Мастер-класс Создание гобелена идея, воплощение, результат. Часть 1

Как самому соткать гобелен

Гобелены — картины в рамах, теплые и яркие, способные украсить даже небольшое пространство вашего дома и сделать его уютнее.

Научиться ткать несложно, и даже если вы не очень хорошо рисуете, то ваше терпение, а главное большое желание, рано или поздно дадут свои положительные результаты. Для одних, возможно, это станет будущей профессией, для других — хобби.

В своих уроках я покажу Вам как сделать классический, объемный, мини-гобелен и нетканый. А также расскажу, как сделать раму для ткачества и красивую рамку для Вашего будущего гобеленчика. Так что учитесь, радуйтесь своими успехами и радуйте других!

Изготовление рамы для ткачества

Для того, чтобы изготовить раму для ткачества, нам необходимо взять четыре бруска размером примерно 2х3 см. Размер рамы зависит от размера гобелена, который Вы будете ткать в будущем. Рама при этом должна быть прочной, поэтому для соединения брусков нужно использовать клей и металлические уголки.

Итак, делаем раму для гобелена среднего размера (30х30 см). Размер рамы при этом должен быть где-то 70 см по высоте и 50 по ширине:

Запас по высоте необходим, т.к. чем больше Вы соткете, тем больше становится натяжение нитей основы. Но если мы немного усовершенствуем нашу раму, то и с этой трудностью легко справимся. Для этого необходимо взять еще один брусок и закрепить его таким образом в верхней части станка. Теперь можно при помощи болтов (лучше «барашков») регулировать натяжение основы.

Осталось вбить гвозди. Расстояние между ними зависит от толщины нити (основы), которой Вы будете пользоваться. В любом случае она должна быть прочной и не растягиваться. Для ткачества лучше всего использовать льняную нить (или шпагат). В крайнем случае можно использовать и хлопчато-бумажную нить, которая свободно продается в магазинах.

Обычно гвоздики набивают через 1 см (если использовать шпагат) и через 5 мм (если тонкий). Чем больше расстояние между нитями — тем легче работать, и начинающие обычно используют эту практику.

Хочу Вас заверить, что перейти в дальнейшем к работе с тонкой основой будет уже сложнее (мельче рисунок, труднее ткать). Для этого я предлагаю Вам использовать средний вариант натяжения нитей (7 мм). С этой позиции легче перейти к мелкому, либо крупному рисунку (это не относится к работе с толстым шпагатом. Здесь расстояние между гвоздиками должно быть 1 см).

Итак, если выбор сделан, переходим к следующей стадии процесса. Натяжка должна быть равномерной по всей длине.

Следующая задача — заплести косичку. Она нужна для того, чтобы закрепить нижнюю часть гобелена.

Для того, чтобы разделить нити на две части (через одну), нужно воспользоваться рейкой толщиной 1-1,5 см. Лучше использовать трубку (например, кусок старой лыжной палки).

Вот теперь наш станок готов и мы можем перейти к самому интересному процессу — ткачеству.

Уроки ткачества

Для того, чтобы начать занятия, нам понадобится уже сделанный Вами станок и 2-3 моточка цветных ниток. Если у Вас таковых нет, то можно распустить пару свитерков, желательно разноцветных (только не маминых, хотя, я думаю, она обрадуется, если вместо пропавшего старого свитера Вы покажете ей новый и красивый гобелен). В крайнем случае их можно купить в магазине.

1. Как проложить нить

Наша основа уже разделена на 2 части — ближний и дальний ряд. Теперь нам легче будет проложить нить в обе стороны.

Первая нить прокладывается слева направо, тем самым закрывая дальний ряд основы. Теперь прокладываем нить в обратном направлении, для того, чтобы закрыть ближний ряд.

Вот так мы закрываем всю основу с двух сторон

Нить нужно протягивать руками, а не челноком или другими приспособлениями, уплотняя ее при этом обычной столовой вилкой.

Хотя, для коврового ткачества (где плотность нужна еще больше, чем на гобелене в раме) применяется специальный деревянный молоток.

Теперь, когда Вы научились это делать, попробуем соткать «горочку», в которой тоже не понадобится соединений.

Берем два цвета ниток и начинаем ткать. Каждый следующий ряд, сотканный Вами, должен огибать следующую нить основы.

Далее берем другой цвет и начинаем ткать следующую «горку», точно таким же образом.

В дальнейшем этот прием Вами будет использоваться практически в каждом сотканном Вами гобелене.

Ощущаете ли Вы себя ткачами? Еще нет? Тогда в следующем уроке мы перейдем к более сложным процессам ткачества.

Точно таким же образом прокладываются нитки при соединении друг с другом. При этом нужно перекручивать их между собой в местах соединения.

Нити в местах соединения должны перекручиваться постоянно в одну и ту же сторону. Это позволит сделать более ровную линию.

Одной из самых сложных фигур в ткачестве, без сомнения, считается круг и без него Вам не обойтись. Но к нему мы вернемся чуть позже, а пока немного порисуем.

Чтобы нарисовать круг (эскиз), нам, т.е. Вам, нужно взять обыкновенную чашку и обвести на картоне фломастером (желательно — черным). Это необходимо для того, чтобы наш рисунок хорошо просматривался из за натянутой основы.

Лицам постарше можно воспользоваться рюмочкой. И пользы больше, и размером поменьше.

«Педагогика искусства» (из цикла Видеть. Ведать. Творить. Учимся по школе Неменского)

Ну вот теперь нужно закрепить этот эскиз на станке. Существует несколько способов такого крепления. Я покажу Вам самый удобный на мой взгляд способ.

Для этого необходимо привязать горизонтальные нитки к нашей раме вот таким образом.

И вот эта маленькая деталь поможет хорошо закрепить Ваш эскиз. Иначе говоря, с задней стороны они будут его удерживать. Спереди его будет держать натянутая основа, а вниз ему не дадут упасть гвоздики.

Так как Вы уже знаете, как соединять одну нить с другой, Вы можете приступать к работе. Для небольшого упрощения задачи можно воспользоваться той самой «горочкой».

Сначала ткем нижнюю часть фонового рисунка строго по линии круга, оставляя небольшую «ямку» на месте круга. (см. рис 10).

А уж затем заполняем ее другим цветом

А вот тут уж придется делать соединения. Они указаны крестиками (это примерно, т.к. зависит от размера данного круга).

Следующим действием (опять же без соединений) заканчиваем наше солнышко, т.е. опять делаем «горку» (см. рис.13) и вот дальше закрываем его фоновым цветом.

Наше солнышко готово!

А если с этим заданием Вы справились сравнительно легко, то постарайтесь сами усложнить себе и так не очень легкую жизнь ткача. Подскажу как.

Для этого нужно только усложнить свой рисунок. Например, как внизу. И не нужно хитрить и поворачивать эскиз в горизонтальное положение для упрощения себе работы! Это нужно ткать именно так, чтобы Вы научились одновременно делать соединения по вертикали и ткать круг.

Закрепляйте пройденный материал, товарищи будущие конкуренты!

2. Как соткать объемный гобелен

Гладкое (классическое) ткачество мы с Вами уже немного освоили. Теперь, я думаю, стоит рассказать о другой, смешанной, технике, где можно применять уже различные виды ткачества.

Так называемый объемный гобелен можно сделать несколькими способами. А в сочетании различных техник в одном гобелене можно добиться очень интересных результатов.

Первый способ — «Косичка»

Делается она путем обкручивания нитками основы (через одну) таким способом, как показано на рис

После каждого ряда такой косички необходимо проложить нить обыкновенным, классическим стилем в обоих направлениях (т.е. туда и обратно). Делается это для того, чтобы уплотнить нашу косу и чтоб сотканный гобелен не был «рыхлым».

После этого мы снова делаем обкрутку, но уже тех нитей, которые не были задействованы Вами ранее.

Таким вот образом можно, например, соткать дерево или другую объемную фигуру.

Ах, да, чуть не забыл. Если Вы захотите сделать более мелкую фактуру этой косички, то можно обкручивать каждую нить основы, т.е. без пропуска.

Способ второй — завязываем узелки

При помощи такой техники можно соткать гобелен еще более объемный, чем предыдущий. А делается это так:

Теперь вспомним солнышко:

1. Ткем нижний ряд фона.

2. По краям круга завязываем узелки (например, одного цвета), а середину круга заполняем узелками другого цвета. При этом не забывайте уплотнять каждый ряд узелков.

Теперь, чтобы получить желаемый результат, нужно крайние нитки расчесать в разные стороны от центра, то есть сделать лепестки, как у цветка, а центр круга, который выполнен другим цветом, обрезать гораздо короче лепестков. Теперь расчесать и подравнять ножницами.

У нас получился вот такой, вполне симпатичные цветоки.

или вот, например, такой, более сложный гобелен.

Иногда я применяю вышивку, что тоже вполне можно назвать объемным гобеленом.

3. Как соткать мини-гобелен

В интернете можно найти пособие «Как соткать мини-гобелен. Практическое руководство». Это книги которые вам предлагают купить.

На мой взгляд, практической разницы между мини-гобеленом и обычным, большего размера, нет. Техника ткачества одна и та же. Разница заключается в том, что для мини-гобелена требуется более мелкий рисунок (эскиз). Для этого расстояние между натянутыми нитями основы должно быть меньше и составлять 5 мм.

Это значительно усложняет работу и поэтому для того, чтобы соткать действительно мини-гобелен, может понадобится больше времени, чем на гобелен гораздо большего размера.

Ну, маленькие гобеленчики с несложным рисунком (например, как на фото ) можно сделать за 1 день, но и то лишь при условии, что вы уже опытный мастер.

Размер этого гобелена — 8х15 см.

Я понимаю, что для каждого нужен индивидуальный подход. И трудно за несколько занятий по интернету объяснить все сразу. Поэтому, на часто задаваемые вопросы, будут даны более подробные ответы.

Вот ответы на некоторые вопросы, задаваемые мне начинающими ткачами

ВОПРОС ПЕРВЫЙ: «Почему гобелен сжимается на краях?»

Эта проблема многих начинающих, и Вам нужно запомнить три основных правила:

1. Сжиматься он может не только на краях но и в любом другом месте. Поэтому нить нужно прокладывать не так, как показано на этом рисунке:

А горочкой, независимо от того расстояния, на которое Вы ее прокладываете, т.е. вот так:

2. Возьмитесь за края гобелена и потяните его несколько раз в разные стороны (это нужно делать периодически на протяжении всей работы с гобеленом).
3. Крайние нити основы нужно натягивать сильнее, чем все остальные. Если Вы пользуетесь тонкой основой, то крайние можно натянуть в две нитки:

4. Способ — «плохой». Это я в том смысле, что сейчас я научу Вас ПЛОХОМУ, но очень эффективному способу поставить гобелен в нужный размер. Привыкать к нему не нужно, но уж если так случилось, то, конечно, можно использовать и его.

Для этого нужно привязать веревочку за последнюю нить основы и, растягивая его, привязать к Вашей раме Вот таким образом.

Но лучше всего сразу делать правильно т.е. так как, показано на втором рисунке:

ВОПРОС ВТОРОЙ: «Как сделать расположенные вертикально линии или веточки на деревьях тоненькими?»

Для этого эскиз нужно расположить так, и ткать, естественно, в таком же положении. Тогда (по технологии ткачества) Вы сможете сделать их любой толщины:

ВОПРОС ТРЕТИЙ: «Как сделать чтобы гобелен по краям не был рыхлым и имел нормальную плотность?»

Нужно через каждые 2-3 сантиметра работы проткать две–три крайние нити основы:

Продолжение этой программы зависит от Ваших вопросов.

Думаю, что Вы без труда найдете мой сайт в инете, посмотреть на нем видео, и при помощи функции «Обратная связь» сможете задать мне любой, интересующий Вас вопрос. Пишите, спрашивайте!

4. Изготовление рам

Для того чтобы сделать для своей работы раму в домашних условиях также не нужно специального оборудования и особого труда.

Как сделать раму для гобелена:

Покупаем деревянные бруски (это можно сделать на любом строительном рынке) и там же приобрести дюбеля с длинными шурупами или саморезами.

Обрезаем бруски под нужный нам размер и соединяем их при помощи клея и шурупов. Дюбеля нужно обрезать чуть меньше ширины бруска.

Сверлим отверстия в раме и для того, чтобы облагородить их, вставляем в них уже обрезанные дюбеля. Их можно подобрать разного цвета или покрасить вместе с рамой.

Далее вставляем работу, используя прочные нитки или простые разноцветные шнурки.

Вот такая интересная рама получилась у нас за один день. Ее лучше использовать для декоративных работ.

Прогулка под луной

Рама из осенних листьев

Осенью есть возможность воспользоваться дарами природы и сейчас я покажу Вам как сделать красивую «осеннюю раму». Итак, собираем на улице осенние листья.

Приносим их домой, моем и при помощи клея ПВА начинаем приклеивать к нашей раме. После высыхания обрезаем все лишнее. Края можно оформить специальной клеящей лентой и теплого утюга. Затем покрываем раму бесцветным лаком, и вот уже Ваша осень всегда с Вами!

Рама, разрисованная вручную

2. Как сделать нетканый гобелен.

Вы, наверное, думаете, что сейчас Вам, как всегда, предложат купить книжку-самоучитель? Да нет!

Представляю Вам наиболее полную и подробную интернет-версию учебного пособия по нетканому гобелену.

В отличие от «Уроков ткачества» данный материал серьезный и направлен на ликвидацию безработицы, либо ее значительное сокращение и овладение смежной профессией)))

Для того чтобы самому сделать гобелен, необходимо иметь: иглу, материал (холст), подрамник и нитки.

1. Игла для нетканого гобелена

Люди, проживающие в России, а в частности, в Москве, могут без труда купить иглу в магазине. В набор входит еще две дополнительные иглы. И называется он «Набор для ковровой техники».

А вот гражданам города Минска и регионов Беларуси, где продавцы соответствующих отделов о такой даже и не слышали — приобрести ее будет немного сложнее.

Хотя, конечно, иглу можно сделать и самому, тем более что в интернете есть сайты, которые наглядно показывают, как сделать иглу для нетканого гобелена. Так что немного терпения и она у вас в руке.

В этом отношении больше всего повезло работникам медицины. Я слышал, что иглы от капельницы очень даже хороши для этого дела.

2. Нитки

Нитки могут быть разной толщины и, конечно, разного цвета. Единственное требование к ним, это чтоб они имели хорошую скрутку. А рыхлые и буклированные нити здесь не подойдут, т.к. стежок не будет держаться между волокнами холста.

3. Выбор материала

Вот и опять им повезло (это я про медработников). У медсестричек, например, материала этого сколько угодно, и всегда новый, тыкай себе хоть каждый день, руку набивай. А какова практика? Вот кому проще всего смежной профессией овладеть. А что? Днем — укольчики, вечером — гобеленчики. Хорошая прибавка к зарплате.

А вот у нас с Вами выбор не очень велик и методом проб и ошибок не стоит начинать это увлекательное занятие, т.к. это может убить у Вас не только время, желание, но и определенное количество денежных средств. И Ваши месячные, в смысле, поиски, могут так и не привести к желаемому результату.

Поэтому сразу скажу, что одним из самых лучших материалов является льняная «бортовка». А холст (материал) лучше всего выбирать среднего тона (например, серого). Это необходимо для того, чтобы случайные промежутки между стежками не так были заметны. Бортовка хороша еще и тем, что лен немного растягивается, и игла при этом не рвет волокна ткани и не портит наш холст.

Нетканый гобелен отличается от тканого не только своей фактурой, напоминающей теплое махровое полотенце, но и техникой изготовления.

При обычном классическом ткачестве мы не имеем права на ошибку, иначе исправлять ее порой приходится также долго, как и ткать этот самый гобелен. Либо прибегнуть к ампутации всего гобелена.

В нетканом все гораздо проще. Не понравился цвет? Потяни за ниточку — он и распустится. Короче говоря: нарисовал — стер, натыкал чего не так — опять стер. Просто песня, а не работа!

Правда злоупотреблять этим не надо, т.к. после многоразовых уколов в одно и то же место можно все-таки испортить холст.

Для полного восприятия моих слов, могу сказать, что это примерно то же самое, если бы Вам в одну половинку мягкого места вкололи сразу весь курс лечения. Какого будет ощущение? Вот также и с холстом.

4. Изготовление подрамника

Я уже показывал Вам, как сделать раму для гобелена. Вот таким же способом (применяя бруски потоньше) можно скрепить и подрамник.

А холст натянуть и закрепить на нем можно при помощи обыкновенного степлера (в народе называемом пистолетом.)

5. Подготовка эскиза

Эскиз лучше всего рисовать на ватмане, либо на картоне, затем вырезать его по контуру и обвести на холсте, а затем дорисовать нужные детали мягким карандашом, т.к. он довольно легко стирается с холста обыкновенной стёркой (копировальная бумага не помогает).

Затем, когда рисунок готов, обвести его фломастером.

Та сторона, на которой мы делаем стежки будет тыльной стороной (сторона с рисунком). Нижняя будет лицевой. При этом нужно учитывать то, что если Вы нарисовали что-то вот так (см. рис.1), то, посмотрев на лицевую сторону, Вы увидите зеркальное его отображение, т.е. все наоборот. (см. рис. 2)

6. Начало работы

Первое, что мы должны сделать, это втянуть нитку в иглу. Делается это за несколько этапов.

Начнем мы, как всегда, с самого простого. И если в ткачестве круг является одним из самых сложных элементов, то в нетканом гобелене делается это намного проще.

Соблюдать рекомендую следующее правило. Нужно, чтобы срез иглы при работе смотрел в сторону движения руки.

Сначала прокалываем круг по контуру.

А затем продолжаем также по кругу заполнять все его пространство.

Это желательно по отношению к кругу.

Хотя можно сделать по-другому.

Такими вот движениями можно заполнить весь рисунок.

Конечно, любое дело имеет не только плюсы, но и минусы. Не могу не сказать и о них.

Минус №1

Весьма утомительное занятие, постоянно и часто менять цвет ниток, вставляя их в иглу, и чтобы это проходило гораздо плодотворнее, нужно иметь несколько комплектов таких иголочек, в каждой из которых будет свой цвет.

Опять же в медицине таких проблем нет. Тыкнул и выбросил. И это, пожалуй, одно из немногих отличий в наших профессиях.

Кстати, две более тонкие иглы в комплекте мне так и не пришлось использовать, т.к. в работе применяю обычные нитки для вязания, а они имеют большую толщину, чем диаметр иглы.

Но не стоит огорчаться, их можно обменять у тех же сестричек на иглы от капельниц и сделать из них две дополнительные иглы. Им ведь все равно, чем Вас уколоть (шутка).

Мне тоже как-то довелось испытать эти чувства.

Так вот, одна медсестричка в соседнем отделении так хорошо тыкала иголочкой, что к ней даже очередь становилась. А кто и по два раза.

Правда точно уж и не помню, то ли действительно хорошо колола, то ли сама симпатичная была. А может, и то, и другое.

А товарищ мне рассказывал, что в одной стоматологической клинике «N» есть одна очень привлекательная особа (врачиха то есть), так вот она вместо наркоза брала руку пациента, клала ее себе на голую коленку и лечила, лечила. Да где тут про зубы думать.

Ну да ладно, что-то я совсем запутался. Вернемся, пожалуй, так сказать, к нашим минусам.

Минус №2

В комплект иглы кроме двух других игл входят две тоненькие проволочки, при помощи которых затягивается нить в иглу. Вот по той самой причине и происходит порыв этих самых проволочек в связи с частым их применением. Но и тут не будем расстраиваться, а возьмем обыкновенный многожильный провод и отделим от оболочки. Таким вот нехитрым способом получим много таких проволочек, которыми можно пользоваться с не меньшим успехом, чем оригиналом.

Минус №3

Мы уже знаем, что если потянуть за ниточку, то можно распустить часть рисунка. К счастью мы можем это исправить. Но если это произойдет по какой-то причине на уже приобретенной у Вас картине, то у нового ее владельца возникнут весьма большие затруднения.

А избежать этого можно, если взять клей ПВА и, разбавив его водичкой, промазать обратную сторону картины.

Итак, если Ваш нетканый гобелен готов и если Вам пришлось ехать за иглой из Минска в Москву и немного поиздержаться, т, надеюсь, что интересная экскурсия по Москве и проданный гобелен с лихвой компенсируют Ваши затраты на поездку. Так что в продажу его! В продажу!

Вот, пожалуй, и все, что хотел Вам рассказать.

А медсестричкам привет! Овладевайте смежной профессией. Заходите к нам на сайт! Как говориться, «уж лучше Вы к нам. ».

И еще. Всем медицинским институтам предлагаю обменяться с нами ссылками для дальнейшего плодотворного сотрудничества в области медицины и искусства.

PS. Я совсем недавно начал заниматься нетканым гобеленом и это мои первые шаги в этом направлении. Так что, не так уж и сложно)))

Веревка крученая гобелена мастер класс: Узелок завяжется: интересные идеи из обычной веревки

Узелок завяжется: интересные идеи из обычной веревки

В продолжение темы декора дома, хочу поделиться идеями создания интересных вещиц из обычной веревки, шпагата или легкого полимерного шнура-паракорда. Кстати, паракорд изначально применялся только для производства строп парашютов, а сегодня используется и для многих других целей, в том числе и в рукоделии, из него можно сделать кучу всякой всячины, начиная от женских украшений и заканчивая различными элементами домашнего декора.

Хочу начать с моих любимых декоративных подушек. Возьмите синюю подушку, добавьте к ней веревку, сделав узлы (так, как вам захочется), немного времени, и декоративная подушка в морском стиле готова!

Очень оригинально смотрится толстая веревка при отделке лестницы.

А на следующей фотографии веревка превращает помещение в настоящую палубу.

Используя толстый канат или веревку, можно создать очень эксклюзивную вещь! Как вам этот столик?

А фоторамка и зеркало?

Цветочные горшки просто неотразимы. Но это, на мой взгляд, уже эко стиль. Такие горшки будут хорошо смотреться в загородном доме, на даче.

Из полимерного шнура очень хороши салфетки-подставки, они дополняют морской стиль.

Технику изготовления такой салфетки-подставки я нашла на просторах интернета.

Используя аналогичную технику, можно сплести и коврик.

Хочу остановиться на этом чуть подробнее.

Прежде чем начать, потренируйтесь в плетении, сделав миниатюрную версию коврика из более тонкой веревки. Когда вы будете готовы сделать большой коврик, накройте большую рабочую поверхность крафт-бумагой. Нарисуйте крест на бумаге. Это размер коврика, лучше использовать веревку или шнур толщиной 1/2 дюйма, кроме шнура, для изготовления коврика понадобятся материалы: бумага (картон), карандаш, швейная игла и нитка, портативная зажигалка, универсальный клей.

Завершить работу нужно с помощью иглы, необходимо прошить концы шнура чуть ниже любых оставшихся концов и плотно обернуть нить вокруг веревки пару раз. Прошейте еще несколько раз, чтобы закрепить. Отрежьте конец веревки чуть выше нити. Опалите потрепанные концы зажигалкой; пришейте к нижней стороне. Нанесите клей на нижнюю сторону коврика, чтобы предотвратить смещение.

Следующая техника вязания узлов имеет необычное название «обезьяний кулак».

За несколько минут (а то и секунд) можно создать необычные предметы декора.

Фантазия человека не знает границ.

Шнур-паракорд плюс умелые ручки и у вас целый отряд солдат.

Или елочные украшения.

Кельтские узлы, а именно так чаще всего называют технику плетения и вязания узлов, используют и для создания различных украшений.

Колье просто очаровательно!

Мастер-класс смотреть онлайн: Как самому соткать гобелен

Гобелены — картины в рамах, теплые и яркие, способные украсить даже небольшое пространство вашего дома и сделать его уютнее.

Научиться ткать несложно, и даже если вы не очень хорошо рисуете, то ваше терпение, а главное большое желание, рано или поздно дадут свои положительные результаты. Для одних, возможно, это станет будущей профессией, для других — хобби.

В своих уроках я покажу Вам как сделать классический, объемный, мини-гобелен и нетканый. А также расскажу, как сделать раму для ткачества и красивую рамку для Вашего будущего гобеленчика. Так что учитесь, радуйтесь своими успехами и радуйте других!

Изготовление рамы для ткачества

Для того, чтобы изготовить раму для ткачества, нам необходимо взять четыре бруска размером примерно 2х3 см. Размер рамы зависит от размера гобелена, который Вы будете ткать в будущем. Рама при этом должна быть прочной, поэтому для соединения брусков нужно использовать клей и металлические уголки.

Итак, делаем раму для гобелена среднего размера (30х30 см). Размер рамы при этом должен быть где-то 70 см по высоте и 50 по ширине:

Запас по высоте необходим, т.к. чем больше Вы соткете, тем больше становится натяжение нитей основы. Но если мы немного усовершенствуем нашу раму, то и с этой трудностью легко справимся. Для этого необходимо взять еще один брусок и закрепить его таким образом в верхней части станка. Теперь можно при помощи болтов (лучше «барашков») регулировать натяжение основы.

Осталось вбить гвозди. Расстояние между ними зависит от толщины нити (основы), которой Вы будете пользоваться. В любом случае она должна быть прочной и не растягиваться. Для ткачества лучше всего использовать льняную нить (или шпагат). В крайнем случае можно использовать и хлопчато-бумажную нить, которая свободно продается в магазинах.

Обычно гвоздики набивают через 1 см (если использовать шпагат) и через 5 мм (если тонкий). Чем больше расстояние между нитями — тем легче работать, и начинающие обычно используют эту практику.

Хочу Вас заверить, что перейти в дальнейшем к работе с тонкой основой будет уже сложнее (мельче рисунок, труднее ткать). Для этого я предлагаю Вам использовать средний вариант натяжения нитей (7 мм). С этой позиции легче перейти к мелкому, либо крупному рисунку (это не относится к работе с толстым шпагатом. Здесь расстояние между гвоздиками должно быть 1 см).

Итак, если выбор сделан, переходим к следующей стадии процесса. Натяжка должна быть равномерной по всей длине.

Следующая задача — заплести косичку. Она нужна для того, чтобы закрепить нижнюю часть гобелена.

Для того, чтобы разделить нити на две части (через одну), нужно воспользоваться рейкой толщиной 1-1,5 см. Лучше использовать трубку (например, кусок старой лыжной палки).

Вот теперь наш станок готов и мы можем перейти к самому интересному процессу — ткачеству.

Уроки ткачества

Для того, чтобы начать занятия, нам понадобится уже сделанный Вами станок и 2-3 моточка цветных ниток. Если у Вас таковых нет, то можно распустить пару свитерков, желательно разноцветных (только не маминых, хотя, я думаю, она обрадуется, если вместо пропавшего старого свитера Вы покажете ей новый и красивый гобелен). В крайнем случае их можно купить в магазине.

1. Как проложить нить

Наша основа уже разделена на 2 части — ближний и дальний ряд. Теперь нам легче будет проложить нить в обе стороны.

Первая нить прокладывается слева направо, тем самым закрывая дальний ряд основы. Теперь прокладываем нить в обратном направлении, для того, чтобы закрыть ближний ряд.

Вот так мы закрываем всю основу с двух сторон

Нить нужно протягивать руками, а не челноком или другими приспособлениями, уплотняя ее при этом обычной столовой вилкой.

Хотя, для коврового ткачества (где плотность нужна еще больше, чем на гобелене в раме) применяется специальный деревянный молоток.

Теперь, когда Вы научились это делать, попробуем соткать «горочку», в которой тоже не понадобится соединений.

Берем два цвета ниток и начинаем ткать. Каждый следующий ряд, сотканный Вами, должен огибать следующую нить основы.

Далее берем другой цвет и начинаем ткать следующую «горку», точно таким же образом.

В дальнейшем этот прием Вами будет использоваться практически в каждом сотканном Вами гобелене.

Ощущаете ли Вы себя ткачами? Еще нет? Тогда в следующем уроке мы перейдем к более сложным процессам ткачества.

Точно таким же образом прокладываются нитки при соединении друг с другом. При этом нужно перекручивать их между собой в местах соединения.

Нити в местах соединения должны перекручиваться постоянно в одну и ту же сторону. Это позволит сделать более ровную линию.

Одной из самых сложных фигур в ткачестве, без сомнения, считается круг и без него Вам не обойтись. Но к нему мы вернемся чуть позже, а пока немного порисуем.

Чтобы нарисовать круг (эскиз), нам, т.е. Вам, нужно взять обыкновенную чашку и обвести на картоне фломастером (желательно — черным). Это необходимо для того, чтобы наш рисунок хорошо просматривался из за натянутой основы.

Лицам постарше можно воспользоваться рюмочкой. И пользы больше, и размером поменьше.

Ну вот теперь нужно закрепить этот эскиз на станке. Существует несколько способов такого крепления. Я покажу Вам самый удобный на мой взгляд способ.

Для этого необходимо привязать горизонтальные нитки к нашей раме вот таким образом.

И вот эта маленькая деталь поможет хорошо закрепить Ваш эскиз. Иначе говоря, с задней стороны они будут его удерживать. Спереди его будет держать натянутая основа, а вниз ему не дадут упасть гвоздики.

Так как Вы уже знаете, как соединять одну нить с другой, Вы можете приступать к работе. Для небольшого упрощения задачи можно воспользоваться той самой «горочкой».

Сначала ткем нижнюю часть фонового рисунка строго по линии круга, оставляя небольшую «ямку» на месте круга. (см. рис 10).

А уж затем заполняем ее другим цветом

А вот тут уж придется делать соединения. Они указаны крестиками (это примерно, т.к. зависит от размера данного круга).

Следующим действием (опять же без соединений) заканчиваем наше солнышко, т.е. опять делаем «горку» (см. рис.13) и вот дальше закрываем его фоновым цветом.

Наше солнышко готово!

А если с этим заданием Вы справились сравнительно легко, то постарайтесь сами усложнить себе и так не очень легкую жизнь ткача. Подскажу как.

Для этого нужно только усложнить свой рисунок. Например, как внизу. И не нужно хитрить и поворачивать эскиз в горизонтальное положение для упрощения себе работы! Это нужно ткать именно так, чтобы Вы научились одновременно делать соединения по вертикали и ткать круг.

Закрепляйте пройденный материал, товарищи будущие конкуренты!

2. Как соткать объемный гобелен

Гладкое (классическое) ткачество мы с Вами уже немного освоили. Теперь, я думаю, стоит рассказать о другой, смешанной, технике, где можно применять уже различные виды ткачества.

Так называемый объемный гобелен можно сделать несколькими способами. А в сочетании различных техник в одном гобелене можно добиться очень интересных результатов.

Первый способ — «Косичка»

Делается она путем обкручивания нитками основы (через одну) таким способом, как показано на рис

После каждого ряда такой косички необходимо проложить нить обыкновенным, классическим стилем в обоих направлениях (т.е. туда и обратно). Делается это для того, чтобы уплотнить нашу косу и чтоб сотканный гобелен не был «рыхлым».

После этого мы снова делаем обкрутку, но уже тех нитей, которые не были задействованы Вами ранее.

Таким вот образом можно, например, соткать дерево или другую объемную фигуру.

Ах, да, чуть не забыл. Если Вы захотите сделать более мелкую фактуру этой косички, то можно обкручивать каждую нить основы, т.е. без пропуска.

Способ второй — завязываем узелки

При помощи такой техники можно соткать гобелен еще более объемный, чем предыдущий. А делается это так:

Теперь вспомним солнышко:

1. Ткем нижний ряд фона.

2. По краям круга завязываем узелки (например, одного цвета), а середину круга заполняем узелками другого цвета. При этом не забывайте уплотнять каждый ряд узелков.

Теперь, чтобы получить желаемый результат, нужно крайние нитки расчесать в разные стороны от центра, то есть сделать лепестки, как у цветка, а центр круга, который выполнен другим цветом, обрезать гораздо короче лепестков. Теперь расчесать и подравнять ножницами.

У нас получился вот такой, вполне симпатичные цветоки.

или вот, например, такой, более сложный гобелен.

Иногда я применяю вышивку, что тоже вполне можно назвать объемным гобеленом.

3. Как соткать мини-гобелен

В интернете можно найти пособие «Как соткать мини-гобелен. Практическое руководство». Это книги которые вам предлагают купить.

На мой взгляд, практической разницы между мини-гобеленом и обычным, большего размера, нет. Техника ткачества одна и та же. Разница заключается в том, что для мини-гобелена требуется более мелкий рисунок (эскиз). Для этого расстояние между натянутыми нитями основы должно быть меньше и составлять 5 мм.

Это значительно усложняет работу и поэтому для того, чтобы соткать действительно мини-гобелен, может понадобится больше времени, чем на гобелен гораздо большего размера.

Ну, маленькие гобеленчики с несложным рисунком (например, как на фото ) можно сделать за 1 день, но и то лишь при условии, что вы уже опытный мастер.

Размер этого гобелена — 8х15 см.

Я понимаю, что для каждого нужен индивидуальный подход. И трудно за несколько занятий по интернету объяснить все сразу. Поэтому, на часто задаваемые вопросы, будут даны более подробные ответы.

Вот ответы на некоторые вопросы, задаваемые мне начинающими ткачами

ВОПРОС ПЕРВЫЙ: «Почему гобелен сжимается на краях?»

Эта проблема многих начинающих, и Вам нужно запомнить три основных правила:

1. Сжиматься он может не только на краях но и в любом другом месте. Поэтому нить нужно прокладывать не так, как показано на этом рисунке:

А горочкой, независимо от того расстояния, на которое Вы ее прокладываете, т.е. вот так:

2. Возьмитесь за края гобелена и потяните его несколько раз в разные стороны (это нужно делать периодически на протяжении всей работы с гобеленом).
3. Крайние нити основы нужно натягивать сильнее, чем все остальные. Если Вы пользуетесь тонкой основой, то крайние можно натянуть в две нитки:

4. Способ — «плохой». Это я в том смысле, что сейчас я научу Вас ПЛОХОМУ, но очень эффективному способу поставить гобелен в нужный размер. Привыкать к нему не нужно, но уж если так случилось, то, конечно, можно использовать и его.

Для этого нужно привязать веревочку за последнюю нить основы и, растягивая его, привязать к Вашей раме Вот таким образом.

Но лучше всего сразу делать правильно т.е. так как, показано на втором рисунке:

ВОПРОС ВТОРОЙ: «Как сделать расположенные вертикально линии или веточки на деревьях тоненькими?»

Для этого эскиз нужно расположить так, и ткать, естественно, в таком же положении. Тогда (по технологии ткачества) Вы сможете сделать их любой толщины:

ВОПРОС ТРЕТИЙ: «Как сделать чтобы гобелен по краям не был рыхлым и имел нормальную плотность?»

Нужно через каждые 2-3 сантиметра работы проткать две–три крайние нити основы:

Продолжение этой программы зависит от Ваших вопросов.

Думаю, что Вы без труда найдете мой сайт в инете, посмотреть на нем видео, и при помощи функции «Обратная связь» сможете задать мне любой, интересующий Вас вопрос. Пишите, спрашивайте!

4. Изготовление рам

Для того чтобы сделать для своей работы раму в домашних условиях также не нужно специального оборудования и особого труда.

Как сделать раму для гобелена:

Покупаем деревянные бруски (это можно сделать на любом строительном рынке) и там же приобрести дюбеля с длинными шурупами или саморезами.

Обрезаем бруски под нужный нам размер и соединяем их при помощи клея и шурупов. Дюбеля нужно обрезать чуть меньше ширины бруска.

Сверлим отверстия в раме и для того, чтобы облагородить их, вставляем в них уже обрезанные дюбеля. Их можно подобрать разного цвета или покрасить вместе с рамой.

Далее вставляем работу, используя прочные нитки или простые разноцветные шнурки.

Вот такая интересная рама получилась у нас за один день. Ее лучше использовать для декоративных работ.

Прогулка под луной

Рама из осенних листьев

Осенью есть возможность воспользоваться дарами природы и сейчас я покажу Вам как сделать красивую «осеннюю раму». Итак, собираем на улице осенние листья.

Приносим их домой, моем и при помощи клея ПВА начинаем приклеивать к нашей раме. После высыхания обрезаем все лишнее. Края можно оформить специальной клеящей лентой и теплого утюга. Затем покрываем раму бесцветным лаком, и вот уже Ваша осень всегда с Вами!

Рама, разрисованная вручную

2. Как сделать нетканый гобелен.

Вы, наверное, думаете, что сейчас Вам, как всегда, предложат купить книжку-самоучитель? Да нет!

Представляю Вам наиболее полную и подробную интернет-версию учебного пособия по нетканому гобелену.

В отличие от «Уроков ткачества» данный материал серьезный и направлен на ликвидацию безработицы, либо ее значительное сокращение и овладение смежной профессией)))

Для того чтобы самому сделать гобелен, необходимо иметь: иглу, материал (холст), подрамник и нитки.

1. Игла для нетканого гобелена

Люди, проживающие в России, а в частности, в Москве, могут без труда купить иглу в магазине. В набор входит еще две дополнительные иглы. И называется он «Набор для ковровой техники».

А вот гражданам города Минска и регионов Беларуси, где продавцы соответствующих отделов о такой даже и не слышали — приобрести ее будет немного сложнее.

Хотя, конечно, иглу можно сделать и самому, тем более что в интернете есть сайты, которые наглядно показывают, как сделать иглу для нетканого гобелена. Так что немного терпения и она у вас в руке.

В этом отношении больше всего повезло работникам медицины. Я слышал, что иглы от капельницы очень даже хороши для этого дела.

2. Нитки

Нитки могут быть разной толщины и, конечно, разного цвета. Единственное требование к ним, это чтоб они имели хорошую скрутку. А рыхлые и буклированные нити здесь не подойдут, т.к. стежок не будет держаться между волокнами холста.

3. Выбор материала

Вот и опять им повезло (это я про медработников). У медсестричек, например, материала этого сколько угодно, и всегда новый, тыкай себе хоть каждый день, руку набивай. А какова практика? Вот кому проще всего смежной профессией овладеть. А что? Днем — укольчики, вечером — гобеленчики. Хорошая прибавка к зарплате.

А вот у нас с Вами выбор не очень велик и методом проб и ошибок не стоит начинать это увлекательное занятие, т.к. это может убить у Вас не только время, желание, но и определенное количество денежных средств. И Ваши месячные, в смысле, поиски, могут так и не привести к желаемому результату.

Поэтому сразу скажу, что одним из самых лучших материалов является льняная «бортовка». А холст (материал) лучше всего выбирать среднего тона (например, серого). Это необходимо для того, чтобы случайные промежутки между стежками не так были заметны. Бортовка хороша еще и тем, что лен немного растягивается, и игла при этом не рвет волокна ткани и не портит наш холст.

Нетканый гобелен отличается от тканого не только своей фактурой, напоминающей теплое махровое полотенце, но и техникой изготовления.

При обычном классическом ткачестве мы не имеем права на ошибку, иначе исправлять ее порой приходится также долго, как и ткать этот самый гобелен. Либо прибегнуть к ампутации всего гобелена.

В нетканом все гораздо проще. Не понравился цвет? Потяни за ниточку — он и распустится. Короче говоря: нарисовал — стер, натыкал чего не так — опять стер. Просто песня, а не работа!

Правда злоупотреблять этим не надо, т.к. после многоразовых уколов в одно и то же место можно все-таки испортить холст.

Для полного восприятия моих слов, могу сказать, что это примерно то же самое, если бы Вам в одну половинку мягкого места вкололи сразу весь курс лечения. Какого будет ощущение? Вот также и с холстом.

4. Изготовление подрамника

Я уже показывал Вам, как сделать раму для гобелена. Вот таким же способом (применяя бруски потоньше) можно скрепить и подрамник.

А холст натянуть и закрепить на нем можно при помощи обыкновенного степлера (в народе называемом пистолетом.)

5. Подготовка эскиза

Эскиз лучше всего рисовать на ватмане, либо на картоне, затем вырезать его по контуру и обвести на холсте, а затем дорисовать нужные детали мягким карандашом, т.к. он довольно легко стирается с холста обыкновенной стёркой (копировальная бумага не помогает).

Затем, когда рисунок готов, обвести его фломастером.

Творческая встреча со Светланой Фоминой Попетой в Secret Wool Studio г Владивосток часть 3

Та сторона, на которой мы делаем стежки будет тыльной стороной (сторона с рисунком). Нижняя будет лицевой. При этом нужно учитывать то, что если Вы нарисовали что-то вот так (см. рис.1), то, посмотрев на лицевую сторону, Вы увидите зеркальное его отображение, т.е. все наоборот. (см. рис. 2)

6. Начало работы

Первое, что мы должны сделать, это втянуть нитку в иглу. Делается это за несколько этапов.

Начнем мы, как всегда, с самого простого. И если в ткачестве круг является одним из самых сложных элементов, то в нетканом гобелене делается это намного проще.

Соблюдать рекомендую следующее правило. Нужно, чтобы срез иглы при работе смотрел в сторону движения руки.

Сначала прокалываем круг по контуру.

А затем продолжаем также по кругу заполнять все его пространство.

Это желательно по отношению к кругу.

Хотя можно сделать по-другому.

Такими вот движениями можно заполнить весь рисунок.

Конечно, любое дело имеет не только плюсы, но и минусы. Не могу не сказать и о них.

Минус №1

Весьма утомительное занятие, постоянно и часто менять цвет ниток, вставляя их в иглу, и чтобы это проходило гораздо плодотворнее, нужно иметь несколько комплектов таких иголочек, в каждой из которых будет свой цвет.

Опять же в медицине таких проблем нет. Тыкнул и выбросил. И это, пожалуй, одно из немногих отличий в наших профессиях.

Кстати, две более тонкие иглы в комплекте мне так и не пришлось использовать, т.к. в работе применяю обычные нитки для вязания, а они имеют большую толщину, чем диаметр иглы.

Но не стоит огорчаться, их можно обменять у тех же сестричек на иглы от капельниц и сделать из них две дополнительные иглы. Им ведь все равно, чем Вас уколоть (шутка).

Мне тоже как-то довелось испытать эти чувства.

Так вот, одна медсестричка в соседнем отделении так хорошо тыкала иголочкой, что к ней даже очередь становилась. А кто и по два раза.

Правда точно уж и не помню, то ли действительно хорошо колола, то ли сама симпатичная была. А может, и то, и другое.

А товарищ мне рассказывал, что в одной стоматологической клинике «N» есть одна очень привлекательная особа (врачиха то есть), так вот она вместо наркоза брала руку пациента, клала ее себе на голую коленку и лечила, лечила. Да где тут про зубы думать.

Ну да ладно, что-то я совсем запутался. Вернемся, пожалуй, так сказать, к нашим минусам.

Минус №2

В комплект иглы кроме двух других игл входят две тоненькие проволочки, при помощи которых затягивается нить в иглу. Вот по той самой причине и происходит порыв этих самых проволочек в связи с частым их применением. Но и тут не будем расстраиваться, а возьмем обыкновенный многожильный провод и отделим от оболочки. Таким вот нехитрым способом получим много таких проволочек, которыми можно пользоваться с не меньшим успехом, чем оригиналом.

Минус №3

Мы уже знаем, что если потянуть за ниточку, то можно распустить часть рисунка. К счастью мы можем это исправить. Но если это произойдет по какой-то причине на уже приобретенной у Вас картине, то у нового ее владельца возникнут весьма большие затруднения.

А избежать этого можно, если взять клей ПВА и, разбавив его водичкой, промазать обратную сторону картины.

Итак, если Ваш нетканый гобелен готов и если Вам пришлось ехать за иглой из Минска в Москву и немного поиздержаться, т, надеюсь, что интересная экскурсия по Москве и проданный гобелен с лихвой компенсируют Ваши затраты на поездку. Так что в продажу его! В продажу!

Вот, пожалуй, и все, что хотел Вам рассказать.

А медсестричкам привет! Овладевайте смежной профессией. Заходите к нам на сайт! Как говориться, «уж лучше Вы к нам. ».

И еще. Всем медицинским институтам предлагаю обменяться с нами ссылками для дальнейшего плодотворного сотрудничества в области медицины и искусства.

PS. Я совсем недавно начал заниматься нетканым гобеленом и это мои первые шаги в этом направлении. Так что, не так уж и сложно)))

С уважением, Сергей С.

Мастер-класс смотреть онлайн: Плетение шнуров из ниток различными способами

В связи с большим интересом и требованиями, которые мы — мастера Ярмарки, предъявляем в последнее время к упаковке наших изделий, захотелось написать данный мастер-класс по изготовлению шнурочков различными способами.

Куда их можно применить спросите Вы? Они совершенно необходимых для оформления и украшения наших творений: для пинкипов, для декоративных бантиков, завязочек, и в частности например для крепления бирочек, этикеток, визиток к изделиям.

Конечно в магазинах имеется большой ассортимент подобной продукции, НО мы же за ручную работу во всех ее проявлениях, даже в плетении шнурочков.

Время на изготовление от 5 до 15 минут, в зависимости от способа плетения.

Итак, материалы: разнообразные нитки – шерсть, хлопок, мулине и т. п.

Вариант №1. Простой витой шнур. Думаю почти все рукодельницы его знают. Он достаточно легок и быстр, шнуры получаются любой толщины. Смешение ниток нескольких цветов дает очень интересный результат.

Один конец нити закрепляем неподвижно, а с другого конца скручиваем нитку. Чем туже вы закрутите, тем больше витков получится на вашем будущем шнуре. Затем соединяем концы нитки, складывая шнур пополам. Шнур скручивается сам. Остается только расправить заломы, если вдруг они образовались, и завязать на концах узелки, чтобы шнур не распустился.

как собрать игольницу

Вариант №2: Двухцветный шнур. Шнур получается круглый, плотный, очень эффектный. Плетется из четырех нитей двух цветов. Плести стоит из достаточно толстых нитей. Если использовать мулине, то для одной нити шнура надо сложить не менее 2х-3х пасм. Вначале конечно возникнут некоторые сложности с координацией и катастрофически не хватает пальцев, чтобы удерживать нити, хотя их вроде всего четыре. Но через несколько первых сантиметров шнура все пойдет как по маслу.

На фото показаны шнурочки из разных видов нитей: шерсть и мулине. Шнур из мулине выглядит намного интереснее и аккуратнее.

Покажу конструкцию, которую я использовала для закрепления основания шнура и для необходимого натяжения нитей.

Берем две нити одного цвета (светлые) и две нити другого цвета (темные). Связываем их вместе и закрепляем на чем-нибудь. Размещаем нити так: одну темную спереди, вторую темную сзади, одну светлую слева, вторую светлую справа.

Перевиваем темные нити (меняем местами) против часовой стрелки. Затем перевиваем светлые нити по часовой стрелке. При этом удерживаем темные нити по прежнему спереди и сзади, то есть перевиваем светлые нити между темными. Затем снова перевиваем темные нити, удерживая светлые нити справа и слева. И так далее.

Вариант №3: Двухцветный спиральный шнур.Способ плетения похож на первый, но результат получается совсем другой.

Делать просто, особенно если вы уже освоили предыдущий способ. Шнур получается закрученный, более толстый и более эластичный. Количество нитей и исходное положение то же. Только вместо перевития нитей, как в предыдущем варианте, связываем нити обычным узлом. Сначала темные (между светлыми нитями), затем светлые нити (между темными), затем опять темные. И так далее. Во время плетения шнур постепенно закручивается. На фотографии так же два варианта ниток.

Вариант № 4: Шнур из петель. На мой взгляд достаточно интересен и красив. Получается путем переплетения вытянутых петель.

Лучше использовать нитки потолще или в несколько сложений. Закрепляем концы и делаем две петли. Накидываем одну на другую и затягиваем ту что сверху.

Вариант № 5 Простая цепочка. Я знаю этот способ плетения с детства. Шнур получается плоский, прочный, с одной стороны выглядит как цепочка, а с другой стороны — как косичка. Можно делать толстые шнуры, допустим, из шерстяных ниток или одной — двух пасм мулине, ну а если требуется тонкий шнурок, чтобы сделать маленькую, но прочную петельку, то без этого способа просто не обойтись, ведь он позволяет плести даже из тонких швейных ниток или одной нити мулине! Еще крайне полезно в этом способе то, что плетется шнур сразу на изделии, а не пришивается к нему потом.

Итак, плетем. Нитку закрепляем на изнаночной стороне нашего изделия и выводим на лицевую сторону. Затем делаем маленький стежок, пропустив иглу в ткань и снова выведя на поверхность как можно ближе к месту первого вывода иглы, но не затягиваем нитку в этом стежке до конца, а оставляем петлю. Захватываем пальцами рабочую нить и протягиваем ее в петлю. Тянем и затягиваем первую петлю и образуя новую петлю из рабочей нити. Снова захватываем рабочую нить пальцами, вводим в петлю и затягиваем, образуя новую петлю. И так до тех пор, пока не получим шнурок нужного размера. Если нам необходимо сделать петельку (а с помощью этого способа хорошо делать именно их), то вкалываем иголку в место первого вывода иглы и закрепляем нитку с изнанки. Удобно плести, если ткань зафиксировать неподвижно и все манипуляции производить при хорошем натяжении нити, держа руки над тканью.

Конечно, наверняка — это не все способы плетения шнуров и шнурочков и пост можно дополнять, но это самые простые, понятные и часто используемые.

Ну и конечно практическое применение:

Надеюсь для кого-нибудь мастер-класс окажется полезным!

Бусины, Бечевка. Потрясающие украшения за один вечер готовы

В моем магазине выставляется много бусин.

Здесь я хочу показать Вам какие украшения можно создать буквально за один вечер с применением простой бечевки и разных бусин. Великолепные украшения в ЭКО стиле.

Налетай на бусины, создавай уникальные БОХО украшения

БУСИНЫ, БЕЧЕВКА… ПОТРЯСАЮЩЕЕ УКРАШЕНИЕ ЗА ОДИН ВЕЧЕР ГОТОВО!

С каждым годом экоукрашения становятся всё больше популярны. Но дизайнерские изделия известных марок имеют внушительную стоимость, что обидно. Альтернативный вариант — сделать модную штучку своими руками. Понадобится для этого только моток бечевки и немного бусин… Ух ты!

Украшение из бусин своими руками

Такая бижутерия придает женственности и шарма своей владелице. При этом украшения можно смело сочетать с любыми нарядами даже из самого скудного гардероба и носить в любое время года, будь то лето или зима. Подойдут такие вещицы как юной девушке, так и зрелой даме.

Мы подготовили вдохновляющие идеи украшений из нитей льна и бусин, которые могут натолкнуть тебя на создание собственных шедевров.

Мастер-класс: Создание гобелена: идея, воплощение, результат. Часть 1

Иде́я (др.-греч. ἰδέα «вид, форма; прообраз») в широком смысле — мысленный прообраз какого-либо действия, предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и существенные черты.

В ряде философских концепций — умопостигаемый и вечный прообраз реальности. В русских философских словарях XVIII века (см. Антиох Кантемир и Григорий Теплов) идея сближалась с понятием.

В науке и искусстве идеей называется главная мысль произведения или общий принцип теории или изобретения, вообще замысел или наиболее существенная часть замысла. В этом же смысле термин идея трактуется в сфере регулирования авторского права.

Содержание

  • 1 Философия
    • 1.1 Античная философия
    • 1.2 Средневековая философия
    • 1.3 Новоевропейская философия
      • 1.3.1 Философия раннего Нового времени
      • 1.3.2 Немецкая классическая философия
      • 1.3.3 Философия XIX—XX веков
  • 2 Психология
  • 3 Антропология и социальные науки
  • 4 Право
  • 5 См. также
  • 6 Примечания
  • 7 Литература
  • 8 Ссылки

Философия [ править | править код ]

Античная философия [ править | править код ]

В древнегреческой философии идеей называлась умопостигаемая и неизменная структура, лежащая в основании вещи. Само слово сделал философским термином Демокрит, который называл идеями атомы — неделимые умопостигаемые формы [1] . Атомы неизменны, но из них состоят изменчивые вещи.

Для Платона и неоплатоников идея или эйдос — идеальная (умопостигаемая) вечная сущность вещи в противоположность чувственному и изменчивому (преходящему) в вещи [1] . Идеи бестелесны, находятся вне конкретных вещей и явлений; они составляют особый идеальный мир (царство идей), который и есть подлинная реальность, трансцендентный мир истинного бытия. Идея представляет собой сущность не отдельной вещи, но какого-либо вида вещей. Вещи чувственной реальности существуют благодаря идеям, и идеи являются их образцами.

У Аристотеля термины «идея» и «эйдос» настолько меняют свой смысл по сравнению с платоновским, что по-русски их традиционно переводят термином форма или (в логике) «вид» [2] [1] .

Средневековая философия [ править | править код ]

В средневековой философии и христианском богословии идеи понимались как прообразы вещей в божественном уме. Бог творит вещи согласно своим замыслам и идеальным формам. Таким же было и представление об идеях в эпоху Возрождения.

Новоевропейская философия [ править | править код ]

Ещё Платон характеризовал идеи не только как реальность, но и как достояние человеческой души (ума). В новоевропейской философии XVII—XVIII веков именно психологический и эпистемологический смысл термина становится главным. Для Нового времени идея является средством и формой человеческого познания действительности. В проблемное поле термина входили проблема происхождения идей, проблема познавательной ценности идей, проблема отношения идей к объективному миру.

Философия раннего Нового времени [ править | править код ]

Британские и французские философы XVII века называли идеями как общие отвлеченные понятия, так и простые представления. Возникают споры по поводу происхождения идей и их соответствия реальности; двумя основными позициями становятся рационализм и эмпиризм. Эмпирики считали источником идей ощущения и восприятия, которые лишь обобщаются в идеях. Субъект при этом трактовался как пассивный. Рационалисты XVII века считали источником познания спонтанную деятельность мышления, а идеи рассматривали как врождённые, изначально присущие субъекту и не сводимые к опыту.

Джон Локк определял идею как «всё, что является объектом разума, когда человек мыслит» [3] . Таким образом, для Локка идея — это не столько элемент умственного процесса, сколько реальность сознания или внешнего мира, на которую этот процесс направлен.

В противоположность Локку Дэвид Юм относил идеи к сознанию. Он противопоставлял ясные впечатления или восприятия, которые человек получает из ощущений, и идеи, которые являются смутным воспроизведением восприятий в уме.

Немецкая классическая философия [ править | править код ]

В немецком классическом идеализме термин «идея» обозначал, как правило понятие определённого рода и всегда играл существенную роль в строении философского учения.

В системе Канта идея есть априорное понятие чистого разума, которым не соответствует никакое явление чувственного опыта, в отличие от понятий рассудка. Идея, тем не менее, выражает функцию самого разума — завершать высшим единством всякое рассудочное познание. Регулятивная идея (принцип, задающий цель познанию) — это идеал, к которому разум должен стремиться, но которого он никогда не сможет достичь. Идеей, в частности, является свобода. Именно в силу идеи свободы в практической сфере автономия всеобщего разумного субъекта противопоставляется его детерминированности природными причинами как эмпирического субъекта.

По И. Г. Фихте, идеи — это имманентные цели, согласно которым «Я» творит мир.

У Гегеля идея является объективной истиной, совпадением субъекта и объекта, мышления и реальности, венчающим весь процесс развития [4] . Гегелевское понятие идеи синтезирует объективный и субъективный смысл термина. Идея является платоновской сущностью, но не вне процесса, а в нём самом, будучи вместе с тем кантовским понятием чистого разума, но не лишенным бытия, а создающее всякое бытие в себе и из себя [5] . Высшей точкой развития знания, включающей в себя все предшествующие формы знания, в системе Гегеля является абсолютная идея.

Философия XIX—XX веков [ править | править код ]

В философии XX века термин «идея» утрачивает самостоятельное значение и используется лишь как синоним термина «понятие».

В советском марксизме идея — форма постижения в мысли явлений объективной реальности, объективное, конкретное и всестороннее знание действительности, включающее в себя сознание цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира [6] .

Американский философ Артур Лавджой выдвинул проект создания науки об историческом процессе создания, сохранения и изменения идей на всём пространстве культуры — истории идей. История идей тесно связана с интеллектуальной историей, историей философии, историей науки, историей литературы и истории культуры в целом, и поэтому может рассматриваться как их часть или прикладная дисциплина в их составе. В рамках этой дисциплины единичные идеи — это мысли или представления, которые вступают в новые сочетания друг с другом и меняют формы выражения, оставаясь относительно неизменными.

Психология [ править | править код ]

Большинство психологов XIX века рассматривали идеи как представления памяти и воображения.

В противоположность им Вильгельм Вундт определял идею как «сознательное представление любого предмета или процесса внешнего мира». Таким образом, он относил к идеям не только процессы памяти и воображения, но и процессы восприятия.

Антропология и социальные науки [ править | править код ]

В социальной антропологии (культурной антропологии) существует такое направление, как исследование культурной диффузии. Оно изучает распространение идей от культуры к культуре. Некоторые антропологические теории исходят из того, что все культуры подражают идеям одной или нескольких оригинальных культур. Эволюционная теория диффузии придерживается той точки зрения, что культуры находятся друг под влиянием друга, но сходные идеи могут развиться и в изоляции.

В середине XX века социологи начали исследовать, как и почему идеи распространяются от одного человека к другому или от одной культуры к другой. Эверетт Рождерс проводил исследования диффузии инноваций (диффузии новшеств) для того, чтобы выявить факторы в принятия идей. В 1976 году Ричард Докинз предложил применить модель биологической эволюционной теории к процессу распространения идей. Для описания абстрактной единицы отбора он создал термин «мем», подобный гену в эволюционной биологии.

Право [ править | править код ]

Согласно п. 5 ст. 1259 ГК России, авторское право на идеи не распространяется.

Графика компьютерная Мастер-класс Вышивка крестом Создание схемы для вышивки крестиком при помощи фотошопа

Иногда очень хочется вышить что-то такое-эдакое, например автопортрет. В интернете есть много программ для создания схем, но можно создать схему и при помощи фотошопа. Главное и самое сложное потом подобрать нитки. Не знаю пригодиться ли кому МК. Буду надеяться что пригодиться. ИТАК.
Откройте картинку или фотографию в графическом редакторе

Щелкните ФИЛЬТР> ОФОРМЛЕНИЕ > МОЗАИКА

Измените размер клеток до 5 и щелкайте OK

вот, что должно получиться, картинка как бы разбилась на маленькие квадратики (пикселы) отличающиеся по цвету

Нашу картинку на время сворачиваем (НО НЕ ЗАКРЫВАЕМ. ) Создаем новое изображение

размер 5х5 пикселей, фон-прозрачный

Увеличьте его до 1600%

Изменим цвет переднего плана на черный, возьмите инструмент «карандаш». Размер кисти — 1px. Нарисуйте линию в один пиксел слева вверх и наверху направо.

идем дальше-редактирование-определить узор

появится вот такое окошко, нажимаем ОК

Вернемся назад к нашей фотографии. Нажмите РЕДАКТИРОВАНИЕ > ВЫПОЛНИТЬ ЗАЛИВКУ

В открывшемся окошке выбираем наш узор (он самый последний в списке) и нажимаем ОК

ВОТ И ВСЕ. Останется только распечатать схему.

  • Блог Natusenok
  • Комментировать
  • Сообщить о нарушении
  • Страница для печати

Спасибо,очень интересная находка,надо обязательно попробовать,а то в наших магазинах найти что-то интересное ну оооочень трудно

Спасибо вам, за первый комментарий. Очень буду рада если пригодиться. Будут вопросы обращайтесь, всегда помогу

Отличная находка. Спасибо!

Спасибо за подсказку. Я как-то пробовала,но ума совсем не дала. Сегодня же поделюсь с мамой.

Ещё раз спасибо.

Сначала по быстренькому сохранила в избранное, а теперь спешу сказать огромное СПАСИБО. У меня масса фотографий моих котов, которые я хотела бы распечатать в виде схем и вышить.

Спасибо! Предпочитаю программу РМ, но попробую еще и Ваш способ. Только вот как быть с ключом к схеме (по подбору на глаз)? Как Вы при таком методе ниточки подбираете?

а нитки потом как? самой нитки подбирать то ж убийство.

в итоге на сколько цветов разбивается схема, где это можно посмотреть, мне не очень понятно

спасибо огромное. я так хотела вышить портрет и благодаря вам теперь знаю как. только фотошопа нет

как здорово!давно хотела научиться это делать. ваш снимок очень красивый.спасибо.

Да, с подбором ниток-проблематично, если очень красочная картинка. Но если сделать монохромную картину, или не очень большую, то вполне реально подобрать цвета.

ой-ёй-ёй. Даже не вздумайте вышивать по таким схемам. В вышивальном мире это называется «прогон». Разочарование от результат в 99% случаев. Существуют специальные программы для создания схем (посмотрите на специализированных вышивальных форумах). И даже в этих программах прогнать картинку — это 10-я часть от полноценной качественной схемы для вышивки.

1. какое количество цветов?

2. какие нитки (номера)

3. не всегда принтер передает точно цвета при печати (похожие можно спутать)

Простите, барышня, а сколько вышивок (хотя бы по уже готовым схемам) Вы сделали лично?

Даже созданные в специальных программах схемы называются «прогонами» и требуют тщательной доработки. И то, как правило, высок риск получения на выходе не вышивки, а . Ну, вы поняли.

А уж такой способ с подбором ниток «на глазок».

Забудьте, как страшный сон.

Простите, это вы ко мне обращаетесь ? Если да, отвечаю, вышиваю давно, сколько не считала, вышивала и по готовым наборам, и сама по схемам подбирала (благо сейчас нет проблем с подбором ниток), как говориться было бы желание. И специальными программами пользовалась для построения схем. А этот МК еще раз повторюсь, для людей смелых и не ищущих легких путей, так что кому интересно воспользуется им, а кому это не интересно тот даже не зайдет на страницу. И вообще я так думаю у многих на этом сайте девиз по жизни «глаза боятся-руки делают. «

никогда не вышивайте по таким схемам. дважды пробовала !всё в пустую . у меня два фотошопа(разные) и в одном указано сколько тут цветут на фотографии или картинкке . в первый раз внимания не обратила — не получилось . второй раз заметила что на картинке 200 с лишним цветов хотя брала совсем маленькие и не сложные рисунки!

Алиса, количество версий фотошопа не отразится на качестве схемы, и может быть просто нужно было поиграть с цветом и «его количеством». И еще такими высказываниями никогда не вышивайте по таким схемам. я не думаю, что стоит разбрасываться, на сайте люди (большее число жителей) взрослые, и сами решат кому, что надо

Что же я могу сказать, учитесь пользоваться фотошопом, а не только увлекаться подсчетом количества его версий, которые установлены у Вас.

Уважаемые гости и пользователи! Если вы делитесь своим опытом по использованию подобных схем, то делайте это в корректной форме, пожалуйста! Следовать или нет этим советам и этому МК — личное дело каждого!

Этот мастер класс имеет право быть, хотя бы для практики работы в фотошопе. А уж создавать схемы или нет таким способом каждый я думаю решит для себя сам.

извините за мою резкость

Согласна. Если такой способ разработки схем Вам не подходит, так не пользуйтесь! Natusenok, не расстраивайтесь. Мне лично идея понравилась. Доработки, разумеется, еще нужны, но начало неплохое 🙂

Спасибо огромное. У меня подружка попросила схемы скачать (сама не вышиваю), завтра сюрприз ей устрою: ее фото сделала по вашему МК. Даже если не получится вышить, то порадуется — это точно 🙂

Здорово придумано! А я все голову ломаю, где можно схемы взять. МОЛОДЕЦ.

Уважаю людей, которые легких путей не ищут!

Осталось скачать русифицированный фотошоп.

А мне нравится вышивать грфику — монохром, в 3 — 4 цвета, например, гжель, и этот МК , думаю, для таких вышивок отлично подойдет. Картинки такие попадаются часто, а тут и схемку можно сделать. Спасибо, попробую

Очень полезно)) я первый раз вижу, что дома можно сделать подобную схемку)

Благодарю за МК!

Хорошая и простая идея. Мне приходилось по покупным схемам вышивать, так нитки потбирать тоже проблемно было. Тем более, что город наш периферийный, особого разнообразия не найдешь, как ниток, так и схем. А тут, по крайней мере, решается проблема с выбором схемы: не из того, что есть, а то, что хочется! И особых компьютерных навыков не требуется. Был у меня еще опыт создания схемы понравившейся картинки с помощью линеечки и карандаша. Вообщем, спасибо за МК.

ИИара, это означает размер 40х60 см или (16х24 дюйма) Я бы взяла канву белую и затонировала ее, батиком например

А зачем такие сложности, если есть например Pattern Maker одна из лучших программ для обработки, создания редактирования схем для вышивки. Там сразу даются карты цветов с номерами. Там с любой картинки или фотки получается отличная схема любым выбраным количеством цветов и любым размером и под любую канву. Давно пользуемся и всем советуем. Хотя для тех, кто легких путей не ищет, то фотошоп самое оно.

Этот урок просто альтернатива другим программам, каждый выбирает для себя, что ему лучше.

Вот такую схему я сделала :

Спасибо! Уже дорого стоит, что Вы подсказали как нанести сетку на рисунок. Схему потом я буду отрисовывать в ручную через рм и цвета подбирать тоже. Это же ясно, что не нужно применять все 200 с лишним цветов.

Спасибо, МК нужный. Очень пригодится, я сразу попробовала. и вот что получилось, делала схемку котейки:

просто громаднющее спасибо так давно искала способ самой делать схемы для вышивок и не слушайте всякие глупости не попробуешь не узнаешь , а то сразу : не вышивайте, не получиться как говориться плохому танцору . и ноги мешают

Коллекция ручной работы как бизнес-формула новой роскоши

а как подсчитать размер канвы, подскажите, пожалуйста!

По количеству клеток

я, конечно, догадывалась о таком варианте, но думала есть по проще.

Не совсем так. Еще можно заранее разделить картинку на нужное количество клеток(1клетка-1крестик), а потом уже ориентироваться по канве.

может быть еще схему приложить к конве сравнить размер клеточки и размер ячеек на конве, а потом линейкой.

Спасибо большое! Накопила много черно-белых картинок. Уж очень мне нравится такая силуэтно-негативная вышивка. Обязательно попробую переложить их на клеточку. Спасибо.

Спасибо огромное за МК! Подруга любит вышивать портреты. Через обработку по обычным программам теряются нужные оттенки и цвета, и фотография становится уже не так похожа на оригинал. Даже, можно сказать, почти непохожа. А это — то, что надо.

Прикольно, только я сделать не смогла. Я пробовала в «редактор snagint10» и на последнем этапе застряла. Но всё равно спасибо!

Спасибо Вам за МК. У меня не получается последний процесс .Я не могу найти узор .А так хотелось сделать схему для вышивки.А с Paint получится?

посмотрите внимательно 12 пункт, или нажмите Shift F5

а где этот редактор ?

его нужно дополнительно установить на комп с диска или скачать из интернета

Спасибо за дельный совет. Все получилось отлично. Но есть некоторые замечания:

1) в пункте 8 вместо черного лучше использовать белый цвет, по крайней мере на трех картинках, которые я делал с белым гораздо лучше.

2) Не указано, под какое разрешение кадрировать саму картинку/фотку. Разрешение картинки обязательно должно совпадать с разрешением создаваемого узора. Кадрирование желательно делать в пикселях. с сохранением пропорции(если заранее известен размер заготовки). Я делал узор не 5*5 пикселей, а 10*10 и толщину сетки 3 пикс.

3) Применять мозаику необходимо исключительно после кадрирования или установки необходимых размеров.

Все верно Евгений, если у вас исходник темный, то цвет линий клетки нужно брать светлый. Про размер и кадрирование тоже верно, но не всегда возможно описать все тонкости, для этого и существуют комментарии.

Natusenok если есть возможность дайте ссылку где скачать фотошоп без СМС подтверждений. спасибо заранее.

Что можно сшить из кусочков ткани: Что можно сделать из остатков ткани. Идеи, советы и мастер класс своими руками

легкая работа — креативный результат

Для создания авторских украшений нужно не так уж и много! Всего-то: желание сделать что-то своими руками и достаточное количество обрезков ткани. Поверьте, очаровательных милых куколок можно собрать буквально из ничего. Харизматичные и симпатичные они станут самостоятельными панно или подвесами, акцентными фигурами композиций и даже новогодними игрушками. Все от начала до конца зависит здесь лишь от фантазии и наличия исходного материала, который кто-то может посчитать обычным мусором. Вот всего-лишь одна из симпатяжек, способных вызвать умиление и даже восторг. Сделать такую куколку самостоятельно легко без какой-либо подготовки. При желании вовлечь в творческий процесс можно даже детей.

Для работы понадобятся:

  • обрезки ткани в достаточном количестве
  • несколько бусин
  • немного синтепона или
  • остатки тонкой проволоки или джутовой веревки
  • нитки, ленты, прочий материал для украшения
  • клеевой пистолет
  • ножницы

Для начала подбираем подходящую ткань. Идеально подойдут для подобного декора любые лоскутки: от плотного джинса до бантовой ткани. При этом важно, чтобы в отутюженном виде ткань не теряла формы и хорошо поддавалась драпировке. По сути практически все детали сделаны на основе кругов. Заменить лекала можно обычными блюдцами или крышечками подходящего размера.

Всего понадобится сделать 1 большой круг, 2 средних и 1 маленький. Для маленького круга подойдет светлый однотонный трикотаж (в идеале белый или беж).

Каждый из кругов собираем в «мешочек» при помощи обметочного шва.

Все «мешочки», за исключением трикотажного, собираем в «блинчики». За счет особенностей сборки ткань ложится красивыми фалдами и имеет оригинальный пышный край, дающий дополнительный объем и не требующий какой-либо обработки.

Трикотажный мешочек наполняем синтепоном. Он станет головой будущей куклы.

Складываем большой и один из маленьких «блинчиков» пополам, а затем совмещаем так, чтобы места фиксации сборки находились друг под другом и проклеиваем. Получаем пышное платьице-туловище. Сверху крепим голову.

Ручки и ножки формируем из кусочков веревки, дополненных бусинами.

Волосы делаем из остатков ниток подходящего цвета. Прическу при желании можно сделать любой от взъерошенных вихров до длинных кос.

Оставшийся «блинчик» превращаем в стильный берет, дополненный помпоном-бусиной.

Глаза с ресницами и рот просто вышиваем. Работаем с нитями разных цветов поочередно. Вводим иголку в голову сзади в незаметном месте и выводим на лицо. Стежки не обязательно делать сквозными. При этом важно не перетягивать нить, чтобы личико не помялось. В конце работы нить снова выводим к затылку, затем закрепляем и обрезаем.

При желании заменить рот и глазки можно на бусинки. Последним штрихом, добавляющим кукле гламура, стал «повязанный» на шее бант из остатков ленты.

Куколка готова. Осталось придумать где именно ее разместить. Подвес придется дополнить петлей. Заставить милашку сидеть легко, вставив внутрь кусок проволоки. Проволока же поможет сделать руки куклы основой очаровательного держателя для штор.

Больше подробностей, касающихся создания очаровательных интерьерных игрушек, в видео ниже:

Пэчворк: лоскутное шитье для начинающих

Пэчворк – слово, которое сегодня на слуху. Название красивое, запоминающееся, но если говорить простым языком, то можно называть это искусство лоскутным шитьем. С ним-то мы сегодня и познакомимся.

Мы расскажем вам, что скрывается за этой техникой; поговорим о том, что нужно знать новичку, который собирается освоить лоскутное шитью самостоятельно; дадим несколько полезных советов, которые пригодятся каждому мастеру; проведем небольшой мастер-класс по пэчворку и покажем несколько примеров изделий, выполненных в этой технике.

Что такое пэчворк?

Для начала скажем о самой технике. Здесь было бы уместно поговорить об истории, однако начинать следует с истоков, а историю появления лоскутного шитья никто до сих пор так и не знает. Очевидно, люди начали заниматься пэчворком очень давно.

Оно и понятно, ведь лоскутное шитье – гениальный способ избавиться от обрезков ткани, а значит, сэкономить. Особенно это ценилось во времена дефицита, когда каждый клочок материи был на вес золота. Кроме того, лоскутное шитье – пример утилизации ткани с умом. Если какая-то вещь приходила в негодность, хозяйки кроили ее на лоскуты и шили что-нибудь новое.

Традиционно эта техника всегда применялась для шитья стеганых одеял и ковров. В этом случае верхняя часть изделия шилась из лоскутов, а нижняя из какой-нибудь обычной (не всегда красивой) ткани. Между ними делалась подкладка из ваты или остатков старого одеяла/матраса/подушки.

Сегодня лоскутное шитье – это скорее особый вид творчества и способ создания оригинальных и уникальных вещей. Изделия в технике пэчворк ценятся очень высоко и уже не кажутся попыткой сэкономить. Они подчеркивают творческую индивидуальность и характеризуют владельца исключительно с выгодной стороны. Ну а лоскутное шитье в современном мире применяется уже не для изготовления одеял (хотя это тоже присутствует), а для создания аксессуаров: сумок, кошельков, жилетов и т.д. Словом, пэчворк сегодня снова в моде.

Что нужно знать новичку?

Если у вас нет швейной машины, это вовсе не означает, что лоскутное шитье не для вас. Вполне реально заняться пэчворком и без наличия этого агрегата. Если, конечно, вы не собираетесь шить одеяло: в этом случае все же лучше воспользоваться машинкой, чтобы не потратить на шитье месяц-другой. А вот если вы решили сшить косметичку, сумочку или прихватку – почему бы не сделать это вручную?

Никаких особенных инструментов для лоскутного шитья не нужно. Нам понадобится:

  • материал
  • нитки
  • ткань для основы
  • трафареты

Отдельно о трафаретах. Перед началом шитья вам следует обязательно вырезать трафарет из картона (или взять готовый, металлический – они есть в отделах для творчества). Это нужно для того, чтобы все детали были одинаковыми.

Что касается выбора материала, тут мудреных рекомендаций нет. Удобнее всего шить из хлопка, но нужно учитывать, что этот материал со временем может полинять и утратить цвет. Хороша шерсть, но если она слишком толстая, сшить ее будет нелегко. Шелк и атлас – это красиво, однако материал сильно осыпается, поэтому у начинающего мастера точно возникнут определенные трудности. Синтетические материалы – это удобно, но стрейчевые ткани могут перекосить изделие в процессе шитья. Пожалуй, нет претензий только к джинсу. Как бы то ни было, для лоскутного шитья подходит практически любая ткань.

Как шить?

Начать нужно с примерного эскиза изделия. Нарисуйте, каким вы его видите, и определитесь, что вам больше по душе: шитье квадратами или ромбами.

Затем нужно сделать трафарет. Допустим, вы хотите шить ромбами. Значит, трафарет должен быть треугольным. Предположим, готовая деталь – равносторонний треугольник 5*5*5 см. Это значит, что нам нужно сделать трафарет со сторонами 5,5*5,5*5,5 см (с припуском на швы). Учтите, что для осыпающихся тканей припуск должен быть не менее сантиметра.

Вырезаем нужное количество деталей. Сейчас нужно определиться с цветами: как они будут сочетаться, сколько их будет использоваться.

Когда все детали вырезаны, составьте из них примерное полотно.

Загладьте детали по 0,5 см с каждой стороны (это делается для вашего удобства, чтобы лоскуты не сбивались и были идеально ровными).

Теперь их нужно приметать друг к другу с изнаночной стороны (или заколоть булавками). Затем мы просто сшиваем их между собой. Если строчим на машинке – делаем это змейкой, чтобы не разрывать нитку.

Удобнее всего шить полосами. То есть нужно скрепить между собой змейку треугольников нужной длины, а затем освободить машинку и на время отложить эту деталь. Затем сшить точно такую же. А потом просто скрепить их между собой. При шитье из квадратов можно шить все изделие сразу, тут сбиться практически невозможно.

Когда основное лоскутное полотно готово, соединяем его с тканью основой. Можно прострочить изделие с изнанки, а затем просто вывернуть его. А можно шить с лицевой стороны, обрабатывая края канвой. Тут все зависит от того, что именно вы шьете.

Надеемся, что вам пригодятся наши советы, и вы освоите лоскутное шитье. Попробуйте с малого – сшейте прихватку. Вы поймете, что это гораздо проще, чем кажется. Сочетайте разные цвета и дайте волю фантазии – так вы сможете сделать своими руками по-настоящему красивые вещи для дома и наполнить его уютом!

из кусочков и лоскутков ткани с цветами, аппликация на пенопласте

Придать новой комнате изюминку или освежить уже поднадоевший интерьер поможет картина, выполненная своими руками. И совсем не обязательно иметь профессиональное художественное образование. Достаточно иметь подручные материалы и желание творить.

Идеи и инструкция для изготовления картин из ткани своими руками

Картины из ткани своими руками можно сделать абсолютно разные. К примеру, нарисуйте на тканевой основе дерево. Это может быть просто контур, обведенный фломастерами, а может быть полноценный рисунок красками. На это дерево вместо фруктов можно приклеить пуговицы. Будет смотреться интересней и забавней, если все они будут разного размера и цвета. Но пусть будет и что-то общее, что их объединяет. Такой коллаж можно повесить в любой комнате дома: хоть в детской, хоть в гостиной. Чтобы усложнить конструкцию, можно разделить одно дерево на четыре модульные картины, которые будут находиться на одном близком расстоянии друг от друга. На «пуговичную тему» можно придумать еще много интересных форм и сюжетов, проявите фантазию.

Очень эффектно смотрится композиция из кожи. Это сложнее, чем предыдущий вариант. Но если потренироваться, то выйдет эффектно. Кожа обязательно должна быть натуральная. В данном случае материал можно найти в собственном гардеробе: практически у всех есть старое кожаное пальто, которое когда-то было красивым, но вышло из моды или порвалось. Выбрасывать качественную вещь жалко, но ведь и не нужно! Можно порезать его на лоскуты и сделать красивый элемент декора.

Имея под рукой большой запас круп или зерен кофе, можно сделать тематическую картину на кухню. Для этого на основу наносится клей и сыпется зерно. Одна из вариаций – сделать подобие крупяной, фасолевой или кофейной мозаики. Для того чтобы через время зернышки не выпали, покройте после подсыхания клея картинку лаком.

Пэчворк и квилтинг

С незапамятных времен мастерицы сшивали лоскуты из остатков ненужной ткани, превращая их в прекрасное одеяло, подушку, скатерть. Позже идея была реализована как пэчворк. Сделать красивый предмет интерьера будет под силу даже новеньким. Им придут на помощь схемы, которые есть в обилии на многих сайтах. Для начала берите не самые сложные узоры, чтобы приноровиться.

Если для того, чтобы сделать покрывало, нужно просто правильно расположить тканевые квадратики и сшить их, то для одеяла следует пройтись еще и швейной машинкой и добавить объемного эффекта пухом, синтепоном, холлофайбером.

Достаточно распространены кухонные прихватки, салфетки и полотенца для плиты в стиле пэчворк. Такие разноцветные детали придадут комнате атмосферу уюта. Лоскутный текстиль отлично будет смотреться в стиле кантри.

Изделия в технике квилтинг имеют декор в виде красивых орнаментов разной формы, создать которые можно путем сшивания и выстегивания различных материалов.

Не стоит путать ее с квиллингом – техникой, при которой маленькие кусочки бумаги скручиваются в некую форму, которая собирается в модульные конструкции и наклеивается на бумагу. Картины получаются воздушными, утонченными, легкими, как будто опутанными лентами. В основном, в квиллинговой технике изображают бабочек, цветочки, другие растения, деревья, портреты, времена года. Квиллинговые картины подходят для оформления дизайна кухни в стиле прованс.

Японская техника «осиэ»

Истоки необычной и нераспространенной в наших краях техники рукоделия «осиэ» лежат в XVII веке, в Древней Японии. На родине это этническое искусство давно стало привычной частью жизни: детей учат рукоделию со школы, а необходимые материалы можно найти в любом магазине с подобной тематикой. «Осиэ» – это особый вид аппликаций, в котором используются объемные детали, картон, бумага, ткань. Тематика изображений берется из жизни, в основном, это – люди, сказочные сцены. Фигурка или животное могут быть задекорированы вышивкой, цветами. Для выполнения аппликации в этой технике потребуется специальная ткань «васи», которая не ломается на сгибах и обладает повышенной пластичностью. Кукольные образы, цветы, трехмерный объем – все это характерно для японского «осиэ».

Джинсовое творчество

Картины, выполненные из старых джинсов своими руками, наверное, не менее редкие, чем «осиэ». Автор идеи – британский художник Ян Берри. Он не знал, куда применить свои старые джинсовые вещи, которые были памятны. Теперь с помощью полосок джинсов он создает шедевры, которые продаются за баснословные деньги.

Чтобы придать ткани нужный оттенок, художник-экспериментатор использует обычный отбеливатель. Применяются также многочисленные трафареты, вещества для работы с тканью. Конечно, шить такую картину нереально, поэтому он использует клеевой пистолет. В результате получаются динамичные, реалистичные, объемные рисунки. Создание одной работы занимает пару-тройку недель.

Приглашение на МК Петушок Гордей https://vk.com/tkushki

Мокрая ткань

Украшение стен картинами из мокрой ткани используется нечасто. Эта уникальная техника позволяет сделать рисунок объемным, реалистичным и в меру сказочным. Трикотаж отлично держит форму, драпируется и просто может красиво лежать, и рукодельницы стали умело это использовать. Ткань пропитывается мучным клейстером и становится податливой для придуманных вами форм. Очень интересно выглядят в этой технике деревья, их листва и кора, бегущая вода, горы. После засыхания можно использовать краски для разрисовки пейзажа.

Кинусайга

Техника имеет некоторые сходства с пэчворкингом. В этом виде рукоделия используется материя, кусочки которой укладываются на полотно в виде картины. В работе не используется ни одна иголка, нитка или клей. Секрет очень прост, разберем его пошагово:

  1. Нарисуйте на обычной бумаге произвольный рисунок или возьмите готовую картинку в интернете. В последнем варианте все же лучше срисовать основные черты рисунка, без большого количества деталей.
  2. Сделайте дырочки по контуру линий зубочисткой, подложив под бумагу кусок пенопласта или пенополистирола. Глубина дырочек должна быть не менее 3 мм и не более 7 мм.
  3. В соответствии с этими наметками приблизительно вырежьте фигуры из кусочков ткани.
  4. Аккуратно заправьте лоскуты в прорези.

Картина готова. Поскольку работа не предполагает применения клея, иголок с нитками, новички легко смогут самостоятельно освоить эту необычную технику.

Аппликации из фетра

Фетровые аппликации используются, в основном, в детском интерьере. Такую поделку можно сделать самостоятельно или приобщить к этому процессу ребенка. Работа потребует много терпения и усидчивости, поэтому если вы заранее знаете, что малышу будет неинтересно или сложно длительное время сидеть за одним занятием, не мучайте ни его, ни себя. Фетр – замечательный материал для поделок. Он мягкий, приятный на ощупь, но достаточно крепкий, держит форму. С одинаковым успехом детали из фетра сцепляются между собой как клеем, так и ниткой с иголкой. Когда наша картина будет готова, ее можно украсить другими элементами, например, бисером. Комбинированные аккуратные композиции можно поместить в рамку и повесить в детскую комнату.

Объемные картины

Для объемных картин можно использовать абсолютно любые приспособления, фурнитуру, мелкие детали, пуговицы, бумагу, картон, гуашь и прочее. Одинаково красиво будет смотреться огромное полотно и маленькая картинка. То, что выходит за рамки привычного, привлекает внимание и вызывает любопытство.

Стиль исполнения работ также кардинально разнится. Вы можете выполнить сумбурный коллаж из цветного картона или сделать пышные розы из лент. Богатые фрукты из кожаных изделий или скромный кувшинчик из кофейных зерен.

Картина из нитей

Искусство плетения картин из нитей получило официальное название – «стринг арт», что в переводе с английского «искусство из ниток». Незатейливая процедура вдохновляет каждый день множество людей. Несмотря на то, что начало было положено учительницей математики из Великобритании, именно художники заметили и по праву оценили возможности этого вида искусства: объемное изображение, интересные формы и очертания, безграничные возможности.

С помощью гвоздей и ниток можно создать декоративное крупное панно на всю стену или небольшую картинку размером со стакан. Переплетая тонкие или толстые нитки различными способами и методами, вы добьетесь уникального результата, даже совершая одинаковые действия с другими людьми.

Чтобы сделать такую композицию, понадобится основа – деревянная панель, нитки, гвозди, молоток. Возьмите понравившийся рисунок, прикрепите его к деревяшке. Аккуратно гвоздиками выделите очертания.

Старайтесь вбивать гвозди на одинаковую глубину, с одинаковым расстоянием меду ними. Это сделает вашу картину более аккуратной.

Этот вид искусства современный по возрасту и виду. С его помощью можно изобразить практически все: от розы до чайника. Идеально подойдет как для украшения кухни, так и офиса

Картины из кружева

Кружево ассоциируется у всех нас с традициями, древними устоями. Это – часть нашей культуры, которая всегда высоко ценилась, и теперь ее можно нести не только в одежде и покрывалах. Мастерицы делают с помощью такого кружева потрясающие композиции. Слегка бежевый оттенок намекает на зрелый возраст материи и придает степенности. Формы цветов, листиков, травинок близки нам по духу. Красивые работы рукодельниц, которые связали кружево самостоятельно, в наши дни может конкурировать с покупным материалом фабричного производства. Но если есть желание научиться выполнять это своими руками, это не займет много времени и труда. Обладая навыком вязать крючком, а также умением плетения кружевных элементов с помощью коклюшек, вы быстро освоите технику. Готовое изделие прикрепляется к основе из картона с помощью ниток и иголки, а потом помещается под стекло. Такой декор станет отличным украшением комнаты в стиле кантри или прованс.

Если вы творческий человек и готовы потратить время, силы и определенные финансовые ресурсы – поле деятельности для вас не ограничено. Модульные картины, мозаики, гобелены и то, что вы готовы осилить, станет отличным украшением дома, поскольку будет выполнено своими руками и с любовью.

Что можно сделать из кусочков ткани своими руками: мастер-класс

Все мы восхищаемся творениями мастеров пэчворка, многие даже собирают лоскуты для текстильной мозаики, чтобы когда-нибудь создать шедевр. Однако, техника лоскутного шитья не такая уж простая. Она требует времени, аккуратности, специальных инструментов и просторного рабочего места.

Читайте такжеСказочный домик из старого чемодана: мастер-класс, 3 часть

Похожая на пэчворк техника называется квилтинг, она предусматривает не только сшивание, но также вышивку и простегивание. Мы подобрали идеи наиболее простых комбинаций, которые не отпугнут начинающих дизайнеров интерьера. Будем создавать творения для своих малышей и оформления детской комнаты.

Самое простое изделие – лоскутное покрывало из квадратов. Их можно заготовить, постепенно вырезая и складывая кусочки ткани одинакового размера. Когда накопится достаточное количество, приступим к сборке. Одна сторона будет из сплошного отреза ткани, другая – сборная. Между ними поместим слой рулонного синтепона или другого качественного утеплителя, срезы закроем отделочной тканью.

Читайте также8 невероятных идей для хранения украшений: мастер-класс

Мозаику можно создавать из квадратов разного размера, полосок, сшитых в блоки, комбинировать квадраты и полоски, перемежать их с принтом или аппликацией, размещать вдоль, поперек и по диагонали, в одном направлении или менять направление полос. В любом случае эти простые геометрические фигуры для начинающих будут выглядеть эффектно.

Отличная идея – сшить набор из покрывала и подушки, подушки-игрушки самой простой формы. Дополнительный декор нужно пришивать очень крепко, чтобы маленькие дети случайно не проглотили мелкие детали. Любимые детские герои – зайчики, котята, медвежата и совы.

Из подушек и зверушек составляют мягкие бортики для манежа. Чтобы мягкие стеночки держались, к подушкам пришивают тесьму и привязывают к стенкам кроватки. Подушки шьют в форме квадратов и в виде игрушек.

Незаменимы лоскуты и для пошива органайзеров. Такой органайзер с карманами пригодится для предметов ухода, любимой игрушки или книжки. Размеры карманов подберите по своему усмотрению. Из остатков ткани маленького размера, ленточек и тесьмы сделайте деткам игрушки-комфортеры.

А вот еще замечательная идея: сшейте для грудничка одеяло-конверт из ярких квадратов. Внутренняя сторона может быть хлопчатобумажная или флисовая, из одеяла формируем кокон с помощью завязок из тесьмы.

Мы уверены, техника лоскутной мозаики вам понравится и вы попробуете создавать новые дизайны из более сложных элементов!

А еще обязательно узнайте, как сделать своими руками слинг-шарф.

Пэчворк для начинающих: основы рукоделия, инструменты и шаблоны

На чтение 6 мин. Просмотров 3.5k. Опубликовано 09.12.2022 Обновлено 29.09.2022

Термин «Пэчворк» для начинающих рукодельниц может показаться сложным и непонятным. Однако, этот вид искусства известен уже триста лет и не теряет популярности у любителей изделий ручной работы.

Пэчворк – слово английского происхождения и состоит из двух понятий «patch» — лоскут, кусок ткани и «work» — работа. В русском языке данный вид рукоделия известен как «лоскутное шитье» и изначально был популярен среди небогатых людей.

Официальная история появления пэчворка как отдельного направления декоративно-прикладного искусства связана с Великобританией. В XVIII веке в эту европейскую страну завозили разнообразные товары из Индии. Среди импортируемой продукции особой популярностью пользовались отрезы ткани и готовые изделия из них.

Ситцевые и шелковые покрывала, платки, постельные принадлежности завозились и продавались в большом количестве до тех пор, пока британскими властями не было принято решение о развитии собственного производства тканей. Стоимость индийского текстиля стала очень высока, позволить его купить могли только состоятельные англичане.

Местные рукодельницы стали самостоятельно обновлять и чинить изделия, разрезая их на куски и сшивая между собой. Фантазия и умение английских мастериц составлять тканевые аппликации позволили сделать пэчворк отдельным направлением рукоделия и продлить его популярность на века.

Смотрите также: какие бывают виды лоскутного шитья

Пэчворк – составление единого полотна из разных кусочков тканей и дальнейшее изготовление из него определенного изделия. В технике пэчворк можно шить покрывало, наволочки, сиденье на стул и табурет, прихватки, а также сумки и одежду. Помимо лоскутков ткани, можно использовать и вязаные элементы, создавая неповторимые узоры и тематические орнаменты. Каждое изделие в технике пэчворк неповторимо.

Если вас заинтересовало это искусство – читайте далее, мы расскажем, с чего начать и как создать лоскутное произведение.

Техника и инструменты в пэчворке

Лоскутное шитье состоит из трех этапов:

  • Подбор расходных материалов: кусочки тканей, лоскуты, идентичные по составу и гармонирующие по цветам. Исходные ткани позволяют сконструировать макет будущего изделия. В некоторых случаях ткани подбираются к уже готовому шаблону.
  • Разработка эскиза и рисунка изделия. Стоит заранее проработать технику сшивания лоскутков, чтобы получить красивое и симметричное изделие. Опытные швеи могут на глаз определить варианты сшивания, начинающие могут воспользоваться готовыми эскизами из журналов и сайтов.
  • Создание единого полотна. Сложные этап для начинающих, поскольку стоит сшить элементы тканей во фрагменты, которые потом объединить в соответствующий эскизу рисунок.

Инструменты, используемые в пэчворке

Помимо отрезов и лоскутков ткани, нужны следующие предметы:

  1. Роликовый нож.
  2. Карандаш и швейный мелок.
  3. Ножницы.
  4. Иглы швейные и булавки.
  5. Плотная бумага для изготовления шаблонов.
  6. Швейная машина.
  7. Крючок для вязания.
  8. Швейные нитки и пряжа для вязания.

Особое внимание следует уделить выбору и подготовке ткани. В современном мире рукоделия многообразие тканей удивляет и дает простор для творчества. Шерстяные, хлопковые, шелковые, синтетические ткани — прекрасная основа для пэчворка. Выбирая лоскуты, отдавайте предпочтение одинаковым по составу тканям: так готовое изделие будет дольше служить и лучше выглядеть.

Все ткани перед раскроем советуем постирать. Обратить внимание нужно на следующие моменты: не полиняла ли ткань и не изменила ли размер. Если ткань линяет, ее лучше не использовать, так как при следующей стирке готового изделия она может окрасить другие фрагменты и придать вещи неопрятный вид. Если материя «села» и стала меньше по размеру, не используйте ее тоже, она будет вести себя неожиданно при последующих стирках и может испортить изделие. Избегайте использовать и старые ткани, у них истонченные нити, которые могут порваться.

Смотрите также: Как научиться шить: основы кройки и шитья

Схемы пэчворк для начинающих

Схемы пэчворк для начинающих рукодельниц необходимы для того, чтобы правильно рассчитать размеры и количество лоскутков, необходимых для изготовления изделия. Следует решить до начала работы, что будете шить и какой вид должно иметь готовое изделие.

Для раскроя готовят трафареты на основе схем. Их удобно вырезать из толстой пленки или оргстекла. Обычно используют геометрические формы в виде квадрата или треугольника разных размеров, их легко сшивать между собой и формировать рисунок.

Чтобы начать работу, решите, какое изделие будет первым создано в технике лоскутного шитья. Выберите схему из предложенных ниже. Распечатайте ее целиком или по частям, увеличив с помощью компьютерных программ необходимые фрагменты. Переведите их на пластик, картон или оргстекло и приготовьте шаблоны выкроек.

Шаблоны: пэчворк

Шаблоны в пэчворк необходимы для раскроя и сшивания деталей изделия. Именно этот процесс в данном виде рукоделия считается самым сложным. Шаблоны можно изготовить самим, а можно приобрести готовые в отделах рукоделия.

Если решили сделать шаблон для пэчворка самостоятельно, приготовьте два элемента: один обычный, по заданным размерам, а второй – с припуском на швы по 5 мм с каждой стороны. Обе детали следует вырезать из пластика, толстой пленки или оргстекла.

Шерстиваль. Алеся Исмагилова

Начинающие рукодельницы могут шить первое изделие из простых геометрических фигур, чтобы понять принцип пэчворка и научиться сшивать детали по одной линии.

Раскрой деталей производится на отглаженной ткани с помощью карандаша или портновского мелка (мелок лучше заточить, чтобы он имел острый тонкий край). Перед началом раскроя важно определить направления долевой нити в структуре ткани и производить крой строго вдоль ее направления. На изнаночную сторону материала прикладывается больший по размеру шаблон, обводится, внутрь него прикладывается меньший и также обводится.

Лекция «Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна. Педагогические принципы»

Разложите вырезанные заготовки и посмотрите, насколько выгодно смотрится цветовая гамма и соблюден ли желаемый рисунок. Если все устраивает, сфотографируйте расклад, чтобы легче было работать далее. Сшивайте детали аккуратно и ровно, чтобы изделие получилось красивым и выглядело дорого.

Важно использовать для шиться правильные нити: синтетические ткани сшиваются синтетическими нитями, хлопковые – хлопчатобумажными, шелковые – шелковыми нитками. Если ткань имеет «рыхлую» структуру и сыплется по волокнам, перед началом работы ее следует обметать.

Помимо сшивания деталей между собой, пэчворк предполагает нашивку аппликаций сверху основного полотна. Таким образом можно получать изделия с фантазийным орнаментом и рисунками.

После сшивания деталей лоскутное полотно отпаривается или утюжится, чтобы швы разгладились и стыки не топырились от нитей. Из готового полотна дальше кроится основа изделия.

Начинающим рекомендуется учиться на крупных фрагментах и шаблонах, чтобы научиться состыковке материала, подбору цветовых гамм и фактуры.

Техника пэчворк позволяет создавать неповторимые текстильные изделия для дома и дачи. Покрывала, наволочки, прихватки, накидки на стулья и табуреты создают уют в комнатах, а лоскутные сумочки и предметы одежды понравятся любой моднице. Лоскутное шитье может стать любимым хобби, а может приносить солидный заработок, если изделия будут сшиты аккуратно и отличаться выгодной цветовой гаммой.

Видео

Маленькие хитрости пэчворка: С чего начать? Нарезка ткани

youtube.com/embed/gS-rFuRBqYc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Пэчворк для начинающих: 4 способа превратить квадраты в блок «песочные часы» ускоренным методом

Пэчворк для начинающих: Что нужно новичку?

Пэчворк для начинающих: Как нарезать ткань для лоскутного шитья?

ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО ИЗ СТАРОЙ ОДЕЖДЫ: Самый простой классический способ для начинающих/Мастер класс

ОЧЕНЬ ПРОСТО И ДОСТУПНО

Пэчворк для начинающих: Собираем ряды

Смотрите также: Как правильно и красиво фотографировать свои работы

Первые вышивальные процессы 2021 года. Вышивка крестом , бисером и в технике гобелен.

Галерея примеров работ

Мастер-классы по лоскутному шитью, техники выполнения для начинающих из обрезков

Очень популярным направлением в рукоделии можно назвать лоскутное шитье. В современном мире можно встретить ещё другое название такой техники шитья, и звучит оно как пэчворк. Но привычнее, конечно же, остаётся старое название, которое ещё придумали наши дедушки и бабушки. Итак, сегодня мы с вами шьем всяческие чудесные разности в технике пэчворк.

Техническая сторона шитья из лоскутов и обрезков ткани

На первый взгляд изделия, выполненные в такой технике шитья, кажутся интересными и простыми в исполнении. Но если углубиться в суть вопроса, то сам процесс изготовления не покажется вам очень простым. Шитье из лоскутков также и очень увлекательное занятие для рукодельниц, даже несмотря на всю сложность процесса.

Вся сложность будет заключаться в том, чтобы правильно подобрать материал для изготовления вещей и правильно все рассчитать при выкройке и сшивании. Все подготовка к такому процессу должна проходить в несколько этапов:

  1. Воплощение задумки автора на бумаге, точнее сказать, разработка эскиза.
  2. Подбор ткани.
  3. Соединение деталей в любой из техник лоскутного шитья.

Чтобы начать сшить из лоскутов какую-то вещь вам потребуется набор инструментов для пэчворка.

Галерея: лоскутное шитье из обрезков ткани (25 фото)

Набор инструментов для лоскутного шитья

Конечно же, ткани понадобится много разновидностей, а также ниток для соединения обрезков и лоскутов, но помимо таких основных компонентов, вам нужно запастись также:

  • Специализированные ножницы, вырезающие лоскуты, или лучше всего роликовый нож.
  • Набор игл и булавок.
  • Маленький кусочек мыла, можно приобрести портной мел.
  • Изготавливать шаблоны нужно из плотной бумаги, лучше всего, конечно же, подойдёт картон.
  • Набор крючков для вязания разного диаметра.
  • Машинка швейная для сшивания деталей.

После того как вы подготовите необходимые инструменты, можно смело будет начинать сшивать изделия из лоскутков. Всё инструменты вы сможете найти в магазинах для шитья, также стоит отметить, что продаются готовые такие наборы. Они очень удобны в использовании, некоторые из них оснащены разными схемами для начинающих рукодельниц.

Подборка тканей для лоскутов

Всё разнообразие текстильных магазинов с тканями подходит для такого направления в рукоделии. Очень часто используются ткани, уже бывшие в эксплуатации. Конечно же, есть некоторые нюансы в работе со сложными тканями, поэтому самым лёгким выбором будет ткань на основе хлопка. Она проста в использовании и отлично сшивается швейными машинами без каких-либо замысловатых настроек.

В любом случае, все ткани новые тщательно простирываем, перед тем как начать выкраивать. Новая ткань должна подвергнуться усадке до того, как будет выкроена, и сшито изделие из лоскутов. Не все любят стирать ткань перед раскройкой, поэтому есть другой способ обработки материала. Воспользуйтесь махровым намоченным полотенцем. Расправьте его и положите внутрь материал, затем закрутите и оставьте примерно на два часа. После выньте ткань и проутюжите разогретым утюгом.

Также рекомендуем прочитать:

Ткани можно комбинировать и смешивать лоскутки из разных материалов друг с другом. Именно этим и прекрасна такая техника, как лоскутное шитье. В ней нет никаких ограничений по выбору тканей и расцветок, берите, пробуйте и наслаждайтесь своим результатом, а мы вам поможем благодаря нескольким мастер-классам в этой статье.

Лоскутные изделия для кухни

Так как вы только начинаете заниматься рукоделием в такой технике, то выберите себе ткань на основе хлопка она более податливая и некапризная. Возьмите много старых вещей и разрежьте их на лоскуты, попробуем сделать из них прихватку для кухни. Вообще, такое место в квартире, как кухня, очень уместна для таких изделий. Изделие изготавливается по выбранной схеме с узором, они могут быть такими:

  • Квадратики.
  • Звезда.
  • Мельница.
  • Карусель.
  • Песочные часы.
  • Домик.
  • Звезда Соломона.
  • Вихрь.
  • Русский стиль.

Мастер-класс по пошиву прихватки в технике шитья из лоскутков

Эта интересная техника лоскутного шитья называется разрезалки. Суть этой техники в том, что из лоскутков сгачала вырезаются и сшиваются квадраты, а потом они разрезаются разными способами, и получившиеся лоскутки складываются чтобы получился определенный узор. Разрезалочки шьются легко и весело — рпосто милое дело, главное, не отступать от выбранной схемы. Сшить вашу первую разрезалку поможет мк:

  1. Разработка эскиза прихватки на листе бумаги, согласно выбранной схеме, лучше всего для первого раза начинающим выбрать узор квадратики.
  2. Так как такой узор можно назвать обычным, сделаем вставки с вышитыми лоскутами, это придаст оригинальности изделию.
  3. Определитесь с выбором материала для изготовления прихватки.
  4. Выбираем цветовую гамму для изделия, к примеру, если взять основной материал красного оттенка, то его лучше всего дополнить такими цветами, как жёлтый или золотистый, а также синий или зелёный.
  5. После всех приготовлений стирки и от утюжки материала начинает создавать шаблоны для выкроек. Сделаем это из картоном поплотнее. Рисуем квадрат без напуска швов. Снаружи прибавляем около одного сантиметра и рисуем ещё один больший квадрат, так чтобы меньший оказался внутри. Вырезаем такой шаблон аккуратно. Можно только одну сторону сшить из лоскутов для начала, а потом уже в процессе тренировок можно изготавливать и двухсторонние прихватки.
  6. Берём материал и по шаблону производим разметку лоскутов. Далее, вырезаем четыре разных квадрата.
  7. Режем квадратики на треугольнике. Посмотрите на фото для того, чтобы, лучше понять что требуется сделать.
  8. Присоединяем разные треугольники друг к другу и прошиваем. Производим такую прошивку со всеми треугольниками.
  9. Далее, полученные заготовки сшиваем между собой в квадраты, чтобы стороны были разными везде.
  10. Заготавливаем из материала, который будет служить окантовкой петлю.
  11. Вырезаем целый квадрат задней стороны из материала.
  12. На цельный кусок прихватки накладываем вырезанный ватин для уплотнения изнутри, и накрываем лоскутными квадратами. Сшивать начинаем скругляя уголки, вставив петельку, и оставив немного пространства для того, чтобы вывернуть прихватку.
  13. Вот и всё, прихватка из лоскутов с узором квадрат готова к использованию, осталось только аккуратно зашить пространство, через которое мы выворачивали прихватку и нашить окантовку сверху для красоты.

Такие прихватки станут очень красивым украшением на вашей кухне, и что немаловажно, немного потренировавшись, вы сможете выполнять их с разными узорами. Они станут прекрасным презентом для любой хозяйки.

Мастер-класс на тему, как сшить из лоскутков подушку с аппликацией

Такой мастер-класс тоже могут использовать начинающие рукодельницы. С пошаговой инструкцией вы сможете справиться с этим заданием. Для начала определитесь с размером подушки, от этого будут зависеть параметры заготавливаемых квадратов для выкройки.

  • Начертите примерный эскиз на листе бумаги, для того чтобы понять, сколько вам потребуется квадратов. Заготовьте их по шаблонам.
  • Возьмите ткань и очертите круг, расстелите синтепон и вату, прошейте её швейной машинкой, чтобы она не сбивалась в процессе эксплуатации подушки. Закрепляем вкруговую, прошивая на машинке. Таким образом, у нас с вами уже получается сформированная середина подушки.
  • Складываем каждый лоскуток по диагонали, и пришиваем 5 лоскутов к середине.
  • Следующий круг пришивают лоскуты ткани немного крупнее, и так два ряда.
  • При помощи ножниц обрезаем концы лепестков, подкручивая их в полукруг.
  • Розу прошивают на машинке для того, чтобы она была крепко пришита. Расправьте её красиво, она должна выглядеть эффектно, ведь это аппликация на подушке.
  • Дальше сшиваем переднюю заготовку и заднюю сторону и набиваем наполнителем подушку.
  • Выполните вторую в такой же технике.

Вот несколько мастер-классов по изготовлению вещей из лоскутов и обрезков ткани. Процесс кропотливый, но очень увлекательный.

Другие виды шитья

Построение ткани — Историческое шитье

Итак, вы купили только семь ярдов. Тебе нужно восемь. Конечно. Потому что вы не проверили распечатку перед тем, как пойти за покупками, или в магазине было только семь.

Но ты все равно настроен сшить платье….

Гобелен своими руками на картоне. Круг.Часть 1. Натягивание нити основы.

Когда у вас немного не хватает ткани, [исторически достоверный] метод «заставить это работать» состоит в том, чтобы разрезать ткань. Вот как:

Piecing — это простое сшивание двух отрезков ткани вместе, чтобы получился один кусок материала большего размера, из которого можно вырезать формы узора, которые не подходят на одну ширину.Две длины можно сшить вертикально или горизонтально в зависимости от вашего конкретного проекта одежды.

Склеивание происходит в тех местах, где узор слишком велик для узкого куска ткани. Как правило, это край юбки, широкие рукава (например, гигантские формы 1830-х и 1890-х годов) и более длинные лифы, где нижний край довольно широкий, чтобы закрывать полные бедра. Поезда — печально известные пользователи метода присучивания. А также накидки и плащи в полный рост.

Но не только основные предметы одежды могут нуждаться в сшивании.Нижнее белье сорочек того периода часто складывалось по нижним боковым швам, чтобы обеспечить достаточную ширину подола для удобства ношения, но при этом не выходить за пределы узких краев ткани.

Из частей можно изготовить практически любую одежду. Однако, когда вам нужно разрезать, оставьте швы на тех участках, которые будут менее заметны визуально или будут закрыты отделкой.

Важное примечание: при сшивании обрежьте добавленные участки ткани на том же волокне, что и деталь одежды, которую вы шьете.

Для более глубокого сшивания тканевых панелей используйте это руководство:

Положите большую часть ткани на стол. Следуя той же структуре, перекрывайте панель присучивания сверху и подбирайте любую полосу, узор или плед. Загните под необработанный край верхней части.

Пристрочите верхнюю ткань к основной панели, пропустив иглу через складку верхней части и набрав несколько ниток на основной панели.Здесь вы просто соединяете две части вместе.

Отогните верхнюю панель и прошейте этот соединительный шов машиной, следуя ниткам скользящего стежка.

Разложите шов, затем разожмите.

Если этот соединительный шов не будет закрыт или скрыт облицовкой или подкладкой, обработайте необработанные края розовыми или легкими ручными обметочными стежками, чтобы предотвратить истирание. Если ваша ткань склонна к истиранию, я бы посоветовал обработать края, даже если они будут повернуты внутрь одежды.

Разложите выкройку на теперь большей площади ткани и вырежьте ее. Обращайтесь с отрезанной тканью как с единым целым во время остальной конструкции.

Поскольку кромка жесткая и более плотная, чем остальной материал, не рекомендуется использовать их в швах присучивания. Другими словами, не используйте прямой край кромки для пришивания основной части ткани. Сначала отрежьте кромку, затем сшейте.

Пришивались ли вы раньше при пошиве одежды? Какими конкретными проектами вы гордитесь?

Что такое NAP? ; Советы по сшиванию ткани с ворсом

Что такое ворс ткани при шитье?

Ворс — это текстура ткани с приподнятыми волокнами, идущими в определенном направлении.Это свойство ткани вплетено в нее. Вторичная пряжа пропускается через ткань, чтобы получить ворс.

Вы можете почувствовать ворс ткани, проведя рукой по поверхности ткани. Если вы проводите руками «ворсом», волокна будут ощущаться гладкими (в направлении вниз), где вы как будто бежите ваши руки «против ворса» (вверх) волокна будут на ощупь грубыми или не совсем гладкими.
Прекрасный образец ткани с ворсом — Velvet. У этой ткани есть ворс, который как видим, так и осязаем.

Какие ткани с ворсом?

В некоторых тканях, таких как велюр, бархат, флис, вельвет, искусственный мех ворс очень заметен. Начесанный деним, фланель, синтетическая замша, стрейч саржа, махровая ткань и другие ткани с очевидным ворсом

Почему ворс так важен при шитье?

Ворс очень важен для определения способа нанесения рисунка на ткань. Раскладки ткани с ворсом будут отличаться от ткани без ворса. При разрезании ткани держите детали выкройки так, чтобы ворс шел вверх.

  • Отделка одежды — Если вы игнорируете ворс ткани при шитье и соедините вместе два куска с разным направлением ворса, особенно для ткани с очень очевидным ворсом, это определенно будет выглядеть очень странно. У меня есть собственный опыт — два рукава топа выглядели как ткань двух типов. Вот насколько это важно. Затенение двух частей выглядит по-разному для одного и того же полотна ткани.
  • Определяет, сколько ткани вам нужно для вышивания выкройки. — При шитье по выкройке, состоящей из множества частей, вам нужно будет убедиться, что все части ткани (части выкройки) обрезаны в направлении ворса; Вам нужен постоянный цвет и текстура всей одежды.Для этого вам может потребоваться больше ткани, чем вы, вероятно, оценили для ткани с меньшим ворсом

Ткань с ворсом можно разрезать только одним способом для того же рисунка, что является определенным недостатком, поскольку вы тратите много ткани. как это.

Как найти ворс ткани?

Один из способов, как уже говорилось, — это мягко провести руками, чтобы почувствовать сон. Более гладкое ощущение — это направление «без сна». Более грубое ощущение — это направление «против сна».

Nap также отображается в тени. Яркость ткани разная, если смотреть с разных сторон. Ворс из бархата показывает тусклую матовую сторону, если смотреть в одном направлении , но в другом направлении он выглядит ярким, блестящим и очень гладким.

Простой способ найти ворс на тканях с менее заметным ворсом (который ощущается так же, даже когда вы проводите по нему руками) — это поставить его на солнце. Более гладкая поверхность с ворсом (направление вниз) будет светлее, а более грубая поверхность, которая находится напротив ворса (вверх), будет немного темнее.

Для визуального понимания того, как работает ворс на ткани, посмотрите это видео.

Шитье с ворсом

Шитье с ворсом из ткани доставляет удовольствие благодаря красоте готовой одежды. Фактура ткани, которую обеспечивает ворс, очень привлекательна. У этой ткани необыкновенный блеск. Но, как уже было сказано, вы должны правильно разложить элементы выкройки.

Из-за расточительности ткани и громоздкости большей части ворсистой ткани я всегда предпочитаю шить простую одежду (без слишком большого количества выкроек или деталей дизайна из этих тканей). Посетите страницу бесплатных выкроек для простой одежды, которую вы можете сшить. сами с ворсом

Что касается выбора направления ворса при разрезании ткани — это в основном личное предпочтение.Определитесь, какой образ вам нужен. Если вы не собираетесь использовать ворс, вы получите насыщенный цвет, который некоторые предпочитают более светлому цвету, как у ворса. Но «с ворсом»

Одна вещь, которая отпугивает меня от ворсистой ткани, — это то, что большая часть ворсовой ткани дорогая в уходе (также для покупки). Они почти всегда проходят только «химчистку». Ознакомьтесь с этим сообщением о ручной стирке одежды, которое вы можете сделать, если не хотите всегда заниматься химчисткой (может быть после первых нескольких чисток)

Связанное сообщение: ворсовые ткани (Vz Napped Fabrics)

10 типов отверстий используется в одежде

В вашей одежде есть отверстие для застежки — как это для оксюморон! Но это верно для отверстий, используемых при шитье. Это отверстия, пришитые к одежде, которые позволяют легко надевать и снимать одежду, а также закрывать ее с помощью множества доступных вам застежек.

Вы найдете множество видов отверстий, используемых вдоль вырезов, кромок рукавов, поясов брюк и юбок, — по категориям в зависимости от того, как они обработаны, или какой вид застежки используется для закрытия.

Общие правила для отверстий зависят от пола: отверстия для женской одежды закрываются справа налево; Мужчины слева направо.

Сообщение по теме: Различные виды застежек, используемых при шитье.

1 Фасадный проем

Этот самый любимый вид проема зашивается облицовочной тканью — облицовка — это кусок ткани, пришитый по краю проема и затем перевернутый на изнаночную сторону. Там она зашита до припуска на шов, чтобы облицовка легко откидывалась назад. Облицовка подшивается к спинке, чтобы она оставалась на месте, или оставляется такой, как есть после обработки краев

Для изготовления облицовки обычно используется ткань косой резки. Чаще всего такая отделка используется для пройм, талии и вырезов горловины. Узнайте, как сшить облицовку здесь

2 Отверстие для планки

На этом отверстии есть планка, пришитая вдоль отверстия, чтобы сделать отверстие больше. Вдоль проема делается прорезь, и два куска ткани соединяются вдоль прорези, чтобы образовать прорезь. Этот тип планок используется на манжетах рукавов, вырезах рубашек поло и т. Д. Другой способ — сделать планку полностью открытой — чтобы эта планка добавила дополнительную ткань по краю, а затем сложила ее внутрь и сделала полное отверстие, как показано в рубашке.

Планки обычно имеют пуговицы в качестве застежек

3 Прорезь с кромкой

Эта отделка, используемая в проеме, является самой простой. Край вокруг проема достаточно узко загибается вдвое и затем прошивается. Это отверстие довольно деликатное и используется для открывания без особого натяжения, как у детского платья или рукава платья без рукавов

Сообщение по теме — Как сшить подол вручную; 5 лучших невидимых стежков для кромки; Как использовать ступни с закатанной кромкой.

4 Фальшивое отверстие для планки

В этом отверстии есть искусственная планка. Здесь не будет большого проема, как в случае с прорезью планки, потому что планка предназначена для шоу.

5 Сдвинутое скрепленное отверстие

Сшитое отверстие использует обрезанные по диагонали полосы ткани для связывания краев ткани отверстия. Эта отделка обычно встречается в топах, платьях, блузках и т. Д.

Сообщение по теме: Как прикрепить косой переплет.

6 Отверстие

Это отверстие видно на штанах.джинсы, шорты, а иногда и юбки. Fly

Можете ли вы ответить на эти мелкие вопросы по шитью?

  • Животные
  • Автомобили, грузовики и двигатели
  • ТВ, кино и музыка
  • Все о тебе!
  • Любовь и отношения
  • Спортивные викторины
  • Общие мелочи
  • Мир
  • facebook
  • твиттер
  • интерес
  • YouTube
  • Эл. адрес

квилтинг | История, характеристики и факты

Квилтинг , техника шитья, при которой два слоя ткани, обычно с изолирующим внутренним слоем, сшиваются вместе несколькими рядами строчки.Он долгое время использовался для изготовления одежды в Китае, на Ближнем Востоке, в Северной Африке и в более холодных регионах Европы, но теперь он в первую очередь связан с изготовлением покрывала и настенных ковров.

Шерстяное одеяло амишей / меннонита с ромбовидным узором, ок. 1885.

Международный центр изучения лоскутного одеяла, Университет Небраски Линкольн

Изготовление лоскутного одеяла — это многоступенчатый процесс, который сначала включает создание верха лоскутного одеяла, обычно собираемого из блоков, сделанных путем вырезания заплаток, а затем их сшивания или аппликации. формы на основу. См. Аппликацию ; лоскутное одеяло. Ватин или вата из хлопка, полиэстера, шерсти или фланели укладывают слоями в стиле «сэндвич» между верхом лоскутного одеяла и основой. Три слоя наметаны или скреплены булавками, а рисунок для квилтинга отмечен сверху и простеган (прошит) небольшими ровными стежками вручную, на швейной машине или на коммерческой стегальной машине. Узоры для квилтинга могут быть геометрическими или фигурными, и качество стеганого одеяла в значительной степени зависит от тонкости строчки и соответствия соответствующих рисунков присучке.Вместо этого слои квилта можно стабилизировать, связав через определенные промежутки ниткой, пряжей или узкой лентой. Внешние необработанные края лоскутного одеяла обычно загибают вместе или закрывают переплетом.

Деталь лоскутного одеяла, ромбовидный квадрат с лентой «чейз».

Международный центр изучения квилтов, Университет Небраски, Линкольн

Ранние одеяла

Согласно книге Роберта Бишопа и Жаклин М. Аткинс « Народное искусство в американской жизни » (1995), стеганое белье «стало известно в Европе во время крестовых походов, когда стало известно, что турки носили стеганые ткани различной толщины под своими доспехами.В северной Европе, где климат часто бывает суровым . эта техника обеспечивала тепло и защиту, и ее быстро распространили на покрывала и различные формы одежды ». Хотя небольшие фрагменты лоскутного шитья были найдены при раскопках гробниц в Азии и на Ближнем Востоке, самыми ранними из существующих лоскутных одеял могут быть два больших сицилийских предмета из цельной ткани 14-го века (то есть целые, а не составные части), белые поверхности которых сильно украшены трапунто, также известный как стеганый или набивной стеганый материал.Одно одеяло находится в коллекции музея Виктории и Альберта в Лондоне, другое — в музее Барджелло во Флоренции. В обоих есть сцены из рыцарской легенды о Тристане и Изольде. Опыт, продемонстрированный в этих произведениях, указывает на то, что они были частью совершенного и высокоразвитого ремесла.

Одеяла в колониальной Америке

Сильные традиции стеганого шитья в Северной Америке, несомненно, пересекли океан с первыми иммигрантами: стеганые изделия и постельные принадлежности появляются в ремеслах многих стран, включая Голландию, Францию, Италию и Англию.Только богатые могли позволить себе искусно набитые и раскрашенные вручную ткани и покрывала palampores , или «Древо жизни», доставленные парусными судами из Индии. Изучение инвентаризаций наследственного имущества колониальных американцев обнаруживает очень мало лоскутных одеял, и то только в более состоятельных семьях. Большинство поселенцев полагались на более тяжелые покрывала и «пледы», чтобы защитить себя от сурового климата. Ричард Ло, командир эмигрантского корабля Ark в «Землю Марии» в 1634 году, насчитал среди своих владений «стеганое одеяло», а также «старый простынь» и «плед».”

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Экономные колониальные женщины перерабатывали драгоценные обрезки ткани для изготовления и ремонта одежды и постельных принадлежностей. Тем не менее, самые ранние сохранившиеся американские лоскутные одеяла, как правило, представляют собой цельнотканевые каламанко, в которых верх из глазурованной шерсти, часто из импортной ткани, был покрыт шерстяным ватином и спиной из домашнего льна или льняной шерсти, а затем тщательно простеган перьями и другими декоративными элементами мотивы. В последующие десятилетия эти одеяла включали в себя простую крупномасштабную лоскутную одежду.

Золотой век американских лоскутных одеял

В дореволюционных американских колониях Англия и Франция поставляли большую часть, если не все ткани, хотя одежду и постельное белье часто шили дома. К началу 19 века хлопчатобумажные ткани американского производства стали дешево производиться с большим количеством принтов, что помогло сделать лоскутные одеяла и стеганые одеяла более доступными, хотя многие ткани из шерсти, хлопка и шелка все еще импортировались. Одеяла этого периода часто делались в стиле медальонов с множеством замысловатых границ, окружающих центр лоскутного шитья. Один типограф конца 18 века, Джон Хьюсон, специализировался на печатных мотивах для стеганых одеял с медальонами.

К 1840-м годам появился новый стиль: балтиморский альбом или лоскутное одеяло «Дружба», состоящее из искусно вышитых цветочных и других фигур, часто с разными рисунками на каждом блоке. (Во время возрождения стеганых одеял в конце 20-го века такие учителя, как Элли Сенкевич, повторно популяризировали стиль Baltimore Album.) Многоблочные цветочные аппликации оставались популярным стилем на протяжении всего 19-го века, как и его современное, фирменное или альбомное, стеганое одеяло, в котором каждый блок был изготовлен и подписан другим мастером, а лоскутное одеяло было подарено на память, например, невесте ее друзья, служителю женщины из собрания или молодому человеку, празднующему свой 21 день рождения.

стеганое одеяло (фрагмент)

Баннер Бьюкенена , вышитое, аппликационное и набивное хлопковое одеяло с изображением розы Шарон, цветов лотоса и смородины, работы Гилли П. Райт и Маргарет Э. Райт, 1857 г .; в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Фотография Ховарда Ченга. Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок миссис Лулу Тайсон Рассел, 30.1

Лоскутные одеяла оставались популярными, особенно для повседневного использования. Их часто делали быстро, блок за блоком, а затем простегивали, когда позволяли время и материалы.Хотя философия квилтинга «без отходов» хорошо известна, многие стеганые одеяла также были сделаны из запланированных закупок ткани. Шелковые одеяла были популярным выбором, особенно мозаика, предшественник Цветочного сада бабушки 20 века, и сумасшедшие одеяла.

Четыре типичных одеяла амишей из однотонных тканей с ярким графическим дизайном, изображенные на почтовых марках США.

Дизайн марок 2001 Почтовая служба США. Используется с разрешения. Все права защищены

Изобретение швейной машины в 1840-х годах коренным образом изменило домашнее шитье.Благодаря плану рассрочки платежей, популяризированному И.