширенные» элементы немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

    Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

    Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для разблокировки дополнительных функций.

    С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения совершенно фантастичны для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую все время. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

    Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легко.

    Notability — это на самом деле не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

    Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.

    Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы на меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

    Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже в этом случае единственными инструментами для «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

    Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

    Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

    Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

    Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

    Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.

    Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания тканевых принтов и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды имеет совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

    Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными, когда вы достаточно близко увеличиваете масштаб для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик можно установить на любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и больше сосредоточиться на добавлении завершающих слоев поверх исходного эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик немного более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

    Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

    Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

    Как сделать часы по мотивам Сальвадора Дали из пластинки

    Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это не дает ему ощущаться подавляющим.

    Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.

    Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при достаточно близком увеличении. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам просматривать цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

    Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

    Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

    • Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
    • Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
    • Хотите максимальную функциональность за минимальную цену? Medibang Paint — отличная сделка.
    • Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.

    Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

    Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации Концепции, Известности и Порождения.

    Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

    Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и дает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!

    Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Концепциях, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

    Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и он действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

    Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты, и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!

    Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!

    Чтобы получить больше вдохновения для создания цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими публикациями о цифровых модных рисунках, включая гостевые посты Доктора Т, Сьерры Баррелл, Сары Джойнер и Дайан Стэнли!

    Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

    Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные аудитории, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах.Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

    как нарисовать красивое платье

    Fashion Design App мощный инструмент для дизайна одежды

    Хотите быстро создавать женскую одежду? Хотели бы вы получить доступ к графической библиотеке для вдохновения?

    Если вы дизайнер, модельер, иллюстратор, студент или увлекаетесь модой, приложение Fashion Design для вас.

    Создавайте плоские наброски за секунды на телефоне или планшете. Единственное приложение для профессионального создания плоских модных эскизов в короткие сроки.

    ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ ДЛЯ ДИЗАЙНА МОДЫ?

    • Создавайте женскую одежду, например, блузки, юбки, платья, брюки, куртки и комбинезоны.
    • Настройте свой дизайн, добавив детали из библиотеки.
    • Нарисуйте карандашом свои детали.
    • Объединяет более 1000 доступных графических изображений для создания вашего лучшего дизайна.
    • Завершите свой дизайн с помощью молний, ​​пуговиц, ремней и карманов.
    • Экспортируйте свой дизайн как изображение и передайте его создателю выкройки.
    • Отправьте свои дизайны по электронной почте.
    • Распечатайте свои дизайны или добавьте их в свои технические пакеты.

    Как использовать приложение Fashion Design

    1. Выберите одежду, которую хотите использовать: выберите блузки, юбки, платья, брюки, куртки или комбинезоны. Затем персонализируйте свой дизайн, выбрав вырезы, длинные платья и фасон .
    2. Добавьте детали: шеи, рукава, карманы, ремни и многое другое.
    3. Нарисуйте, чтобы улучшить свой дизайн

    Загрузите приложение Fashion Design сегодня

    Я знаю, что вы создадите классную одежду, поэтому подписывайтесь на нас в Instagram @FashionDesignApp и Facebook.Загрузите свои дизайны с хэштегом #FashionDesignApp , чтобы они были представлены.

    Мне бы хотелось узнать, что вы думаете о приложении Fashion Design и как мы можем улучшить предстоящие обновления, поэтому, пожалуйста, заполните эту форму:

    Как нарисовать платье

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Платья — это предметы одежды с долгой историей. Также называемые халатами или платьями, платья определяются лифом, закрывающим туловище, и юбкой, закрывающей ноги.

    В древние времена и в некоторых культурах сегодня под это описание подходила мужская и женская одежда. Предметы одежды изготавливались из цельного куска ткани или из нескольких сшитых вместе, завязанных на талии поясом или кушаком.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    В средние века мальчики в Европе носили платья до тех пор, пока они не достигли возраста «бриджа» или брюк. Этот возраст был разным: один принц до двадцати лет носил платья! Узоры или украшения на некоторых платьях указывали на социальный статус женщины.

    Сегодня платья обычно считаются одеждой женщин и девочек. Они варьируются от простых платьев, которые напоминают длинную футболку или свитер, до тщательно декорированных платьев, которые носят на выпускных вечерах, свадьбах и других особых случаях.

    В 2022 году одно из таких платьев стало самым длинным в истории. Свадебное платье во французском городке, известном производством кружев, имело шлейф или длинную юбку длиной почти 5 миль. Этого достаточно, чтобы покрыть гору Эверест!

    Хотите нарисовать свою собственную одежду? Это простое пошаговое руководство по рисованию платья поможет вам.Все, что вам понадобится, — это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Princess, Unicorn и Cartoon Castle.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию платья

    1. Начните с V-образной формы шеи платья.Затем протяните одну из линий за нижнюю часть буквы «V». Вверху буквы «V» нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. От каждого из них нарисуйте короткую изогнутую линию вниз. Перекрывайте другую, более длинную изогнутую линию. Это очерчивает лиф или верхнюю часть платья.

    Чертеж платья — шаг 2

    2. Проведите изогнутую линию по низу лифа. С каждого конца линии вытяните короткую линию вниз. Обведите прямоугольную форму, используя четвертую линию. Это формирует талию или пояс платья.

    Рисование платья — шаг 3

    3. С каждой стороны ремня вытяните длинную изогнутую линию вниз. Соедините линии изогнутой волнистой линией, охватывающей юбку платья.

    Мысли о картине / Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

    Рисование платья — шаг 4

    4. От низа юбки проведите изогнутые линии вверх, обозначив складки на ткани. Нарисуйте короткие изогнутые линии чуть выше пояса.

    Рисунок платья — шаг 5

    5. Детализируйте пояс бантом. Нарисуйте овал посередине пояса, чтобы сформировать узел.протяните две линии с каждой стороны узла, охватывая ленту. Обозначьте складки на ленте, вытягивая короткие линии наружу от банта.

    Рисование платья — шаг 6

    6. Вытяните два набора длинных изогнутых линий вниз от узла, удлиняя ленту. Оберните конец каждой ленты короткой прямой линией и обозначьте складки, проведя короткие линии возле узла.

    Рисование платья — шаг 7

    7. Нарисуйте кружево или рюши в верхней части каждого рукава. Сделайте это, используя изогнутую волнистую линию.

    Рисование платья — шаг 8

    8. Вытяните набор изогнутых линий с каждой стороны платья, образуя рукава. Обведите конец каждого рукава изогнутой линией. Нарисуйте линии разной длины на каждом рукаве, чтобы обозначить складки на ткани.

    Рисование платья — шаг 9

    9. Волнистыми линиями нарисуйте кружева или рюши на шее.

    Создаем шерстяную копию картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

    Шерстяная копия картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

    Итак, дорогие мастерицы, давайте окунемся в экстравагантный и загадочный мир Сальвадора Дали и представим, как рождался его шедевр «Постоянство памяти» если бы он писал его не красками, а шерстью.

    Во-первых, находим в интернете оригинал картины 🙂

    Далее берем раму со стеклом размером 30х40.

    Подготавливаем хлопчатобумажную ткань размером с картон в раме, а также ножницы.

    Теперь высвобождаем картон из рамы и кладем на него нашу ткань. Это нужно для того, чтобы при выкладывании шерсти она не скользила по картону.

    Подготавливаем войлок разных цветов.

    Теперь смотрим на оригинал картины и анализируем, что находится дальше от нас, что ближе и начинаем выкладывать задний план.

    При выкладке шерстью важно двигаться постепенно от светлого к темному. Если есть острые углы или мелкие детали, войлок обрезается ножницами.

    Итак, задний фон готов. Теперь выкладываем полотенце, деревце и часики 🙂

    У нас получился легкий и пушистый ковер из войлока. И копия почти готова.

    Берем стекло из рамы и аккуратно накрываем им нашу картину. Это тот этап, на котором становятся видны все огрехи, которые можно подправить. Если что-то получается слишком темным, светлым или широким, снимаем стекло и исправляем недочеты.

    ВАЖНО: при выкладывании мелких деталей, таких как стрелки или реснички, нужно делать их как-можно более тонкими, так как при прижатии работы стеклом все детали становятся более широкими и четкими, а вся работа более контрастной.

    Теперь кладем сверху раму и аккуратно переворачиваем для закрепления работы. Загибаем все душки рамы и аккуратно отрезаем торчащую шерсть. Переворачиваем 🙂 Копия картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» готова 🙂

    Хозяйка шедевра разместила его на кухне 🙂

    Благодарю за внимание! Буду рада видеть вас на своих мастер-классах 🙂

    Рисуем гуашью картину «Сова на ветке»

    В этом уроке, мы будем рисовать гуашью Сову на дереве.

    Для участия в мастер-классе необходимы следующие материалы:

    • краски (лучше гуашь)
    • бумагу для рисования (лучше акварельную) формата А4 или А3
    • кисти (большую, среднюю и маленькую)
    • обычные бумажные салфетки
    • немного водички

    Как нарисовать модель платья: Как рисовать модные эскизы: 15 шагов (с иллюстрациями)

    Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.

    Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:

    Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

    Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

    Графическая интерпретация

    Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

    Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

    Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

    Ритмическая структура

    Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

    В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

    В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

    Способ выполнения:

    Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

    Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

    Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

    В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

    Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

    Рисунок в общих чертах и модельная поза.

    Базовый fashion -эскиз .

    Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

    Слева направо:

    Общий набросок всей фигуры.

    Подробный анализ различных анатомических частей.

    Положительное и отрицательное пространство

    Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

    Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

    Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

    Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

    Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

    К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Школа Шитья Анастасии Корфиати
    Бесплатная подписка на новые материалы

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

    Безграничного вам творчества!

    Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

    По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

    Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

    Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

    Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

    Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

    Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

    Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

    Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

    Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

    Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

    Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

    Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

    При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

    Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

    Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

    Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

    • блокнот с нелинованной бумагой
    • механический карандаш
    • ластик

    Набросок одежды поверх модели

    Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

    Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

    Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Рисуем рабочий эскиз

    Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

    • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
    • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

    Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

    • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

    Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

    • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
    • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

    Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

    • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
    • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

    Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Рисуем одежду и аксессуары

    Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

    Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

    Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

    Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

    Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

    Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

    В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит «Что за черт. арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ» Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку «игнорировать».

    ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    «Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    Инсталляция картин Сальвадора Дали «фрагмент Постоянство памяти» Киев, 2018.

    Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

    В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

    Каждая ткань или материал имеет различную податливость

    Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена ​​на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

    Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

    Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Искусство Постоянство памяти Дали

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.

    Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

    Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.

    Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

    Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

    • Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
    • Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
    • Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
    • Шерсть, чтобы картины или коллажи.
    • Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
    • Наша кухня превращается в прачечную!
    • Детям будет очень приятно.
    • Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
    • Коробка для песни на одежде.
    • Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
    • Песочница или крупы с символами различной формы.

    Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

    Шаг 1: Рама и большие массы

    Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.

    Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    Шаг 5: фон и отделка

    Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.

    Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    АРТ-ВЕЧЕРИНКА «ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ» САЛЬВАДОРА ДАЛИ В СТУДИИ

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.

    Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

    • Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
    • Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

    Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

    Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

    Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

    В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

    Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

    Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

    Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

    Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

    Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

    Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

    Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

    Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

    Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

    Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

    Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

    Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

    Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

    Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

    Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

    Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

    А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

    Наша девушка готова выйти на подиум.

    Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

    Как рисовать платья для Андроид

    Вы, кто хочет делать различные типы моделей одежды, должны научиться рисовать одежду. Потому что наброски моды будут проще, потому что наброски помогут вам упростить поиск материалов, цветов ткани, размеров ткани, которые, как ожидается, даже понадобятся при изготовлении одежды. Конечно, вы также можете сделать свадебное платье с эскизом свадебного платья, потому что оно действительно вам поможет. Эскизы одежды очень помогают вам находить идеи и создавать новые дизайны и новые модные дизайны. Таким образом, с дизайном рубашки вы можете получить новые идеи о создании новых дизайнов одежды и показать иллюстрации платьев.

    Рисуя моду, в настоящее время предлагается широкий выбор платьев для детей всех возрастных групп. В предыдущие дни детские платья были очень простыми и были доступны в меньшем количестве вариантов. Сегодня есть платья для мальчиков и девочек с разными стилями и тканями. Раньше девушки носили белые юбки с небольшими поясами, а мальчики — шорты и майки. Хлопчатобумажную одежду носят летом, а шерстяную — зимой. Шелковые платья дороги и носят в особые времена.

    Детские платья включают в себя одинаковые стили для мальчиков и девочек с разными цветами. Голубое платье носят мальчики, а розовое — девушка. Хотите быстро оформить женскую одежду? Изучение моделей рисунков для начинающих. Изучение и анализ эскизов дизайна одежды действительно помогает им получать новые идеи и создавать эскизы новых дизайнов и дизайнов. Они оснащены измерительными инструментами, узорами и плоскими рисунками, информацией о стежках и вязаных материалах, цветах и ​​печати, а также практически любым дизайном одежды для пионеров.

    Эскиз одежды: виды, как рисовать

    Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

    И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

    . мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником.

    — Пьер Берже

    Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

    Виды эскизов одежды

    При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

    • Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
    • художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
    • технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
    • fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

    Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

    Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

    При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

    Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

    Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

    Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

    Стили иллюстрации моды

    В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

    Естественный стиль

    Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

    Обобщённый стиль

    В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

    Синтетический стиль

    Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

    Декоративный стиль

    Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

    Эскизы в компьютерных программах

    Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

    Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

    Популярные графические программы для создания эскизов:

    • Adobe Photoshop
    • Adobe Illustrator
    • CorelDRAW
    • Autodesk 3ds Max
    • Paint Tool Sai
    • AutoCAD
    • Marvelous Designer 3 Enterprise

    Как научиться рисовать эскизы?

    Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

    Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

    Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

    Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

    Рисуем эскиз

    Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

    1. Линия равновесия

    Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

    На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

    От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

    Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

    Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

    6. Ступни и руки

    Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

    7. Силуэт одежды

    Картина по номерам Постоянство памяти Сальвадора Дали

    Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

    8. Складки и загибы

    Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

    Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

    10. Тени, краски, оттенок

    Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

    Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

    Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

    Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

    Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

    Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

    Юлия Вебер — создатель сайта sew-myself.ru, с детства влюблённая в шитьё и творчество.

    Как нарисовать стильную одежду. Начальный этап всех дизайнеров одежды: эскиз

    В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

    Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

    Графическая интерпретация

    Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

    Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

    Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

    Ритмическая структура

    Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

    В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

    В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

    Способ выполнения:

    Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

    Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

    Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

    В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

    Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

    Виртуальный лекторий «Знакомство с изобразительным искусством». Картина «Постоянство памяти»

    Рисунок в общих чертах и модельная поза.

    Базовый fashion -эскиз .

    Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

    Слева направо:

    Общий набросок всей фигуры.

    Подробный анализ различных анатомических частей.

    Положительное и отрицательное пространство

    Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

    Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

    Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

    Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

    Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

    Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

    Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

    Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

    Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

    Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

    Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

    Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

    2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

    ГОЛОВА

    ШЕЯ И ПЛЕЧИ

    Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

    Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

    Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

    ГРУДЬ

    Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

    Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

    ТАЛИЯ И БЕДРА

    По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

    Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

    Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

    Длина головы х N = длина ног

    Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

    Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

    Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

    Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

    Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

    Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

    Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

    Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

    Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

    Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

    СТУПНИ

    Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

    ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

    2,5 см = 2,5 см

    Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

    Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

    Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

    Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

    Используйте шаблон для fashion-эскизов

    Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

    Видео-инструкция

    Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

    В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

    Значение эскиза

    Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

    Эскизы моделей одежды

    Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

    Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

    — позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

    — служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

    Как рисовать эскизы одежды

    Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

    Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

    Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

    Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

    После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

    Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

    Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

    Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

    Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

    Эскизы одежды карандашом

    Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

    Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

    Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

    Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

    Как нарисовать платье — читайте статью как сделать рисунки платьев в блоге дизайнера nataljatitkova

    Должен ли уметь рисовать дизайнер одежды? Бытует много разных мнений, но я думаю, что дизайнер уметь рисовать должен, хотя бы передавать на изображении текстуру материала и состав ткани.

    Когда необходимо сделать нарисованное платье как можно более реалистичным (дизайнерами одежды — для передачи эскизов в работу, иллюстраторам — для презентации своего профессионализма), первым этапом выступает умение анализировать поведение ткани.

    Если вы только начинаете постигать искусство рисовать модели, стоит начать с фото в глянцевых журналах — как ложится тот или иной материал, освещение, поза, различные элементы на одежде. И пытаться всё это перенести на бумагу. Если на этом этапе есть трудности — смотрите пошаговые видеоуроки по рисованию.

    Я сняла небольшой мастер-класс как нарисовать платье. Чтобы его повторить, привожу фотографии процесса работы. Итак, я использовала:

    • карандаши: чёрный и жёлтый;
    • маркеры цвета royal blue и pine (или любых других ярких оттенков синего и зелёного).
    1. Делаем набросок модели и платья. На этом этапе продумываем положение фигуры в пространстве и плотность материала.

      Наносим цвет на картинку сарафана маркерами. Дорабатываем цвет при необходимости (у меня — проработка клетки тартан жёлтым карандашом).

      Чёрным карандашом слегка прорабатываем анатомические особенности фигуры и места залегания заломов платья.

    2. Аккуратно обводим платье чёрным карандашом, исправляем огрехи и… откладываем ненадолго в сторону — даём глазам отдохнуть и немного абстрагироваться от своей работы.
    3. Возвращаемся и оцениваем рисунок платья. Прорабатываю ещё раз тень в местах сборки ткани, прорисовываю силуэт модели под одеждой (в данном случае я выделяю ногу в шаге, т.к. платье сильно заужено книзу).

      Текст написан дизайнером Натальей Титковой специально для интернет-магазина nataljatitkova.ru.

      Платья nataljatitkova

      На эту тему можно также ознакомиться:

      Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

      Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.

      В искусстве пропорции тела в головах .В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову, высокого роста.

      Однако в моде , пропорции тела удлинены, чтобы лучше представить модели выше среднего роста. Из-за этого цифры становятся ростом 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4–1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.

      Если вы хотите проникнуться вашим внутренним дизайнером моды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

      Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать измерения в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

      Материалы, которые вам понадобятся:

      • Карандаш
      • Ластик
      • Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
      • Блокнот (да!)

      Модные эскизы 101: Как сделать Рисуем модную женскую фигуру

      Шаг № 1

      Нарисуйте линию. Это линия баланса , или линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

      Шаг № 2

      Нарисуйте голову, середину которой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте сверху большой круг, а под ним — круг поменьше. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

      Step # 3

      Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

      Шаг № 4

      Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежности, соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.

      (Нажмите, чтобы увеличить.)

      Шаг # 5

      Нарисуйте черты, используя прямые линии: Плечи на модной женской фигуре шириной 1 1/2 головы , талия — это ширина головы , тогда как бедра должна быть около 1 1/4 ширины головы .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

      Шаг № 6

      Для нижней части туловища отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и щиколоток соответственно.

      (Нажмите, чтобы увеличить.)

      Step # 7

      Нарисуйте ноги, делая линии, которые изгибаются и сужаются по мере того, как они идут от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

      бедра (от бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

      Step # 8

      Последняя головка предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

      Step # 9

      Аналогично рисуем руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

      Эскиз моды 102: Как рисовать движение фигуры

      Как только вы уменьшите пропорции, пора придать фигуре движение! Есть трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

      Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона была выше. Наклоните и высокое бедро, но с другой стороны выше.

      (Щелкните, чтобы увеличить.)

      Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?

      Кроме того, наклоняет части тела, и остальная часть тела повторяет его.Все, что выше высокого бедра, будет соответствовать наклону плеч, а все, что ниже, будет соответствовать наклону бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

      Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не может сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

      Пример позы при ходьбе:

      Обратите внимание на наклоны, включая тонкие различия между двумя коленями.

      (Нажмите, чтобы увеличить.)

      Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки! Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

      Как вы думаете?

      Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите научиться рисовать некоторые простые позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

      Как нарисовать летнее платье за ​​8 простых шагов

      Каждый дизайнер любит рисовать красивые платья разных форм и цветов.Сегодня я хочу поделиться с вами, как вы можете нарисовать летнее платье на ваших модных эскизах, выполнив несколько простых шагов. В этом уроке вы узнаете, как набросать базовый дизайн летнего платья для жарких дней, но вы можете изменить детали и сделать его своим. Готовы ли вы вместе нарисовать девчачье романтическое летнее платье? Давай начнем!

      Время, инструменты и сложность:

      Время на прохождение учебника: 9 мин.
      Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, маркеры и / или цветные карандаши.
      Уровень сложности: 6/10

      ✔ Как нарисовать летнее платье за ​​8 шагов:

      Шаг 1: Основные рекомендации по летнему платью

      Одна из первых вещей, о которой нужно думать, когда мы рисуем платье, — это поза модель, потому что она меняет то, как мы видим дизайн. Поэтому, рисуя красивое и струящееся летнее платье , выберите позу, которая не будет выглядеть жесткой. Щелкните здесь, чтобы загрузить шаблон рисунка, использованный в этом руководстве.

      Начните с проведения прямой линии прямо под грудью и двух вертикальных указателей от центра плеч вниз.Обозначьте длину платья чуть выше колен.

      Шаг 2: Нарисуйте перекрывающуюся линию

      Немного поднимите линию под грудью. Это будет шов, соединяющий лиф с юбкой и изгибающийся вверх, чтобы создать иллюзию объема тела модели.
      Нарисуйте диагональную линию, начиная с середины левой вертикальной линии до точки, где правая вертикальная линия пересекается с загнутым вверх швом.
      Чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и интересной, давайте в заменим направляющую длины волной .Обратите внимание, что волнистая линия начинается ниже ориентировочной длины. Затем он поднимается и возвращается к направляющей.

      Шаг 3: Нарисуйте остальную часть лифа платья

      Используя вертикальные направляющие, нарисуйте остальную часть лифа платья. Убедитесь, что обе части хорошо совмещены. Одно не должно быть короче другого.

      Шаг 4: Добавьте бретели и юбку.

      Пора прорисовать бретельки платья. Сделайте их средней толщины. Бретельки должны заканчиваться в центре плеч.Не отделяйте ремешки слишком сильно друг от друга.

      Вторая часть — это прорисовка юбки. Это в основном прямая линия, соединяющая лиф с подолом, за исключением области талии. справа на талии, чтобы линия стала волнистой , чтобы обозначить складки, которые образуются там из-за позы крокви.

      Шаг 5: Нарисуйте бантики сверху.

      Нарисуйте бантики сверху ремней. Вы можете использовать шаги, показанные на иллюстрации ниже, или обратиться к руководству «Как нарисовать лук» для более подробной версии лука.
      Добавьте короткие строчки разной длины возле шва, соединяющего лиф с юбкой.

      Шаг 6: Нарисуйте складки: подол платья

      Подобно уроку «Как нарисовать расклешенную юбку», теперь мы собираемся трансформировать подол еще раз.
      Обратите внимание на форму складок , которые не просто волны.
      Добавьте спинку платья и несколько линий, чтобы обозначить складки от подола вверх — некоторые короче, некоторые длиннее.

      Шаг 7: Раскрасьте платье в яркий цвет

      Наверное, самая интересная часть при разработке и рисовании летнего платья — это выбор цветов и узоров.Выберите свежий цвет, который гармонирует с легким настроением дизайна. Желтый, салатовый, голубой или розовый жевательная резинка отлично смотрятся на летних платьях.
      Добавьте немного более темных теней вокруг складок. Обратите внимание, что тени вокруг складок не переходят из конца в конец. Они наиболее заметны на подоле и шве, соединяющем лиф с юбкой.

      Шаг 8: Нарисуйте цветочный узор

      Пришло время проявить творческий подход и нарисовать узор для вашего дизайна. Летние платья обычно сочетаются с цветочными узорами.
      Чем меньше узор, тем нежнее и женственнее будет выглядеть платье.

      Завершите модный эскиз стилем модели, который соответствует платью. Нарисуйте танкетку, прическу с распущенными локонами и, конечно же, не забудьте нарисовать улыбку на лице модели — это лучшие аксессуары для красивого веселого летнего платья.

      Как вы умеете рисовать летнее платье и готовы создать его собственную версию. Измените длину, ширину лямок, цвет и узор бантика и получайте удовольствие!

      Модный эскиз пропорций для дизайна и иллюстрации

      Многие люди, особенно в прежние времена, когда я был студентом, верили, что существуют правила о том, сколько нужно лгать о том, как может выглядеть женское тело, чтобы изучать «пропорции модного эскиза».Это была ваша печать легитимности. Чрезвычайно длинный, очень худой. Так бесчеловечно.

      Но на самом деле, пропорция просто означает, что мы сравниваем размер (ширину, длину) частей чего-то (модного или другого) с другими частями этого предмета, чтобы мы могли точно это нарисовать. Пропорция — очень удобный инструмент для любого художника.

      В МОДЕ пропорций эскиза, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНО, ЧТО вы можете представить тело / фигуру для любой коллекции дизайнерских эскизов с постоянной пропорцией .

      У вас должна быть возможность воспроизвести все эскизы одежды на ТО ЖЕ ТЕЛО, для этой группы . У меня есть несколько отличных видео о том, как это сделать, , включая файл моделей, с которого можно сразу начать рисовать! Когда вы получаете некоторый контроль (практикуете) над созданием тел с формой и размером предполагаемого клиента, вы хороши как золото!

      Знание того, как контролировать пропорции, ДЕЛАЕТ ВАШУ ЖИЗНЬ ЛЕГЧЕ и веселее!

      Таким образом, в качестве инструмента для рисования модных эскизов использование пропорций может означать, что вы сравниваете ширину бедер или плеч с длиной предплечья или расстоянием от талии до промежности, чтобы точно нарисовать это соотношение и осуществлять некоторый контроль над размером. всех частей, работающих вместе гармонично и реалистично..

      Хорошее понимание того, как соответствовать своим пропорциям, позволяет легко адаптировать тело к любой ситуации.

      Я использую бумагу с 8 или 9 головками, чтобы облегчить рисование, так как пропорции длины ориентира всегда присутствуют, а затем вы можете изменить их по мере необходимости.

      Так много из того, что мы делаем в моем курсе FREEDOM FASHION (особенно Step One, который сейчас бесплатен при подписке), сосредоточено на анатомии, художественных навыках и получении информации о ПРОПОРЦИЯХ модного эскиза, чтобы вам никогда не пришлось бороться с рисованием Последовательная, реалистичная, красивая модель на ваш вкус и стиль.Пропорции моды: ПОЧЕМУ это важно?

      Модель или клиент, манекен дизайнера и эскиз модельера — все должны работать вместе (с создателем выкройки и технической командой), чтобы воплотить дизайн в жизнь! ЕСЛИ это твоя цель.

      Длина головы от макушки до подбородка, от подбородка до груди, от груди до талии, от талии до бедра, дает реалистичные ориентиры для привязки тела манекена к набросанной модели, к мастеру выкройки и к моему собственному телу. . Эти модные пропорции действительно работают !!

      Найдите момент, чтобы сравнить соотношение размеров частей любого целого, — это невероятно полезный и освобождающий инструмент для всех искусств!

      Он объективен и точен, говорит правду визуально и быстро.Насколько важно, особенно в дизайне.

      Пропорция — это инструмент , который помогает нам рисовать то, что мы видим.

      Это позволяет нам приукрашивать правду любым способом, который рассказывает историю, которую мы пытаемся рассказать. Модные пропорции 8 голов можно изменять, чтобы они были очень реалистичными и здоровыми или искаженными, истощенными или преувеличенными.

      Когда вы поработаете с этим достаточно, вы поймете, искажаете ли вы или работаете с реальной женской формой, которая существует для вашего клиента и удовлетворяет ваше художественное видение, которое должно улучшить жизнь женщин, а не угнетать.

      Я считаю, что мода функционирует для расширения возможностей, поддержки и прославления женщин, а не работает против них .

      Как только вы познакомитесь со «стандартным» правилом модного соотношения длины и ширины, вы легко сможете настроить его для своего клиента, будь то мужчины, женщины или подростки.

      Для разных типов телосложения вы можете отрегулировать: более полная линия груди будет ниже, широкие плечи будут шире, узкие или широкие бедра — все это корректировки из основного правила.

      Плюс сайз, для беременных, миниатюрная, в той же технике можно создать любой образ тела.

      Одна вещь, которую вы можете сделать перед тем, как начать рисовать, — это собрать с головы до ног изображения моделей, которые вам нравятся…. в одежде, которую вы любите… или (в идеале в купальнике или купальнике), в любимых позах. Убедитесь, что эти изображения являются изображениями с головы до ног (например, то, что я включил в этот пост в бронзовом бикини), и что они не являются изображениями красной ковровой дорожки, которые были сфотографированы сверху, так что голова модели выглядит огромной. и туловище и ноги сжаты (ПРОПОРЦИЯ КОРОБКИ ИЗ-ЗА ПЕРСПЕКТИВЫ . ).Хорошие модные фото сделаны прямо или снизу. У меня на сайте есть небольшая папка с позами и фигурами манекенщиц, в том числе с фигурами больших размеров, из которых вы можете сразу же начать рисовать .

      Дали, «Постоянство памяти»

      Или набросок с моей доски моделей и поз в Pinterest.

      САЛЬВАДОР ДАЛИ. «ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ»

      ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

      и получите целый набор ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

      Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

      : 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды

      Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel.Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!

      MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательском кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.

      На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!

      Бесплатные приложения для рисования модной одежды

      На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования.Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, я буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

      Adobe Draw — это бесплатное приложение для рисования векторных изображений на iPad с ожидаемым качеством Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создать смелый, привлекательный план.

      Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

      Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

      Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

      Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

      Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

      Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

      Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавить слой с эскизом и начать рисовать.

      Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравится использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

      Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

      Обновление: с момента публикации этого обзора компания Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.

      SketchBook — прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

      SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

      Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но он не кажется загроможденным или перегруженным. Приложение очень интуитивно понятное в использовании и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

      Минусы: Это приложение мне кажется вторым. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего не было отличным. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.

      Стоимость: Бесплатно

      Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования. Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

      Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке.В нем есть много удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

      Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

      Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба.В этом приложении есть моя вторая любимая «карандашная» кисть, и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе. Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже если для них было установлено 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут.Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

      Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в конечном изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

      Стоимость: Бесплатное приложение, в которое можно покупать дополнительные кисти, формы и инструменты. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. С бесплатным контентом можно далеко продвинуться, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.

      MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

      MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу для цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как приложения Adobe.

      Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания теней и текстуры для тканевых предметов одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.

      Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на своем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

      Постоянство памяти — Сальвадор Дали | Арт-бланш

      Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

      Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

      Мне нравится, насколько доступны различные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.

      Плюсы: Из всех приложений для рисования, не связанных с векторной графикой, у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя сначала я обнаружил, что «расширенные» элементы немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

      Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

      Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для разблокировки дополнительных функций.

      С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения совершенно фантастичны для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую все время. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

      Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легко.

      Notability — это на самом деле не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

      Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.

      Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы на меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

      Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже в этом случае единственными инструментами для «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

      Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

      Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

      Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

      Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

      Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.

      Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания тканевых принтов и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды имеет совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

      Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными, когда вы достаточно близко увеличиваете масштаб для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик можно установить на любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и больше сосредоточиться на добавлении завершающих слоев поверх исходного эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик немного более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

      Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

      Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

      Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это не дает ему ощущаться подавляющим.

      Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.

      Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при достаточно близком увеличении. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам просматривать цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

      Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

      Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

      • Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
      • Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
      • Хотите максимальную функциональность за минимальную цену? Medibang Paint — отличная сделка.
      • Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.

      Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

      Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации Концепции, Известности и Порождения.

      Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

      Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и дает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!

      Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Концепциях, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

      Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и он действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

      Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты, и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!

      Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!

      Чтобы получить больше вдохновения для создания цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими публикациями о цифровых модных рисунках, включая гостевые посты Доктора Т, Сьерры Баррелл, Сары Джойнер и Дайан Стэнли!

      Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

      Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные аудитории, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах.Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

      как нарисовать красивое платье

      Fashion Design App мощный инструмент для дизайна одежды

      Хотите быстро создавать женскую одежду? Хотели бы вы получить доступ к графической библиотеке для вдохновения?

      Если вы дизайнер, модельер, иллюстратор, студент или увлекаетесь модой, приложение Fashion Design для вас.

      Создавайте плоские наброски за секунды на телефоне или планшете. Единственное приложение для профессионального создания плоских модных эскизов в короткие сроки.

      ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ ДЛЯ ДИЗАЙНА МОДЫ?

      • Создавайте женскую одежду, например, блузки, юбки, платья, брюки, куртки и комбинезоны.
      • Настройте свой дизайн, добавив детали из библиотеки.
      • Нарисуйте карандашом свои детали.
      • Объединяет более 1000 доступных графических изображений для создания вашего лучшего дизайна.
      • Завершите свой дизайн с помощью молний, ​​пуговиц, ремней и карманов.
      • Экспортируйте свой дизайн как изображение и передайте его создателю выкройки.
      • Отправьте свои дизайны по электронной почте.
      • Распечатайте свои дизайны или добавьте их в свои технические пакеты.

      Как использовать приложение Fashion Design

      1. Выберите одежду, которую хотите использовать: выберите блузки, юбки, платья, брюки, куртки или комбинезоны. Затем персонализируйте свой дизайн, выбрав вырезы, длинные платья и фасон .
      2. Добавьте детали: шеи, рукава, карманы, ремни и многое другое.
      3. Нарисуйте, чтобы улучшить свой дизайн

      Постоянство памяти, Сальвадор Дали, анализ картины

      Загрузите приложение Fashion Design сегодня

      Я знаю, что вы создадите классную одежду, поэтому подписывайтесь на нас в Instagram @FashionDesignApp и Facebook.Загрузите свои дизайны с хэштегом #FashionDesignApp , чтобы они были представлены.

      Мне бы хотелось узнать, что вы думаете о приложении Fashion Design и как мы можем улучшить предстоящие обновления, поэтому, пожалуйста, заполните эту форму:

      Как нарисовать платье

      Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

      Платья — это предметы одежды с долгой историей. Также называемые халатами или платьями, платья определяются лифом, закрывающим туловище, и юбкой, закрывающей ноги.

      В древние времена и в некоторых культурах сегодня под это описание подходила мужская и женская одежда. Предметы одежды изготавливались из цельного куска ткани или из нескольких сшитых вместе, завязанных на талии поясом или кушаком.

      Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

      В средние века мальчики в Европе носили платья до тех пор, пока они не достигли возраста «бриджа» или брюк. Этот возраст был разным: один принц до двадцати лет носил платья! Узоры или украшения на некоторых платьях указывали на социальный статус женщины.

      Сегодня платья обычно считаются одеждой женщин и девочек. Они варьируются от простых платьев, которые напоминают длинную футболку или свитер, до тщательно декорированных платьев, которые носят на выпускных вечерах, свадьбах и других особых случаях.

      В 2022 году одно из таких платьев стало самым длинным в истории. Свадебное платье во французском городке, известном производством кружев, имело шлейф или длинную юбку длиной почти 5 миль. Этого достаточно, чтобы покрыть гору Эверест!

      Хотите нарисовать свою собственную одежду? Это простое пошаговое руководство по рисованию платья поможет вам.Все, что вам понадобится, — это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

      Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Princess, Unicorn и Cartoon Castle.

      Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

      Пошаговая инструкция по рисованию платья

      1. Начните с V-образной формы шеи платья.Затем протяните одну из линий за нижнюю часть буквы «V». Вверху буквы «V» нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. От каждого из них нарисуйте короткую изогнутую линию вниз. Перекрывайте другую, более длинную изогнутую линию. Это очерчивает лиф или верхнюю часть платья.

      Чертеж платья — шаг 2

      2. Проведите изогнутую линию по низу лифа. С каждого конца линии вытяните короткую линию вниз. Обведите прямоугольную форму, используя четвертую линию. Это формирует талию или пояс платья.

      Рисование платья — шаг 3

      3. С каждой стороны ремня вытяните длинную изогнутую линию вниз. Соедините линии изогнутой волнистой линией, охватывающей юбку платья.

      Рисование платья — шаг 4

      4. От низа юбки проведите изогнутые линии вверх, обозначив складки на ткани. Нарисуйте короткие изогнутые линии чуть выше пояса.

      Рисунок платья — шаг 5

      5. Детализируйте пояс бантом. Нарисуйте овал посередине пояса, чтобы сформировать узел.протяните две линии с каждой стороны узла, охватывая ленту. Обозначьте складки на ленте, вытягивая короткие линии наружу от банта.

      Рисование платья — шаг 6

      6. Вытяните два набора длинных изогнутых линий вниз от узла, удлиняя ленту. Оберните конец каждой ленты короткой прямой линией и обозначьте складки, проведя короткие линии возле узла.

      Рисование платья — шаг 7

      7. Нарисуйте кружево или рюши в верхней части каждого рукава. Сделайте это, используя изогнутую волнистую линию.

      Рисование платья — шаг 8

      8. Вытяните набор изогнутых линий с каждой стороны платья, образуя рукава. Обведите конец каждого рукава изогнутой линией. Нарисуйте линии разной длины на каждом рукаве, чтобы обозначить складки на ткани.

      Рисование платья — шаг 9

      9. Волнистыми линиями нарисуйте кружева или рюши на шее.