Мастер-класс Создание фона с горошками по трафарету. Часть 1

Создание фона с горошками по трафарету. Часть 1

Давно хотела поделиться своим опытом создания красивого фона с горошками на разных изделиях с помощью трафарета.

Цвет фона и горошков может быть любым, по вашему усмотрению. С помощью мастер-класса вы сможете легко и быстро задекорировать почти любое изделие: фарфоровую вазу, старую белую эмалированную посуду, деревянные ящики и коробы и многое другое. При этом, никакие специальные знания и навыки, кроме умения держать в руках кисточку или баллончик с краской, от вас не потребуются. Хотя мастер-класс предназначен для начинающих декораторов, вероятно он окажется полезным и для опытных декупажниц, т.к. фон в горошек любят и используют в своих работах многие мастера.

Я расскажу о двух способах создания горошков: в части 1 мастер-класса с помощью акриловой краски и трафарета, в части 2 — с помощью баллончика с краской и трафарета.

Часть 1: «Горошки по трафарету на деревянном коробе для кухни».

Чтобы создать красивый короб для кухни нам потребуется короб (заготовка), шпаклевка по дереву, грунт, акриловая краска, лак акриловый, шкурка мелко-зернистая, а также трафарет с горошками. В качестве трафарета я использовала мебельные самоклеящиеся заглушки, которыми закрывают шурупы при сборке мебели. У нас в Екатеринбурге они продаются во многих строительных магазинах.

1. Шкурим короб и шпаклюем все неровности. Затем ровным слоем наносим художественный белый грунт. Я пользовалась грунтом фирмы «Таир». Даем высохнуть грунту.

2. Далее с помощью кисти или губки покрываем короб белой акриловой краской или краской того цвета, какими должны быть горошки на готовом изделии. Снова сушим изделие. Предварительно окрашиваем внутренние части изделия акриловой краской выбранного цвета. В моем случае это светло-зеленый цвет, который был получен путем смешивания акриловых красок разных цветов.

3. Наклеиваем равномерно мебельные заглушки на изделие, как на фото. Можно предварительно сделать разметку карандашом, чтобы рапределить горошки по изделию равномерно .

4. С помощью губки равномерно покрываем изделие достаточно густой (консистенции сметаны) акриловой краской того цвета, каким должен быть фон. Можно нанести краску в несколько слоев. При нанесении краски аккуратно «чпокаем» губкой по приклеенным горошкам сверху и следим, чтобы горошки плотно прилегали к изделию, иначе краска подтечет под трафарет.

5. Сушим изделие и далее аккуратно с помощью иголки или зубочистки отклеиваем горошки. Если клей остался на изделии берем горошек и легкими прихлопывающими движениями собираем клей обратно на горошек. Главное не шкурить, иначе может образоваться грязное пятно.

6. Если краска все-таки подтекла за края некоторых горошков, а это наверняка случится (см. фото), не расстраиваемся. Берем ватную палочку или зубочистку с ватой, обмакиваем в растворитель или Уайт-спирит и аккуратно «умываем» горошки внутри, убираем подтеки краски. Можно также аккуратно ошкурить края горошков, чтобы выровнять краску.

7. Мне не очень понравилось, что горошки получились ослепительно белыми. Поэтому я взяла светло-серую акриловую краску, смешала ее с замедлителем высыхания акриловой краски и с помощью ватной палочки, немного испачкала горошки. Получился более естественный цвет. Если замедлителя высыхания краски нет, можно просто воспользоваться серой акриловой краской или смешать белую и черную краски.

8. Чтобы придать изделию законченный вид, окрашиваем с помощью плоской кисти торцы изделия краской контрастного к фону цвета. На моей работе это яркий желтый цвет. Также с помощью губки легкими прихлопывающими движениями пачкаем края изделия этой же контрастной краской.

9. Я решила украсить ручку изделия шпагатом. Распушила концы шпагата и приклеила у края ручки на супер-клей, далее обмотала ручку тугими кольцами шпагатами, фиксируя их периодически с помощью клеевого пистолета (можно также на супер-клей). По завершении нужно покрыть все изделие лаком на несколько слоев и хорошо просушить работу. Все можно любоваться полученным результатом!

10. И в завершении скажу, что лицевая сторона работы была выполнена в технике декупаж. На фото видно, что горошки могут быть хорошим фоном для более сложного декора. Но декупаж это тема для отдельного мастер-класса.

Примечание: В части 2 мастер-класса я расскажу, как создать фон с горошками при помощи баллончика с краской и трафарета. Вы научитесь легко и быстро (буквально за 30 минут) создавать такие изделия:

Благодарю всех за внимание и надеюсь, что данная информация окажется полезной для вас!

Мастер-класс для педагогов ДОУ «Нетрадиционное рисование»

Юлия Шуватова
Мастер-класс для педагогов ДОУ «Нетрадиционное рисование»

Леля Раевская. Ретро шкатулка с мешковиной. 10 04 2018г

1. Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

2. Формирование у детей дошкольного возраста художественно-творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники, неизвестного материала.

1. Познакомить с разными техниками рисования.

2. Развивать интерес различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге; повысить уровень мастерства педагогов.

3. Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – гуашь, альбомные листы бумаги, Смятые комочки бумаги разного размера, стаканчик с водой.

Предварительная работа: обработка специальной литературы по данной теме. Подготовка оборудования, создание компьютерной презентации.

Актуальность выбранной темы мастер-класса:

1. На занятиях по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.

2. В процессе работы у детей формируются мыслительные операции, навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве. Наблюдения за эффективностью рисования в детском саду приводят к выводу о необходимости использования нетрадиционных техник, которые создадут ситуацию успеха у воспитанников, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации развивающей предметно-пространственной среды надо учитывать, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей. Дома у каждого из нас есть ненужные вещи (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и т. д.).Гуляя по улице или в лесу можно найти много интересного: палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений, пух одуванчика, чертополоха, тополя. Всеми этими предметами возможно обогатить уголок продуктивной деятельности. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Использование нетрадиционных техник:

• Способствует снятию детских страхов.

• Развивает уверенность в своих силах.

• Развивает пространственное мышление.

• Учит детей свободно выражать свой замысел.

• Побуждает детей к творческим поискам и решениям.

• Учит детей работать с разнообразным материалом.

• Развивает чувство цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности.

• Развивает мелкую моторику рук.

• Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

• Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные). Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, т. к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, рекомендуем перейти к следующему этапу — обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

Рисование вдвоем на длинной полосе бумаги.

Кстати говоря, формат бумаги полезно менять (т. е. давать не только стандарт). В данном случае длинная полоска поможет рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать изолированные предметы или сюжеты, т. е. работать рядом. И даже в этом случае ребенку теплее от локтя мамы или папы. А потом желательно перейти к коллективному рисованию. Взрослые и ребенок договариваются кто, что будет рисовать, чтобы получился один сюжет.

Три простые новогодние открытки\МАСТЕР КЛАСС\скрапбукинг

Тычок жесткой полусухой кистью.

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с 5ти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование с секретом в три пары рук.

Берется прямоугольный лист бумаги, 3 карандаша.Распределяются взрослые и ребенок: кто будет рисовать первый, кто второй, кто третий. Первый начинает рисовать, а затем закрывает свой рисунок, загнув листочек сверху и оставив чуть-чуть, какую-то часть, для продолжения (шея, к примеру). Второй, не видя ничего, кроме шеи, продолжает, естественно, туловище, оставив видной только часть ног. Третий заканчивает.Затем открывается весь листок — и почти всегда получается смешно: от несоответствия пропорций, цветовых гамм.

Рисование самого себя или рисование с натуры любимых игрушек.

Рисование с натуры развивает наблюдательность, умение уже не творить, а изображать по правилам, т. е. нарисовать так, чтобы было похоже на оригинал и пропорциями, и формами, и цветом. Предложите вначале нарисовать самого себя, глядя в зеркало. А еще непременно много раз поглядывая в зеркало. А еще лучше, покажите, как вы, взрослые, будете рисовать себя, непременно много раз поглядывая в зеркало. Дальше пусть сам ребенок выбирает себе предмет, Это может быть любимая кукла, мишка или машина. Важно учить длительно наблюдать, сопоставляя части предмета. И еще. Если ребенок отойдет от натуры, внесет что-то свое, в результате чего появится совершенно непохожий предмет или игрушка, — не огорчайтесь.Похвалите своего малыша: «Ты сегодня нарисовал новую машину! Наверно, тебе такую хочется?» Но обязательно в конце такого рисования важно спрашивать: «А чем нарисованная машина отличается от этой?»

Средства выразительности: фактура, объем.Материалы: салфетки либо цветная двухсторонняя бумага, клей ПВА, налитый в блюдце, плотная бумага или цветной картон для основы.Способ получения изображения: ребенок мнет в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из нее шарик.Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

«Я рисую маму»

Хорошо бы продолжить рисование с натуры или рисование по памяти (объектами для такого изображения могут стать члены семьи, родственники и друзья). В качестве вспомогательного материала могут быть фотографии или беседы о характерных особенностях внешнего вида отсутствующих родственников. Берутся и рассматриваются фотографии.Проводится беседа: «Какая бабушка Валя? Какие у нее волосы? Прическа? Любимое платье? Улыбка?» И начинается процесс сотворчества. Через время можно предложить нарисовать по памяти подружек. Когда соберется достаточно рисунков с изображением родственников и друзей, советуем организовать мини-выставку «Мои родные и близкие», где по достоинству оцениваются первые портреты дошкольника.

Оттиск смятой бумагой.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти.Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Вот как это делается. Спичка, очищенная от серы, туго заматывается небольшим кусочком ваты и окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же заинтересовать ребенка.

Средства выразительности: точка, фактура.Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5×5 см).Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Средства выразительности: фактура, цвет.Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие, кисти.Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Проводя цикл занятий с использованием разнообразных техник для выявления способностей детей за пройденное время, видно, что у детей, имеются способности к работе красками с использованием нетрадиционных техник. У детей со слабо развитыми художественно-творческими способностями показатели находятся чуть выше, чем в начале учебного года, но за счет применения нетрадиционных материалов улучшился уровень увлеченности темой и техникой и способность к цветовосприятию.

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Далеко не всегда, утверждают тризовцы. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется). Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты — сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех.

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. И складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8 — 10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают взрослые с детьми. Чрезвычайно полезно давать названия получившимся изображениям. Это сложная умственно-речевая работа в сочетании с изобразительной будет способствовать интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста.

Рисование мелками.

Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности предоставляют нам обыкновенные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни — вот то основание, на которое хорошо ложится мелок и уголь. Так, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов. Их (если нет дождя) можно развивать на следующий день. А затем по сюжетам составлять рассказы. А на керамических плитках (которые порой в остатках хранятся где-нибудь в кладовой) мы рекомендуем изображать мелками или углем узоры, маленькие предметы. Большие камни (типа волунов) просятся украсить их под изображение головы животного или под пенек. Смотря, что или кого по форме камень напоминает.

Разрисовка маленьких камешков.

Разумеется, чаще всего ребенок изображает па плоскости, на бумаге, реже на асфальте, плитки больших камнях. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так влечет, как создание объемных собственных творений. В этой связи в идеале используются морские камешки. Они гладкие, маленькие и имеют различную форму. Сама форма камешка порой подскажет ребенку, какой образ в данном случае создать (а иногда взрослые помогут малышам). Один камешек лучше подрисовать под лягушку, другой — под жучка, а из третьего выйдет замечательный грибок. На камешек наносится яркая густая краска — и образ готов.А лучше его закончить так: после того, как камешек высохнет, покрыть его бесцветным лаком. В этом случае блестит, ярко переливается объемный жук или лягушка, сделанная детскими руками. Эта игрушка еще не один раз будет участвовать в самостоятельных детских играх и приносить немалую пользу ее хозяину.

Подставка для кухни часть1 Леля Раевская

Существует этот метод в основном для девочек. Но это не значит, что он не пригоден для детей другого пола. А заключается он в следующем. Вначале делается из картона экран размером 25х25 см. На картон наклеивается или бархатная бумага, или однотонный фланель. К экрану хорошо бы подготовить симпатичные мешочек с набором шерстяных или полушерстяных ниток различных цветов.В основе этого метода лежит следующая особенность: к фланели или бархатной бумаге притягивается ниточки, имеющие определенный процент шерсти. Нужно только прикреплять их легкими движениями указательного пальца. Из таких ниток можно готовить интересные сюжеты. Развивается воображение, чувство вкуса. Особенно девочки учатся умело подбирать цвета. К светлой фланели подходят одни цвета ниток, а к темной — совершенно другие. Так начинается постепенный путь к женскому ремеслу, очень нужному для них рукоделию.

Два слова об этом, к сожалению редко используемом методе. И напрасно. Потому что он таит в себе немало заманчивого для дошкольников. Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу. На гладком целлофане рисую краской с помощью кисточки, или спички с ваткой, или пальцем. Краска должна быть густой и яркой. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают. Получается два рисунка. Иногда изображение остается на целлофане, иногда на бумаге.

Рисование на мокрой бумаге.

До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость,например если ребенок хочет изобразить следующие темы: «Город в тумане», «Мне приснились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т. д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой — рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

В мешочек собираем остатки тканей всевозможных рисунков и различного качества. Пригодится, как говорится, и ситец, и парча. Очень важно на конкретных примерах показать, как рисунок на ткани, а также ее выделка могут помочь изобразить в сюжете что-то очень ярко и в то же самое время легко. Приведем несколько примеров. Так, на одной из тканей изображены цветы. Их вырезают по контуру, наклеивают (только клейстером или другим хорошим клеем, а затем подрисовывают стол или вазу. Получается емкое красочное изображение. Бывают ткани, которые могут хорошо послужить в качестве домика или туловища животного, или красивого зонтика, или шапочки для куклы, или сумочки.

Очевидно,что дети любят заниматься аппликацией: вырезать что-либо и наклеивать, получая от самого процесса массу удовольствия. И нужно создавать им все условия.Наряду с плоскостной аппликацией научить их делать объемную: объемная лучше воспринимается дошкольником и более реалистично отражает окружающий мир. С целью получения такого изображения нужно хорошо помять в детских руках аппликативную цветную бумагу, затем слегка распрямить и вырезать требуемую форму. После чего едва наклеить и в случае необходимости дорисовать отдельные детали карандашом или фломастером. Сделайте, к примеру, так любимую детьми черепашку. Помните коричневую бумагу, слегка распрямите, вырежьте овальную форму и наклейте, а затем подрисуйте голову и ноги.

Рисуем с помощью открыток.

В самом деле, почти в каждом доме хранится масса старых открыток. Переберите вместе с детьми старые открытки, научите вырезать нужные образы и наклеивать к месту, в сюжет. Яркое фабричное изображение предметов и явлений придаст даже самому простому незатейливому рисунку вполне художественное оформление. Разве может трех-, четырех- и даже пятилетний ребенок нарисовать собаку и жука? Нет. Но к собачке и жучку он дорисует солнышко, дождик и будет очень рад. Или если вместе с детьми вырезать из открытки и наклеить сказочный домик с бабушкой в окошке, то дошкольник, ориентируясь на свое воображение, знание сказок и изобразительные навыки, бесспорно, дорисует что-то к нему.

Учимся делать фон.

Обычно дети рисуют на белой бумаге. Так отчетливее видно. Так быстрее. Но некоторые сюжеты требую фона. И, надо сказать, на сделанном заранее фоне лучше смотрятся все детские работы. Многие дети делают фон кисточкой, к тому же обыкновенной, маленькой.Хотя есть простой и надежный способ: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Само понятие объясняет смысл данного метода: в него собираются несколько вышеописанных.В целом нам в идеале кажется важным следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту использует, выполняя заданную цель. Например, один из детей 5-6 лет решил нарисовать лето, и для этого он использует точечный рисунок (цветы, а солнышко ребенок нарисует пальцем, фрукты и овощи он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т. д. Предела совершенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет. Английский педагог-исследователь Анна Роговин рекомендует все, что есть под рукой, использовать для упражнений в рисовании: рисовать тряпочкой, бумажной салфеткой (сложенной много раз); рисовать грязной водой, старой чайной заваркой, кофейной гущей, выжимкой из ягод. Полезно так же раскрашивать банки и бутылки, катушки и коробки и т. д.

Сложный ТРАФАРЕТ — это ПРОСТО!

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

рисование пальчиками;

• оттиск печатками из картофеля, моркови, пенопласта;

рисование ладошками.

��Шкатулка-пенал с милыми свинками. Мастер-класс Ольги Саранских. Декупаж шкатулки.

рисование по мокрому листу бумаги

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

• тычок жесткой полусухой кистью.

• восковые мелки + гуашь

• рисунки из ладошки;

рисование ватными палочками;

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

рисование солью, песком, манкой;

рисование мыльными пузырями;

рисование мятой бумагой;

• кляксография с трубочкой;

• печать по трафарету;

Уважаемые коллеги, прошу желающих пройти, к столам. Мы с вами сегодня остановимся на технике, как оттиск смятой бумагой. Материалы все предоставлены нас толе, давайте приступим к практической части. На дворе весна, близиться праздник 9 мая, все мы привыкли, что на этот праздник, у нас цветут тюльпаны. Давайте попробуем с вами нарисовать тюльпан таким методом рисования. Берем лист бумаги, затем, чтобы нарисовать стебель, берем с вами маленький смятый комочек бумаги и окунаем в штемпель с зеленой краской, наносим оттиск на лист бумаги. Таким образом, постепенно у нас получиться стебель. Для бутонов, мы берем смятый лист бумаги побольше, бутоны тюльпанов можно изобразить одного или разного цвета, как пожелаете.

Мастер-класс для педагогов и специалистов ДОУ «Эбру — рисование на воде, нетрадиционная техника» Мастер-класс для педагогов и специалистов ДОУ «Эбру-рисование на воде, нетрадиционная техника». Цель мастер-класса: Познакомить участников.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционное рисование в жанре пуантилизм» Тема: «Нетрадиционное рисование в жанре пуантилизм». Цель: познакомить с особенностями создания изображения в технике «пуантилизм». Материал:.

Мастер-класс для педагогов «Рисование на молоке» Мастер – класс для педагогов: «Рисование на молоке».Подготовила:воспитатель Белова Ирина Валентиновна. Участники: воспитатели. Форма проведения:.

Мастер-класс для педагогов «Рисование на зип-пакетах» Нетрадиционный способ рисования «Рисование на Зип-пакетах». Это правда! ну чего же тут скрывать? Дети любят рисовать, очень любят рисовать.

Мастер-класс для педагогов «Рисование веревочкой» Цель: Вызвать эмоциональный отклик на нетрадиционное художественное творчество Задачи: — Познакомить воспитателей с техниками «ниткография».

Мастер-класс для родителей «Нетрадиционное рисование — манкой» Мы очень рады видеть здесь неравнодушных, заботливых, любящих своих детей родителей! Поднимите, пожалуйста, руки те, кто умеет рисовать.

Мастер-класс «Нетрадиционное рисование» Тема мастер-класса: «Нетрадиционные техники рисования» Цель: повышение профессионального мастерства родителей в процессе освоения нетрадиционной.

Мастер-класс «Нетрадиционное рисование техника эбру» Мастер-класс нетрадиционное рисование по технике ЭБРУ. Сегодня я хочу познакомить вас с нетрадиционной техникой рисования «ЭБРУ» и провести.

Мастер-класс «Развитие мелкой моторики младших дошкольников через нетрадиционное рисование» Тема мастер-класса «Развитие мелкой моторики детей младшего дошкольного возраста через нетрадиционное рисование» Цель: познакомить педагогов.

Мастер-класс «Нетрадиционное рисование втулкой от туалетной бумаги» Рисование втулкой от туалетной бумаги очень простая техника рисования. Делаем красивый фон для нашего рисунка. Для этого нам понадобится.

Альбом — рюкзак — Скрапбукинг мастер-класс / Aida Handmade

Трафареты — большая база трафаретов

Маки.

30

Женские силуэты может пригодиться скрапа для.

Прежде, чем вырезать трафарет, перенести нужно рисунок на пленку. Это сделать просто очень. Распечатайте нужный Вам узор и его положите под трафаретную пленку. Затем несмываемым перерисуйте маркером (спиртовым маркером толщиной не Подложите 1 мм).

1. более под трафарет жесткую прокладку лист или стекла. Возьмите скальпель или нож сапожный так, как берете карандаш. пленку Режьте плавно и не прерываясь. Без крайней отрывайте не необходимости нож от пленки и всегда старайтесь нож двигать к себе. При этом поворачивать лист нужно пленки, а не нож. Представьте себе, шьете что на швейной машинке — ткань двигается иглы относительно, а не наоборот. Нож должен быть возможности по всегда направлен на Вас, а рука — располагаться ножа позади и двигать лист.

роспись Трафаретная стен. Трафарет с повторениями.

Иногда необходимо бывает создать рисунок, которым можно украсить бы было пространства, имеющие разную высоту (окно, например и дверной проем). Это можно при сделать помощи дизайнов с повторяющимися элементами. Мы это продемонстрируем на примере дизайна «Виноградная лоза».
имеем? мы Что Проходная комната, окрашенная краской. Мы задекорировать решили проем, соединяющий два помещения.

ШАГ, мы приготовили все необходимое для трафарет: работы, трафаретный клей , кухонную губку, сегодня (краски мы использовали акриловые краски Start итальянской производства фирмы «Mimery»), одноразовую тарелку (палитры вместо), трафаретные кисти и лист бумаги, укрыть чтобы пол.

Изучив инструкцию, стене на намечаем место, на которое будет нанесен Для.

рисунок этого на оборотную сторону трафарета аэрозольный наносим трафаретный клей. Поскольку вторая лоза (часть) шире первой (ящика), то лучше обе приставить части и подвигать, чтобы не ошибиться.

того После, как определились с местоположением трафарета на время, на стене снимем вторую часть рисунка, мешалась не чтобы.

ШАГ 3
Затем мы смешали краски. краски Использовали серии «Start» , их можно выбрать у магазине в нас в разделе Реквизит

Смотрим, что Снимаем. получилось трафарет. Вот он, первый результат.

С ШАГ клея, крепим на стене вторую трафарета часть.

Снимаем трафарет. Каждый раз тому удивляешься, как из цветовой мешанины получается рисунок аккуратный!

Теперь берем третью часть которая. Ту, трафарета будет повторяться, пока лоза не той станет высоты, которая нам нужна. ней с Поступаем также, как и с предыдущими двумя наносим: частями клей, фиксируем на стене и наносим Нам.

краску потребовалось 4 повтора для достижения высоты нужной.

Внимание! Мы торопились, и на повторов из одном мы допустили типичную ошибку: взяли на слишком губку много краски, и она подтекла край под трафарета. Получилось не очень аккуратно. На Если. стене не присматриваться, ничего не видно, но нам лишний захотелось раз напомнить Вам, что трафаретной занимаясь росписью, не надо пытаться поставить времени по рекорд нанесения краски. «Тише едешь, будешь дальше» — народная мудрость, как всегда, ШАГ.

Для совмещения третьей и четвертой, части, горизонтальной лозы, используем повторяющийся элемент: Фиксируем. листочек на стене и, как и предыдущие части, Готово.

расписываем! Снимаем трафарет.

Вот выглядит так готовое творение. Хозяева остались Можно. довольны, помыв трафарет, повторить весь зеркальном в процесс отображении, и тогда получится целая виноградной из арка лозы. У нас такой задачи не поэтому, было мы остановились на лозе с одной стороны ШАГ.

Моем трафарет, даем просохнуть, убираем, сворачиваем снова в тубус. Может быть нибудь-когда захочется «отзеркалить» рисунок?

У меня сегодня счастье — художественном в купила магазине свою давнюю мечту — итальянскую! 🙂 Т.е., кислоту пасту для матирования стекла. И приступила вечером к ее опробованию, а заодно и мастер-класс Принцип.
получился действия этой 20%-ной кислоты При. прост нанесении на стекло, растворяется SiO2 микрон в 20 толщиной. Приблизительно, разумеется. В результате — красивая поверхность матовая, приятно бархатистая на ощупь. Стоит паста эта, увы, недешево.

Приступим. Понадобится, собой само, стеклянный предмет, паста, скотч, карандаш мягкий, ручка, бумага, резак, шпатель и перчатки резиновые.

Можно использовать специальные трафареты, а сделать можно их самим. Для этого рисуем на мотив бумаге, который будет использоваться, затушевываем обратной с бумагу стороны,

накладываем на заклеенный скотчем хорошенько и стакан обводим ручкой. Рисунок отлично скотче на отпечатывается. Можно использовать и копирку, наверное.

рисунка Детали вырезаем резаком и снимаем. Трафарет Плюс. готов его в свободе творчества, а минус то, переклеить что на другой предмет нереально. Вообще коричневый такой скотч отвратительно работает на стекле, наверняка бесцветный лучше.

Теперь самое интересное. наносим Шпателем очень тонкий слой пасты. это Делать нужно обязательно в перчатках и в проветриваемом лучше, а помещении на балконе. Вот последним я пренебрегла и почувствовала вскоре, что зря! Оставляем пасту на 15 после,

минут чего просто смываем проточной Снимаем. водой трафарет, и . На мой взгляд, красивый Очевидное! 🙂

результат практическое преимущество такого декора красочным перед в том, что его можно использовать спокойно на поверхностях, контактирующих с пищей, ведь на никакого стекле вещества не появляется, меняется только фактура его. Кое-где эффект «светится», потому это что слой был слишком так, тонкий что лучше не жадничать. Если не Можно 🙂

жалко ли сделать гравировку стекла в домашних Конечно условиях? же, можно! Гравировка стекла или стекла травление делается специальной пастой. Паста травления для стекла это сильнодействующая кислота. можно Эрозии подвергать поверхности из стекла, керамики, даже, зеркал мрамора и гранита. На тех участках, подвергаются которые воздействию пасты, остаются матовые Тем. следы самым вы можете создавать свои оригинальные собственные работы, которые можно использовать в подарка качестве. Вы можете украсить зеркало в ванной подписать, комнате именную кружку. Немного терпения и вас и у тренировки все получится. Для работы порекомендовать могу Травильную пасту (для травления стекла гладкого) Idea 200 Maimeri .

Этот класс-мастер для тех, кто интересовался, это как сделать. Гравировка (травление) стекла очень это просто, и я надеюсь, что смогу как, объяснить это сделать. Эту вазу я подарок в сделала моей подруге на свадьбу.

Для вам работы потребуется:
» Паста для травления Кисть
» стекла-губка
» Самоклеящаяся пленка
» Канцелярский Компьютерный
» нож рисунок
» Самоклеящаяся лента
» Ножницы
» ровной с Стекло, гладкой поверхностью

Отрежьте лист пленки самоклеющейся. Обратите внимание на то, чтобы плёнка всех со была сторон на 2-3 сантиметра больше рисунка. наклейте Аккуратно пленку на стекло. Убедитесь, что пузырьки все выдавлены.

Самоклеющейся лентой закрепите поверх рисунок наклеенной плёнки. Острым канцелярским контуру по ножом рисунка вырежьте трафарет . Убедитесь, нажимаете что достаточно сильно, чтобы разрезать плёнку самоклеющуюся.

Удалите остатки рисунка и лишнюю Трафарет. пленку готов.

Нанесите пасту для стекла травления на участок, где планируется нанести Пасту. гравировку следует наносить как глазурь, слоем тонким. Пасту можно наносить кистью-Будьте . губкой особенно осторожны, чтобы паста не другие на попала участки стекла. Так как кляксу исправить практически невозможно. Через 10 минут снять можно часть пасты и поместить в баночку (я что, обнаружила пасту можно использовать повторно, была чем приятно удивлена). После частичного пасты удаления подождите еще 10 минут.

Удалять нужно пасту проточной водой над раковиной из стали нержавеющей или из шланга на улице. Внимание! эмалированная Чугунная ванна или фарфоровая раковина быть могут испорчены пастой. Удалите трафарет и промыть снова.

Несколько полезных советов:
» Травильная или паста паста для гравировки это поэтому и кислота необходимо соблюдать меры предосторожности любой и с как другой кислотой. Работайте в хорошо помещении проветриваемом. Держите пасту подальше от детей. перчатки Надевайте. Не допускайте попадания пасты на открытые кожи участки, а тем более в глаза.
» Не подвергайте внутреннюю гравировки поверхность предметов предназначенных для продуктов пищевых.
» Трафареты вы можете изготовить сами, а купить можете готовые в магазине. Но помните, что травления для подходят трафареты из полипропиленовой пленки.

У меня сегодня купила — счастье в художественном магазине свою давнюю кислоту — мечту! 🙂 Т.е., итальянскую пасту для матирования вечером. И стекла приступила к ее опробованию, а заодно и мастер-получился класс.
Принцип действия этой 20%-ной прост кислоты. При нанесении на стекло, растворяется толщиной SiO2 в 20 микрон. Приблизительно, разумеется. В результате — матовая красивая поверхность, приятно бархатистая на ощупь. эта Стоит паста, увы, недешево.

Приступим. само, Понадобится собой, стеклянный предмет, паста, мягкий, скотч карандаш, ручка, бумага, резак, резиновые и шпатель перчатки.

Можно использовать специальные можно, а трафареты сделать их самим. Для этого бумаге на рисуем мотив, который будет использоваться, бумагу затушевываем с обратной стороны,

накладываем на заклеенный стакан скотчем и хорошенько обводим ручкой. Рисунок отпечатывается отлично на скотче. Можно использовать и копирку, Детали.

наверное рисунка вырезаем резаком и снимаем. готов Трафарет. Плюс его в свободе творчества, а что то, минус переклеить на другой предмет нереально. такой Вообще коричневый скотч отвратительно работает на бесцветный, стекле наверняка лучше.

Теперь самое Шпателем. интересное наносим очень тонкий слой Делать. пасты это нужно обязательно в перчатках и в помещении проветриваемом, а лучше на балконе. Вот последним я вскоре и пренебрегла почувствовала, что зря! Оставляем минут на 15 пасту,

после чего просто смываем водой проточной. Снимаем трафарет, и . На мой взгляд, результат красивый! 🙂

Очевидное практическое преимущество такого перед декора красочным в том, что его спокойно можно использовать на поверхностях, контактирующих с пищей, стекле на ведь никакого вещества не появляется, меняется его только фактура. Кое-где эффект «это», светится потому что слой был тонкий слишком, так что лучше не жадничать. жалко не Если 🙂 Трафареты для декора. Часть 7.что, Все надо знать об изготовлении и использовании Хочется

трафаретов оригинально украсить стены своего отягощены, но вы не жилья талантом художника? Вам не по карману дизайнера услуги, а типовой интерьер наводит тоску? удачное Есть решение этой проблемы рисунок, помощью с выполненный трафарета, техника нанесения которого не особых требует навыков. Вся инструкция по выполнению вмещается обычно на упаковке готового шаблона, купленного в Достаточно. магазине несколько раз потренироваться, чтобы из-ваших под рук родился шедевр. Главное — аккуратность и терпение.

Самая интересная и творческая часть раскрашивание это. Вы по-настоящему сможете себя почувствовать магом и волшебником. Здесь можно реализовать все идеи свои, варьируя инструменты и способы нанесения Например. краски, чтобы добиться объема изображения, сначала нужно нанести рисунок колером более тона светлого, а после того, как этот высохнет слой, приложить трафарет со смещением и покрасить темным более тоном. А если воспользоваться для цвета каждого краски отдельным трафаретом, и на высохший накладывать слой другой шаблон этого же рисунка и другим тонировать цветом, то можно получить имитацию обТрафаретная.оев роспись, несмотря на свою простоту и исполнения скорость, выглядит эффектно. А выполненная с участием членов всех семьи, создаст особую уютную доме в атмосферу.

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ

приобретайте инструменты и только материалы высшего качества при надлежащем они присмотре будут служить вечно и облегчат наилучших получение результатов. Большинство необходимых инструментов и можно материалов приобрести в обычных канцелярских и хозяйственных Более. магазинах редкие материалы приобретаются в специализированных художественных (магазинах салонах).

ТИПЫ ТРАФАРЕТОВ

Существуют основных три типа трафаретов- однослойные, многослойные и однослойных. В детальные трафаретах весь рисунок, включая его все детали, размешается на одном листе. В трафаретах многослойных для каждого цвета обычно отдельный используется лист. Детальные трафареты применяются добавления для к простому рисунку деталей сложной Быстрее. формы всего работать с использованием однослойных многослойные а трафаретов трафареты проще в обращении, но работа с требует ними больше времени, поскольку каждый наносится цвет с помощью отдельного трафарета. Детальные труднее трафареты всего изготавливать, но с их помощью можно сногсшибательный получить результат.
Трафареты обычно изготавливаются из ниже перечисленных материалов. Четыре из этих пяти можно материалов приобрести для изготовления собственных ОДНОСЛОЙНЫЕ.

трафаретов ТРАФАРЕТЫ
Все цвета рисунка использованием с наносятся одного и того же трафарета. Хотя этом при требуется внимание, чтобы нанести цвет
нужный в соответствующий вырез, цвета могут чем, смешиваться достигается больший эффект. Для трафаретов таких характерны «мостики»
между отдельными рисунка элементами. Большинство рисунков, иллюстрируемых в настоящей получены, статье с помощью однослойных трафаретов.

МНОГОСЛОЙНЫЕ Для
ТРАФАРЕТЫ каждого цвета используется отдельный поэтому, трафарет цвета не смешиваются. Работа с помощью трафаретов многослойных занимает
много времени и требует внимания особого для правильного позиционирования каждого Отсутствие. слоя градации цветов (если не используется или тонирование выделение) может привести к тому, полученный что рисунок будет выглядеть плоским и ДЕТАЛЬНЫЕ.

застывшим ТРАФАРЕТЫ
В этом случае Сначала по трафарету однослойному наносится основной рисунок, а затем с нескольких помощью трафаретов добавляются детали других или цветов другого оттенка того же цвета.

ДЛЯ МАТЕРИАЛЫ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ТРАФАРЕТОВ
ПРОМАСЛЕННЫЙ ТОНКИЙ Наряду
КАРТОН с латунью, промасленный картон является материалом традиционным для изготовления трафаретов. Промасливание маслом
льняным придает ему некоторую пластичность и водостойкость достаточную. Он непрозрачен, поэтому рисунок необходимо поверхность
на перенести материала.

ПОЛИЭФИРНАЯ ПЛЕНКА
Прочный материал прозрачный, на который можно непосредственно наносить Этим. рисунок материалом легко пользоваться, и он служит
долго очень.

ЧЕРТЕЖНАЯ ПЛЕНКА ИЛИ КАЛЬКА
дешевый Самый вид копировальной бумаги, легко Материал. режется крайне непрочный, и его следует только использовать для одноразовых трафаретов.

ПРОЗРАЧНАЯ ПЛЕНКА, АЦЕТАТНАЯ
В отличие от полиэфирной пленки этот может материал растягиваться. Кроме того, он легко вырезам по рвется и со временем становится
ломким.

ЛАТУНЬ
В имеются продаже готовые трафареты, изготовленные из латуни. сам Материал по себе достаточно прочен, но такими трудно трафаретами пользоваться из-за недостаточной гибкости. Если трафарет латунный согнуть, он становится негодным для использования дальнейшего, т.к. не плотно прилегает к поверхности, и краска него под подтекает.

ПРОЧИЕ ИНСТРУМЕНТЫ И MATЕРИАЛЫ
В разделе этом приводится описание только тех материалов и инструментов, которые являются специфическими для использования и изготовления трафаретов, а также даются некоторые относительно рекомендации использования различных видов красок.
крепится Трафарет к поверхности липкой лентой с низкой Имеются. клейкостью также специальные адгезивы в аэрозольной Такой упаковке
адгезив наносится на обратную сторону надежно и трафарета удерживает его на месте, позволяя в время тоже легко снять и переместить трафарет.
вырезания Для трафаретов из полиэфирной и ацетатной пленки использовать лучше «горячий» резак.
Он прост в обращении и идеальным является инструментом для начинающих. При горячего «использовании резака» пленку необходимо
класть на Специальная. стекло самозатягивающаяся пластина для вырезания имеет трафаретов поверхность, которая сама
затягивается того после, как по ней проведут ножом. поверхность Это, кроме того, ограничивает проникновение предотвращая, ножа тем самым «перерезку» трафарета. планируете вы Если систематически заниматься изготовлением трафаретов, приобрести стоит такую пластину.

КРАСКИ
Для трафарету по росписи можно использовать как водорастворимые, масляные и так краски, каждая из которых лучше для подходит опреде-
ленных поверхностей. Эти более вопросы подробно рассматриваются в разделе «Поверхности», приводятся же здесь только общие характе ристики и ВОДОРАСТВОРИМЫЕ.

рекомендации КРАСКИ
Акриловые краски можно между смешивать собой для получения требуемого Такие. колера краски очень быстро сохнут, для поэтому
увеличения продолжительности высыхания требуется наполнитель добавлять. Специальные краски для росписи по содержат трафарету много пигмента, но сохнут достаточно также. Их быстро можно смешивать между собой. Из-за содержания большого пигмента интенсивный цвет достигается и минимальном при количестве краси. Для росписи материалов текстильных, особенно тех, которые будут стираться часто, используйте специальные краски для Эмульсионные. ткани краски не являются идеальными для трафарету по росписи, т.к. они долго сохнут и могут под подтекать трафарет.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Краски керамики для идеальны для нанесения рисунка на или стекло керамическую плитку. Лучше использовать холодного краски отверждения, которые не требуют обжига помощью. С изделия аэрозольных красок можно достигать художественных чудесных результатов, но здесь требуется опыт. масляные Художественные краски сохнут более двух поэтому, дней не очень подходят для росписи по этой. По трафарету же причине глянцевые, матовые и полуматовые рекомендуется краски использовать только для одноцветных Литографические. рисунков карандаши
(твердая масляная краска) приобрести можно в некоторых художественных салонах. Имеется выбор широкий цветов, которые также можно
некоторые, но смешивать оттенки со временем выцветают.

ЗАЩИТНЫЕ Водорастворимый
ЛАКИ лак идеален для защиты рисунка законченного, поскольку, в отличие от лаков на основе растворителей и масел, он не
желтеет со временем. Особо стойкий основе на лак растворителей лучше всего использовать защиты для рисунка на полу или на мебели.

Только
АППЛИКАТОРЫ краска в аэрозольной упаковке не требует нанесения для специального инструмента (аппликатора). Чаще для всего нанесения краски используются специальные короткой с кисти, подрезанной щетиной. Кисть позволяет наилучшую получить «игру» оттенков. Губка идеальна быстрого для нанесения рисунка на большие участки и созаания для эффекта природного материала, такого камень как, мох или трава. В любом набирайте случае на аппликатор как можно меньше для; краски получения более насыщенного цвета оттенков или и теней лучше пройти по поверхности раз несколько.

КИСТИ
Мягкие сводчатые кисти для используются нанесения рисунка как вращательными, пунктирными и так движениями. Такие кисти создают кий-
мяг эффект, работать ими легко и Для. быстро штриховки тонких деталей сводчатый кисти конец можно «прищипнуть» до острия.
Жесткие плоской с кисти верхушкой используются для нанесения пунктирными рисунка движениями. Такая техника далеко не скольку, по-
проста контролировать такую кисть не так всегда, и легко существует стремление ускорить работу, кисть на набирая побольше краски — а в
результате на стене пятно появляется. Для создания оттенков и теней использовать следует кисти меньших размеров.

ГУБКИ
использовать Можно как натуральные, так и синтетические Губка. губки эффективна для придания рисунку рельефности и глубины при
одновременном нанесении нескольких РАСПЫЛИТЕЛИ.

оттенков
Аэрографы, в которых краска выдувается через воздухом фетровый наконечник, и аэрозоли позволяют весьма добиться привлекательного пунктирного или точечного однако, эффекта их использование требует практики.

ОСНОВЫ Роспись
МАСТЕРСТВА по трафарету весьма проста, ею может овладеть легко любой. Освоив основные приемы крепление и разметку трафарета,
нанесение краски и защиту рисунка законченного — вы сможете создавать собственные рисунки и бойтесь. И не эффекты допустить
ошибку — большинство ошибок исправить легко. А если вы сначала попрактикуетесь в составлении нанесении и колера рисунка на бумаге, вы

очень быстро допускать перестанете ошибки.

ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ ТРАФАРЕТA
Прежде проверьте всего качество расписываемой поверхности. Точно начало определите и направление рисунка. На больших участках
(пол, стены) потребуется сделать измерения и нанести точки мелом и линии привязки. При разметке положение отмечайте краев трафарета, а не центра рисунка. нанесении При бордюрного рисунка проводите измерения от параллельной ближайшей линии
(потолка, плинтуса или дадо планки) и с помощью сгроительного уровня нанесите на метки стену с интервалом примерно в 30 см

При использовании адгезива аэрозольного полностью покройте им обратную сторону Излишек. трафарета адгезива удалите уайт-спиритом.
использовании При липкой ленты сначала несколько прижмите раз ее к куску ткани, пока на обратной появятся не стороне крошечные «волоски»
и клейкость ленты не После. уменьшится окончания работы снимайте липкую возможности по ленту быстро. Во избежание подтекания краски
прижимайте плотно трафарет к поверхности.

ИСЛЬЗОВАНИЕ КИСТИ И ДЛЯ КРАСОК РОСПИСИ ПО ТРАФАРЕТУ
Перед тем приступить как к росписи крайне важно сделать образец опытный на отрезке бумаги. На этом
образце вы отработать можете технику нанесения краски, посмотреть, рисунок как смотрится при естественном и искусственном если
и, освещении необходимо, изменить цвет. Краска поверхность на наносится одним из двух способов — либо движениями вращательными, либо пунктирными движениями. Вы можете две сочетать эти техники или использовать них из одну для рельефности
изображения. Здесь выделением под или «подсветкой» имеется в виду рисунок на нанесение дополнительных темных или светлых для тонов создания эффекта естественного освещения. краску Наносите очень тонкими слоями, пользуясь сухой почти кистью, и рисунок скоро станет полупрозрачным и размытым, что характерно для техники трафарету по росписи.
Взболтайте краску так, чтобы крышка внутренняя была хорошо покрыта краской и небольшое слейте количество краски (примерно 1 чайную палитру) на ложку. Окуните кончик кисти, не захватывая много слишком краски, и хорошо вотрите краску в Для. щетину
этого 5-30 раз вращательным движением кистью проведите по чистому участку палитры. Делайте тех до
это пор, пока не ощутите, что стала кисть почти сухой и начинает прилипать.
краску Нанесите одним из показанных ниже приемов. более Создание насыщенного цвета достигается
нанесением слоев нескольких краски, Для «оживления» рисунка более используйте темные оттенки для
участков, тени «в находящихся», белый цвет или более тона светлые для «освещенных» участков.

ТЕХНИКА КРАСКИ НАНЕСЕНИЯ
Быстрые круговые вращательные движения создают кисти гладкий мягкий рисунок. Для пунктирного достижения, точечного эффекта постукивайте кистью, перемещая равномерно ее вверх и вниз и захватывая всю ИСПОЛЬЗОВАНИЕ.

поверхность ЛИТОГРАФИЧЕСКИХ КАРАНДАШЕЙ
Альтернативой водорастворимым являются краскам масляные литографические карандаши для трафарету по росписи. Растирая о твердую поверхность, их размягчают чтобы, так на кисть можно было набрать Преимущество. краску использования таких карандашей состоит в что,
том на кисть нельзя набрать слишком краски много. Масляная краска, содержащаяся в таких идеальна,
карандашах для росписи блестящих поверхностей, окрашенных, например масляной краской и керамической плитки.
рисунок Если наносится на объект, подверженный трению, пол, на например или предмет мебели, его закрепить следует слоем лака.

ТЕХНИКА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КАРАНДАШЕЙ ЛИТОГРАФИЧЕСКИХ,
Удалите сухой кончик карандаша, его потерев о бумагу. Разотрите карандаш о палитру, до краска
кремообраэная готова к употреблению. Вращательными движениями краску наберите на кисть. Хорошее
распределение краски по кисти ворсу обеспечивает равномерность окраски рисунка.
вращательную Используйте технику нанесения краски для сглаженного получения рисунка. При последующем нанесении на то же других место цветов тона смешиваются, образуя новый совершенно цвет. Следует иметь в виду, темно что-зеленая и темно-красная краски

обесцвечиваются легко под действием света или поэтому, пара избегайте использования этих цветов в местах соответствующих. Получение более насыщенных оттенков трудностями с сопряжено, т.к. чтобы нанести следующий слой, ждать нужно несколько часов или несколько ЗАКРЕПЛЕНИЕ.

дней РИСУНКА ЛАКОМ
Водорастворимый лак (А) его, и прозрачен легко наносить. Такой лак поверх наносится водорастворимых (эмульсионных и акриловых)
красок лак Полиуретановый (В) желтеет со временем. Такой лак поверх наносится масляных красок. Если поверхность рисунка вокруг
нельзя покрывать лаком или защитить требуется только сам рисунок, нанесите кистью лак через прорези трафарета.
Для лучшей достижения защиты покрывайте лаком всю Наносите. поверхность лак тонким слоем, в два три или приема, давая каждому слою высохнуть полностью для более «прочного» закрепления.

РИСУНКА НАНЕСЕНИЕ НА БОЛЬШИЕ УЧАСТКИ
Быстрее всего большие расписывать участки, используя губку или аэрозольной в краску упаковке.
При работе губкой требуется краску слегка разбавить. Губка в момент краски нанесения должна быть почти сухой, краска иначе может
подтекать под трафарет. использовании При аэрозоля необходимо закрывать прилегающие к участки трафарету поверхности. Чтобы с помощью аэрозольных получить красок светлый и равномерный рисунок, требуется опыт определенный. Перед началом декорирования поверхности потренироваться рекомендуется на бумаге

РАБОТА С АЭРОЗОЛЬНОЙ КРАСКОЙ
трафарет Поместите и прикройте прилегающую поверхность бумагой. распыление Начинайте с края трафарета и легкими движениями
поперек перемещайтесь него, все время покачивая Если. баллон требуется получить более насыщенный нанесите, цвет новый тонкий слой краски или же того иного оттенка. Иногда приходится десяти до наносить слоев краски. Для создания «используйте» подсветки желтую аэрозольную кра-
ску, создания для эффекта тени темные тона. добиться Старайтесь сходства с природной игрой светотени.

ГУБКИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
Прикрепите к поверхности трафарет. В стеклянном разбавьте сосуде краску водой. Для сильных используйте тонов примерно 240 мл воды
на 15 мл (1 столовую краски) ложку. Хорошо пропитайте губку краской и избыток отожмите. Наносите краску мягкими похлопывающими Соединяйте. движениями отпечатки губки, создавая общий «эффект» крапчатый. Нанесите второй более светлый так тон, чтобы первый отчетливо проглядывал него сквозь. Это второе покрытие придает объемность рисунку и глубину. Можно использовать дополнительные обычно,
но цвета этого не требуется. На законченном рисунке рельеф виден губки. Используйте эту технику воспроизведения для природного материала — растений, песка, травы, почвы и камня.

ИСПРАВЛЕНИЕ ОШИБОК
От ошибок застрахован не никто, но, к счастью, большинство ошибок делается на экспериментирования стадии. Не забывайте перед началом декорирования всегда поверхности делать пробный рисунок на бумаге. часто Наиболее ошибки связаны с неправильным позиционированием неправильным и трафарета нанесением краски. При позиционировании забывайте не трафарета наносить мелом направляющие и надежно трафарет прикреплять к поверхности Используйте минимальное количество мягкую и краски кисть. Если вы будете действовать аккуратно, но уверенно, вы, скорее всего, избежите ошибок. допустили вы Если ошибку, продолжайте работу до ее завершения. взгляните Затем на результат со стороны.

ТИПЫ ПОВЕРХНОСТИ, МЕТОДЫ И КРАСКИ НАНЕСЕНИЯ
Следите, чтобы используемая соответствовала краска расписываемой поверхности. Ко всем типам конечно, поверхностей кроме кондитерских изделий, трафарет помощью с крепится аэрозольного адгезива и липкой ленты. К помощью с пирогам сахарного раствора.

СТЕНЫ
При стен окраске учитывайте стиль и назначение помещения, а находящиеся также в комнате ткани,
ковры, мебель и стен текстуру. Сначала определите расположение бордюра. помещенный, Бордюр близко к потолку, уменьшает ка-
жущуюся комнаты высоту, поэтому в помещениях с низкими потолками не помещать следует бордюры слишком высоко. Бордюры можно

также использовать для обрамления декоративного дверного, окна проема или отдельного предмета Начинайте. обстановки работу в наименее заметном месте — дверью над, в алькове или позади крупного мебели предмета. Здесь вы можете отработать технику углу.
В росписи осторожно прикрепите трафарет к расписываемой Нанесите. стене рисунок до угла, затем приклейте часть оставшуюся трафарета к примыкающей стене, отклеив трафарета секцию с законченной стены. Разная техника краски нанесения и разные рисунки лучше подходят различных для видов поверхности стены.

СОЕДИНЕНИЕ В УС
поворота Для направления рисунка под прямым требуется углом сформировать соединение в ус. Начинайте роспись с Проведите. угла через трафарет диагональную линию, закройте затем все вырезы за этой линией. рисунок Нанесите с одной стороны угла, затем трафарет переверните и закончите угол

ДВЕРИ
Поверхность гюдвержена дверей большему износу чем иные поэтому, поверхности здесь лучше использовать масляные матовую — краски,
полуматовый глянец или глянцевую! также Можно использовать автомо бильные краски в упаковке аэрозольной.
Расписав дверь, можно полностью вид ее изменить, создав иллюзию филенчатой двери. для Если росписи используются водорастворимые краски, рисунок покройте двумя или тремя слоями Сочетание. лака росписи с набитыми на дверь планками более создает полную иллюзию.

ПОЛЫ
Деревянный идеальная — пол поверхность для росписи по трафарету. можно Здесь нарисовать бордюр, рисунок в клетку полоску или,
ковер с кисточками, даже отпечатки лап гигантских. Мотив и колер рисунка должны или сочетаться дополнять декор мебели и стен. началом Перед работ обязательно сделайте эскиз мебелью с комнаты и аксессуарами. Лучше всего работать на шкуркой свежезачищенном полу. Нанеси-
те на пол слой лака водорастворимого для защиты поверхности. Если уже пол покрыт лаком или отполирован, его вымойте раствором хозяй-
ственного моющего чуть и средства зачистще. Наносите краску очень слоем тонким так, чтобы структура дерева сквозь просвечивала рисунок. Покройте законченный рисунок слоями тремя водорастворимого лака для пола.

Панно с мышкой и бокал. часть 1 Вакула Галина

При
МЕБЕЛЬ росписи изделий из натурального дерева поверхность зачистите. Для создания фона используйте для краску росписи по трафарету, разбавленную водой в часть 1 соотношение краски на 5-10 частей воды. Попробуйте незаметном в цвет месте, если необходимо,
добавьте или краски воды и нанесите фон синтетической Готовый. губкой рисунок покройте двумя слоями лака водорастворимого. Затем с помощью очень тонкой ваты «стальной» нанесите немного мебельного воска и мягкой отполируйте тканью. Для украшения мебели с покрытием меламиновым используйте пунктирную технику. Готовый покройте рисунок водорастворимым лаком через прорези в ТКАНИ.

трафарете И ИHЫE MATFPИАЛЫ
Хотя для тканей росписи можно использовать практически любой краски вид, если вы собираетесь стирать изделие, использовать лучше термически фиксируемую краску для Обязательно. ткани проверьте, как выбранный цвет данной на смотрится
ткани и не расплывается ли краска. Рисунок мягкой наносите сводчатой кистью, хорошо «насытив» ее набирая, но не краской слишком много, чтобы она не забудьте. Не расплывалась подложить что-нибудь под КЕРАМИЧ.

низ ЕСКАЯ ПЛИТКА
Идеальной краской росписи для керамической плитки является, естественно, для краска керамики. Пользуйтесь краской холодного требующей, не отвердения обжига. Для росписи матовой положенной, плитки в тех местах, которые не нуждаются в мытье частом, можно использовать масляную краску.

ГЛАЗИРОВАННОЙ РОСПИСЬ ПЛИТКИ
Наносите краску мягкими движениями пунктирными. Пользуйтесь мягкой кистью, т.к. когда высохнет краска, следы от жесткой кисти бу-
дут местах. В видны, требующих более насыщенного цвета (для, например создания тени) нанесите краску в приемов несколько. Лучше использовать краску одного поскольку, цвета для ее полного высыхания требуется времени много.

РОСПИСЬ МАТОВОЙ ПЛИТКИ
Для краски нанесения используйте пунктирную технику, постепенно интенсивность увеличивая цвета. Смешение разных цветов на плитке матовой позволяет достигнуть мягкого эффекта. что, Помните для полного высыхания керамической масляной или краски требуется от 2 до 4 дней.

РОСПИСЬ Готовые

ТКАНЕЙ изделия из хлопковых и полиэфирных тканей, требуется не которые часто стирать, можно расписывать краской водорастворимой для росписи по трафарету. Если изделие само окрашено в темный цвет, сначала рисунок нанесите белой краской, используя вращательную Слегка.

технику оттяните часть трафарета назад и все, проверьте ли участки
прокрасились. Дайте краске подсохнуть немного. Затем раскрасьте рисунок. На белом будут фоне хорошо видны тона, даже исходно к близкие-
му цвету изделия. При росписи первый абажуров цвет наносите вращательными движениями кистью мягкой. Затем почти сухой кистью, пунктирной пользуясь техникой, нанесите дополнительные слои создавая, краски игру светотени. Если вы используете трафаретов
несколько, позиционируйте второй трафарет после высыхания полного первого рисунка.

КОВРИКИ И ЦИНОВКИ
росписи Для ковриков и циновок лучше пользоваться краской аэрозольной — она хорошо проникает в
волокна и этом при не происходит «расшатывания» основы. Перед работы началом очистьте коврик или циновку от выпавших и пыли волокон.
Если ваш рисунок бордюра из состоит и центральной части, сначала нанесите Оптимальное. бордюр расстояние от края коврика до
края составляет бордюра 5 см. Для изменения направления бордюра прямым под углом сформируйте соединение в ус или угловой «специальный» трафарет. Конечно, со временем, рисунок выцветать будет или стираться, но это придаст очарование «ему старины». Для осветления и фиксации
покройте рисунка поверхность коврика аэрозольным лаком. лак Масляный лучше смотрится на желтой или поверхности коричневой.

СОСУДЫ
Для росписи стеклянных и сосудов керамических лучше использовать керамическую краску отверждения холодного.
Кистью нанесите первый цвет, пунктирной пользуясь техникой. Почти сразу после нанесите этого второй цвет, но делайте это стараясь, осторожно не смешивать цвета. Поскольку керамическая сохнет краска очень долго, снимайте трафарет осторожно очень, стараясь
не смазать края. В случае удалите ошибки краску уайт-спиритом. Глиняные сначала горшки покройте слоем светлой эмульсионной затем, краски нанесите слой клеевой краски цвета контрастного. Когда поверхность высохнет, распишите ее по покройте и трафарету рисунок водорастворимым лаком.

СОЗДАНИЕ TPAВЛЕНОГО ЭФФЕКТА СТЕКЛА
На стеклянных дверях шкафчиков создать можно эффект травленого (матового) стекла. этого Для с помощью аэрозольного адгезива укрепите с стороны внутренней дверцы «негативный» трафарет (та часть, обычном в которая трафарете вырезается и удаляется). Затем, пунктирную
используя технику, покройте стекло с внутренней белой стороны масляной грунтовкой.

СОЗДАНИЕ ИЛЛЮЗИИ
С росписи помощью по трафарету можно изобразить на стене те которые, предметы хотелось бы иметь в данном помещении, но которых
для нет места.

НАВЕСНЫЕ ПОЛКИ
трафареты Используя, можно изобразить на стене полки с набором декоративным стеклянной или керамической посуды, «стену»
на повесить декоративные тарелки и даже шкафчик с фарфором антикварным. Вырежьте простой трафарет полки добавьте в 5 см и высотой корот-
кие «кронштейны» длиной Наносите 10 см. примерно краску «подметающими» движениями, имитирующими дерева структуру.
Закончив полку, разместите трафареты посуды для. Внешний край тарелок наносится слабая как тень голубого цвета, почти кистью сухой.
Ведите кистью по кругу по краю При. трафарета этом только часть кисти стены касается, что создает эффект обода Для.
тарелки достижения большего реализма посмотрите, падают как тени от реальных предметов, и нанесите их. В создается результате впечатление полки со стоящим на ней набором декоративным фаянсовой посуды.

КАШПО
Нанесите по уровню спиртовому горизонтальную линию верха кашпо и позицию наметьте «гвоздя», но котором оно висит. имитации Для ллха используйте зеленую, коричневую и оранжевой немного краски. Наносите краску мягкими движениями похлопывающими. Для изображения обвязки кашпо другой используйте трафарет и наносите обвязку контрастным Веревку. цветом или цепочку, на которой висит изображайте, кашпо соответствующей краской, которую наносите Затем. кистью поместите на место трафарет растений и закрасьте сначала белой краской те места, где закрывают листья кашпо. Дайте белой краске Затем. высохнуть нанесите листья. Для имитации листьев живых наслаивайте краску постепенно.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ОДНОСЛОЙНЫЕ
ТРАФАРЕТО ТРАФАРЕТЫ

В однослойных трафаретах весь включая, рисунок все его детали, наносится на лист один. Для разделения цветов и участков, а для
также сохранения целостности трафарета служат соединяющие тонкие полоски материала трафарета, называемые Наиболее. мостиками
трудная часть изготовления однослойного выбор — трафарета места для мостиков. Внимательно ротовые изучите трафареты — это поможет
вам где, определить следует помещать мостики. Подготовьте требуемой рисунок величины (обычно, фотокопированием). Перенесите прозрачную на рисунок копировальную бумагу. Сначала для мостиков создания используйте переходы между различными Ширина. цветами мостиков
для сложных рисунков с количеством большим деталей должна составлять не менее 1.5 мм, крупных для рисунков следует использовать
более мостики широкие. Затем найдите на рисунке тем где, места сгущаются тени, и, при необходимости, как их используйте дополнительные мостики. Заштрихуйте вырезаемые чтобы участки проверить, не накладываются ли они и не распадется ли Перенесите. трафарет рисунок на материал трафарета и вырежьте Сделайте. трафарет на бумаге пробный рисунок, если внесите, необходимо изменения в трафарет.

МНОГОСЛОЙНЫЕ ТРАФАРЕТЫ
В трафаретах многослойных для нанесения каждого цвета свой используется трафарет. При росписи важно совмещать правильно последующие трафареты с уже нанесенными рисунка частями. Поэтому на каждый трафарет пунктирной наносится линией весь рисунок и вырезаются только те где, места будет наноситься данный цвет. нанесения Для сложных деталей рисунка используются трафареты детальные. И в этом случае для облегчения трафарет на совмещения следует нанести весь рисунок. С нескольких помощью трафаретов можно создавать рисунки степени
любой сложности как по дизайну, так и по гамме цветовой.

КАК ВЫРЕЗАТЬ ТРАФАРЕТ
При трафарета вырезании ножом в качестве подложки лучше специальным пользоваться ковриком для вырезания трафаретов.
разрез Производите длинным ровным непрерывным движением, трафарет поворачивая и перемещая нож в направлении к себе.
вырезания Для трафаретов из полиэфирной и ацетатной пленки проще и лучше пользоваться горячим резаком. Нагреваемый плавит
наконечник материал трафарета, поэтому на резак сильно ненадо давить и его легко контролировать. плавно и Медленно ведите
резаком по материалу. Если проскальзывает резак, замедлите скорость резки. По краю образуется выреза маленький валик
расплавленного материала. этот Если валик слишком велик, значит вы резак держите слишком наклонно. Это, однако, не качестве на сказывается
трафарета и рисунка, наоборот, в отдельных такой случаях избыточный валик делает трафарет прочным более.

Роспись тарелок своими руками: мастер класс с акриловыми красками и трафареты с фото

Ручная роспись по стеклу и керамике – популярный и легкий в освоении вид творчества, доступный даже начинающему декоратору.

Это направление рукодельного мастерства насчитывает множество подвидов и техник, особое место среди которых занимает точечная роспись тарелок – искусство, способное внести «изюминку» в любой кухонный интерьер.

Принцип оформления узора достаточно прост – создать яркий, а главное, уникальный шедевр с помощью нанесения множества точек на поверхность посуды.

Техника point-to-point

Художественная роспись посуды точками – целое искусство композиционного декорирования красками специально организованного пространства. Изобразительная поверхность различается структурой и формами.

Особая техника создания рисунка point-to-point заключается в нанесении капель красок по контуру тарелки. Благодаря россыпи точек получается орнамент, похожий на изображение мозаики из бусин или страз.

Для начала работы потребуются: тарелка, краски, заостренная палочка или нефункционирующий фломастер, жидкость для обезжиривания (например, ацетон), трафареты, хорошо освещенное рабочее место.

Основные этапы росписи по тарелкам следующие:

  1. Обработать рабочую поверхность спиртосодержащим веществом, высушить.
  2. Нанести рисунок. На стеклянной тарелке эскиз можно закрепить с обратной стороны, на непрозрачную поверхность нанести произвольно или при помощи трафаретов.
  3. Усыпать точками эскизный орнамент, обрамить рамкой.
  4. Ошибки исправить ватными дисками, предварительно смоченными спиртом.

Оригинальные расписные тарелки способны занять место не только на кухне, но и в специально отведенном месте в качестве эксклюзивной вещи, сделанной своими руками. Также они могут послужить оригинальным подарком. Главное – подойти к процессу росписи со всей ответственностью и вдохновением.

Переносим рисунок краской или маркером
Роспись лучше начинать с середины
Выбираем подходящие цвета и продолжаем работу

Выбор материалов

Прежде чем приступить к нанесению точечного орнамента на тарелку, необходимо проанализировать все нюансы предстоящей работы и тщательно подобрать материалы. Для художественной росписи посуды своими руками требуется особый подход. От материала изготовления тарелки напрямую зависят выбор краски для росписи и необходимость дополнительной обработки поверхности.

Тарелки

В большинстве случаев для росписи тарелок своими руками выбирают стеклянную или керамическую поверхности. Это обусловлено тем, что подобная посуда может использоваться в качестве основного фона без дополнительных манипуляций.

Однотонные или прозрачные поверхности отлично подходят для нанесения орнамента. Они потребуют минимальных усилий – мытья и обезжиривания. Также при необходимости можно без особого труда изменить фон на посуде.

Для этого понадобится:

  1. Нанести тонким слоем праймер (специальный грунт).
  2. Подождать, пока он высохнет, после использовать акриловую краску понравившегося тона (желательно окрашивание проводить в два этапа с промежуточной просушкой).
  3. Для закрепления результата рекомендуется дважды покрыть готовое изделие лаком.

Художественную точечную роспись на тарелках, имеющих глиняную основу, выполняют в несколько этапов. В первую очередь нужно подготовить поверхность, чтобы узор держался длительное время. Затем подбирают специальную контурную краску, выпускаемую в тюбиках с удлиненным носом.

Техника работы с изделиями из дерева зависит от их фона. Если цвет сырой, необработанной древесины полностью устраивает, можно выполнять роспись тарелок прямо по натуральной поверхности.

При желании скорректировать оттенок основы рекомендуется использовать морилку для древесины. Она не только придаст поверхности необходимый тон, но и подчеркнет ее естественные рельеф и фактуру.

Если тарелку планируется использовать в быту, а не в качестве предмета декора, лучше в завершении работы закрепить орнамент специальным мебельным лаком.

Краски

Художественная точечная роспись тарелок предусматривает использование в процессе работы различных видов красок. Предпочтительнее остановить выбор на влагоустойчивых и светочувствительных разновидностях, что значительно увеличит срок службы изделия.

Металлические тарелки рекомендуется расписывать эмалевыми живописными красками, а для керамической утвари и глиняной посуды подойдут контурные аналоги. Варианты с масляным составом, гуашь, акварель оптимальны для росписи стекла, керамики. Выбирать следует, ориентируясь на консистенцию красящего вещества, – по своей плотности краска должна напоминать нежирную сметану.

Основа состава красящего вещества может быть:

  • водной – в любой момент смывается;
  • органической – удаление происходит только растворителем.

Роспись блюдец, которые будут контактировать с продуктами питания, осуществляется специальными запекаемыми красками. Рисунки обжигают в печи при t 800 градусов. В домашних условиях мастерицы используют акриловые составы, застывающие без обжига в течение двух недель.

По типу краски делятся на:

  • надглазурные, наносящиеся перед обжигом на глазурованную посуду;
  • подглазурные, применяемые после обжига для достижения дополнительного эффекта – блеска и глянца.
  • Отдавать предпочтение стоит небольшому количеству цветов, для работы достаточно 1-4 оттенков.

Добро пожаловать на мой первый вебинар. Часть 1.

Для нанесения и закрепления

Для росписи понадобятся дополнительные материалы: ватные диски и палочки, салфетки, булавка, скотч, бумага и ножницы. С помощью дисков и обезжиривающей жидкости обрабатывается и очищается верхний слой тарелки.

Далее, после создания орнамента и его полного высыхания, для закрепления росписи рекомендуется дважды нанести водорастворимый, не имеющий запаха акриловый лак. Слои должны быть очень тонкими, чтобы не образовались некрасивые затеки и наплывы между точками. После каждого нанесения лака должно пройти около 2 часов.

Для росписи точками лучше отдавать предпочтение оригинальным узорам или цветочным композициям.

В результате выдавливания точек на носике тюбика может образоваться лишняя краска, которая способна испортить орнамент ненужной кляксой. Излишки стоит вовремя убирать салфеткой.

Прежде чем приступать к рисованию новым цветом, желательно поставить несколько точек на черновом листе бумаге. С помощью булавки можно прочистить засорившийся носик тюбика – это особенно актуально для красок с содержанием блесток.

Важно подготовить трафарет (шаблон) для нанесения узора. Его можно нарисовать самостоятельно на бумаге, затем вырезать и прикрепить скотчем к поверхности. Рисунки можно позаимствовать из интернета или журналов. Готовые трафареты продаются в магазине. Чем больше линий в орнаменте – тем лучше, так как точками покрывается весь рисунок.

Правильно выберите трафареты
Для закрепления стоит использовать акриловый лак

Процесс нанесения рисунка

Простота — это основное преимущество точечной росписи тарелок. Если следовать основным правилам, можно получить качественную роспись блюдец и любой другой посуды. Чтобы получить больше информации и практики, можно посетить специальный мастер-класс.

Последовательность действий при росписи должна быть следующей:

  1. Подготовка поверхности — важно, чтобы с изделия, предназначенного для нанесения точечного рисунка, были удалены пыль и другие загрязнения. Также поверхность нужно обезжирить спиртосодержащим раствором.
  2. Создание фона — с помощью красок (акриловых, витражных, гуашевых и так далее) можно придать поверхности нужный оттенок.
  3. Заготовки — проработать заранее придуманный эскиз или подготовить специальные трафареты (готовые схемы) для нанесения рисунка.
  4. Разметка — прорисовать контур орнамента.
  5. Создание росписи с соблюдением правил очередности. Сначала прорисовывают большие точки, затем, после просушки крупных элементов, приступают к их нанесению на более мелкие составляющие картинки.
  6. Для завершения узора прорисовывают самые маленькие детали, которые расположены близко друг к другу.
  7. Если в процессе использовались запекаемые краски, тарелку нужно поместить в духовку на 150-170 градусов и выдержать там прописанное в инструкции количество времени.
  8. После высыхания красок изделие покрывается акриловым лаком.

Еще один способ росписи заключается в первичном нанесении точек в центральной части тарелки, а затем постепенном продвижении к ее краям.

В любой момент можно откорректировать результат: невысохшую точку легко убрать с помощью ватной палочки, высохшую – острым предметом.

Разметку нужно делать, начиная с середины

Затем наносим остальные формы с эскиза
Начинать нужно с середины тарелки
Продолжаем работу от центра к краям (кругами)
Можно сделать красивые мазки с помощью зубочистки

Тематика рисунков

Очень важно идеально разработать орнамент для росписи точками. Использование разных стилей придаст обычному блюдцу определенную тематику. Большой популярностью пользуются орнаменты в восточном стиле: драконы, мифические звери, птицы, турецкий огурец, мировое дерево. Они создадут особую атмосферу в интерьере дома.

Мотив рисунка по своему содержанию может быть различным. Для росписи тарелок хорошо подойдут геометрические орнаменты. Точки могут располагаться с разными интервалами, отличаться по размеру, сочетанию цветов.

Симметричность и пропорциональность – главные критерии при нанесении рисунка. Стильно выглядят и разнообразные абстрактные формы, фрагменты архитектуры, оружие, цветочные композиции, элементы, копирующие животных.

В цветочной композиции даже простой рисунок из одного растения радует глаз своей естественной красотой. Более сложные орнаменты содержат большее количество художественных элементов. Правильное комбинирование цветов является залогом успешной работы. Гармонично сочетаются желтый и оранжевый, красный и оранжевый, синий и фиолетовый, золотой и коричневый, белый и розовый, синий и зеленый.

Восточные образы отличаются в разных странах. Так, в Индии распространены цветочные гирлянды, животные, птицы, а в Китае – драконы, персики, пионы, бабочки.

Советы начинающим

Техника point-to-point относится к виду творчества, требующему аккуратности при выполнении работы. От этого будут зависеть окончательный результат и презентабельность готового изделия. Все виды росписи посуды должны выполняться с соблюдением определенных правил. Советы специалистов:

  1. Для правильного нанесения точки на эскиз контур следует располагать вертикально, не стоит отводить его в сторону. По завершении в таком же положении его следует отвести от декорируемой поверхности.
  2. При желании изменить фон рекомендуется использовать акриловый грунт, который даст эффект мутного белого оттенка.
  3. Во время работы не стоит переходить на другой оттенок, пока все действия с одним цветом не закончены.
  4. Поверхность росписи лучше покрывать лаком, это сделает изделие более ярким и интересным.
  5. Следует соблюдать симметрию: для этого последовательно выполняют ряд действий, двигаясь от простого элемента к более сложному орнаменту.
  6. Обязательно поэтапное просушивание готовых частей работы. Это позволит избежать растекания краски (особенно при росписи на глине, керамике), а также продлит срок службы готового изделия.

Процесс рисования не так сложен, как может показаться на первый взгляд. Заинтересовавшись именно точечной техникой, стоит запастись терпением – аккуратность, последовательность логических действий и творческое вдохновение помогут создать настоящий шедевр.

Акриловый грунт отлично подойдет для создания фона тарелки
Переходить с одного цвета на другой в процессе работы не стоит
Начинать нужно с простых элементов

Видео

Точечная роспись тарелки

Представляю вам мастер-класс по увлекательной точечной росписи — сегодня мы будем расписывать декоративную тарелочку акриловыми контурами.

МАСТЕР КЛАСС. Декор стен своими руками. Трафарет для стен + фактурная штукатурка

  • Итак, для точечной росписи тарелки «Жемчужинка» нам понадобятся следующие материалы:
  • • тарелка светло-розового цвета, диаметр 26 см (подсказка: можно купить в IKEA, серия «Динера»);
  • • спирт или водка для обезжиривания тарелочки;
  • • контуры по стеклу и керамике «ТАИР»: серебро, лиловый, светлое серебро;
  • • контуры для создания жемчужин «Pearl Art»: жемчужно-белый, жемчужно-чёрный;
  • • белый карандаш для рисования на стекле, фарфоре, пластмассе и металле или простой мягкий карандаш;
  • • чертёжные инструменты: длинная металлическая линейка или гибкая пластмассовая линейка, транспортир, гибкий угольник; циркуль «козья ножка»;
  • • вспомогательные материалы: ватные диски для обезжиривания, ватные палочки, апельсиновая палочка для маникюра, двусторонний скотч, ножницы, зубочистки, бумажные салфетки.

Пошаговый мастер-класс по точечной росписи тарелки акриловыми контурами

Первым делом необходимо подготовить тарелочку к росписи: моем её с мылом или со средством для мытья посуды, вытираем насухо, протираем смоченным спиртом/водкой ватным диском.

Важно! В некоторых источниках встречается мнение, что рабочую поверхность можно обезжиривать жидкостью для снятия лака — будьте осторожны, поскольку зачастую такая жидкость может содержать в составе масла, что не лучшим образом скажется на обезжиривании тарелочки, а, следовательно, и на самой росписи.

Приступаем к нанесению разметки (для большей наглядности здесь использован красный карандаш, но целесообразнее использовать белый, поскольку он не окрашивает нанесенный поверх него контур). Находим центр тарелки — чертим карандашом три не пересекающиеся хорды (отрезки, соединяющие две произвольные точки на окружности), отмечаем серединку каждой.

Из середины каждой хорды с помощью угольника проводим перпендикуляр. Пересечение перпендикуляров и будет центром нашей тарелочки.

Стираем ненужные нам линии, оставляем только центр. Проводим линию через центр тарелки (то есть чертим диаметр).

С помощью гибкого транспортира размечаем тарелку, деля окружность по 10 градусов.

Вырезаем несколько небольших кусочков двустороннего скотча и склеиваем их друг с другом. Приклеиваем получившийся многослойный кусочек в центр тарелки, это поможет нам воспользоваться циркулем. На любой из нарисованных линий, двигаясь от края тарелки к центру, наносим следующие деления: 1.5 см, 0.5 см, 1.

5 см, 1.5 см, 0.5 см, 2 см, 1.5 см, 0.5 см, 1.5 см, 0.5 см. Вообще, конечно, не обязательно отмерять какое-либо расстояние на одной из линий, чтобы нарисовать круги, в дальнейшем вы можете делать это на глаз.

Здесь конкретные отрезки указаны для того, чтобы получился в точности такой же рисунок, как на фотографии.

Закрепляем наш карандаш в ножку циркуля, ставим иголочку циркуля в самый центр тарелки на скотч и чертим круги по нанесённым отметинам на одной из линий, то есть первый круг (ближе всего к центру) — самый маленький по отметке 0.5 см, второй 1.5 см, третий 0.5 см и т.д. Подобная разметка позволяет рисовать самые разнообразные орнаменты, узоры и мандалы.

Приступаем к рисованию узора по нанесённой разметке. Рисовать будем от центра тарелки, двигаясь к краю. Первые два нарисованных круга не трогаем, а между вторым и третьим рисуем лепестки. Это первый ряд лепестков.

  1. И сразу же слегка влажной ватной палочкой аккуратно стираем ненужные нам карандашные линии.

Пространство между третьим и четвертым кругом оставляем нетронутым, а между четвертым и пятым кругом рисуем крупные лепестки (не забываем после этого стирать ненужную карандашную разметку ватной палочкой). Вы можете оставить линии, обозначающие центр лепестка, но если вы и без этого сможете его определить «на глаз», то можете стереть и его. У нас получился второй ряд лепестков.

Между большими лепестками, нарисованными на прошлом этапе, рисуем крошечные лепесточки. Между пятым и шестым начерченным кругом рисуем следующий ряд лепестков (более вытянутых) – это третий ряд лепестков.

Между шестым и седьмым кругом ничего не рисуем (только стираем ненужные линии), а вот между седьмым и восьмым рисуем лепестки, чередуя маленькие и большие. Мы нарисовали четвёртый ряд лепестков.

Между следующими кругами рисуем огромные лепестки, которые начинаются из вершинок больших лепестков предыдущего ряда. Они составят пятый ряд.

Снова пропускаем один ряд между следующими кругами и у самого края тарелки рисуем завершающий ряд лепестков. Итого у нас вышло шесть рядов лепестков, считая от центра.

  • Между предпоследним и последним рядами лепестков (между лепестков предпоследнего ряда) рисуем «завитушки», похожие на половинки сердечка.
  • Аналогичные завитушки из предыдущего шага рисуем между лепестков третьего ряда.

На этом наша разметка готова! Сейчас приступим к самому интересному — непосредственно к точечной росписи.

  1. В самом центре ставим большую точку жемчужно-белым контуром.
  2. Обводим первый круг рядом серебряных точек, а второй — светлым серебром.
  3. Большие лепестки первого ряда «заточкиваем» лиловыми точками, а лепестки поменьше — светлым серебром.
  4. Точки стараемся делать одного размера, регулируя нажатие на тюбик, а также ставить их максимально близко друг к другу, но при этом так, чтобы они не сливались друг с другом (если это ваша первая работа в технике точечной росписи, предварительно потренируйтесь ставить точки на листке бумаги).
  5. Во время работы на кончике пластмассового носика тюбика будет скапливаться краска, её необходимо периодически убирать, вытирая носик о бумажную салфетку.

Если вы ошиблись или промахнулись (например, точки слились, линия из точек получилась неровной, поставили точку не туда и т.д.), можно поступить следующим образом:

1) дождаться, пока контур подсохнет, а затем подцепить ошибочную точку чем-нибудь острым (например, зубочисткой или острым краем апельсиновой палочки для маникюра) и убрать её, не задевая соседние точки.

После этого (при необходимости) слегка влажной ватной палочкой подчистить место, где была неудачная точка.

Этот метод удобен при плотном рисунке, когда вокруг неудачной точки уже присутствует другой рисунок, другие точки;

  • 2) если неудавшаяся точка находится с краю рисунка, и поблизости от неё отсутствуют другие точки, можно аккуратно стереть ещё невысохшую точку влажной ватной палочкой (или убрать её широким концом апельсиновой палочки, после протерев влажной ватной палочкой), затем протереть это место сухой ватной палочкой и продолжить точкование.
  • Круг после первых лепестков обведём серебряными точками, круг, следующий за ним — лиловыми.

Крупные лепестки следующего ряда (второго) «заточкиваем» лиловыми точками, а маленькие — светлым серебром. Следующий круг обводим крупными точками лилового цвета.

  1. Используя серебряный контур, обводим точками следующий ряд лепестков.
  2. Жемчужно-белыми точками заполняем пространство между следующими двумя нарисованными кругами, оставляя между крупными точками место для одной точки поменьше, которую потом ставим лиловым цветом.
  3. Крупные лепестки следующего (четвёртого) ряда обводим лиловыми точками.

В этом же четвертом ряду мелкие лепестки между крупными лиловыми обводим серебряными точками. Следующий ряд крупных лепестков обводим серебром, ставя чуть более крупные точки, чем в предыдущем ряду.

Крупными точками жемчужно-чёрным контуром заполняем пространство между следующими двумя кругами. Оставляем место между жемчужно-чёрными точками для мелких точек светло-серебряного цвета, проставляем их.

Крайний ряд лепестков обводим точками лилового цвета.

Даём краске хорошо высохнуть, после чего слегка влажной ватной палочкой стираем ненужные нам карандашные линии, по которым мы уже проставили точки. Ничего страшного, если вы случайно задели нужные линии, при необходимости их можно дорисовать.

ARTFRESCO™STENCIL ДЕКОРАТИВНЫЕ БЕСШОВНЫЕ КАМЕННЫЕ ФРЕСКИ РУЧНОЙ РАБОТЫ трафарет DFA MANDALA NEW 1

Лиловым цветом ставим точки вокруг центральной жемчужины. Этим же цветом обводим аккуратными точками внутреннюю часть маленьких светло-серебряных лепестков первого и второго рядов.

Светлым серебром ставим точки по кругу, заполняя пространство между лиловым и серебряным кругом в центре. Точками этого же цвета обводим внутреннюю часть крупных лепестков первого и второго рядов.

  • В крупных лепестках первого ряда ставим жемчужно-белую точку, а в маленьких лепестках второго ряда — жемчужно-чёрную.

В круге после первого ряда лепестков, который мы оставили расчерченным на сектора, в каждой ячейке ставим небольшую жемчужно-белую точку, оставляя между ними расстояние, в которое ставим небольшую лиловую точку. Лиловые точки попадают на границу секторов.

  1. Рисуем «хвостики» снаружи крупных лепестков первого ряда: в основании между лепестками ставим серебряную точку, после чего зубочисткой растягиваем её к вершинке лепестка, огибая его.
  2. Аналогичные «хвостики» рисуем и во втором ряду, огибая ими крупные лепестки, но используя уже жемчужно-белую краску.
  3. Над серебряными «хвостиками» в первом ряду ставим ряд лиловых точек: от крупных к маленьким, постепенно уменьшая их размер к вершине лепестка.

Внутри крупных лепестков второго ряда ставим ещё один светло-серебряный ряд точек. В центре каждого лепестка ставим жемчужно-белую точку.

  • Внутри серебряных лепестков следующего (третьего) ряда приставляем ряд крупных лиловых точек.
  • В этих же лепестках из предыдущего шага ставим ряд мелких серебряных точек, после чего в основании рисуем жемчужно-белую точку, а над ней — маленькую лиловую.
  • В промежутках между лепестками третьего ряда жемчужно-белым ставим две точки и растягиваем их зубочисткой, рисуя завитушки, похожие на половинки сердечка (по нарисованной нами карандашной разметке) так же, как рисовали «хвостики» ранее.
  • В центре каждого «сердечка» ставим небольшую жемчужно-белую точку.
  • Внутреннюю сторону следующего четвёртого ряда лепестков (и крупных, и маленьких) обводим рядом светло-серебряных точек.

Продолжаем заполнять этот же ряд лепестков. В основании лепестков поменьше ставим жемчужно-белую точку и растягиваем её к вершине лепестка (рисуем «хвостик»).

Заполняем внутреннюю часть больших лепестков ещё одним рядом светло-серебряных точек, делая их при этом чуть большего размера. Внутри крупных лепестков этого же ряда по центру ставим большую жемчужно-чёрную точку.

  1. Огибаем крупные лиловые лепестки жемчужно-белыми «хвостиками»: ставим точку снаружи лепестка у его вершинки, не выходя при этом за начерченный круг, и растягиваем её к основанию лепестка зубочисткой.
  2. Аналогично огибаем маленькие серебряные лепестки этого же ряда хвостиками, только уже лилового цвета (также не выходя за начерченный круг).
  3. Внутри лепестков следующего (пятого) ряда проставляем два ряда светло-серебряных точек.
  4. По центру ставим огромную лиловую точку, а затем еще по три точки с каждой из сторон от неё, постепенно уменьшая при этом размер точек.
  5. Снаружи серебряных лепестков пятого ряда рисуем жемчужно-белые «сердечки», такие же, как рисовали ранее.
  6. С каждой стороны от нарисованных «сердечек» из предыдущего шага ставим по три жемчужно-белых точки, постепенно уменьшая их размер от «сердечка» к краям.
  7. Внутри крайнего ряда лепестков жемчужно-белым контуром ставим пять точек: одну в вершинке и по две с каждой стороны от неё, а потом растягиваем их зубочисткой по направлению к центру основания.
  8. В центре основания крайних лепестков ставим крупную лиловую точку, а снаружи проходим сначала рядом серебряных точек, а потом светло-серебряных.
  9. Между крайних лепестков ставим крупную жемчужно-белую точку.

Поздравляю! Чудесная нежная тарелочка «Жемчужинка» готова!

  • Автор мастер-класса — Яна Куклина

Инстаграм мастера — instagram.com/ya.kuklina

Мастер класс. Винтажная открытка, фон трафаретами.

Роспись керамической тарелки своими руками акриловыми красками

Мастер – класс по росписи керамической тарелки: «Мартовский кот»

«В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь». Цель: знакомство с особенностью работы акриловыми красками по керамике. Повышение мастерства в процессе освоения опыта работы.

Задачи:

• учить работе с акриловыми красками и контурами по керамики. • способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

Назначение: такой подарок на день рождения или другой праздник не оставит равнодушными ваших родных и знакомых.

Такая роспись подходит тем, кто не умеет рисовать, но у кого есть большое желание научиться создавать прекрасные вещи своими руками. Таким методом можно украсить любую поверхность: тарелочки, вазы, фоторамки, шкатулки, чехла телефона и так далее, которые будут приятным подарком.

Материал: керамическая тарелка, акриловые краски и контуры.

1. Возьмите керамическую тарелку диаметром 18см любого цвета. Перед тем как начать работать, вам необходимо обезжирить поверхность тарелки. Промойте тарелку в тёплой воде с любым моющим средством и хорошо протрите. 2. Используя картинку, взятую из интернета, сделайте простым карандашом набросок кота и рыбы. 3. Белым контуром обведите рисунок. 4. Отступите от белого контура на 0,5 см, и проведите еще одну линию черным контуром. 5. Закрасьте промежуток между линиями черным акрилом. 6. Белой краской нарисуйте коту глаза и мордочку. 7. Используя образец, расписываем туловище кота и рыбу. 8. Акрилом розового цвета выделяем внутренние фигуры туловища. 9. Дополняем роспись зеленым цветом, голубым. 10. Расписываем рыбу. 11. Контуром золотого, серебряного и красного цвета подчеркиваем фигуры и линии кота и рыбы. 12. Черным цветом завершаем работу над котом. 13. От основного контура проводим волнистые линии черного цвета до ребра тарелки. 14. Полосы закрашиваем. Тарелка готова! По желанию можно тарелку покрыть акриловым лаком. Чтобы тарелку сделать настенной, с обратной стороны приклейте тонкий шнур на эпоксидный клей. Шнурок закройте тонким картоном небольшого размера. Декоративная роспись стеклянной тарелки Роспись Point-to-Point или точечная роспись. Мастер-класс Роспись Point-to-Point или точечная роспись. Мастер-класс с пошаговым фото Роспись разделочной доски. Поэтапно

Участник №7 творческого конкурса для детей и педагогов «Праздник своими руками» с 25 марта по 25 июня 2022 года

Роспись тарелок своими руками: виды и мастер-классы

Сегодня очень популярно украшать свои дома милыми предметами, сделанными своими руками. Одни виды подобного творчества доступны только для опытных рукодельниц, другие будут под силу даже ребенку. Таким доступным видом является роспись тарелок. Существует множество техник по ее выполнению, а в результате процесса получится замечательная декоративная вещь для украшения кухни или столовой.

Особенности и виды росписи

Для росписи подойдут тарелки из керамики, стекла, дерева, фарфора. Это могут быть как специальные изделия для декора, так и обычные, однотонные. Главное, чтобы на посуде не было фабричных рисунков.

Прежде чем начать работу, стоит определиться с техникой, поскольку ее видов несколько:

  • Точечная роспись (point to point или «пике») — узор получается с помощью нанесенных точек.
  • Гжель — узоры (капельки, цветы, простые линии) выполняются в синих тонах, фон оставляется белым.
  • Хохлома — роспись в черно-красно-золотых цветах (несмотря на то что оригинальная хохломская роспись наносится на деревянные изделия, украсить в этом стиле можно и керамическую тарелку).
  • Тиффани — роспись с эффектом трехмерного рисунка.
  • Геометрические узоры — рисунок, состоящий из геометрических фигур и линий.
  • Надписи — слова или цитаты.
  • Цельная композиция — на тарелку наносится сложный рисунок (пейзаж, натюрморт, портрет).

Простой декупаж бокалов своими руками для начинающих

Рисовать можно красками (акриловыми, силикатными, водными) или несмывающимися фломастерами. Независимо от сложности выполняемого узора на тарелках порядок работы, как правило, один и тот же:

  1. Спиртом или обезжиривателем (подойдет и средство для мытья окон) удалить жир с поверхности тарелки.
  2. Нанести грунтовку для лучшего сцепления краски.
  3. Подготовить эскиз на бумаге или трафарет.
  4. Выполнить рисунок по выбранной технологии.
  5. Просушить тарелку на открытом воздухе в течение суток или в духовом шкафу 40−60 минут.
  6. Нанести аэрозольный бесцветный лак для закрепления и защиты рисунка.

Техника пике

Расписать тарелку своими руками можно в технике «пике». В этом случае узор будет создаваться путем нанесения точек по заданному контуру. Такая техника позволяет добиться эффекта вышивки бисером, чеканки или даже инкрустации стазами либо драгоценными камнями.

Для работы лучше всего взять прочные контурные акриловые краски. Выбирая их, стоит проверить, чтобы они были нужной консистенции — не слишком жидкие и не слишком густые. Они должны легко выдавливаться, но не растекаться лужицей.

Если выбранные краски находятся не в тюбиках, а в баночках, то наносить точки можно тоненькой кисточкой, зубочисткой или иголкой.

После проведения подготовительных работ (обезжиривания, грунтовки) можно сразу приступать к нанесению точечного рисунка. Если подобная работа выполняется впервые, лучше предварительно выполнить трафарет, эскиз или разметку, а также заранее продумать цветовую гамму будущей росписи. Очень удобно использовать шаблон, который прикрепляется с обратной стороны тарелки.

Техника городецкой росписи с трафаретами и шаблонами

  • Чтобы роспись керамических тарелок в технике «пике» получилась с первого раза, стоит потренироваться на бумаге — наносить точки одного размера с равными промежутками между ними.
  • Советы по выполнению point to point:
  1. Узор можно составить точками разного диаметра — маленького, среднего и крупного, но каждая отдельная линия должна состоять из одинаковых точек.
  2. Расстояние между точками должно быть одинаковым. Оно должно быть минимальным, но при этом точки не должны зрительно сливаться.
  3. Чем больше диаметр точек, тем большее расстояние между ними можно оставить.
  4. Начинать рисунок следует с нанесения крупных контуров, а мелкие детали нужно прорисовать в конце работы.

Гжельская роспись

Гжельская роспись — традиционная изящная русская роспись в сине-голубых тонах по изделиям из белоснежной глины. Чтобы расписать тарелку в этом стиле, необходимо подготовить синие акриловые краски разных тонов и кисточки разной толщины. Кроме того, сама тарелка должна быть чисто белой.

Прежде чем приступать к самой росписи, можно потренироваться на бумаге. Для начала изобразить самые простые элементы, присущие данному стилю: точки, линии, штрихи, сеточки, дуги, простейшие орнаменты, бордюры, капельки.

Интересный прием — «мазок с тенью», встречается во многих изделиях, расписанных в стиле Гжель. Для его выполнения потребуется широкая кисть (№ 10−12). Чтобы добиться нужного эффекта, следует правильно распределять краску на кисть — с одной стороны краски должно быть больше, чем с другой. Благодаря этому мазок будет с одного края более темным, с другого — светлее.

Декупаж бутылки: мастер-класс для начинающих

Для удобства выполнения росписи можно использовать трафарет, шаблон тарелки для рисования или выполнить разметку. Из простых элементов (точек, линий, капелек) можно создать характерные узоры во флористических мотивах (цветы, травинки).

Идеи для рисования с детьми

Создание расписной тарелки может послужить отличным поводом для совместного творчества с ребенком. Самый простой, но при этом эффектный и увлекательный метод — рисование пальцами.

Например, таким способом можно изобразить дерево. После обезжиривания поверхности нужно нарисовать акриловой краской при помощи кисточки ствол и ветви дерева. Затем смазать губку зеленой (или любой другой) краской. Далее, нужно прикасаться кончиками пальцев к губке и оставлять отпечаток на тарелке — каждый такой отпечаток будет изображать листочек.

Мастер класс как сделать рисунок на стене при помощи трафарета

Простой (доступный для ребенка) и достаточно быстрый способ украсить тарелку — нанести геометрический рисунок. Для работы понадобится малярный скотч, который нужно приклеить на поверхность, создавая простой геометрический узор (например, зигзагообразную линию).

Далее, нужно просто раскрасить всю поверхность тарелки одним цветом. Там, где был приклеен скотч, поверхность не окрасится. После того как краска немного подсохнет, скотч можно аккуратно убрать.

Техники росписи тарелок акриловыми красками

Главная › Работа с красками

Одним из видов изобразительного творчества является роспись тарелок акриловыми красками; шикарные тарелки, созданные своими руками, можно не только повесить на стене кухни и наслаждаться красотой дизайна, но также получить большое удовольствие от работы, развить воображение и улучшить эмоциональное состояние. Занимательные мастер-классы помогут начинающим художникам разобраться в технике декорирования керамической посуды и другой кухонной утвари.

Тарелка, расписанная своими руками, станет отличным подарком близкому человеку.

Советы по работе с акрилом по керамике

Акрил имеет некоторые специфические особенности, поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

  1. Разукрашенные тарелки носят декоративный характер. Они не предназначены под пищевые продукты. Чтобы безопасно и спокойно принимать еду, не волнуясь за собственное здоровье и сохранность росписи, приобретают специальные запекаемые краски. Изделия, окрашенные особым составом, обжигают в печах при 800°С.
  2. Работают с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты расположены справа для хорошей видимости цветов на палитре.
  3. Красящий состав в основе содержит воду, быстро высыхает. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила по керамике и стеклу. При разбавлении водой стойкость к мытью падает.
  4. При использовании маркеров по завершении творческого процесса и во время рабочих перерывов их закрывают крышками, чтобы не засорился наконечник. Хранят красящие ручки в горизонтальном положении.
  5. Плотность акрила — средняя, краска не должна растекаться и быть слишком густой. Протестировать ее можно следующим способом:
    • окуните художественную кисть в емкость с красящим средством: если с кончика кисти вещество стекает, смесь слишком жидкая; чересчур густой материал плохо ложится на поверхность;
    • краска в тюбиках выходит легко, но размывается — жидкая консистенция; трудно выдавливается из тюбика — слишком густая.
  6. Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно исправить. Его смывают водой или удаляют неправильно окрашенный участок мягкой тканью.
  7. Для лучшей защиты росписи и закрепления краски керамику покрывают защитным слоем акрилового лака. Существует и другой метод:
    • просушивают роспись на протяжении 3 суток;
    • прогревают полчаса в духовке при температуре 100°С.
  8. Чтобы посуда не треснула при нагреве, ее ставят в холодную духовку и затем разогревают. После обжига горячее изделие не вынимают, ожидают, пока оно остынет в духовке.
  9. Акрил имеет полупрозрачный тон, поэтому его лучше наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
  10. Если планируется роспись с широким спектром цветов, начинают рисование с самого светлого оттенка.
  11. Промежуточное высушивание слоев составляет не менее 12 часов.

Виды росписи

Расписать акриловыми красками керамическую, фарфоровую или стеклянную посуду можно такими способами:

  1. Point-to-point (точечное нанесение).
  2. Трафаретный. Для покраски используются готовые шаблоны и трафареты.
  3. Свободный. Ручная декоративная роспись в вольном стиле.
  4. Витражный. Нанесение рисунка на стекло прозрачными красками с последующим обжигом.

Роспись черным акрилом на белой тарелке

Способ нанесения черной краски на однотонную тарелку считается сложным. Узоры нужно наносить четко и аккуратно, без размывов и растекания вещества по изделию.

Лучше попробовать и получить навыки сначала на плотной бумаге или пробной тарелке. Рисунок может быть любым, он зависит от возможностей мастера и художественного таланта.

Новичкам лучше рисовать на керамической посуде простые изображения: маленькие круги, прямые или волнистые полосы, звезды.

Point-to-point — точечная техника нанесения акрила на поверхность тарелки.

Для мастер-класса понадобится немного краски, достаточного одного цвета — черного. В качестве дополнительных инструментов подготавливают:

  • художественную кисть в зависимости от узора — тонкую круглую для миниатюрных контуров или плоскую для создания четких широких мазков и геометрических рисунков;
  • банку с водой;
  • влажную салфетку или ватные спонжи для исправления ошибок в процессе рисования;
  • карандаш или фломастер для эскиза.

Тарелки выбирают керамические, фаянсовые или фарфоровые белого цвета, на них черные узоры смотрятся ярче и красивее.

Техника выполнения росписи:

  1. Очищают поверхность изделия от пыли, тщательно обезжиривают. Для этих целей используют спирт или средство для мытья окон.
  2. Тщательно размешивают краску в емкости.
  3. Специальным карандашом или фломастером выполняют эскиз рисунка на декорируемом покрытии.
  4. Разрисовывают кистью тарелку. Если художественных элементов много, каждую деталь изображают по отдельности, затем просушивают разрисованное изделие и накладывают второй слой краски. Некоторые узоры можно нанести маркером, например тонкие контурные линии в виде капель дождя, затем кистью с черной краской зарисовать внутреннее пространство. Перед использованием ее нужно хорошо встряхнуть, нажать кончиком на лист бумаги, пока вещество не станет вытекать.
  5. Окончательно высушивают расписанную тарелку.
  6. Покрывают лаком для закрепления или обжигают в духовке.

Разрисовка тарелки по трафарету

Трафаретный способ подходит для начинающих художников и детей, т. к. не требует особых навыков в рисовании. Шаблон распечатывают, канцелярским ножом вырезают отверстия или фигуры. В магазинах творчества можно купить готовые трафареты — самоклеющиеся.

Для творческого процесса необходимы следующие инструменты и материалы:

  1. Акриловые краски по стеклу и керамике.
  2. Синтетические кисти.
  3. Спирт или обезжириватель.
  4. Ватные диски.
  5. Скотч.
  6. Трафареты.

Трафаретное окрашивание керамической посуды акриловыми красками выполняют так:

  1. Протирают обрабатываемую поверхность щеткой или губкой с абразивным чистящим средством или спиртом от загрязнений.
  2. Вытирают и высушивают блюдо.
  3. Некоторые умельцы рекомендуют делать затирку изделия с помощью стальной ваты или наждачной бумаги для удаления глянцевого покрытия. После этого обязательно смывают с тарелки тряпкой образовавшуюся во время обработки пыль.
  4. Закрепляют готовый шаблон на поверхности скотчем.
  5. Кистью или губкой наносят красящий материал на трафарет с узором, закрашивая пустые места, прорисовывают мелкие детали и контуры.
  6. Снимают скотч и трафарет до высыхания краски, оставляют только изображение.
  7. Просушивают изделие. Для ускорения сушки можно пользоваться феном.
  8. Прокаливают керамическое изделие в духовке.

Трафаретная роспись хороша тем, что одно изображение можно копировать несколько раз. Таким способом можно создать много одинаковых тарелок.

Идеи для росписи керамики

Для красоты окрашенное керамическое блюдо украшают разными декоративными элементами.

Некоторые умельцы с помощью клея ПВА прикрепляют стразы, бусины, полубусины, кабошоны и другой декор в виде сердечек, бабочек, звезд, а также бисер и разноцветные, мелко нарубленные, рассыпчатые блестки.

Для украшения обеденного стола и создания интересных композиций на расписные тарелки кладут или приклеивают декоративные муляжи овощей и фруктов, которые трудно отличить от настоящих плодов.

Новичкам рекомендуется использовать трафарет для росписи посуды.

На тарелках и чашках маркером с акриловой краской наносятся поздравительные надписи на русском или английском языке. Такая ручная работа будет хорошим подарком к любому празднику.

К Новому году в качестве рисунков подойдут снежинки, новогодние елки, сказочные персонажи, к 8 Марта — красивые цветы и растительные ветви, ко дню Святого Валентина — ангелы со стрелами или сердечки.

Поверх посуды можно рассыпать золотую или металлическую пыльцу для блеска.

Идей для рисования много. Они зависят от желания и вдохновения мастера. Для расширения творческого потенциала и развития креативности можно посмотреть увлекательные видео с уроками мастеров по окрашиванию керамических тарелок акриловыми красками.

Техники росписи тарелок акриловыми красками Ссылка на основную публикацию

Кинусайга шаблоны для картин – мастер класс для начинающих, пошагово с фото примерами

мастер класс для начинающих, пошагово с фото примерами

Кинусайга – это пэчворок без иглы, а пэчворок – это техника, в котором целое изделие делается из кусочков ткани. Как Вы уже догадались по названию кинусайга — это японская техника как оригами и канзаши. В этой статье мы рассмотрим: как сделать картину в технике кинусайга своими руками. Стоит отметить, что ткань обязательно должна быть тонкая и не растягивающаяся, например: шёлк.

  • Обведите фломастером линии.
  • Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
  • Нарежьте ткань на полосы нужного размера с запасом пол сантиметра.
  • Нанесите клей на полосу пенопласта и прикрепите лоскуток ткани, заправляя её края в прорези, используя пилочку.
  • Заполните всю картину таким образом.
  • Подготовьте полосы ткани для рамки и закрепите с помощью канцелярских кнопок.
  • Оригинальная картина в технике кинусайга готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Панно для кухни в технике кинусайга

    Вам понадобится: шаблон для панно, дощечка, пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, простой карандаш, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, копирка.

    Мастер-класс

    1. Распечатайте и вырежьте шаблон (рисунок). Для кухни идеально подойдёт – пирожные, мороженное, фрукты…
    2. Наклейте квадрат пенопласта на дощечку.
    3. Перенесите рисунок на пенопласт, используя копирку.
    4. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
    5. Продумайте части рисунка по цветам лоскутков.
    6. Перенесите части рисунка на лоскутки ткани, затем вырежьте их с запасом на пол сантиметра, чтобы в дальнейшем вставить края ткани в прорези пенопласта.
    7. Нанесите клей на ткань и начните обклеивать панно. Делайте этот процесс аккуратно и не спеша, края ткани закрепляйте в прорези пенопласта, используя пилочку.
    8. Обклейте нижнюю часть пирожного, затем верхнюю, наклейте фон.
    9. Сделайте рамку из ткани.

    Панно для кухни в технике кинусайга готово! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Панно для детской комнаты в технике кинусайга

    Вам понадобится: шаблон для панно, дощечка, пенопласт, лоскутки ткани различных цветов, линейка, ножницы, клей карандаш, канцелярский ножик, пилочка для ногтей, простой карандаш.

    Мастер-класс

    1. Распечатайте и вырежьте рисунок. В данном мастер-классе мы используем картинку «ребёнок, спящий на луне».
    2. Наклейте квадрат пенопласта на дощечку.
    3. Перенесите рисунок на пенопласт, используя копирку, затем обведите рамочку.
    4. Сделайте углубления по линиям рисунка до середины толщины пенопласта, используя канцелярский ножик.
    5. Подготовьте ткань для бантика с запасом в пол сантиметра.
    6. Намажьте клеем часть пенопласта в области бантика и прикрепите ткань, используя пилочку.
    7. Таким же образом обклейте луну, ребёнка и мелкие детали картины.
    8. Обклейте рамочку и нарисуйте малышу личико.

    Панно для детской комнаты в технике кинусайга готово! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Схемы кинусайга

    Как Вы поняли из предыдущих мастер-классов, все картины в технике кинусайга делаются по одному принципу. Различие картин-кинусайга напрямую зависит от выбранного рисунка, схемы. Если картина больших размеров, содержит огромное количество разных деталей, всевозможных изгибов – то с первого раза новичку сложно будет сделать качественную работу. Начните с самого простого, а затем переходите к сложному процессу и тогда всё получится. А сейчас просмотрите схемы для создания восхитительных шедевров в технике кинусайга.

    Идеи кинусайга

    В технике кинусайга делают не только картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают ёлочные игрушки. Стоит отметить, что можно использовать краски, фломастеры, карандаши, дорисовывать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтепон для придания объёма и реалистичности в некоторых частях картины. И ещё, обязательно украшайте кинусайга декоративными элементами – бисером, бусинками, блёстками, ленточками…Просмотрите фото-галерею и вдохновитесь идеями кинусайга!

    Если у Вас нет ткани или Вы не знаете где взять пенопласт — не отчаивайтесь! Существуют специальные наборы кинусайга. Они предназначены как для новичков, так и для умелых мастериц. Приобрести их можно в канцелярском либо интернет-магазине. А выглядят они вот так.

    Фантазируйте, создавайте свои рисунки, продумывайте дизайн и будьте лучше японских рукодельниц! Творите шедевры своими руками и удивляйте окружающих.

    Сегодня хочу рассказать вам, как сделать картинку в технике кинусайга (пэчворк без иглы) с детьми. Хотя и для взрослых это достаточно увлекательное занятие ��

    Для работы вам понадобятся:

    1. Лист пеноплекса (его можно купить в строительных магазинах).

    3. Трикотажные ткани разных расцветок.

    4. Пилочка для ногтей узенькая металлическая (можно и что-то другое — тонкое и крепкое, но мы остановились на этом инструменте маникюра).

    6. Канцелярский тонкий нож.

    7. Ручка шариковая.

    9. Булавки портновские.

    11. Глазки и медалька для украшения.

    12. Клей Момент-Кристалл.

    На первом фото не все «ингридиенты» —вот чуть-чуть добавила ��

    Вообще-то, для кинусайги обычно используются хлопковые ткани и приклеваются они на клей к основе, но опытным путем работы с детьми пришла к выводу, что самые удобные в этом деле трикотажные ткани. Они хорошо держатся в прорезях и без клея, не скользят по поверхности. А для детей это очень важно.

    1. Берем распечатанный рисунок, в данном случае веселый щенок. Прикалываем его при помощи булавок к листу пеноплекса. Можно и сразу нарисовать рисунок от руки, но это кто может хорошо рисовать. Мы не рискуем ��

    Обводим рисунок ручкой, нажимая на него. Это для того, чтобы рисунок немного «вдавился» в пеноплекс.

    2. Снимаем рисунок и по линиям обводим его еще раз ручкой. Можно и не обводить, но я обвела для лучшей видимости на фото.

    3. Берем линейку и проводит дополнительные линии для того, чтобы было удобнее «заполнить» фон.

    4. На обратной стороне рисуем прямоугольник, отступив 1,5 см от края.

    5. Все дополнительные линии, которые дошли до края поля, продлить по торцу и на обратной стороне до линии прямоугольника.

    Берем канцелярский нож и прорезаем все линии на глубину 0,7-1 см. Соблюдайте технику безопасности с малышами, покажите им, как правильно держать нож. Он очень острый!

    7. Теперь настало время «заполнения» рисунка. Заштрихованные места на рисунке — темного цвета, незаштрихованные — светлые.

    Приладываем ткань на элемент расунка, который будем заполнять, чуть с припуском. Пилочкой проталкиваем ее в разрезы, но не до конца, а как бы «намечая» рисунок.

    8. Теперь берем ножницы, кладем их горизонтально и отстригаем лишнюю ткань.

    9. Теперь с помощью той же пилочки заправляем «хвостики» до конца в разрезы.

    10. Таким образом заполняем весь рисунок собачки.

    11. Теперь дело за фоном. Это самое сложное в работе. Дети обычно не любят это дело ��

    Прикладываем ткань к элементу с таким учетом, чтобы она заполнила элемент, загнулась на торец и достала наш прямоугольник на обратной стороне. Надеюсь, понятно объяснила �� Если нет — на фото это виднее.

    Переходим на торец.

    И на обратную сторону. Намечаем уголки, отрезаем и заправляем ткань до конца.

    Вот, что должно получиться. Таким образом заполняем все сектора фона.

    12. Чтобы на обратной стороне не торчал пеноплекс, закрываем его тоже тканью. У меня целого кусочка не хватило, но это и не принципиально. Можно провести еще доп.линию и заправить тканюшку.

    13. Если мы хотим повесить нашу картинку на стену — можно соорудить импровизированную петельку. Мазать пеноплекс клеем нельзя — он растворяется. Поэтому берем булавочки, втыкаем их под наклоном и обматываем нитками.

    Петелька готова.С этим может справиться даже малыш.

    15. Теперь самое интересное — берем глазки и начинаем играть �� Ищем то выражение мордочки, какое нам нравится. Нашли — клеим на клей Момент-Кристалл. Румянам наводим марафет на щечках ��

    Ну а какая собачка без медальки? Клеим и ее.

    Аквагрим для начинающих: как работать с трафаретами

    Ну вот и все!А в завершении немного моих пострелят — тех, кто согласился на фотосессию �� Как видите — разный возраст — разный выбор картинок ��

    Благодарю за внимание!

    Если мой мастер-класс вам понравился, жмите на оранжевую кнопочку справа ��

    Буду рада новым друзьям ��

    С уважением, Юлия

    Кинусайга. Пэчворк без иглы

    Реакции на статью

    Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

    Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

    Комментарии

    Показать предыдущие комментарии (показано %s из %s)

    Татьяна Шейбакова (Зворыгина) 24 октября 13, в 17:51 Думаю, это не пенопласт, что-то поплотнее, типа пеноплэкса. Пенопласт не будет держать форму, он крошится. Дословный перевод этого материала — плата шлейфа.. Знатоки португальского помогайте.. Текст скрыт развернуть

    Реакции на комментарий

    Гузаль Заирова 26 октября 13, в 09:38 Очень все красиво. Спасибо, Жанна. Я думаю, если картинку нарисовать на картоне. Разрезать канцел ножом. И кажд фигуру оборачивать тканью. Можно добиться такого же эффекта. Это к тому если у кого с пенопластом проблема. Типа пазлов получится. Текст скрыт развернуть

    Работа с трафаретами (мастер-класс). Декупаж.

    Реакции на комментарий

    Виктория Дурович 5 ноября 13, в 16:30 Очень понравилось. и сразу принялась за дело,правда получилось не совсем. пенопласт нужен по толще,а я склеивала два тонких. Парусник сыну в комнату,ребенку очень понравился))) Текст скрыт развернуть

    Реакции на комментарий

    Показать новые комментарии

    Показаны все комментарии: 18

    Комментарии Facebook

    Кинусайга | Страна Мастеров

    Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

    МК / Создание фона при помощи трафарета.

    Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

    Игрушка ёлочная, Мастер-класс

    Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

    Мастер-класс, Поделка, изделие

    Мастер-класс, Поделка, изделие

    Картина, панно, рисунок

    Мастер-класс, Поделка, изделие

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок

    Картина, панно, рисунок

    Мастер-класс, Поделка, изделие

    Картина, панно, рисунок

    Искусство Кинусайга: мастер-класс для начинающих

    Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

    Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

    История техники Кинусайга

    Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

    Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

    Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

    Мастер класс Барельеф ящерицы по трафарету из декоративной штукатурки *Декор стен своими руками*

    Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

    Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

    Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

    Как сделать картину в технике Кинусайга

    Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

    • Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
    • ткань (лоскутки) подходящих цветов

    При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

    • ножницы
    • макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
    • инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
    • рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
    • копировальная бумага

    Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

    С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

    С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

    Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

    Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

    Срезаем лишние края.

    Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

    Наша картина готова!

    Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:

    Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!

    Схемы для Кинусайга для создания картин:

    Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

    ПОДЕЛИСЬ!
    «Крестик» плохого не посоветует! ��

    мастер-класс для начинающих, пэчворк без иглы, на пенопласте из ткани, техника, картины из лоскутков, своими руками, шаблоны работ

    Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы. Этот вид творчества достаточно прост, однако для изготовления картин из тканевых кусочков необходимо знать определенную технологию их крепления

    Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы

    Как возникла техника кинусайга?

    История гласит, что современный печворк, а также японское рукоделие кинусайга развивались под влиянием экономии. Процесс возникновения этого вида творчества обязан Японии. Раньше подобная лоскутная вышивка изготавливалась на основе шелка, оставшегося от изношенного кимоно. Так как для пошива кимоно использовалась исключительно дорогостоящая ткань, после износа этого одеяния, его перекраивали, а оставшиеся кусочки использовались для создания картин, украшавших дом.

    Раньше в качестве основы для создания картин служили дощечки из дерева. Рукодельницы рисовали эскиз на бумаге, а затем с помощью копировального полотна переносили его на дерево. Далее по контуру изображения делались прорези, в которые и заправлялись шелковые кусочки ткани. В процессе создания лоскутного шедевра на основе получались яркие блестящие объемные предметы.

    Самыми популярными сюжетами кинусайги у японцев были:

    • пейзажи;
    • геометрические узоры;
    • изображение архитектуры.

    Интересно, что умения японцев хватало, чтобы создать полотна из мельчайших лоскутов так, что они больше походили на живописное произведение искусства или даже фотографию.

    Галерея: кинусайга (25 фото)

    Кинусайга: идеи для творчества (видео)

    Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

    Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

    В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

    Декупаж, имитация досок и кантри стиль

    • готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
    • в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
    • в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

    Требуемые для рукоделия материалы

    Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся следующие материалы:

    • пенопластовая основа в листах толщиной 1-1.5 сантиметра;
    • лоскутки ткани разнообразных фактур и расцветок;
    • ленты, тесьма, декоративные шнуры, пуговицы, кружево и иные декоративные элементы, которые подходят для украшения будущей картины;
    • острые ножницы;
    • ПВА;
    • мягкий карандаш;
    • швейный мел или маркер для ткани;
    • канцелярский нож;
    • копировальная бумага, которая по размеру соответствует будущей картине;
    • стек.

    Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся определенные материалы

    Также желательно перед началом работы подготовить эскиз будущей картины.

    Техника изображения

    Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив, состоящий из понятных форм и цветовых отношений. Если для начинающих создание эскиза оказалось достаточно трудным этапом, перед началом работы можно найти готовые схемы или шаблоны. Эскиз рисуется в 100% масштабе, соответствующем размеру будущей картины. Далее общие формы делятся на несколько частей, на каждом из которых будет располагаться отдельный кусочек лоскутка.

    Один из важнейших этапов работы над эскизом – распределение цветовых пятен. Этот этап обязателен для новичков, так как если в процессе работы некоторые цвета будут перепутаны, их замена займет большое количество времени.

    Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив

    После того как эскиз будет полностью готов, можно приступать к основной работе над созданием поделки:

    1. Далее эскиз переносится на пенопласт с помощью копировальной бумаги.
    2. По перенесенным линиям с помощью канцелярского ножа на пенопласте выполняются надрезы глубиной в 3-4 миллиметра. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы все прорезанные линии были ровные, в противном случае картина приобретет кривые неприятные взгляду очертания.
    3. После того как основа с прорезями будет полностью готова, требуется вернуться к эскизу, который необходимо разрезать на составные кусочки по нарисованным линиям.
    4. Затем каждый бумажный кусочек прикладывается к ткани необходимого цвета, обводится с припуском в 2-3 миллиметра. После того как все кусочки будут распределены, их нужно аккуратно вырезать.
    5. Далее полученные лоскутки по очереди укладываются на свои места на пенопласте, а их края аккуратно заправляются в канавки с помощью стека.
    6. После того как все лоскутки были распределены по картине, можно приступать к ее украшению. Чаще всего декоративные элементы укладываются в те места изображения, в которых находится канавка. Подобная обработка позволяет избежать появления некрасивых стыков тканей.
    7. Если есть желание закрепить все лоскутки, перед их заправкой в канавки необходимо смазать края клеем ПВА.

    Многие рукодельницы предпочитают изготавливать объемный пэчворк без иглы. В основном таким приемом пользуются, когда изображают цветы. Для этого под нужный лоскут ткани необходимо подложить ватный диск или синтепон в один слой, и только потом заправлять края материала в канавки.

    Картины из лоскутков ткани на пенопласте своими руками: шаблоны работ

    В технике кинусайга нет никакого ограничения в темах, поэтому в качестве шаблона можно взять абсолютно любой рисунок, в котором все формы имеют замкнутую структуру.

    Наиболее популярны шаблоны следующих тем:

    • фрукты;
    • натюрморты;
    • изображения человеческих фигур;
    • портретные изображения;
    • сценки гуляний;
    • бытовые сценки;
    • животные;
    • цветы;
    • куклы;
    • пейзажи.

    Каждый шаблон представляет собой линейное изображение объектов картины без прорисовки мельчайших деталей.

    Кинусайга: цветок (видео)

    Кинусайга: мастер-класс для начинающих «Дом в стиле пэчворк»

    Для создания дома в стиле пэчворк необходим уже описанный выше перечень инструментов и материалов. После их подготовки необходимо следовать пошаговым рекомендациям, которые дает мастер-класс.

    1. Первым делом подбираются трафареты с изображением дома, которые необходимо распечатать или перерисовать самостоятельно на лист бумаги. Если схемы распечатывались, их нужно увеличить до необходимых габаритов, а если рисовались – есть смысл сразу рисовать картину в нужных пропорциях.
    2. Далее на лист пенопласта толщиной не менее 1 сантиметра накладывается копировальная бумага, а поверх нее располагается рисунок здания. Изображение переносится на пенопласт, а затем обводится с помощью фломастера или маркера.
    3. Если есть желание оформить сделанную своими руками картину в рамку, изображение следует помещать на расстоянии в 5-6 сантиметров от краев основы.
    4. После того как изображение дома будет полностью нанесено на основу, пенопласт аккуратно прорезается по его контуру на глубину около 4 миллиметров. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы не образовалась сквозная дырка или разлом в пенопласте. Все линии должны заканчиваться, не доходя 2-4 сантиметров до рамы.
    5. Следом необходимо подобрать ткань для рукоделия. Оптимальным вариантом для пэчорка, не предполагающего использования иголок, служит хлопчатобумажная ткань. К тому же этот материал сможет подчеркнуть геометрическую правильность построенного рисунка дома. Также хлопок легок в обработке. Если же хлопчатобумажная ткань отсутствует, можно воспользоваться трикотажем.

    Дом в стиле кинусайга сделать не очень сложно

    Работа над полотном

    После того как основа будет полностью подготовлена, а ткань подобрана, можно приступать непосредственно к работе с лоскутами.

    1. Первым делом следует подготовить лоскутки нужного размера и цвета. Так как изображенный дом имеет множество похожих деталей, чтобы в них не запутаться понадобится сделать еще 1 эскиз, который может быть гораздо меньшего размера. Каждый замкнутый участок изображения помечается определенным знаком или цифрой на обоих эскизах. После того как все кусочки изображения будут отмечены, большой эскиз требуется аккуратно разрезать на отдельные фигуры.
    2. Каждая фигура переносится на ткань нужного оттенка, а затем вырезается с оставленным на припуск краем в 2-3 миллиметра. После того как все геометрические фигуры, из которых состоит дом, будут вырезаны, можно приступать к вышиванию.
    3. В соответствии с отметками на маленьком эскизе каждый лоскуток помещается на нужный участок основы. Оставленный припуск аккуратно обрабатывается клеем ПВА и заправляется в канавки с помощью стека. При отсутствии стека можно воспользоваться маникюрной пилочкой. Если какие-то кусочки ткани полностью не проталкиваются, их следует обрезать с помощью маникюрных ножниц.
    4. По аналогичному принципу вышивается вся картина.

    Для того чтобы сделать рамку, следует уложить материал в заранее проделанные по краю прорези, а потом закрепить его по краям с помощью кнопок в форме гвоздиков.

    Кинусайга: мастер-класс (видео)

    Кинусайга – техника, которая позволяет создавать шедевры декоративно-прикладного искусства из тканевых отходов без использования иголки. Интересно, что эти лоскутные картины набирают популярность не только на территории своей родины — Японии, но и по всему миру. Для того чтобы новичкам было легче освоиться в этой технике, перед тем, как приступить к вышивке, им следует просмотреть некоторые примеры работ, выполненных в технике пэчворка без иглы.

    Лоскутные картины в японском стиле кинусайга

    Японцы народ практичный. По сути кинусайга – переделка старых кимоно ( так сложилось исторически) – в новые картины.

    Что понадобится, чтобы создать кинусайгу собственными руками:

    – Картон формата А3;

    – Картон формата А4;

    – Разноцветные лоскуты ткани;

    – Синтепон для набивки;

    – Деревянная палочка или зубочиска

    – Шнур сутажный разных цветов;

    – Булавки для шитья;

    – Рамка для картины.

    Схема, например, такая

    В ход пойдут все лоскутки, которые находятся в вашем распоряжении:

    Аккуратность – главное правило при создании Вашего шедевра в стиле кинусайга
    Последовательность работы такова:
    1.скопировать рисунок на кальку, разрезать на составные части. Пронумеровать отдельные детали рисунка и вырезать по ним, как по трафарету, элементы из ткани, с припуском по краям в 2-3 мм.

    2. Подготовить поле для картины. Для этого лист потолочной плитки, толщиной 0,5 см, наклейте на плотный картон.

    2. Второй экземпляр распечатанного рисунка наклеить на пенопласт и вырезать желобки глубиной 2 мм по контурам рисунка
    3. Промазать по контуру желобков клеевым карандашом. Если вы делаете такую работу впервые. можно промазать клеевым карандашом всю поверхность.
    3. И начинается кропотливое действо с текстильной мозаикой: края каждого вырезанного из ткани элемента по контуру нужно заправить в желобки.

    Несколько схем для выполнения миниатюр в технике кинусайга:

    Кинусайга, миниатюра
    Миниатюра “Шаловливый ветерок” подходит для начинающих в этом виде рукоделия