Мастер-класс Создание эффекта «ванили» на фотографии с помощью Photoshop

Обработка фото в программе ACDSee

Добрый всем день!

В этом уроке я хочу познакомить вас с инструментами такой программы, как ACDSee PRO 5.0 , по обработке фото. Это альтернатива фотошопу. В этой программе намного проще работать и обрабатывать фото в ней намного легче.

У меня версия 5.0, она по моему последняя. До этого у меня была 3.0, практически не отличается. Функции такие же.

1- проводник, где нужно указать папку в которой лежат фото

2- тут отображается содержимое папки с фото

Нажимаем на нужное фото и кнопку «Коррекция»

Я взяла фото нашей малышки в нашей шапочке ручной работы )))

кнопка «Просмотр» сама говорит о себе, это просмотр фото в увеличенном виде. Фото не буду прикладывать.

Открывется такое окно:

Слева у нас сама панель с инструментами для обработки фото.

Сверху есть такие кнопки, как «Тона», «Детализация» и «Геометрия»

Когда фото у нас не четкое и слегка размытое я захожу в «Детализация» сначала. Тут повышаем резкость и убираем шумы.

в панельке «Резкость» повышаем «Интенсивность» и «Радиус» до желаемого размера. (тут у каждого показатели будут свои) и в панельке «Уменьшение шума» увеличиваем «свечение» и «цвет». Для большей наглядность слева сверху показан увеличенный фрагмент фото, где можно наглядно смотреть как меняется фото при изменении.

Меня устроили такие параметры:

ничего пока не сохраняем. Переходим сверху «Тона» и открываем вкладку «Освещение»

тут можно отрегулировать неправильный свет, двигая ползунки «Тени», «Полутона» и «Освещение». Нужно убрать сильные и резкие тени на фото, которые портят весь вид.

Теперь заходим в первую вкладку «Общие»

тут я увеличила яркость, контрастность и уменьшила насыщенности (тут дело вкуса. можно и увеличить ))) ).

Экспозиция — это ,грубо говоря, увеличение белого света и засветок. Тут я прибегаю крайне редко к этой функции и в основном не трогаю. Вы можете у себя поэкспериментировать с результатом.

Следующая вкладка «Баланс белого». Тут уже играет полет фантазии, в каком цвете хотите увидеть освещение своего фото, двигая в разные стороны ползунки можно сделать и в голубом цвете, и с розовом, и желтом. Также нижним ползунком изменять интенсивноть заливки.

я остановлюсь на таком варианте:

далее я опять зашла в «Освещение» и немного подкорректировала уже сделанный результат, изменив немного все параметры.

Следующая кнопка на панеле «Дополнительные цвета». Тут можно уменьшить насыщенность конкретного цвета. К примеру у вас слишком яркий зеленый цвет и он сильно акцентирует свое внимание от нужного объекта, вот его можно и уменьшить. Остальные цвета остаются такими же, как и были. Если курсором поводить по фото, то сверху на цветовой диаграмме есть треугольничек, который подскажет в каком именно месте нужно изменить не нужный вам цвет. И так будет гораздо проще определить его.

Далее идет вкладка «Разделитель тонов», тут можно отрегулировать цветовую обработку по тонам.

предположим светлые тона сделать в желтых оттенках, темные тона в голубых. Менять насыщенность окраски. Тут тоже дело вкуса.

Во вкладке «Коррекция кривыми» можно менять параметра обработки кривыми. Но я туда не захожу никогда.

Когда с цветовой обработкой всё решили, результат устраивает, можно переходить во вкладку «Редактирование» на верхней панельке программы. Тут у нас тоже появляется много вкладок для конечной обработки фото.

тут можно исправить «красные глаза», обрезать фото, если изделие криво сфотографировано выравнить и «поставить прямо», исправить искажение линз, перспективу и т.д.

Можно фото вставить в рамку.

На этом примере стоит цветная рамка (белая, можно поменять на любой другой цвет) и скошенный край с размытием.

на этом примере показана рамка белого цвета, прямая с тенью.

тут показан пример с прямой рамкой с текстурой и тенью.

вариантов тут можно сделать множество разных.

Вместо рамки можно сделать виньетку.

Она может быть круглой и прямоугольной, я сделала белого цвета, который очень хорошо слился с фото и образовал эффект мягкого света по краям фото.

тут также ползунками можно регулировать растяжение виньетки, распыление цвета, зону перехода. Тут тоже нужно просто поэкспериментировать с результатом.

Если результат понравился нажимаем «готово».

Это еще не сохраненная фотография, это мы применили эффект.

Снизу на панеле есть еще категория кнопок «Экспозиция/освещение», они практически дублируют кнопки с вкладки «Коррекция».

Остановлюсь только на одной «Осветлитель и затемнитель».

«Увертка»- это осветлитель

«Запись» — это затемнитель

«Насыщенность» и «приведение к серому» понятно.

Ширина пера- диаметр кисти, которой будете работать

Оперение- это жесткость кисти

Strength — нажим и интенсивность закрашивания.

С помощью даного инструмента можно сделать красивые эффекты.

Вот один из них:

тут я применила «Приведение к серому», со 100% нажимом, чтобы сделать фото черно-белым. Но оставила цветной элемент на фото. Можно было еще оставить цветными глаза, но я не стала их выделять. Получилась художественная фотография.

На фото можно поставить «Текст», подписав фото и поставить значек авторского права )))

для текста можно применить эффекты наложения, поменять цвет надписи, размер и переместить.

Программа не уступает фотошопу. Многие профессиональные фотографы пользуются именно ей.

Ну и сравним на последок ДО и ПОСЛЕ.

хоть и дала я себе слово не писать больше Мк. но не удержалась )))

будем считать, что тот запрет был только для фотошопа )))))))

Adobe Photoshop CC 2022. Мастер-класс Евгении Тучкевич

В основу книги положена эффективная методика обучения дизайнеров, опробованная в учебных аудиториях. Последовательно в виде уроков рассмотрены основные инструменты, технологии и приемы обработки фотоизображений в программе Adobe Photoshop на примере версии CС 2022. Рассмотрены возможности палитры Properties (Свойства).
Описаны методы создания коллажей, приемы реставрации старых фотографий, а также коррекция фигуры, гламурная ретушь и многое другое. Особое внимание уделено работе с каналами, созданию и сохранению выделения, работе с векторными изображениями, коррекции и алгоритмам ретуши фотографий. При обучении рассматриваются реальные задачи, возникающие в процессе работы; выполняются коллажи в слоевой модели.
В новом издании добавлена глава об автоматизации и пакетной обработке файлов, позволяющей сократить время на рутинные операции.
Учебные файлы для всех уроков размещены на сайте издательства.

Keywords: Photoshop

Adobe Photoshop CC 2022

Мастер-класс Евгении Тучкевич

УДК 004.4’273
ББК 32.973.26-018.2

Тучкевич Е. И.
Т92 Adobe Photoshop CC 2022. Мастер-класс Евгении Тучкевич. — СПб.: БХВ-

Петербург, 2022. — 496 с.: ил.

ISBN 978-5-9775-6620-9
В основу книги положена эффективная методика обучения дизайнеров,
опробованная в учебных аудиториях. Последовательно в виде уроков рассмотрены
основные инструменты, технологии и приемы обработки фотоизображений
в программе Adobe Photoshop на примере версии CС 2022. Рассмотрены воз-
можности палитры Properties (Свойства). Описаны методы создания коллажей,
приемы реставрации старых фотографий, а также коррекция фигуры, гламурная
ретушь и многое другое. Особое внимание уделено работе с каналами, созданию
и сохранению выделения, работе с векторными изображениями, коррекции
и алгоритмам ретуши фотографий. При обучении рассматриваются реальные
задачи, возникающие в процессе работы; выполняются коллажи в слоевой модели.
В новом издании добавлена глава об автоматизации и пакетной обработке файлов,
позволяющей сократить время на рутинные операции.
Учебные файлы для всех уроков размещены на сайте издательства.

Для широкого круга пользователей

УДК 004.4’273
ББК 32.973.26-018.2

Группа подготовки издания:

Руководитель проекта Евгений Рыбаков
Зав. редакцией Екатерина Сависте
Компьютерная верстка Людмилы Гауль
Дизайн обложки Марины Дамбиевой
Оформление обложки Карины Соловьевой

«БХВ-Петербург», 191036, Санкт-Петербург, Гончарная ул., 20.

ISBN 978-5-9775-6620-9 © ООО «БХВ», 2022
© Оформление. ООО «БХВ-Петербург», 2022

Об авторе . 14
ПРЕДИСЛОВИЕ . 15

Благодарности . 15
Описание электронного архива. 15
Слушатели о курсе Adobe Photoshop . 16
Отзывы на книгу с сайта www.books.ru . 18

Введение
Основы компьютерной графики . 21

Типы компьютерной графики . 22
Характеристики растрового изображения,
или что нужно знать, создавая и сохраняя файл. 23
Пиксел . 23

Разрешение изображения. 24
Сглаживание (anti-alias) . 25
Интерполяция (усреднение) . 26
Цветовые модели. 28
Модель RGB . 28
Модель CMYK . 29
Модель HSB . 30
Как выбрать цвет в Photoshop? . 30
Диалоговое окно Color Picker. 30
Палитра Color . 32
Палитра Swatches. 32

Урок 1
Интерфейс. Инструменты . 33

Интерфейс . 34
Работа с быстрыми («горячими») клавишами. 36

Палитры. 37
Перестройка палитр . 38
Строение палитр. 40
Выбор и скрытие палитры. 40
Сохранение, восстановление расположения палитр . 41
Функциональные клавиши . 41

Панель инструментов. 41
Определение инструмента . 43
Выбор инструмента . 43

Режимы отображения . 43
Способы изменения масштаба просмотра. 45

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Дополнительные средства изменения масштаба . 47
Инструмент Zoom . 47
Палитра Navigator . 47

Быстрое перемещение по изображению . 48

Урок 2
Рисование. 49

Основные инструменты рисования. 50
Выбор основного и фонового цвета . 50
Инструмент Brush. 51

Параметр Brush . 51
Отображение на экране инструментов рисования. 53
Изменение размера и жесткости кисти . 53
Режим наложения Mode . 54
Непрозрачность Opacity. 54
Режим Airbrush . 55
Плотность Flow . 55
Сохранение и восстановление параметров инструментов . 56
Инструмент Pencil. 56
Инструмент Eraser. 56
Инструмент Paint Bucket. 57
Команда Edit | Fill . 58
Отмена и возврат действий. Палитра History . 59
Проект «Юкка». 61

Урок 3
Возможность использования кистей . 63

Отображение палитры . 64
Настройка параметров кисти. 65

Шаг 1. Очистка установок кистей. 65
Шаг 2. Настройка Brush Tip Shape . 65
Шаг 3. Настройка Shape Dynamics . 67
Шаг 4. Настройка Scattering. 68
Шаг 5. Настройка Color Dynamics . 69
Шаг 6. Сохранение кисти. 70
Создание пользовательской кисти . 71
Пример создания кисти из части изображения . 73
Проект «Пейзаж». 74

Урок 4
Инструмент Gradient (Градиент). 77

Параметры инструмента Gradient . 78
Использование Gradient Editor . 79

Создание своего цветового перехода . 80
Изменение цветовых составляющих градиента . 81

Поле Color . 81
Поле Location . 82
Как добавить или удалить маркер? . 82
Изменение непрозрачности градиента. 82
Сохранение градиента . 83

Пример создания градиента: стальная труба . 83
Шаг 1. Цвета стальной трубы. 83
Шаг 2. Задание непрозрачности . 84
Шаг 3. Применение градиента. 85

Радуга в раю. 87
Радуга простая . 87
Шаг 1. Цвета радуги . 87
Шаг 2. Задание непрозрачности . 89
Шаг 3. Применение градиента. 89

Выбор градиента типа Noise. 90

Урок 5
Формы. Служебные наборы. 91

Инструменты группы Shapes. 92
Панель параметров инструментов . 92
Построение форм . 93
Быстрые клавиши, используемые при построении
фигур . 94
Инструмент Line. Рисование стрелок . 94
Инструмент Custom Shape . 95
Загрузка дополнительных наборов . 96
Пиратская карта . 98

Дополнительные наборы кистей . 102
Загрузка наборов кистей . 103
Набор кистей «Цветы» . 103
Набор кистей «Tattoo» . 105
Набор кистей «Бумага». 106

Дополнительные наборы градиентов . 107

Урок 6
Работа со слоями. 109

Общие сведения о слоях . 110
Палитра Layers. 111

Как показывать и прятать слои. 111
Выделение слоев. 112
Параметры слоя . 113
Слой Background. 113
Изменение последовательности слоев . 114
Переименование, подсветка слоев . 115
Создание нового слоя. 116
Дублирование (копирование) слоя. 117
Удаление слоя . 117
Перенос слоев из одного файла в другой. 118
Выделение нескольких слоев . 120
Преимущества выделения слоев . 121

Совместная трансформация . 121
Выравнивание и распределение . 121
Группировка слоев . 122
Связывание слоев . 124
Влияние слоев на размер файла. 124

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Команды сведения слоев. 125
Команда Merge Layers . 125
Команда Merge Down. 126
Команда Merge Visible . 126
Команда Flatten Image . 126

Фильтрация слоев. 126
Проект «Космос». 127

Возможный алгоритм выполнения задания. 127

Что такое выделение. 132
Выделение, как ограничение действия
инструментов и команд . 132
Как снять выделение? . 133
Клавиши-модификаторы при создании выделения . 133
Проект «Выпуклые кнопки» . 135
Комбинирование выделения . 139
Дополнительные возможности комбинирования . 140
Общие свойства инструментов выделения. 140
Кнопки режимов . 140
Растушевка (Feather). 141
Сглаживание (Anti-alias). 142

Инструменты выделения . 143
Инструмент Lasso . 143
Практикум по выделению с помощью Lasso. 143
Проверка точности выделения . 145
Корректировка выделения. 146
Инструмент Polygonal Lasso . 150
Практикум по выделению с помощью
Polygonal Lasso . 150
Инструмент Magnetic Lasso . 152
Инструмент Magic Wand . 152
Практикум по выделению с помощью
Magic Wand . 153
Параметр Contiguous. 154
Инструмент Quick Selection . 155
Параметр Auto-Enhance. 156

Команда Select and Mask (Выделить и Маскировать),
бывшая Refine Edge . 156
Использование растушевки в художественном
оформлении фотографий. 160
Проект «Home». 163

Каналы. Быстрая маска . 165

Цветовые каналы. 166
Цветовые каналы изображения RGB . 166
Пример 1. Новый документ RGB . 166
Пример 2. Готовое изображение RGB . 168
Цветовые каналы изображения CMYK . 170

Альфа-каналы: сохранение выделения . 170
Растушеванное выделение в альфа-каналах. 172
Исправление выделения в канале. 174

Режим Quick Mask. 178
Редактирование выделения в режиме Quick Mask . 179
Примеры целесообразности выбора режима
Quick Mask при выделении объектов. 181
Пример 1. Многочисленные мелкие круглые
бриллианты . 181
Пример 2. Выделение ворсистого объекта — кота. 184

Комбинирование каналов при выделении. 185

Трансформация. «Умные» объекты.
Марионеточная деформация. 187

Виды трансформации . 188
Трансформация пикселов слоя . 188
Команда Edit | Transform . 188
Команда Edit | Free Transform. 189
Создание иллюзии объема при помощи
трансформации. 191
Применение искажения. 192

Этикетка на кружке. 192
Фрукты в вазе . 194
Точная трансформация. 197

Проект «Samba». 197
Smart Objects («Умные» объекты). 199

Подарки от Adobe: работа с векторными объектами . 200
Использование Smart Objects в сложной трансформации ..203
Трансформация выделения. 205
Марионеточная деформация Puppet Warp . 205
Проект «Морской узел» . 208
Масштабирование с учетом содержимого
Content-Aware Scale . 209
Реклама с использованием марионеточной деформации
Puppet Warp. 212

Изменение размера изображения.
Инструмент Crop (Рамка). 213

Изменение размера печатного оттиска . 214
Изменение растровых параметров. 216
Возможности инструмента Crop. 217
Параметры инструмента Crop . 217
Разворот после сканирования нескольких фотографий ..219
Обрез фотографии по заданному размеру . 222

Исправление перспективного искажения.
Инструмент Perspective Crop . 224
Увеличение поля вокруг изображения . 226

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Работа с текстом . 227

Особенности текстового слоя. 228
Ввод текста . 228

Завершение ввода текста . 229
Режим форматирования. 229
Параметры текста. 230
Деформация текста Warp Text. 231
Трансформация текстового слоя . 232
Текстовые палитры. 232
Ложные стили . 233
Стили текста . 233

Режимы смешивания . 235

Определение. Классификация . 236
Применение режимов смешивания в слоях. 239

Режим Normal. 239
Режим Multiply. 239

Реалистичные татуировки. 239
Режимы Hue и Color для колоризации
изображений . 241
Нанесение аэрографии на машину. 242
Элементы графики в коллажах . 244
Колоризация при помощи инструментов
рисования . 247
Раскрашивание черно-белых фотографий . 247
Проект «Восстановление семейного архива». 249
Проект «Твердой поступью в светлое будущее». 251

Слоевые эффекты. 253

Что такое слоевые эффекты? . 254
Диалоговое окно Layer Style. 255

Эффект Bevel & Emboss . 256
Эффект Stroke . 257
Эффект Inner Shadow . 258
Эффект Inner Glow. 259
Эффект Satin . 260
Эффекты группы Overlay . 260
Эффект Outer Glow. 262
Эффект Drop Shadow . 263
Создание и сохранение своего стиля. 264
Изменение стиля. 264
Капли воды . 267
Примеры библиотек стилей. 268

Создание теней и свечений. 269

Способы создания теней. 270
Идеальный вариант — природная тень . 270
Создание тени из слоевого эффекта. 273
Медведь на пляже, или тень по форме объекта . 276
Текстовые тени и свечения . 280

Работа со слой-маской. 282
Создание слой-маски . 282
Работа кистью в слой-маске. 286
Скрытие и отображение слой-маски . 287
Удаление и применение слой-маски . 288
Применение различных типов градиентов
в слой-маске. 288

Коллаж «Make your business». 291
Как сделать объект прозрачным? . 291

Работа со слой-маской и ручным выделением. 292
Создание маски с использованием выделения. 293
Автовыравнивание слоев . 295

Маска отсечения слоя. 297

Определение и варианты использования. 298
Создание маски отсечения с растровым слоем. 298
Маскирование текстом . 300
Проект «Город в воспоминаниях» . 301

Обзор фильтров . 304
Что следует знать о фильтрах. 304
Группы фильтров Photoshop . 305

Демонстрация действия художественных фильтров. 306
Применение художественных фильтров . 306
Работа с «умным» фильтром. 308
Создание эффектной рамки. 310
Галерея фильтров группы Blur Gallery . 313
Фильтр Iris Blur . 313
Фильтр Tilt-Shift. 314
Эффект движения машины. 316
Фильтры Path Blur и Spin Blur . 316
Применение фильтров в коллажах . 319
Позиционирование фильтра Lens Flare . 320

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Фильтры с собственным интерфейсом . 322
Фильтр Liguify . 322
Пластика лица фильтром Liguify . 322
Коррекция фигуры фильтром Liguify. 324
Фильтр Vanishing Point . 326
Ретушь объектов, уходящих в перспективу . 326

Работа с векторными объектами . 329

Контуры. 330
Использование инструмента Pen . 330
Создание прямых контуров . 330
Заливка и обводка контуров . 332
Создание кривых . 335
Основные элементы кривых . 335
Типы опорных точек. 337
Редактирование кривых . 338
Инструменты для работы с кривыми . 338
Создание угловых точек
в процессе построения кривых . 340
Как нарисовать цветочек. 341
Как нарисовать сердце за две опорные точки? . 342
Рисование контура вокруг фигуры . 343
Загрузка выделения из контура. 344
Преобразование выделения в контур . 345
Создание обтравочного контура . 346
Проект «Фонды Эрмитажа» . 347

Проект «Кафе» . 349
Возможности слой-формы . 352

Режим Shape. 352
Настройка растрового содержимого слоя . 354
Работа с векторной формой слоя. 354

Рисование инструментом Custom Shape. Смайлик. 358
Создание формы. 358
Задание формы в набор. 359
Сохранение как отдельного файла . 360

Создание логотипа для кафе . 360
Домашнее задание «Паровоз» . 361
Применение слой-формы в создании коллажей. 362
Векторная маска. 362

Тоновая и цветовая коррекция. 367

Тоновый диапазон изображения . 368
Типы изображений. 368
Команды коррекции . 370

Палитра Adjustments. 370
Средства тоновой коррекции . 371

Команда Brightness/Contrast. 371

Команда Levels . 373
Настройка тонового диапазона изображения
ползунками окна Levels . 373
Установка черной и белой точек вручную . 375
Алгоритмы коррекции . 376
Пример 1. 376
Пример 2. 379
Пример 3. 381
Пример 4. 381
Самостоятельное задание:
Brightness/Contrast или Levels? . 382

Команда Curves. 383
Команда Shadow/Highlight. 385
Средства цветовой коррекции. 386
Перекрашивание изображений . 386

Команда Hue/Saturation . 386
Изменение составляющих цвета
и насыщенности изображения. 386
Перекрашивание заданного диапазона
цветов . 387
Колоризация изображения. 388

Команда Replace Color. 388
Команда Gradient Map. 390
Удаление цветового отлива. 391
Команда Color Balance . 391
Команда Selective Color. 391
Команда Photo Filter . 393
Улучшение насыщенности изображения с помощью
команды Vibrance. 394
Подготовка черно-белых изображений . 395
Перевод в Grayscale . 395
Команда Desaturate . 396
Команда Channel Mixer . 396
Команда Black and White. 397
Корректирующие слои. 398
Свойства корректирующих слоев . 398
Создание и действие корректирующего слоя. 399
Ограничение действия корректирующего слоя
в многослойном документе . 401
Создание коррекции по выделенной области. 402
Колоризация в рекламе . 404
Использование корректирующего слоя Levels. 405
Когда дефект работает на нас. 405
Разные способы осветления (затемнения) . 406
Слишком светлая фотография. 406
Слишком темная фотография . 408
Исключение «паразитных» пикселов . 408
Как сделать краски жизни ярче . 410

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Ретуширование и восстановление фотографий . 411

Основные приемы ретуширования . 412
Метод «заплатки» . 412
Метод «заплатки» в слоях. 413
Метод «заплатки» без копирования в слоях. 414

Инструменты ретуши. 416
Восстановление областей инструментом
Clone Stamp . 416
Инструмент Spot Healing Brush . 418
Инструмент Healing Brush. 419
Инструмент Patch. 421

Алгоритм Content-Aware. 422
Использование алгоритма Content-Aware
в команде Fill. 422
Работа с инструментом Content-Aware Move. 426
Работа с палитрой History . 426
Использование инструмента History Brush . 427

Урок 21
Текстуры. 429

Что такое текстура? . 430
Текстуры в виде логотипа. 430

Текстура Longines. 430
Задание текстуры. 430
Применение текстуры . 431

Текстура с логотипом, расположенным
в шахматном порядке . 432
Создание рельефного логотипа . 434
Текстура из фотоизображения . 435
Библиотеки текстур. 438
Оберточная бумага. Алгоритм единичной плитки . 438
Создание текстуры . 438
Сохранение образца . 444
Проект «Заказные текстуры» . 444

Создание коллажей. 447

Принцип создания коллажа . 448
Реклама часов Breguet . 453
Варианты коллажей. 453
Зачетная работа — реклама часов. 454

Урок 23
Гламурная ретушь . 455

Основы гламурной ретуши . 456
Этап 1. Обработка кожи . 456
Удаление дефектов . 456
Гладкость кожи . 456
Добавление шумов для создания фактуры кожи . 458
Этап 2. Повышение контраста лица . 459
Этап 3. Создание образов . 460
Имидж 1. Платиновая блондинка. 460

Перекрашивание волос. 460
Меняем цвет глаз. 461
Подводка глаз . 461
Подводим брови . 461
Губы с блеском. 462
Имидж 2. «Огненная». 463
Перекрашивание волос. 463
Меняем цвет глаз. 464
Подводим брови . 464
Красим губы . 464
Наносим тени. 464

Использование палитры Layer Comps
для представления дизайн-решений . 465

Урок 24
Профессиональная ретушь. 469

Ретушь по методу частотного разложения . 470
Этап 1. Изменение черт лица . 470
Этап 2. Обработка кожи . 471
Удаление дефектов . 471
Гладкость кожи . 472
Этап 3. Создание образов . 477
Имидж 1. Платиновая блондинка. 477
Имидж 2. Медная . 477

Урок 25
Автоматизация работы . 481

Автоматизация задач при помощи палитры
Action (Операция) . 482

Палитра Actions (Операции) . 482
Запись операции. 484
Редактирование операции. 487
Изменение действий в операции . 488
Пакетная обработка файлов. 489
Подгрузка операций . 493

Предметный указатель. 494

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Тучкевич Евгения Ивановна, сертифицированный специалист-инструктор
(Adobe Certified Instructor) по продуктам Adobe Photoshop и Adobe Illustrator,
имеющая большой преподавательский стаж, аспирант кафедры педагогики по
специализации «Методика обучения компьютерному дизайну», автор курсов по
продуктам «Adobe corporation», руководитель специальности «Дизайн» в Высшей
инженерной школе СПбГПУ.

Евгения — профессионал в области дизайна и рекламы, имеющая опыт ре-
кламной работы со многими компаниями и журналами, автор курса «Advertising
promotions: development & implementation».

Данная книга основана на методике преподавания курса Adobe Photoshop
в Высшей инженерной школе (Факультет переподготовки специалистов) По-
литехнического университета, а также программе подготовки дизайнеров по
данному продукту.

Посвящается
Владимиру Максимовичу Тучкевичу,

великому ученому, академику
и замечательному дедушке

Спасибо моим коллегам и большим друзьям, замечания и экспертная оценка
которых помогли мне в создании этой книги: Тучкевичу Владимиру (Adobe Certified
Expert), Снежане Таганашкиной (Adobe Certified Instructor), Игорю Шишигину.

Спасибо моим коллегам за поддержку, оказываемую в проведении и развитии
курсов.

Большое спасибо всем художникам и фотографам, которые предоставили свои
работы для уроков.

Спасибо моим талантливым студентам, которые выполняли бесконечные до-
машние задания по темам курса и, тем самым, вместе со своим профессиональным
ростом, внесли огромный вклад в создание примеров для этой книги.

Спасибо моей любимой семье за понимание и поддержку. Вы постоянно твер-
дили, что я занимаюсь важным делом, и именно ваша вера в мои силы делает вас
еще дороже мне.

Описание электронного архива

По ссылке ftp://ftp.bhv.ru/9785977566209.zip можно скачать электронный архив
с исходными файлами изображений, а также некоторые работы, которые должны
получиться в результате обработки исходных изображений. Эта ссылка доступна
также со страницы книги на сайте www.bhv.ru.

После распаковки архива вы получите доступ к рабочим материалам, распре-
деленным по папкам. Каждая папка соответствует конкретному уроку книги.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Слушатели о курсе Adobe Photoshop

Спасибо большое! — другие слова, думая о курсе, не приходят.
Эльбаум М. С.

Информативный и полезный курс для начинающих и опытных пользователей
программы. Интересные практические работы позволяют закрепить навыки с
программой. Очень квалифицированный и опытный преподаватель. Акцентирует
внимание на полезных моментах интерфейса и инструментов программы. Очень
понятно объясняет материал и держит слушателей в постоянном внимании. Стиль
обучения — просто о сложном!

Яковлев Дмитрий Николаевич

Лемешев Константин Стефанович

Потрясающе. Мозговая атака. Очень профессиональный преподаватель, пра-
вильный подход, интересный человек.

Курс очень понравился. Мне кажется, что это самый лучший курс в Питере.
Спасибо огромное Евгении Ивановне за ее терпение и понимание. Она — большой
профессионал в Photoshop. Теперь это один из моих любимых преподавателей.

Последовательный, логичный курс с множеством примеров. Спасибо за книгу
с диском, за то, что в ней есть. Преподаватель объясняет доходчиво. Очень инте-
ресный и профессиональный человек.

Полезный, познавательный курс, сопровождаемый интересными учебными
материалами. Практические занятия и лекции соединены вместе, что позволяет
лучше усваивать материал. Спасибо большое. Замечательный преподаватель,
интересная подача материала.

Мощный курс — ни отнять — ни прибавить. Прекрасный преподаватель. Всем
рекомендую именно ее.

Курс очень понравился! Отличный преподаватель. Очень доступно изложен
материал, а главное — профессионально. Много практических интересных заданий,
закрепляющих навыки. Видно, что преподаватель занимается любимым делом!

Пройдя курс, я получила достаточно знаний и навыков для реализации своих
идей в части создания иллюстраций, коллажей и обработки фотоизображений.
Курс рекомендую как начинающим дизайнерам, фотографам, так и любителям
фотоискусства. Нашей группе очень повезло, так как занятия вела Тучкевич Ев-
гения. Весь материал был изложен грамотно, подробно и понятно.

Ядрышникова Елена Вячеславовна

Курс прекрасно построен. Каждая новая функция или инструмент закрепля-
ются практической работой, что сразу же дает понимание о сути пройденного
материала. Объясняются именно принципы работы программы, что позволяет
позже легко самостоятельно сориентироваться в том, как сделать то, что нужно.
Преподаватель заинтересовывает программой, чтобы всё получилось.

Насыщенный, грамотный курс. Много практики. Всё подробно, досконально
описано и разъяснено. Евгения Ивановна гениальна! Информацию подает до-
ступно, не оставляя пробелов.

Отличный стиль преподавания. Много интересных и неожиданных вещей вы
узнаете. Спасибо! Если б в школе у меня были такие преподаватели, я бы была
отличницей!

Просянюк Виктория Владимировна

Очень интересный и познавательный курс. Оказалось все так легко и понятно!
Все вышесказанное — только благодаря автору, Тучкевич Евгении. Высший балл
за умение объяснять.

Компания ЗАО «Петро» в лице директора отдела Информационных технологий
Сергея Лаврикова хотела бы выразить свою благодарность преподавателю Евге-
нии Тучкевич за проведение компьютерного курса по работе с Adobe Photoshop.
Прошедшие обучение сотрудники отметили, что большой практический опыт
Евгении позволил ей сделать акцент на те возможности пакета, которые наиболее
часто применяются на практике. Также хотелось отметить прекрасные компью-
терные материалы, на основе которых построен курс. Надеемся на дальнейшее
сотрудничество.

Компания ЗАО «Петро»

Курс дает базовый пакет знаний, основу для дальнейшего продолжения обуче-
ния в этой области. Преподавание на высоком уровне в благоприятном, «рабочем»
режиме. Приятно работать с профессионалами!

Хамидуллина Лариса Исмаиловна

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Курс интересно построен, полезные практические работы, увлекательные
задания, подходящие темы для изучения материала. Преподаватель использует
примеры из личной практики, изложение доходчивое и интересное.

Кинева Ирина Львовна

Очень интересный и понятный курс для освоения программы. Много прак-
тических заданий, максимально приближенных к жизни. Преподаватель замеча-
тельный, с чувством юмора, умеющий объяснить любой материал «на пальцах».
Спасибо огромное!

Протопопова Татьяна Владимировна

Радует четкая ориентация на практическое применение полученных знаний
и умений. Прекрасные примеры, подробные алгоритмы.

Курс просто супер! Обязательно посоветую всем моим друзьям поскорее пройти
его. Понятное и интересное объяснение с морем примеров из жизни.

Отзывы на книгу с сайта www.books.ru1

Лучшая Pazuu
Я не считаю себя новичком в фотошопе, правда, я учился методом тыка и уро-
ков в инете + закончил курсы по фотошопу и все-таки решил купить книгу, чтобы
уж до конца узнать все мелочи и систематизировать имеющиеся знания. C вы-
бором книги я не ошибся, такую великолепную компьютерную книгу я не читал
никогда! Не формальный язык, хорошая подача материала без голых алгоритмов
сделайте это и это и получите это. Если будет книга этого автора для продвинутых
пользователей я обязательно куплю! Реальные примеры реальных дизайнерских
работ — я узнал много чего нового.

Аффтар жжет:) Arlit
Превосходная книга! «Руководство. » от Adobe отдыхает. Всем рекомендую
прочитать. Спасибо автору. Пишите еще.

Без темы Саша
Супер книга! Впервые встречаю такое понятное изложение для быстрого старта.
Всем рекомендую.

1 В данных отзывах сохранена стилистика читательских сообщений, но исправлены орфогра-
фические и пунктуационные ошибки.

Отзыв Саныч
Действительно самоучитель. Чувствуется педагогический опыт Автора и пре-
восходное владение вопросом. Отличный набор примеров на диске. Много раз
пытался «самоучиться» — безрезультатно. С этой книгой сможет учиться даже
самый юный пользователь, например — как я.

Отзыв Александр
Книга действительно того стоит, чтобы ее купить. Печально, что много книг
представляет из себя просто перевод на русский язык англоязычного help, или
в книге последовательно и бездумно описываются пункты меню программного
продукта.
Эта книга КАРДИНАЛЬНО отличается от подобных «подделок» под книгу.
1. Автор действительно профессиональный преподаватель. Материал грамотно
изложен методически. Книга построена на описании технологий, а не на объяс-
нении что делает эта «кнопка» в меню.
2. Автор не является «голым» теоретиком. Виден большой опыт практической
работы. В итоге получилось методически грамотное изложение материала, осно-
ванное на большом опыте практической работы и преподавательской деятельно-
сти. Не знаю насколько мое мнение соответствует действительности, но, после
прочтения книги, у меня сложилось именно такое мнение. Хочется выразить
автору благодарность и пожелать дальнейших успехов.

Отзыв Pirojkova
Всегда мечтала научиться Photoshop! Купила книгу и сижу уже неделю, изучая
возможности программы. Как понятно изложен материал! Спасибо автору! На-
стоящие дизайнерские примеры, а не абстрактные формулы и алгоритмы, вы-
дранные из Интернета.

Настольная книга
Обычно самоучители и всякие «секреты мастерства» по Photoshop содержат
либо переведенный Help, либо свалку уроков, которых в Интернете и так «море-
океан». Мне, как дизайнеру, приходится читать много книг и материалов. Но
в большинстве из них я не нахожу подходящих примеров для подтверждения
теории. Эта же книга приятно удивила, написана последовательно, читается лег-
ко, и с каждым уроком Photoshop для тебя становится все полезнее и полезнее.
А предоставленный диск помогает самому все попробовать и !главное! — почув-
ствовать. Спасибо автору.
Книга для тех, кто не только хочет изучить Photoshop, но и намерен создавать
в нем что-либо полезное для общества. Создавать и продавать! Я купила две, домой
и на работу. Лучше быть при оружии, когда муза творчества вдруг нагрянет)).

Без темы [email protected]
Супер-пупер. Книга написана действующим дизайнером и преподавателем.
Рекомендую всем, кто хочет быть с Photoshop на «ты».

ВВЕДЕНИЕ
Основы компьютерной графики

Эта часть курса компьютерной графики, который я читаю в первом семестре
дизайнерам, предшествующая изучению основных графических программ. Боль-
шинство из нас добилось определенного профессионального уровня работы с
Photoshop, Illustrator, InDesign и другими приложениями путем так называемой
самонастройки, когда недостаточно ясно, как же сохранить результат, предыду-
щего опыта нет, но каким-то образом находится ответ.

Здесь вы узнаете, зачем и для чего существуют разные цветовые модели, как
создавать и сохранять цвет, почему на мониторе краски ярче, чем на печати. Так-
же вы увидите, чем растровая графика принципиально отличается от векторной,
и почему использование различного качества изображений так принципиально
для печати.

Предположим, что у вас нет времени самостоятельного освоения методом проб
и ошибок — тогда данный материал для вас. В нем делается попытка дать ответы
на вопросы, которые могут возникнуть при сохранении изумительного результата
вашей выполненной работы!

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Типы компьютерной графики

Различают два основных типа компьютерной графики — растровую и век-
торную. Знания об их природе, различии, взаимодействии являются основой
профессиональной работы.

В растровой графике изображение состоит из мельчайших точек — пикселов
(pixel, px). Любое растровое изображение имеет фиксированное количество пик-
селов. Если вы увеличите фотографию, то увидите эти самые пикселы — разно-
цветные квадраты, зазубренные края деталей (рис. B1). При этом, что изображено
на фотографии, будет понять тяжело. Качество на печати растровых изображений
зависит от разрешения. При масштабировании, в силу своей пиксельной природы,
растровые изображения всегда теряют в качестве. Примером растрового изо-
бражения может служить любая фотография, отсканированная или полученная
путем цифровой съемки.

Adobe Photoshop — лучшая программа для обработки растровых изображений.

Рис. B1. Пример растрового изображения при различных масштабах

В векторной графике качество изображения не зависит от разрешения. Вектор-
ные объекты описываются математическими уравнениями, поэтому при масшта-
бировании они не теряют в качестве (рис. B2). Но уравнения сами по себе ничего
не значат, если нельзя увидеть их результат. Векторные объекты растрируются на
устройствах вывода, таких как монитор или принтер.

Как результат, векторная графика применяется для больших, четких форм,
например текст, логотипы, плоские рисунки.

Введение. Основы компьютерной графики

Рис. B2. Пример векторного изображения при различных масштабах

Adobe Illustrator — программа того же разработчика для обработки и построе-
ния векторных изображений. Объем векторного файла зависит от количества
объектов, входящих в его состав.

Характеристики растрового изображения,
или что нужно знать, создавая и сохраняя файл

Основными характеристиками растрового изображения являются высота
и ширина, задаваемые в момент его создания, которые можно изменить в про-
цессе работы. В зависимости от дальнейшего использования выбирают различные
единицы измерения: если вы хотите использовать его в полиграфии (печатный
оттиск на бумаге, фотография в рамочке) — сантиметры (см); если для веб-
графики — пикселы (px). Существует также величина, определяющая качество
на печати растрового изображения — разрешение.

Пиксел (сокращение от picture element, элемент картинки) — наименьший не-
делимый компонент растрового изображения, с которым осуществляется работа.
Он имеет две характеристики: положение и цвет.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Разрешение изображения — это количество пикселов (точек) на единицу дли-
ны. Обычно его измеряют в точках на дюйм (dots per inch, dpi) или в пикселах
на дюйм (pixel per inch, ppi).

Примечание
Дюйм равен 2,54 см.

Таким образом, чем больше разрешение, тем меньше размер пиксела. Чем
больше разрешение, тем больше пикселов приходится на дюйм. Чем больше раз-
решение, тем лучше качество изображения (рис. B3).
0 10 10 1

8 dpi 16 dpi 72 dpi

Рис. B3. Различные значения разрешения влияют на качество изображения

Разрешение подбирается для каждого изображения индивидуально и зависит
от того, где оно будет использовано. Например, если вы планируете использовать
фото в Интернете, то разрешение выбирается 72 ppi. Такой выбор диктует мони-
тор, с которого и будет транслироваться ваше изображение. Основным критерием
для Интернета является скорость загрузки изображений, а не их изумительное
качество, поэтому выбираются соответствующие форматы сохранения файлов,
где качество стоит далеко не на первом месте.

Если вы захотите напечатать вашу любимую фотографию на бумаге и вставить
ее в рамочку, то разрешение должно быть 300 ppi. Кстати, это основное требование
для фото типографий, печатающих журналы, каталоги и малоформатную про-
дукцию (буклеты, флаеры, рекламные листовки).

Самое опасное, что на мониторе (его разрешение 72 ppi) не видно будущее
плохое качество при печати фото с разрешением 72 ppi. Если же вы откроете на
компьютере фотографию с разрешением 300 ppi, то ясно, что в одну собственную
точку три точки изображения монитор поместить не сможет. Следовательно, он
будет отображать каждую точку изображения в одной своей. И, как результат,
картинка на мониторе будет в четыре раза больше, чем на самом деле.

В журнале фотографии с разрешением 72 ppi будут нечеткими, размыты-
ми. Когда мне приносят фотографию для обложки коммерческого журнала

Введение. Основы компьютерной графики

с разрешением 72 ppi (при том же размере печатного оттиска, что будет при пе-
чати), невозможно объяснить проблему владельцам журнала, «ведь на мониторе
хорошо видно, все дизайнеры выдумывают!».

Недавно моя дипломница делала каталог по Тунису с рекламой дорогих отелей.
Тунисцам было не объяснить, что невозможно использовать фото отелей с сайта
компании. Они недоумевали: ведь на мониторе все OK, почему бы ни взять эти
фото (в формате JPEG!) для каталога? Пришлось ехать на место и проводить
съемку.

Кривые и диагональные линии изображения трудно передать на мониторе,
т. к. монитор может отображать только прямоугольные элементы. Для сохранения
плавного вида краев существует механизм сглаживания (anti-alias). Для различ-
ных инструментов и команд в программе существует опция Anti-alias, которая по
умолчанию включена.

Сглаживание (anti-alias) — механизм помещения пикселов различной степе-
ни прозрачности вдоль краев («проблемных областей») кривых и диагональных
линий.

На рис. B4 показаны две диагональные линии. У левой сглаживание включе-
но — на краях видны пикселы разной прозрачности, которые «заполняют» про-
странство между резкими краями. Справа показана ступенчатая линия с резкими,
зазубренными краями (опция Anti-alias была выключена).

На рис. B5 представлено увеличенное изображение круглой формы со сглажи-
ванием и без него. Когда вы выбираете инструмент Pencil (Карандаш), параметр
Brush (Кисть) у него — жесткая кисть, без сглаживания. Если вы создаете выде-
ление, и опция Anti-alias включена, это приведет к сглаженным формам будущего
объекта.

Вы спросите: «Как Photoshop узнает, куда помещать различные сглаженные
пикселы?» Ответ: «Путем усреднения оттенков области изображения и получения
нужного оттенка пиксела для закрашивания края кривой или диагональной линии.

Сглаженная Ступенчатая Сглаженная Ступенчатая
линия линия форма форма

Оттенки по краю
линии образуют
эффект гладкости

Рис. В4. Сглаживание диагональной линии Сглаживание интерполирует (усредняет)
цвет на краях круглых форм

Рис. В5. Сглаживание круглой формы

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Сильно увеличьте диагональную линию, края которой сглажены. Вы увидите,
что по мере удаления от линии в пикселах по ее краю постепенно уменьшается
содержание цвета линии и усиливается интенсивность цвета фона изображения».
Так работает данный механизм.

Таким образом, сглаживание заключается в образовании плавного перехода
между внутренней областью и ее фоном в случае непрямолинейных объектов.

Предположим, у вас есть красивая фотография, которая имеет некие размеры
в пикселах. Вам хочется ее увеличить в три раза по высоте и ширине. Возникает
резонный вопрос: откуда Photoshop возьмет недостающие пикселы? И самое
главное, в какой цвет он их окрасит?

Существует семь методов интерполяции (interpolation method), посредством
которых Photoshop может «додумать», как новые пикселы должны быть вставлены
в изображение.

В установках программы используются шесть методов, по умолчанию выбрана
Bicubic Automatic (бикубическая автоматическая) интерполяция. Для изменения
настроек выберите команду: Edit | Preferences | General (Редактирование | Установки |
Основные) и раскройте список Image Interpolation (Интерполяция изображения)
(рис. B6).

Рис. B6. Установка интерполяции

Данный метод используется при масштабировании изображения и при выпол-
нении команды Image | Image Size (Изображение | Размер изображения) (рис. B7)
и включении опции Resample Image (Интерполяция).

Параметры пересчета таковы.
Automatic (Автоматически) — приложение Photoshop выбирает метод пересчета
на основе типа документа и увеличения либо уменьшения его масштаба.

Введение. Основы компьютерной графики

Рис. B7. Окно Image Size

Preserve Details (enlargement) (Сохранить детали (с увеличением)) — если вы-
бран этот метод, становится доступным ползунок Снижение шума для сгла-
живания шума при масштабировании изображения.
Bicubic Smoother (enlargement) (Бикубическая (с увеличением)) — для увели-
чения изображений на основе бикубической интерполяции, разработанной
специально для получения более гладких результатов.
Bicubic Sharper (reduction) (Бикубическая (с уменьшением)) — хороший метод
для уменьшения размера изображения на основе бикубической интерполяции с
повышенной резкостью. Этот метод позволяет сохранить детали изображения,
подвергнутого ресамплингу.
Bicubic (smooth gradients) (Бикубическая (более плавные градиенты)) — более
медленный, но и более точный метод, основанный на анализе значений цвета
окружающих пикселов. За счет использования более сложных вычислений
бикубическая интерполяция дает более плавные цветовые переходы, чем
интерполяция по соседним пикселам или билинейная интерполяция.
Nearest Neighbor (hard edges) (По соседним пикселам (четкие края)) — бы-
стрый, но менее точный метод, который повторяет пикселы изображения.
Этот метод сохраняет четкие края и позволяет создать файл уменьшенного
размера в иллюстрациях, содержащих несглаженные края. Однако этот метод
может создать зубчатые края, которые станут заметными при искажении или
масштабировании изображения или проведении множества операций с вы-
делением.
Bilinear (Билинейная) — добавляет новые пикселы, рассчитывая среднее зна-
чение цвета окружающих пикселов, дает результат среднего качества.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Изображение, которое вы подготовили с помощью Photoshop, можно рас-
печатать на принтере или посмотреть на другом компьютере (либо на экране
телевизора с помощью DVD-проигрывателя). Но начинающие дизайнеры часто
бывают разочарованы, когда на бумаге «результат их бессонных ночей» выгля-
дит совсем не так, как на экране монитора. Цвета оказываются искаженными:
голубое небо приобретает лиловый оттенок, а лицо человека — неестественный
малиновый загар. В чем же дело? Основной причиной искажения экранных цветов
при печати является диаметрально противоположные способы генерации цвета
монитором и принтером.

Прежде всего необходимо осознать, что воспринимаемый нами цвет являет-
ся результатом работы мозга. Ощущение цвета создается электромагнитными
колебаниями с длинами волн от 380 до 750 нм, попадающими в глаз человека.
Экспериментально (еще в 1852 г.) было установлено, что любой цвет может быть
получен сложением трех световых потоков: красного (R) — длина волны около
630 нм, зеленого (G) — около 528 нм и синего (B) — около 457 нм.

Именно на этом принципе основано создание цветного изображения на экра-
не монитора и телевизора. Поверхность монитора состоит из мельчайших точек
(пикселов) красного, зеленого и синего цветов (триада люминофоров), форма
этих пикселов зависит от типа электронно-лучевой трубки. При попадании
электронного луча на пиксел последний окрашивается в определенный оттенок
своего цвета, в зависимости от силы сигнала. Поскольку пикселы маленькие, то
даже с небольшого расстояния они становятся неразличимыми и создают три
световых потока, которые при попадании в глаз воспринимаются нами как цвет.
Этот цвет может быть описан с помощью трех составляющих — R, G и B. Эта
цветовая модель получила название RGB и была принята в 1931 г. Согласно этой
модели смесь красного и зеленого дает желтый цвет (Yellow), красного и синего —
пурпурный (Magenta), синего и зеленого — голубой (Cyan), а красного, зеленого
и синего — белый.

Современные мониторы — жидкокристаллические (ЖК), экран которых со-
стоит из нескольких слоев. Их принцип действия отличается от работы когда-то
используемых ЭЛТ-мониторов. Цвет мы видим благодаря матрице из электродов,
каждый из которых имеет размер одного пиксела. Один из слоев ЖК-монитора —
это цветовой фильтр. Цвет получается в результате использования трех филь-
тров — красного, зеленого и синего, которые выделяют из излучения источника
белого света три основных компонента. Комбинируя три основных цвета для
каждого пиксела экрана, можно воспроизвести любой цвет.

Введение. Основы компьютерной графики

В системе RGB каждый цвет на экране монитора имеет 256 градаций яркости
(от 0 до 255). Таким образом, на экране монитора может быть отображено более
16 млн цветов.

«Постойте, — скажете вы. — Жизненный опыт подсказывает, что если смешать
красную, зеленую и синюю краски, то белая наверняка не получится». Абсолют-
но верно, потому что краски не излучают свет наподобие солнца, лампочек или
электронно-лучевых трубок. Когда мы видим цветное изображение в журнале,
то в глаз поступает световой поток, отраженный от бумаги, покрытой краской.
Если мы видим красный лист бумаги при дневном свете, то это значит, что краска
поглощает все световые потоки и отражает только красный. Осветите этот же
лист бумаги синим цветом, и он станет черным, потому что краска не отражает
синий цвет.

Тремя основными цветами в живописи издавна являлись синий, красный
и желтый. Смешивая их, художники получали различные цвета на своих полотнах.
Наследниками этой триады цветов при печати стали голубой (Cyan), пурпурный
(Magenta) и желтый (Yellow) цвета. Однако если теоретически при смещении этих
цветов получается черный цвет, то практически этот цвет имеет коричневый от-
тенок. Это связано с тем, что идеальных красок не существует. Не создано такой
желтой краски, которая поглощала бы все световые потоки и отражала только
поток с длиной волны 560–590 нм (желтый цвет). Поэтому при печати добавляют
как минимум еще одну краску — черную. Подобная цветовая модель называет-
ся CMYK. В отличие от RGB, количество каждого цвета задается в процентах
от 0 до 100. Преобразование изображения из модели RGB в модель CMYK вы-
полняется командой Image | Mode | CMYK (Изображение | Режим | CMYK).

Для того чтобы грамотно выполнить цветоделение, необходимо задать
соответствующие настройки в окне Color Setting (Параметры цвета). Опи-
сание этих настроек выходит за рамки книги. Но если у вас возникла не-
обходимость подготовить файл для типографии, то можно посоветовать:
во-первых, не пользоваться настройками, установленными по умолчанию,
а во-вторых, попросить в типографии файл с настройками и загрузить его.

Как правило, после выполнения этой команды цвета изображения на экране
изменятся. Но имейте в виду, что диапазон оттенков CMYK значительно меньше,
чем RGB, и когда вы просматриваете на экране изображение в режиме CMYK,
это лишь имитация на экране печатных цветов. Не все цвета CMYK можно вос-
произвести на мониторе и не все цвета RGB можно воспроизвести в CMYK!

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Эта модель считается наиболее понятной, т. к. в ней присутствует координата
Hue (цветовой тон). Вы можете легко понять, о каком цвете идет речь, если у вас
перед глазами, а лучше в голове, находится цветовой круг с координатами цветов.
Hue задается в градусах и принимает значения от 0 до 360 (рис. B8).

Hue — цветовой тон
Saturation — насыщенность

Рис. B8. Схема цветового круга

Вторая координата — Saturation (насыщенность) — это радиус круга. Самые
насыщенные цвета лежат на границе круга и имеют координаты 100. Белый цвет
имеет координату 0. На радиусе круга лежат оттенки цветов.

Третья координата Brightness (яркость) принимает значения от 0 до 100. Если
яркость равна 0, то цвет черный.

Как выбрать цвет в Photoshop?

Выбор цвета необходим при любых действиях в программе. Однако, несмотря
на всю важность этого вступления, я прошу вас прочитать его после изучения
интерфейса программы, чтобы было понятно, где и как щелкать, и был бы открыт
какой-либо документ. Без документа задавать нечего и некуда.

Диалоговое окно Color Picker

В панели инструментов задаются Foreground Color (Основной цвет) и Background
Color (Фоновый цвет) (см. урок 2).

Foreground Color (цвет переднего плана, или основной) в Photoshop исполь-
зуется для рисования, заливки документа или выделенной области и в качестве
начального цвета инструмента Gradient (Градиент).

Background Color (цвет заднего плана, или фоновый) появляется при удалении
пикселов при отсутствии прозрачности, а также завершает градиент.

Щелчком по пиктограмме Foreground или Background вызывается диалоговое
окно Color Picker (Палитра цветов) (рис. B9).

Введение. Основы компьютерной графики

Рис. B9. Диалоговое окно Color Picker

В диалоговом окне можно задавать цвет, щелкая мышью в большом квадрате,
а также вводя в поля соответствующие значения. Справа от квадрата подбора
цвета находится шкала параметров. На рис. B9 активен параметр H (Цветовой
тон), т. к. включен соответствующий переключатель.

Установив ползунок шкалы активного параметра на позицию 230 градусов, вы
выбрали синий цвет. В квадрате подбора цвета выберите самый яркий синий цвет
и переключите активный параметр на S (Насыщенность) (рис. B10).

Рис. B10. Выбор оттенка цвета

Щелкнув по кнопке OK, вы перенесете данный цвет в программу.
Выбор цвета по модели HSB считается интуитивно понятным.
Если вам даны координаты цвета в цветовой модели, просто введите их в со-
ответствующие поля.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Палитра Color (Цвет) теперь мало используется в работе (рис. B11). Принцип
действия у нее такой же, как и у окна Color Picker (Палитра цветов).

В нижней части палитры рас-
положена шкала цвета, щелкая по
которой вы выбираете цвет.

Цвет также можно задать, двигая
ползунки координат цвета или введя
конкретные значения в соответ-
ствующие поля. Через контекстное
меню палитры можно выбрать ее
отображение в любой цветовой мо-
дели (список справа, сейчас выбрана
модель HSB).

Рис. B11. Палитра Color

Палитра Swatches (Образцы) уже содержит стандартный набор цветов (рис. B12):
щелкая по образцу, вы выбираете цвет.

Рис. B12. Палитра Swatches

При выборе цвета в палитре Swatches (Образцы) цвет переносится во все
цветовые задания программы.

УРОК 1
Интерфейс. Инструменты

Когда вы запускаете первый раз программу, то всегда обескуражены огромным
количеством настроек и выпадающих списков, и думаете: вот бы ничего тут не
испортить. Но это ощущение, уверяю, возникает только в первое время.

Начинающему пользователю Photoshop может показаться монстроподобной
программой, поскольку сначала ему тяжело находить нужные инструменты
и команды. Но с опытом и временем вы перестанете замечать интерфейс, со-
средотачиваясь на своих дизайнерских задачах. Программа так здорово подходит
вам, что вы воодушевитесь многообразием способов и алгоритмов решения одной
задачи и, возможно, впоследствии, изучая другие уроки и книги, найдете много
новых и более удобных вам приемов для достижения необходимого результата.

В этом уроке вы ознакомитесь со следующими аспектами работы в Photo-
shop:

работа с интерфейсом программы;
палитры;
инструменты;
важность быстрых клавиш;
изменение масштаба просмотра;
прокрутка документа.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

После запуска Photoshop на экране появляется окно программы, в котором
можно открыть уже готовое изображение или создать новое.

Создадим новый документ. Что будем делать с ним в дальнейшем? Возможно,
использовать для рисования, возможно, в нем объединить части других фото-
графий и создать монтаж.

Создадим новый документ, выполнив команду File | New (Файл | Создать). В от-
крывшемся диалоговом окне необходимо выбрать документ из предложенных
вариантов или создать свой. Разделы Photo (Фото), Print (Печать), Art & Illustration
(Иллюстрации), Web (Веб), Mobile (Мобильные устройства), Film & Video (Фильм
и видео) содержат документы с предустановленными параметрами, используемы-
ми для названных целей.

Выберите из раздела Art & Illustration (Иллюстрации) документ «1000 pixel
grid» (рис. 1.1). В правой части, в разделе Preset Details (Параметры набора) по
умолчанию установлено имя документа Untitled-1 (Безымянный) и параметры.
Название дают уже выполненной работе, сохраняя значимый результат. Параметры
документа — это его высота, ширина, разрешение и цветовая модель (см. введе-
ние). Задайте размер 800×600 Pixels, флажок Artboards (Монтажная область) не
устанавливайте.

Рис. 1.1. Установка параметров нового документа

В версии CS6 разработчики предоставили пользователям выбор цвета интер-
фейса. Более привычный для Photoshop интерфейс был серого цвета. Установим

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

серый цвет командой Edit | Preferences (Редактирование | Установки), выбрав раздел
Interface (Интерфейс) — цвет серый квадратик (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Установка серого цвета интерфейса программы Photoshop

Рассмотрим рабочее пространство программы с открытыми файлами (рис. 1.3).
Для этого командой File | Open (Файл | Открыть) откроем файл Горы.jpg из папки
Lessons\Урок_1_Интерфейс электронного архива.

Панель параметров Главное меню Рабочее пространство Палитры
активного инструмента

Рис. 1.3. Окно программы Photoshop

Строка заголовка показывает название и значок программы Adobe Photoshop.
Кнопки управления в правой части строки используются для свертывания/раз-
вертывания, изменения размеров и закрытия окна программы.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Главное меню содержит основные команды управления, объединенные по
общему назначению. Содержит следующие разделы.

File (Файл). Операции с файлами, такие как открытие и закрытие, импорт
и экспорт. Здесь же находятся команды для пакетной автоматической обра-
ботки файлов, получения изображений с устройств ввода, вывода документа
на печать.

Edit (Редактирование). Команды редактирования — отмена и возврат действий,
операции с буфером обмена, команды заливки и обводки, трансформации,
задание кистей, узоров и т. д., а также установки программы.

Image (Изображение). Команды, предназначенные для изменения изобра-
жения — цветовой модели, размера, а также команды цветовой и тоновой
коррекции.

Layer (Слой). Команды работы со слоями.

Type (Шрифт). Команды работы с текстом.

Select (Выделение). Команды создания, модификации, сохранения, изменения
выделения.

Filter (Фильтр). Различные фильтры программы или подключенные дополни-
тельно.

View (Просмотр). Здесь сосредоточено все, что вы можете видеть на экране.
Команды по изменению масштаба просмотра документа, а также отображению
различных вспомогательных элементов интерфейса.

Window (Окно). Команды организации рабочего пространства, отображения
палитр и окон документов.

Help (Справка). Вызов справочной информации и помощи.
Панель параметров активного инструмента (Options). Содержимое данной
панели зависит от выбранного инструмента в Палитре инструментов.
Строка состояния активного документа (в предыдущих версиях она находилась
в нижней части окна программы). Предназначена для отображения информации
о документе, рабочих дисках, активном инструменте и пр.

Работа с быстрыми («горячими») клавишами

Photoshop изначально разрабатывался как программа, для работы в которой
требуются обе руки — одна работает с клавиатурой, другая — с мышью. Исполь-
зование комбинаций клавиш и быстрых клавиш значительно ускоряет доступ
к различным командам, дает возможность работать более эффективно. Знание
комбинаций клавиш позволяет сосредоточиться на изображении и получить
намного лучшие результаты, да и кроме этого намного увеличивает скорость
работы.

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Наиболее часто используемые команды главного меню, инструменты, палитры
вызываются быстрыми клавишами. К примеру, команда главного меню File | New
(Файл | Создать) может быть вызвана клавишами + , для отмены по-
следнего действия (команда Edit | Undo (Редактирование | Отменить)) необходимо
нажать комбинацию клавиш + .

Например, представьте, что вы рисуете и вам нужно получить доступ к ин-
струменту Brush (Кисть), увеличить размер кисти, а также задать непрозрачность
равной 50%.

При работе с мышью вам необходимо сначала щелкнуть на значке инстру-
мента Brush, перетащить ползунок для изменения размера кисти, затем в поле
параметра Opacity (Непрозрачность) ввести значение 50. При использовании
быстрых клавиш для выполнения этой же задачи нужно нажать клавишу ,
затем клавишу для увеличения размера кисти, после чего ввести нужно
значение с помощью цифровой клавиатуры. Это более быстрый способ получе-
ния тех же самых результатов! Изучение доступных быстрых клавиш позволит
вам работать с изображением, а не потеряться в дебрях настроек и параметров
инструментов.

Photoshop предлагает невероятное количество методов перемещения по изо-
бражению, а также массу документированных и недокументированных быстрых
клавиш.

Палитры содержат наборы или на- Рис. 1.4. Варианты отображения стандартного
стройки, необходимые в работе (см. набора палитр
рис. 1.3).

Довольно редко необходимо видеть
все палитры сразу. Поэтому многие
палитры отображаются в виде значков,
символизирующих назначение, а также
могут быть представлены в полностью
развернутом виде. Полное представле-
ние неудобно, т. к. занимает большую
часть рабочей области программы.

Варианты отображения стандартного
набора палитр Essentional (Необходи-
мое) представлены на рис. 1.4.

Щелкая по пиктограмме «двойные
стрелки» вверху палитр, вы можете рас-
крывать палитры; повторный щелчок
вновь сворачивает их, оставляя только
значки.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Порядок организации палитр можно изменять и переносить вкладки с одной
палитры на другую. Вы можете сформировать любой свой набор и расположение
палитр в зависимости от целей и задач.

Вы можете отсоединить палитру, расположив ее отдельно, или работать с груп-
пой палитр (рис. 1.5), объединенных в одно целое.

Рис. 1.5. Примеры палитр,
расположенных группой

Из правой области программы вы можете
отделить отдельную группу палитр. Все пали-
тры в Photoshop «плавающие», т. е. они всегда
располагаются поверх изображения и в любой
момент их можно передвинуть (рис. 1.6).

Перемещать группу палитр, как одно целое,
нужно за темно-серое поле над вкладками.

Рис. 1.6. Перемещение палитр

Обратно присоединить группу к правой части палитр вы можете, перемещая за
серое поле над вкладками (рис. 1.7). При этом необходимо добиться, чтобы правый
блок палитр «подсветился» голубым цветом, тогда «стыковка» произойдет.

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Рис. 1.7. Перемещение группы для «стыковки»

Вы можете отделить палитру от группы. Ухватившись мышью за корешок
вкладки Swatches (Образцы), отделите ее (рис. 1.8).

Рис. 1.8. Отделение палитры от группы

Также возможно перемещение палитр в другие группы для формирования
новых групп по своему желанию.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Большинство палитр имеет стандартный вид (рис. 1.9).

Рис. 1.9. Строение стандартной палитры

Выбор и скрытие палитры

Полный список всех палитр находится в меню Window (Окно). Активные
палитры, находящиеся впереди в своих группах, отмечены галочками рядом со
своим названием. Чтобы открыть или закрыть палитру, установите или сбросьте
галочку.

Если же палитра видна на экране, но находится на заднем плане, активизируйте
ее щелчком по вкладке с названием. При этом палитра выходит на передний план
в своей группе.

Если палитры перекрыли изображение, нажмите клавишу , чтобы их
скрыть.

Нажмите клавишу еще раз, чтобы отобразить все палитры. Для того
чтобы скрыть палитры, но при этом оставить видимой панель инструментов,
воспользуйтесь комбинацией клавиш + .

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Сохранение, восстановление расположения палитр

Расположение палитр в программе называется Workspace (Рабочая среда). Раз-
работчиками предусмотрены различные наборы палитр для разнообразия задач.
Например, Essentials (Default) (Основная рабочая среда (по умолчанию)) имеет
необходимый набор палитр.

Подберите наиболее удобное с вашей точки зрения расположение палитр, убрав
ненужные с экрана. Сохраните полученную рабочую область под подходящим
названием командой меню Window | Workspace | New Workspace (Окно | Рабочая
среда | Новая рабочая среда).

Вы в любой момент можете получить данное расположение палитр, выбрав
название вверху списка в меню Window | Workspace (Окно | Рабочая среда). Если
вы желаете восстановить расположение палитр, выполните команду Window |
Workspace | Essentials (Default) (Окно | Рабочая среда | Основная рабочая среда (по
умолчанию)) или другую, подходящую для вашей работы.

Для отображения и сокрытия наиболее важных палитр используются следую-
щие функциональные клавиши:

На панели инструментов представлены все инструменты, кнопки выбора цвета
переднего и заднего плана, а также средства просмотра изображения (рис. 1.10).
В следующих уроках мы будем изучать инструменты подробнее.

Стрелка, расположенная в правом нижнем углу пиктограммы с изображением
инструмента, свидетельствует о наличии раскрывающейся панели, содержащей
дополнительные инструменты.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Рис. 1.10. Развернутый вид панели инструментов

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Не нажимая кнопки мыши, установите ука-
затель над одним из инструментов, и вы увидите
подсказку программы — надпись с названием ин-
струмента и клавишу, нажав которую вы вызовите
этот инструмент (рис. 1.11).

Выбор инструмента Рис. 1.11. Подсказка

Инструмент активизируется щелчком по его пиктограмме или нажатием бы-

строй клавиши (ее отображает подсказка) — рис. 1.12.

Выбранный инструмент подсвечен серым цветом, и под главным меню про-

граммы располагается панель его параметров.

Инструмент активен до тех пор, пока вы

не выберете другой.

В правом нижнем углу пиктограмм не-

которых инструментов стоит маленький тре-

угольник. Это значит, что за этим инструмен-

том «спрятаны» другие, дополнительные.

Выбрать «спрятанный» инструмент мож-

но несколькими способами. Рис. 1.12. Выбор инструмента

Установите указатель на пиктограмму,
где есть треугольник, нажмите кнопку мыши и, дождавшись появления до-
полнительных инструментов, выделите один из них и отпустите мышь.

Для переключения между инструментами в одной группе с соответствующей
быстрой клавишей необходимо нажать клавишу .

Для этой части урока откройте Рис. 1.13. Пиктограммы переключения режимов
командой File | Open файл Солнце.jpg отображения
из папки Lessons\Урок_1_Интерфейс
в электронном архиве.

В программе используются три ре-
жима отображения окна программы.
В нижней части панели инструментов
находится пиктограмма переключения
режимов отображения (рис. 1.13).

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Переключаться между режимами также возможно быстрой клавишей .
По умолчанию включен первый режим — Standard Screen Mode (Стандартное
окно) (рис. 1.14).

Рис. 1.14. Стандартный режим

Рис. 1.15. Во весь экран с главным меню

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Второй режим называется Full Screen With Menu Bar (Во весь экран с главным
меню) — рис. 1.15. Однако в этом режиме нет ни строки состояния документа,
ни полос прокрутки.

Третий режим — Full Screen Mode (Во весь экран) — рис. 1.16.
Активный документ отображается на черном фоне, что рекомендуется при
окончательном композиционном просмотре.

Рис. 1.16. Во весь экран

Способы изменения масштаба просмотра

Перемещение по изображению и быстрое изменение масштаба очень часто
оказываются важными приемами работы. Наиболее часто при работе используется
масштаб 100 и 200%, что означает, что вы видите только небольшую часть целого
изображения на мониторе. По этой причине вам необходимо уметь быстро из-
менять масштаб изображения, чтобы увидеть, как ваша рабочая часть сочетается
с целым изображением (рис. 1.17). Кроме того, вы должны сосредоточиться на
выполнении дизайнерских задач, а не тратить время на выбор инструментов.

Примечание
Во всех случаях вы должны помнить, что на печати будет 100% вашего
изображения.

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Рис. 1.17. Различные масштабы просмотра изображения

Работая с изображением, вы можете использовать следующие приемы.
Увеличение масштаба (при любом активном инструменте!) — быстрые клавиши
+ .

Уменьшение масштаба (при любом активном инструменте!) — быстрые кла-
виши + .

Увеличение определенной части изображения — одной рукой нажмите ком-
бинацию клавиш + , на экране появится лупа; другой рукой
(с помощью мыши) обведите лупой в рамочку область, которую необходимо
увеличить (рис. 1.18).

Переход к масштабу 100%:

♦ дважды щелкните на значке инструмента Zoom (Масштаб) (№ 65 на
рис. 1.10);

♦ в главном меню выберите команду View | Actual Pixels (Просмотр | Реальный
размер) или нажмите комбинацию клавиш + .

Увидеть изображение целиком:

♦ дважды щелкните на значке инструмента Hand (Рука) (№ 63 на
рис. 1.10);

♦ нажмите комбинацию клавиш + ;

♦ в главном меню выберите команду View | Fit on Screen (Просмотр | Показать
во весь экран).

Урок 1. Интерфейс. Инструменты

Рис. 1.18. Слева: так выделяется область. Справа: результат масштабирования

С версии CC существует возможность установки масштаба просмотра 200%
командой главного меню View | 200% для Retina дисплея компании Apple.

Дополнительные средства изменения масштаба

Инструмент Zoom (Масштаб) изображен на рис. 1.10 под № 65.
При выборе инструмента указатель мыши принимает вид .
При каждом щелчке масштаб увеличивается на фиксированное значение.
Если удерживать нажатой клавишу , указатель примет вид и масштаб
будет уменьшаться.
Обведя в рамочку инструментом Zoom (Масштаб) часть изображения, вы уве-
личиваете заданную область (см. рис. 1.18).

Палитра Navigator (Навигатор) сочетает в себе различные способы изменения
масштаба, в том числе полосы прокрутки (рис. 1.19).

Для изменения масштаба используется поле ввода, или ползунок, или кнопки.
Как только масштаб будет так велик, что не все изображение будет помещаться

Adobe Photoshop CC. Мастер-класс Евгении Тучкевич

Рис. 1.19. Палитра Navigator

на экране (увеличьте, к примеру, от 300%), внутри палитры появится красная
рамка (часть изображения, отображаемая на экране), передвигая которую, вы
перемещаетесь по изображению.

Необходимо отметить флажок Scrubby Zoom (Масштабирование перетаски-
ванием) в панели параметров Лупа — если его установить, то масштабирование
можно выполнять, удерживая кнопку мыши, и двигая мышью влево и вправо для
уменьшения или увеличения масштаба. Данный способ удобен, однако для его
работы требуется специальная видеокарта.

Быстрое перемещение по изображению

Если вы работаете в большом масштабе и размер изображения больше, чем
может поместиться на экране монитора, у документа появляются полосы про-
крутки.

Для прокрутки используется инструмент Hand (Рука) (№ 63 на рис. 1.10).
Его легко вызвать, удерживая нажатой клавишу при любом активном
инструменте (за исключением инструмента Type (Текст) при вводе текста).

Если вам показалось, что здесь приведено слишком много способов переме-
щения по документу, не стоит беспокоиться: вы не должны сразу запомнить их
все. Попробуйте удержать в памяти наиболее важные из них, особенно быстрые
клавиши, и со временем вы будете работать как настоящий профессионал, не
замечая интерфейса.

Как создать в фотошопе объемный текст в фотошопе: Мастер-класс смотреть онлайн: Photoshop для новичков: работа с текстом

Мастер-класс смотреть онлайн: Photoshop для новичков: работа с текстом

В преддверии Нового года, хочу поделиться с вами небольшим уроком: как прописать получателя в моем шаблоне «Сладкая посылка от Деда Мороза».

Обычно прописываю получателя я сама, по просьбе заказчиков, но это не очень удобно в первую очередь для вас.

Ведь покупая у меня шаблон, вы возможно захотите подарить «посылочку» не одному человеку, и поэтому вам нужно каждый раз обращаться за изменением получателя в адресной строке.

Многие мастера изготавливают такие шокобоксы для целой группы в детском саду или для целого класса, и вам будет удобнее самим изменять получателя.

Сразу скажу о том, что данная инструкция написана для начинающих мастеров, не овладевших еще навыками работы в фотошопе и только начинающими свой путь, также она будет интересно и тем, кто не занимается изготовлением шокобоксов на заказ, и просто хочет порадовать своих близких необычным подарочком.

1. Итак, после получения шаблона, открываем его в фотошопе (далее ФШ). Открыть его можно несколькими способами:

— кликаем на шаблон правой кнопкой мыши, появляется диалоговое окно, нажимает «Открыть с помощью», затем выбираем программу ФШ.

— открываем ФШ, в левом верхнем углу нажимаем «Файл», затем «Открыть…»

Откроется окно, где выбираем ту папку, куда вы сохранили шаблон. Выбираем нужный файл, кликаем на кнопку «Открыть»

Готово, шаблон открыт.

Стоит отметить, если вы просто два раза кликнете мышкой по шаблону, он откроется в режиме просмотра с помощью программы «Просмотр изображений» или подобной, в зависимости от того, какая установлена на вашем компьютере.

В этой программе можно просматривать изображения, можно даже обрезать или применить фильтры, но вот текст вставить – нельзя.

В некоторых программах для просмотра изображений, предусмотрена вставка текста (у меня такой функции нет), но я бы не советовала пользоваться этой функцией для написания адресата в шаблоне.

Функции в этой программе минимальны, и может получиться просто не красиво и не гармонично, все- таки сладкий подарок должен быть не только вкусным, но эстетически привлекательным.

2. Для удобства работы, приближаем шаблон, делаем это с помощью «Лупы» на панели инструментов, регулировать можно с помощью лупы со значками +/-

3. Далее выбираем инструмент «Горизонтальный текст» на панели инструментов (значок «Т»), выбираем шрифт «Allegretto Script One», размер шрифта 20 пт, цвет черный.

4. Наводим курсор на строку «Кому», кликаем, и можем вводить нужную нам фамилию и имя.

5. Также вписываем адрес. Лучше всего на каждой строчке вводить отдельно текст, так будет удобней его потом отредактировать, переместить и т.д. Каждая строчка отдельный слой в ФШ, итого 3 слоя текста.

6. Выравниваем наш текст с помощью инструмента «Перемещение».

Для этого кликаем по значку на панели инструментов, затем наводим на фамилию с именем и перемещаем на строчке, как нам нужно, также можно увеличить или уменьшить текст, потянув за уголок, отмеченный на фото.

. Обязательно, когда тяните стрелочку, уменьшая или увеличивая текст, держите клавишу Shift нажатой, тогда текст не будет деформироваться, и будет изменяться пропорционально (кстати, этот прием применяют при уменьшении или увеличении картинок, и не только в ФШ). Иначе у вас может получиться вот такой некрасивый деформированный текст.

7. Если вы что-то сделали не так, вы всегда можете отменить действие, нажав сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z.

8. Если отредактированный текст вас полностью уже устраивает, то сохраняем шаблон таким образом: открываем вкладку «Файл» в левом верхнем углу, выбираем «Сохранить как»

9. В открывшемся окне выбираем папку, куда бы вы хотели сохранить шаблон, прописываем имя файла, затем в строке «Тип файла» выбираем PNG, либо JPEG, и нажимаем «Сохранить».

Таким образом, у вас остается и не заполненный шаблон и появляется новый, уже с прописанным получателем.

Также вы можете выбрать формат PSD, т.е. сохранить шаблон со всеми слоями, тогда вам можно будет открывать этот файл и менять получателя, уже не редактируя положение текста, шрифт и т.д., так как все это уже отредактировано вами ранее.

Все! Теперь остается распечатать шаблон и радовать своих близких сладкой посылочкой!

Получилось много букв, но не пугайтесь, я специально расписывала ОЧЕНЬ подробно, на деле же, это все проделывается очень быстро, раз попробовав, вы будете менять получателя буквально за минуту.

Если вам была интересна моя информация, жмите на кнопку «Нравится». Это послужит обратной связью, ну и, конечно, мне будет приятно, что оказалась для вас полезной.

Поделитесь в комментариях, знакомы ли вы уже с фотошопом? Какими пользуетесь программами для редактирования фотографий, вставки текста? Почему именно они вам нравятся?

С Уважением, Наталья!

Трехмерные объекты и 3D-текст в программе Adobe Photoshop CS5

В программе Adobe Photoshop CS5 можно создавать трехмерные объекты. Самый простой способ — использовать готовые решения, с помощью меню 3D — Новая фигура из слоя. А дальше Вы можете выбрать достаточно много фигур в списке.

Например, можно открыть какое-либо изображение, и сделать его трехмерным, к примеру, кубом. Изображение в этом случае будет одной из сторон куба. При этом объект становится похожим на смарт-объект: внутри него будет множество элементов. Они видны на палитре Слои. Каждый элемент можно отредактировать отдельно, например, подобрав картинку для каждой стороны. Это делается двойного клика по элементу. Открывается новый документ с этим элементом, и его можно редактировать. После этого можно элемент сохранять и удалять — все изменения будут видны в итоговом изображении.

Трехмерные объекты можно рассматривать со всех сторон, поворачивать, или деформировать с помощью инструментов работы с 3D-объектами в программе Adobe Photoshop CS5.

Можно также создавать свои собственные 3D-объекты в фотошопе. Для создания и работы лучше всего использовать рабочую среду 3D.

На панели палитр при использовании этой среды появляются палитры: 3D, Маски, Наборы кистей, а также инструменты поворота и деформирования 3D-объектов.

Один из способов создания 3D-объекта — чеканка. Откройте в программе Adobe Photoshop CS5 новый документ, и нарисуйте на нем контур какой-либо фигуры, например, многоугольника.

Затем перейдите в меню 3D — Чеканка — Выделенный контур.

Откроется окно Чеканка, в котором можно выбрать параметры объекта. Изменяя в окне Чеканка значения параметров, можно изменять форму 3D-объекта. Глубина показывает, насколько будет растянут объект. Масштаб означает перспективу — направляющие могут сходиться, а могут и расходиться в разные стороны.

Двигая мышкой оси слева от 3D-объекта, можно даже во время редактирования его параметров вращать его, и рассматривать со всех сторон.

В окне Чеканка можно также выбрать форму поверхности 3D-объекта. Можно выбрать стандартную форму, форму тиснения, или любую другую из списка.

Объект можно также скручивать при вытягивании, сделать выпуклости, выполнить изгиб, или сдвиг объекта.

В пункте Материалы можно выбрать различные материалы для объекта спереди, с боков, сзади, и так далее.

Также задаются параметры скоса, и параметры сцены: источников света и других элементов сцены.

Можно выбрать качество визуализации, в пункте Рендеринг, и качество сетки.

Также можно создать объемный 3D-текст. Для начала проверьте, чтобы текст не использовал псевдополужирный стиль. Чтобы это проверить, вызовите палитру Символ. В предпоследнем ряду, там, где идет ряд букв Т, самая левая и самая жирная буква должна быть отжата. Затем выберите инструмент Текст, и напишите что-нибудь. Кликните по текстовому слою на палитре Слои, чтобы его выделить. После этого перейдите в меню 3D — Чеканка — Текстовый слой.

Появится предупреждение о растрировании текста. Его нужно принять. Затем текст станет трехмерным, и появится окно Чеканка. Измените в этом окне параметры на нужные Вам.

Материалы для трехмерного текста можно выбрать в палитре 3D. В этой палитре Вы можете выбрать любой материал из списка, любого цвета.

Видео о том, как создается трехмерный текст в программе Adobe Photoshop CS5

Более подробные сведения Вы можете получить в разделах «Все курсы» и «Полезности», в которые можно перейти через верхнее меню сайта. В этих разделах статьи сгруппированы по тематикам в блоки, содержащие максимально развернутую (насколько это было возможно) информацию по различным темам.

Также Вы можете подписаться на блог, и узнавать о всех новых статьях.
Это не займет много времени. Просто нажмите на ссылку ниже:
Подписаться на блог: Дорога к Бизнесу за Компьютером

Проголосуйте и поделитесь с друзьями анонсом статьи на Facebook:

Текстовые эффекты в Photoshop

Текст, вдоль заданной линии

Начнем с простейшего примера, в котором создадим текст, расположенный вдоль заданной линии. Выполните команду File>New и выберите подходящую длину (Height) и ширину (Width) холста. Перед нами — белый холст, на котором мы можем начинать создание кривой, вдоль которой расположится текст. Для создания кривой воспользуемся инструментом Freeform Pen. Обычно, этот инструмент используется для создания контуров, но мы воспользуемся им для другой цели. Инструмент Freeform Pen, как и большинство других инструментов Photoshop, можно найти на палитре инструментов.

Обратите внимание на панель инструментов, которая располагается над рабочей областью. С ее помощью можно задавать параметры инструментов. Настройки этой панели зависят от того, какой инструмент выбран. В данном случае, чтобы иметь возможность нарисовать линию произвольной формы, нам необходимо нажать кнопку Paths. После этого, можно начинать рисовать на холсте. Нарисуйте кривую произвольной формы. При желании можно замкнуть ее. Для этого достаточно подвести курсор к началу линии.

Теперь снова обратимся к палитре инструментов и выберем инструмент Horizontal Type. Панель инструментов мгновенно преобразится, и на ней отобразятся параметры настройки текста. Текст в Photoshop имеет ряд основных параметров, которые определяют его вид и расположение в проекте. Если вы когда–нибудь работали с текстовым редактором Microsoft Word, многие из них будут для вас знакомы. При помощи настроек на панели инструментов можно выбрать такие параметры текста, как гарнитура, начертание, кегль, цвет, выравнивание и пр. Существует два способа задать параметры надписи: во–первых, можно установить все необходимые значения сразу же после активации инструмента Type, после чего начать ввод текста. Второй способ — установить параметры надписи уже после ее ввода. В этом случае, перед изменением значений параметров, текст обязательно нужно выделить.

Буквы из стали

Один из излюбленных приемов дизайнеров — создание текста, который напоминал бы тот или иной материал. Рассмотрим создание текста, при взгляде на который будет казаться, что он стальной. Создайте изображение в цветовом режиме Grayscale с произвольными размерами. В этой цветовой модели используется состоящий из 255 цветов переход от черного к белому. Активируйте уже знакомый вам инструмент Horizontal Type. Подберите подходящий кегль, гарнитуру, начертание и создайте текст, щелкнув по любому месту холста. Лучше, если вы будете работать с кеглем достаточно большого размера — так эффект будет более заметным. В нашем случае, мы использовали кегль 100.

Закончив набор, снимите выделение с текста. Это можно сделать, активировав любой инструмент на палитре инструментов. Обратите внимание, что после создания текста, на палитре Layers появилась новая строка. Палитра Layers содержит информацию о слоях, которые используются при создании проекта в Photoshop. Слои — это одно из самых важных понятий программы. Благодаря им, Photoshop даже получил название — «слоеный пирог». Слои можно сравнить с элементами аппликации на бумаге, которые составляют единое изображение. Когда вы работаете с бумажной аппликацией, все ее слои непрозрачны. Поэтому если наклеить один элемент поверх другого, нижний не будет виден. В Photoshop все по–другому, вы сами можете определять, будет ли слой видимым, а если будет, то в каких местах. В следующих примерах, вы научитесь управлять видимостью слоев и смешивать их друг с другом. Используя палитру Layers, можно увидеть какие слои присутствуют в проекте и с каким слоем вы работаете в данный момент.

Если продолжить аналогию с аппликацией, то можно сказать, что каждый слой в Photoshop может быть по–разному «приклеен» на изображение. Используя различные эффекты слоя, можно делать его выпуклым, вогнутым, заставлять подсвечиваться, отбрасывать тень и многое другое. Стоит сказать, что каждый эффект имеет множество настроек, поэтому результаты его применения к изображениям, могут сильно отличаться. Например, тень может отбрасываться в разные стороны и с разной силой, подсветка имеет разный цвет и т.д. Для применения к слоям подобных эффектов, служит окно Layer Style. Его можно вызвать из меню Layer, или же щелкнув по кнопке Add a Layer Style в нижней части палитры Layers.

Именно при помощи этих эффектов, мы и превратим обычные буквы в «отлитые» из стали. Щелкните по кнопке Add a Layer Style и выберите строку Drop Shadow. Появится окно Layer Style, в котором для текущего слоя будет флажком отмечен эффект Drop Shadow. Этот эффект позволяет добавить тень, которая будет отбрасываться от слоя. Используя настройки стиля, можно регулировать ее размер, область распространения, мягкость и т.д. Для нашего примера установите значение параметра Distance — 2, а значение параметра Size — 3. Не закрывая окно Layer Style, щелкните по строке Bevel and Emboss. Это — один из самых любимых пользователями Photoshop эффектов слоя. Он дает возможность сделать изображение рельефным. Установите такие же параметры, как показано на рис.2. Обратите особое внимание на параметр Gloss Contour. Для того чтобы подчеркнуть край объемной надписи необходимо изменить контур, предлагаемый по умолчанию. Настройки контура располагаются на отдельной строке Contour. Выделите ее, после чего установите флажок Anti–Aliased и измените контур как показано на рис.3.

Следующий эффект слоя, который мы используем — Color Overlay. Он дает возможность закрашивать слой выбранным цветом. Щелкните по цвету и выберите белый цвет, после чего, установите режим наложения цвета Color Dodge. Значение параметра Opacity установите равным 10.

Наконец, создание стальной надписи завершим при помощи эффекта Pattern Overlay. Он похож на предыдущий стиль и позволяет наложить на слой, рисунок текстурной карты. Карта, предлагаемая Photoshop по умолчанию, очень подходит для нашего примера. Единственное, что нужно сделать — увеличить значение параметр Scale, например, до 400. Значение этого параметра вам, скорее всего, придется подбирать экспериментальным путем — оно сильно зависит от размера вашего текста. Вот как можно использовать стальную надпись на соответствующей по тематике фотографии (рис.4) Если включить фантазию, можно также реализовать этот эффект неожиданно, например, создать стальные ножницы (рис.5). Стальные ножницы — это тоже не что иное, как текст. В стандартную поставку Windows входит ряд шрифтов, которые вместо букв содержат различные символы. Эти ножницы, например, — символ из шрифта Windings, который соответствует клавише SHIFT+» (в русской раскладке, это строчная буква Э).

Зубная паста

Несмотря на то, что Photoshop — это инструмент для работы с 2D–графикой, с его помощью можно делать и трехмерные эффекты. Один из таких эффектов — объемный текст, по виду напоминающий выдавленную из тюбика пасту. Вот как это делается.

Создайте еще одно новое изображение произвольного размера и снова нажмите кнопку Horizontal Type на палитре инструментов. Установите курсор на рабочей области и напишите какой–нибудь текст. Для того чтобы эффект был нагляднее, подберите на панели инструментов достаточно большой кегль шрифта и подходящую гарнитуру. Чтобы сделать текст похожим на выдавленную из тюбика зубную пасту, достаточно применить несколько стилей слоя. С некоторыми из них вы уже познакомились в предыдущем примере, другие будете осваивать в этом.

Итак, откройте уже знакомое вам окно Layer Style и выберете стиль Color Overlay. Подберите цвет заливки для текста. Это будет его основной цвет. Мы остановились на белом цвете. Щелкните по строке Bevel and Emboss, чтобы добавить рельеф на изображение. Установите для параметров эффекта такие же параметры, как показано на рис.6. Обратите внимание на то, что необходимо изменить контур, выбрав предложенный нами вариант из списка. Щелкните по строчке Inner Shadow. Этот эффект подобен Drop Shadow и позволяет добавить тень на изображение.Однако, в отличие от Drop Shadow, при использовании Inner Shadow, тень отбрасывается не от изображения, а внутри него. Используя настройки стиля, можно регулировать размер тени, область ее распространения, мягкость и т.д. Установите значения параметров, как показано на рисунке 7. Обратите особое внимание на цвет эффекта. По умолчанию, Photoshop использует черный цвет, который в нашем случае не подходит. Щелкните по образцу цвета и выберите нежно–голубой. Голубой оттенок подходит для зубной пасты, поскольку вызывает ассоциации с цветом воды и кафеля в ванной.Теперь перейдем к настройкам эффекта Outer Glow. С помощью этого эффекта можно подсветить область вокруг слоя. Используя настройки стиля, можно указать размер свечения, область его распространения, а также цвет и форму. В нашем случае, необходимо подкорректировать несколько параметров: в первую очередь, измените цвет свечения с желтого на светло–голубой. В списке Blend Mode выберите вариант Multiply. Для параметра Opacity выберите значение 28, а для Size — 18.
Чтобы сделать эффект интереснее, его можно немного доработать, добавив картинку тюбика зубной пасты и откорректировав форму последней буквы средствами фильтра Liquify (рис.8).

Работа с текстом в Photoshop требует от вас богатой фантазии и выдумки. Простой текст, в программе создать несложно, но для того, чтобы сделать красивый эффект со шрифтами, одних стилей будет недостаточно — необходимо комбинировать стили с другими инструментами программы, например, с кистями и фильтрами. О них пойдет речь в следующей статье.

Сергей и Марина Бондаренко http://www.3domen.com

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 26 за 2006 год в рубрике софт

Эффект текста 3D-слоев в Photoshop CS6

В среде Photoshop CS6 3D можно сделать так много всего. С помощью всех инструментов и настроек 3D вы можете легко и быстро создавать множество потрясающих 3D-эффектов. Из этого туториала Вы узнаете, как создать простой и забавный многослойный текстовый эффект, используя возможности 3D, а также покажете несколько интересных советов и приемов, которые можно использовать при работе в 3D-среде в целом.

Учебные материалы
1- Шрифт PoetsenOne.
2- Текстура плитки — 2.

Шаг 1
Создайте новый документ размером 1150 x 825 пикселей и выделите текст черным цветом, используя шрифт PoetsenOne и размер шрифта 200 pt.

Далее мы собираемся создать несколько направляющих в верхней и нижней части текста. Для этого покажите линейки («Вид» -> «Линейки»), затем щелкните и перетащите линейку вверху, чтобы создать каждую направляющую и поместить ее в нужное место в тексте.

Отверстия, которые мы собираемся создать внутри текста, будут добавлены вдоль этих направляющих.

Дублируйте текстовый слой и сделайте его невидимым, щелкнув значок глаза рядом с ним. Затем щелкните правой кнопкой мыши слой-копию и выберите «Преобразовать в форму».

Шаг 2

Установите белый цвет переднего плана, выберите инструмент «Эллипс», щелкните значок «Параметры геометрии» на панели параметров, затем установите для размеров фиксированного размера значение 7 и установите флажок «Из центра».
Затем щелкните и слегка перетащите вдоль созданной вами верхней направляющей, чтобы поместить круг в центре краев первой буквы, окружающих направляющую.

Щелкните значок «Объединить фигуры» на панели параметров, затем продолжайте добавлять круги вдоль обеих направляющих для подсказок всех букв / букв.
Когда вы закончите, вы можете избавиться от направляющих, если хотите, выбрав «Просмотр» -> «Очистить направляющие».

Шаг 3

Перейдите в Edit -> Define Custom Shape и введите имя для новой формы (например, Dots).

Выберите инструмент «Произвольная форма», затем прокрутите вниз палитру «Настраиваемая фигура», чтобы щелкнуть только что определенную форму «Точки».
После этого щелкните значок «Вычесть переднюю форму» на панели параметров, щелкните значок «Параметры геометрии», выберите параметр «Определенный размер» и снимите флажок «Из центра». Это создаст точки точно такого же исходного размера.
Выберите слой с фигурой текста, затем щелкните и перетащите фигуру из точек так, чтобы первая точка фигуры оказалась точно над первой точкой, которая у вас уже есть. Точки щелкнут, когда они будут точно друг над другом.
Как только вы отпустите кнопку мыши, точки будут вычтены из формы текста.

Установите цвет переднего плана на # b7b7b7, выберите инструмент «Прямоугольник», затем щелкните и перетащите, чтобы создать прямоугольник, который немного выходит за пределы документа, и поместите этот прямоугольник прямо под слоем с текстовой фигурой.

Вычтите форму точек из прямоугольника, как вы это делали ранее.
На изображении ниже другие слои сделаны невидимыми, чтобы вы могли видеть результат.

Шаг 4

Выберите каждый из имеющихся у вас слоев формы, затем перейдите в 3D -> New 3D Extrusion from Selected Path.

Чтобы получить доступ к настройкам и свойствам 3D-сетки, вам необходимо открыть две панели: 3D-панель и панель «Свойства» (обе находятся в меню «Окно»).
Панель 3D содержит все компоненты 3D сцены, и, щелкнув название любого из них, вы сможете получить доступ к его настройкам на панели свойств. Поэтому обязательно всегда выбирайте имя элемента, который вы хотите изменить, на панели 3D, прежде чем изменять его настройки на панели свойств.

Выберите слой «Прямоугольник» на панели «Слои», затем его имя сетки на панели «3D» и измените глубину выдавливания на 10 на панели «Свойства».

Выберите слой с формой текста, затем его имя сетки на панели 3D и измените глубину выдавливания на 5.

Щелкните значок Cap в верхней части панели «Свойства» и измените ширину скоса на 2.

Выберите слой формы точек, его имя сетки на панели 3D, щелкните значок Cap, затем измените Bevel Width на 20 и измените Contour на Cone — Inverted.

Дважды продублируйте слой с фигурой текста, чтобы получилось 3 слоя с фигурой текста.Затем выберите все имеющиеся у вас 3D-слои и перейдите в 3D -> Объединить 3D-слои. Это поместит все 3D-модели в одну сцену. Вы можете переименовать объединенный 3D-слой во что угодно (например, Final Scene).

Шаг 5

Выберите инструмент «Перемещение». Вы найдете набор 3D-режимов для инструмента справа от панели параметров. Когда вы выбираете один из них, вы можете затем щелкнуть и перетащить, чтобы внести какие-либо изменения (на выбранном элементе на панели 3D).
Итак, щелкните вкладку Current View на панели 3D, затем щелкните и перетащите в любую пустую область 3D сцены, чтобы изменить вид камеры, но пока не перемещайте никакие сетки.

Затем выберите имя каждой 3D-сетки на панели 3D и переместите ее, чтобы разместить элементы в 3D-сцене.

Шаг 6

Щелкните все вкладки материалов первой сетки формы текста на панели 3D, затем на панели свойств щелкните значок текстуры Diffuse и выберите команду Remove Texture.

Измените остальные настройки, как показано ниже. Цвет Diffuse — # d83054, Specular — # bbb798, Illumination — # 1d0000, Ambient — # 454545.Но вы можете выбрать для Diffuse любые другие цвета, которые вам нравятся.

Выполните те же шаги, чтобы изменить настройки материала для других имеющихся у вас сеток текстовых фигур. Единственное значение, которое вам нужно изменить, — это Diffuse, если вы хотите использовать разные цвета для каждого слоя текста. Цвет второго слоя # 32dae5.

Для третьего слоя использован цвет # bde640.

Что касается сетки точек, после удаления текстуры Diffuse измените настройки, как показано ниже. Цвет Diffuse — # e8dfca, цвет Specular — # fff7e5, а цвета Illumination и Ambient — # 000000.

Шаг 7

Выберите вкладку Front Inflation Material прямоугольника на панели 3D и измените цвета Specular, Illumination и Ambient на # 000000. Затем измените остальные значения, как показано ниже.

Щелкните значок «Рассеянная текстура» и выберите «Редактировать текстуру».

Это откроет файл текстуры, чтобы вы могли его изменить.
Поместите изображение «Tiles Texture — 2» поверх слоя с прямоугольной формой, измените его размер по мере необходимости, затем щелкните его слой правой кнопкой мыши и выберите «Create Clipping Mask», чтобы отверстия фигуры появлялись сквозь текстуру.

Перейдите в Image -> Adjustments -> Hue / Saturation, измените значение Saturation на -100 и Lightness на 13.
Сохраните файл (File -> Save), затем перейдите в Save As, чтобы сохранить файл в папке. исходного файла, над которым вы работаете, используя имя «Bump». Затем закройте его (Файл -> Закрыть), чтобы вернуться к исходному документу.

Шаг 8

Щелкните значок папки Bump, выберите «Загрузить текстуру» и загрузите файл «Bump», сохраненный на предыдущем шаге.

Щелкните значок текстуры Bump и выберите Edit Texture.

Создайте новый слой поверх всех слоев, выберите инструмент «Кисть» и выберите кончик кисти «Spatter 46 пикселей».

Откройте панель «Кисть» («Окно» -> «Кисть») и в разделе «Динамика формы» измените «Колебание размера» на 25% и «Колебание угла» на 100%.

Щелкните правой кнопкой мыши новый созданный слой и выберите «Создать обтравочную маску», затем сделайте слой текстуры невидимым, щелкнув значок глаза рядом с ним. Установите цвет переднего плана на черный, установите размер кончика кисти на 25 пикселей, затем щелкните один раз в середине каждой точки. Настройки Shape Dynamics помогут создать результаты с немного разными размерами и углами.

Темный цвет кисти в текстуре Bump создаст иллюзию более плоских участков поверхности, которые кажутся более глубокими по сравнению с исходной поверхностью.
Сохраните файл и закройте его, чтобы вернуться к исходному документу.

Шаг 9

Выберите имя текстовой сетки самого переднего текстового слоя, затем перейдите в 3D -> Split Extrusion. Это сделает каждую букву отдельной сеткой, и вы сможете перемещать ее отдельно.
Отрегулируйте обзор камеры так, чтобы текст помещался в документе под нужным углом.

Выберите все группы сеток на панели 3D, кроме группы «Прямоугольник», затем выберите инструмент «Перемещение» и слегка поверните текст, чтобы он выглядел так, как будто он падает со стены.

Вы можете изменить вид камеры, чтобы увидеть, как выглядит текст, и убедиться, что верхняя сторона прикреплена к отверстиям в стене.

При необходимости вы можете изменить глубину выдавливания сетки эллипса на панели свойств.

Шаг 10

Как только вы закончите, измените угол обзора камеры на последний угол, который вы хотите использовать для рендеринга в дальнейшем. Затем в раскрывающемся меню «Просмотр» выберите «Сохранить», чтобы сохранить вид с камеры.

Введите имя представления и щелкните OK.

Теперь, когда вы меняете вид камеры, а затем хотите вернуться к последнему, вы можете щелкнуть вкладку сохраненного вида в нижней части панели 3D или выбрать его в раскрывающемся меню «Вид» на панели «Свойства».

Шаг 11

Выберите вид спереди в раскрывающемся меню «Вид».

Увеличивайте изображение камеры, пока не увидите четкие буквы.Начните выбирать несколько букв на переднем слое текста, затем вращайте, перемещайте и размещайте их с исходных мест. Вид спереди значительно упростит установку букв на место.

Для некоторых букв может хватить небольшого изменения. Не каждая буква должна быть полностью смещена с исходного места. Но вам решать, как перемещать буквы в зависимости от конечного результата, который вы ищете.
Когда вы закончите, вернитесь к окончательному (сохраненному) виду.

Шаг 12

Пора работать над освещением. Начните с нажатия вкладки Infinite Light 1 на панели 3D, затем на панели свойств измените цвет на # fffdf5, интенсивность на 80% и мягкость тени на 30%.

Щелкните значок «Координаты» в верхней части панели «Свойства» и используйте значения, показанные ниже.

Вы также можете использовать инструмент «Перемещение» для перемещения источника света в Сцене.

Щелкните значок «Добавить новый источник света в сцену» на панели «3D» и выберите «Точечный свет».

На панели «Свойства» измените цвет на # fff8ea, интенсивность на 100% и мягкость тени на 30%.

Свет может показаться таким ярким, но вам нужно переместить его так, чтобы он касался стены. Поместите его поверх нужной части текста.

Шаг 13

Выберите материал Rectangle Extrusion, удалите его текстуру Diffuse и измените настройки, как показано ниже. Цвет Diffuse — # 676767, Specular — # 333333, а цвета Illumination и Ambient — # 000000.Это сделает материал отверстий темнее.

Выберите фоновый слой и залейте его цветом # 362f2d.

Если больше ничего не нужно изменить, снова выберите 3D-слой «Final Scene», затем выполните визуализацию сцены (3D -> Render). Рендеринг может занять некоторое время, но вы можете остановить его, щелкнув в любом месте сцены или нажав клавишу Esc.

Когда рендеринг будет завершен, щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректировки» на панели «Слои» и выберите «Карта градиента».

Создайте градиент, используя цвета # 4b0082 слева и # 00a86b справа. Затем измените режим наложения корректирующего слоя на Мягкий свет и его непрозрачность до 50%. Это улучшит цвет и контраст конечного результата.

Заключение

Это окончательный результат. 3D-инструменты и среда Photoshop CS6 — отличный способ добиться потрясающих 3D-эффектов. Вы также можете поиграть с цветами и перемещать буквы, чтобы получить разные версии эффекта.

Надеюсь, вам понравилось это руководство, и вы нашли его полезным.

Как ввести текст в режиме типа абзаца в Photoshop CS6

  1. Программное обеспечение
  2. Adobe
  3. Photoshop
  4. Как ввести текст в режиме типа абзаца в Photoshop CS6

Абзацы лучше всего распределять по подписи, текстовые описания или немного более длинные фрагменты текста, сопровождающие изображение, и Adobe Photoshop CS6 имеет идеальный инструмент для работы с абзацами.Тип абзаца аналогичен тексту, который вы вводите в текстовом редакторе, за исключением того, что он содержится внутри границы, называемой текстовым полем или ограничивающим прямоугольником .

При вводе текста в текстовое поле строки текста обтекают его, чтобы соответствовать размерам поля. Если вы измените размер окна, Photoshop корректирует завернутые концы, чтобы учесть новый размер.

Вы можете ввести несколько абзацев, использовать типографские элементы управления, а также повернуть или масштабировать текст. Вы можете легко изменить размер типа абзаца (а также шрифта точки), введя новое значение размера в пунктах в диалоговом окне «Символ», без необходимости повторно выделять весь текст.Убедитесь, что текстовый слой выбран на панели «Слои» и активен инструмент «Текст». Этот подход также работает для всех остальных характеристик текста.

Чтобы ввести тип абзаца, выполните следующие действия:

Откройте сохраненное изображение или создайте новый документ Photoshop.

Выберите инструмент «Горизонтальный» или «Вертикальный текст» на панели «Инструменты» или нажмите клавишу T, чтобы выбрать инструмент «Текст», если тот, который вам нужен, активен.

Нажмите Shift + T, чтобы переключаться между четырьмя доступными типами инструментов, пока не станет активным тот, который вам нужен.

Ваш курсор выглядит как двутавровая балка, похожая на ту, которую вы видите в текстовом редакторе.

Вставьте и измените размер текстового поля одним из следующих способов:

Перетащите, чтобы создать текстовое поле произвольного размера. После того, как вы отпустите кнопку мыши, вы можете перетащить любой из маркеров по углам и сторонам поля, чтобы настроить размер.

Удерживая нажатой клавишу Alt (Option на Mac), перетащите рамку любого размера.Откроется диалоговое окно «Размер текста абзаца». Вы можете ввести точные размеры коробки, которую хотите создать. Когда вы нажимаете OK, появляется ограничивающая рамка указанного вами размера с ручками для изменения размера рамки позже, если вы хотите.

Выберите нужные параметры типа на панели параметров или на панели «Символ» или «Абзац».

Введите свой текст. Чтобы начать новый абзац, нажмите Enter (Return на Mac).

Каждая линия оборачивается, чтобы поместиться внутри ограничивающей рамки.

Кредит: © iStockphoto.com / stacey_newman Изображение # 12711518

Если вы наберете больше текста, чем помещается в текстовое поле, в правом нижнем углу появится значок переполнения (знак плюса). Вы можете изменить размер текстового поля, взявшись за любой из восьми маркеров и перетащив их.

Нажмите кнопку «Применить» на панели параметров. (Кнопка выглядит как галочка.) Вы также можете нажать Ctrl + Enter (Command + return на Mac).

Photoshop создает новый текстовый слой.

Чтобы преобразовать точечный шрифт в абзац или наоборот, выберите текстовый слой на панели «Слои».Затем выберите «Текст» → «Преобразовать в точечный текст» или «Преобразовать в текст абзаца».

Об авторе книги

Барбара Обермайер — директор Obermeier Design, студии графического дизайна в Калифорнии, специализирующейся на печати и веб-дизайне. В настоящее время она работает преподавателем в Школе дизайна в Институте Брукса.

Как изогнуть текст в Photoshop: основы работы с Photoshop

В этом сообщении блога я покажу вам, как быстро применить текст к кривой в Adobe Photoshop CC, за 5 простых шагов:

  1. Шаг 1. Создайте изображение
  2. Шаг 2: Нарисуйте свой путь
  3. Шаг 3: Поместите текст
  4. Шаг 4: Измените шрифт и размер
  5. Шаг 5: Изменить положение

Выше представлены два способа изогнуть текст.Первый — это добавление вашего текста к пути (это метод, который мы будем использовать). Во втором примере здесь используется эффект «Деформация текста». Это очень быстро, но дает искаженные результаты, напоминающие клип-арт. Обычно я бы не советовал использовать этот метод.

Шаг 1. Выберите изображение

Сначала найдите подходящее изображение или графику, которые вы хотите использовать для изогнутого текста, и откройте его в Adobe Photoshop. Здесь я выбрал изображение чашки кофе сверху, которое хорошо сочетается с текстом на круговой траектории.

Шаг 2. Нарисуйте свой путь

Выберите инструмент эллипс на левой панели инструментов. Затем просто нарисуйте фигуру поверх изображения, как считаете нужным. При необходимости вы можете масштабировать или перемещать его. В зависимости от изображения вы можете использовать другую форму или самостоятельно нарисовать изогнутый путь с помощью инструмента «Перо». В нашем примере просто нужен круг.

Шаг 3 — Поместите текст

Теперь у вас есть форма, выберите инструмент «Текст» на левой панели инструментов и переместите курсор по вашему пути.Вы заметите изменение курсора. Щелкните путь, и на вашем пути появится текст-заполнитель. Теперь вы можете отключить слой-фигуру для лучшего обзора вашего дизайна.

Я также хотел бы отметить, что наш текст выровнен по центру. Если ваш текст выровнен по левому или правому краю, он начнется с точки, по которой вы щелкнули на своем пути. Позже его всегда можно изменить с помощью инструмента прямого выбора.

Шаг 4 — изменение шрифта и размера

Измените текст заполнителя на желаемое сообщение.Наш пример показывает «Идеальный кофе?». Теперь на панели символов вы можете изменить шрифт, размер и отслеживание символов.

С выбранным нами шрифтом — «сценарий миссии» — было важно отрегулировать отслеживание символов, чтобы они были ближе друг к другу, поскольку текст, находящийся на кривой (и с рукописным стилем шрифта), не соединялся встретиться правильно. Это будет варьироваться в зависимости от выбранного вами шрифта, формы контура и размера текста, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с параметрами здесь.

Шаг 5 — Перемещение

Теперь наш дизайн закончен, и наш текст красиво изогнут вдоль нашего пути. Если ваш дизайн нуждается в доработке, я должен указать на инструмент прямого выбора. Выделив текстовый слой, щелкните инструмент прямого выбора. Теперь вы можете перетащить текст, чтобы переместить его на свой путь. Вы также можете нажать на свой путь и при необходимости отредактировать форму.

Как создать искусство ретроволны в стиле 80-х в Adobe Photoshop

Так же, как музыкальный жанр Retrowave, эстетика 1980-х годов вдохновила популярный художественный стиль, который включает в себя визуальные элементы из аркад 80-х, боевиков, моды и поп-культуры.Каркасная компьютерная графика, светоотражающий хромированный текст, электрический синий и ярко-розовый — лишь некоторые из тем, связанных с этим ностальгическим стилем. Следуйте инструкциям по Adobe Photoshop, чтобы создать собственное ретро-произведение с сюрреалистической научно-фантастической сценой с яркими цветами.

Вы можете погрузиться в искусство 80-х с помощью быстрого поиска в Pinterest или Tumblr, где вы быстро обнаружите повторяющиеся элементы и стили, которые составляют основу этого популярного образа.Некоторые из тех функций, которые мы будем использовать в этом уроке, — это сетка в стиле Трона, далекие горы на горизонте, яркое сумеречное небо и парящая луна, чтобы создать сюрреалистическую сцену, которую вы могли бы ожидать найти на обложке альбома synthwave или сбоку. аркадного автомата!

Мы будем использовать эту фотографию Млечного Пути в качестве фона для иллюстрации, чтобы создать тонкую космическую сцену, на которой можно строить. Используйте уровни (CMD + L), чтобы затемнить изображение, перетащив ползунок теней и обрезав светлые участки на выходных уровнях.

В Adobe Illustrator есть еще несколько удобных инструментов для создания сетки в стиле Трона. Создайте новый документ Illustrator и дважды щелкните инструмент «Прямоугольная сетка», чтобы настроить его параметры. Установите размер на 500 пикселей, с 40 разделителями на обеих осях. Щелкните монтажную область, чтобы создать сетку.

Направляйтесь к объекту> Искажение конверта> Создать с сеткой. Введите 4 строки и столбцы.

Перейдите в Эффект> 3D> Поворот и настройте количество градусов на 30, 0, 0.

Переключитесь на инструмент «Прямое выделение», затем щелкните и перетащите вниз центральную точку сетки, удерживая нажатой клавишу Shift.

Чтобы создать эффект перспективы, перейдите в Эффект> Искажение и преобразование> Свободное искажение. Перетащите каждую из самых нижних точек наружу к краю окна, следя за тем, чтобы линия оставалась прямой.

Скопируйте (CMD + C) и вставьте (CMD + V) сетку в Photoshop. Масштабируйте его до размера и визуализируйте как пиксели, затем нажмите CMD + I, чтобы преобразовать цвет в белый.

Нажмите CMD + T для преобразования, затем сожмите, растяните и масштабируйте сетку, чтобы заполнить нижнюю часть холста.

Дважды щелкните слой сетки и добавьте наложение цвета. Используйте ярко-синий цвет # 00f0ff.

Добавьте Outer Glow, чтобы придать сетке неоновый вид. Используйте средний синий цвет # 0060ff с режимом наложения Linear Dodge, затем измените размер примерно на 13 пикселей, чтобы добавить мягкое свечение.

Загрузите бесплатное изображение Луны с Wikimedia Commons и вставьте его в документ. Используйте инструмент Magic Wand, чтобы выделить и удалить черный фон.

Дважды щелкните слой, чтобы добавить наложение градиента. Установите градиент от средне-синего (# 0060a8) до нежно-розового (# f484be) и установите режим наложения на Overlay.

Добавьте эффект Inner Glow и установите белый цвет, режим наложения Color Dodge и размер на 250%, затем уменьшите непрозрачность примерно до 40%, чтобы уменьшить резкость свечения.

Примените Outer Glow и установите ярко-синий цвет (# 00a8ff).Также настройте размер на 250% и непрозрачность на 40%, но используя режим наложения Linear Dodge.

Нажмите «ОК», чтобы применить эффекты стиля слоя, затем используйте сочетание клавиш CMD + L, чтобы настроить уровни изображения луны. Сделайте светлые участки ярче, переместив белый ползунок влево, затем обрежьте более темные области, сдвинув тени выходных уровней внутрь.

При необходимости луну можно повернуть, используя сочетание клавиш CMD + T, чтобы переместить текстуру и разместить более темные части по направлению к низу.

Загрузите фотографию гор и откройте ее в программе Photoshop. Используйте инструмент «Быстрое выделение», чтобы обвести выделение на вершинах гор.

Перейдите в меню «Выделение»> «Инверсия», чтобы перевернуть выделение, чтобы оно содержало горы, за исключением неба, затем скопируйте и вставьте выделение в основной документ.

Вставьте и отмасштабируйте горы, чтобы они находились на горизонте над сеткой, затем обрежьте любые излишки, которые перекрывают друг друга, используя инструмент выделения и клавишу возврата.

Перейдите в меню «Изображение»> «Коррекция»> «Микшер каналов» и отрегулируйте ползунки для каждого из выходных каналов «Красный», «Зеленый» и «Синий» в раскрывающемся меню по очереди, чтобы сопоставить оттенок гор с розовым градиентом луны.

Добавьте новый слой под сетку и с помощью инструмента прямоугольной области выделите нижнюю часть холста. Залейте его темно-синим цветом (# 031632), взятым из более темной области гор.

Измените режим наложения с синего фонового слоя на Linear Dodge, чтобы применить яркий цветовой оттенок к космическому фону.

Залейте выделенную часть верхней части холста розовым цветом (# dca8ca) на новом слое.

Дважды щелкните розовый фоновый слой, чтобы добавить Gradient Overlay. Я использую предустановку из моих бесплатных двухцветных градиентов с режимом наложения Overlay, чтобы применить постепенное изменение цвета к небу. Установите режим наложения этого слоя на Linear Dodge.

Добавьте свечение к слою с горами, используя стиль слоя Drop Shadow. Измените настройки на белый, Color Dodge, максимальный размер, нулевое расстояние и распространение, затем снимите флажок Use Global Light и вместо этого введите -90 °, чтобы свечение отображалось только на верхнем крае.Уменьшите непрозрачность примерно до 40%.

Конечный результат — яркое сюрреалистическое произведение искусства в стиле 80-х, которое идеально подошло бы для обложки альбома Retrowave! Бесплатные стоковые фотографии содержат основные элементы, а дополнительные ресурсы, такие как сетка, можно нарисовать вручную в Adobe Illustrator. Эффекты стиля слоя Photoshop затем освещают произведение различными эффектами свечения и освещения.

Получить доступ к этой загрузке

Как создать пунктирную линию в Photoshop — MakiPlace

Вы когда-нибудь задумывались, как сделать пунктирную линию или точечные границы с помощью Photoshop? В этом уроке будут рассмотрены шаги по созданию этих привлекательных пунктирных линий, независимо от того, работаете ли вы с формой или просто с простой линией.

Использование кистей и контура

Простым решением для создания пунктирных линий в Photoshop является использование кистей и контура. Ниже приведены шаги по созданию простой пунктирной линии в Photoshop:

Шаг 1: Откройте пустой документ.

Шаг 2: Выберите инструмент BRUSH.

выберите инструмент кисти

Шаг 3: Откройте окно КИСТИ, щелкнув ОКНО -> КИСТИ (или нажмите F5). В настройках мы выбрали обычную круглую кисть, размер 12, и интервал около 170% (вы можете настроить и поэкспериментировать с настройками). Вы заметите, что обводка изменится с волнистой на пунктирную.

Шаг 4: Вернитесь к своему документу и выберите ПЕРО.

Вернитесь к своему документу и выберите инструмент «Перо».

Шаг 5: В верхней панели инструментов после выбора инструмента «ПЕРО» щелкните на опции ПУТЬ.

Выбрав инструмент «Перо», щелкните параметр «Путь».

Шаг 6: Создайте НОВЫЙ СЛОЙ, а затем, удерживая клавишу SHIFT, перетащите линию в документе с помощью инструмента «ПЕРО», чтобы нарисовать прямую ПУТЬ.

Нарисуйте прямой путь

Шаг 7: Щелкните правой кнопкой мыши созданный путь и выберите ПУТЬ ПЕРЕДАЧИ.

Щелкните правой кнопкой мыши созданный контур и выберите контур обводки

Шаг 8: Когда откроется окно НАБОР ПУТИ, выберите КИСТЬ и нажмите OK.

Выберите кисть и нажмите ОК.

Шаг 9: Теперь вы создали простую и прямую пунктирную линию. Вы всегда можете изменить цвет, щелкнув инструмент цвета перед созданием контура обводки.

Измените цвет, щелкнув инструмент цвета перед созданием контура обводки.

Шаг 10: . Вы заметите, что линия контура все еще осталась позади.Чтобы удалить это, перейдите на панель PATHS и удалите слой Work Path. После удаления линия пути исчезнет.

Чтобы удалить это, перейдите на панель контуров и удалите слой рабочего контура. После удаления контур контура исчезнет.

Пунктирная линия с использованием фигур

Для других проектов вам понадобятся вариации форм и цветов, кроме простой монохромной прямой линии. Ниже вы найдете руководство, как сделать разноцветную пунктирную линию из фигур.

Шаг 1: Выполните ШАГИ 1–5 из руководства «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КИСТИ И ПУТЬ» выше.

Шаг 2: Создайте новый слой и используйте инструмент «Форма» для создания формы. В этом примере мы будем использовать инструмент Ellipse Pen Tool.

Использование инструмента «Перо эллипса»

Шаг 3: В документе, удерживая клавишу SHIFT, потяните вниз, чтобы создать идеальный круг в соответствии с вашим предпочтительным размером. Когда закончите, щелкните правой кнопкой мыши по кругу и выберите STROKE PATH.

Шаг 4: Выберите BRUSH и нажмите OK. У вас будет круг, обведенный точками. Если вы присмотритесь, вы увидите, что линия PATHS все еще там.Опять же, чтобы удалить его — просто перейдите на панель PATHS и удалите слой рабочего пути.

Шаг 5: Перейдите на панель слоев, скройте СЛОЙ 1 и создайте еще один слой.

Шаг 6: Измените предыдущий цвет на второй по вашему выбору (в этом примере мы будем использовать ярко-зеленый). Нажмите F5, чтобы открыть настройки КИСТИ, и выделите / отметьте ДИНАМИКА ЦВЕТА. Убедитесь, что джиттер переднего / заднего плана равен 100%.

Шаг 7: Снова выберите ИНСТРУМЕНТ ELLIPSE PEN и удерживайте нажатой клавишу SHIFT.Перетащите инструмент «Перо» в документ, чтобы создать идеальный круг.

Шаг 8: Щелкните правой кнопкой мыши только что созданный круг и выберите ПУТЬ ПУТЬ.

Как сделать баннер? Легко и просто!

Для тех, кто виртуозно владеет фотошопом , вопрос как сделать баннер не представляет большой сложности. Но вот для новичков на ЯМ, до этого особенно не сталкивавшихся с разными графическими редакторами, обзавестись баннером целая проблема. Этот МК именно для таких обитателей Ярмарки. Итак, как сделать простой баннер с надписью?

Мне очень нравится программка Artweaver. Она бесплатная!

Итак, программа установлена. Картинки для баннера выбраны. До заветной цели осталось несколько шагов.

1. Открываем программу. Открываем картинку, которую хотим взять за фон для баннера. Появляется картинка. Теперь из неё нужно вырезать понравившийся кусочек. Для этого нажимаем кнопочку «Обрезка»

Становимся на нашу картинку правой кнопкой мыши и не отпуская выделяем область для обрезки. Она должна быть прямоугольной. Нажимаем «Применить» . Картинка обрезалась!

Теперь нужно задать получившейся картинке строго оговоренные размеры. Для баннеров на ЯМ это 760х75. Для этого заходим в «Изображение» и выбираем «Размер изображения». В появившемся окне нужно снять галочку с функции «сохранять пропорции». И затем в «ширине» и «высоте» проставляем 760 и 75 соответственно. Нажимаем «Ок»

Картинка приобрела размер баннера. Теперь осталось дело за мылым. Написать текст на банере. Для удобства я пронумеровала действия. Нажимаем на кнопочку «текст». Появляется рамочка, в которой можно выставить нужный цвет и даже шрифт. Выбрав цвет и шрифт нажимаем «Приминить». Затем пишем сам текст. Для этого становимся на картинку в нужном месте и пишем. Затем нужно опять нажать «Применить». Всё! Банер готов. Осталось его сохранить. Для этого заходим опять в «фаил» и выбираем «Сохранить изображение как. «.

Если кому будет интересно могу сделать МК как вставить на банер картинку, например, со своей работой.

Буду признательна всем, кому этот МК показался слишком легким и не стоящим внимания, не кидать в меня тапки. (Если только валянные 🙂 Графических редакторов много, и каждый пользуется тем, который ему удобен. А этот МК для «чайников», коим и я себя пока ещё считаю в этом деле. Просто делюсь своим маленьким опытом, и буду рада. если он кому-то пригодится

График мастер-классов Елены Михайловой на 2021 г.

Для записи на мастер-класс пишите организатору в вашем городе

ПРОГРАММА ДВУХДНЕВНОГО МАСТЕР-КЛАССА ЕЛЕНЫ МИХАЙЛОВОЙ.

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ МК

Теория по съемке. 4-5 часов.

  • Знакомство.
  • Выбор техники для фотографа.
  • Понятие об объеме и композиции в фотографии. Создание 3D эффекта на фотографии.
  • Цветовое решение кадра.
  • Свет в фотографии. Виды света. Что такое красивый свет в фотографии. Световые схемы.
  • Особенности съемки в полдень.
  • Ракурс и точка съемки.
  • Выбор локаций для съемки.
  • Секреты живописных фотографий. Какие изобразительные средства из живописи можно применить в фотографии.
  • Техника съемки и ее возможности. Как создать объем, воздушность и динамику в кадре на этапе съемки.
  • Как получить живые фотографии и естественные эмоции в кадре.
  • Настройки камеры и режимы работы. Параметры съемки, которые облегчат последующую обработку.
  • Особенности съемки в разное время года.
  • Из чего состоит подготовка к съемке. Общая идея съемки. Грамотный подбор одежды и аксессуаров.
  • Источники вдохновения для фотографа. Где и чем вдохновляться. Советы по обучению.
  • Создание собственного стиля. Формирование портфолио.
  • Ответы на вопросы.

Практика 3-4 часа. Дневная и вечерняя съемки.

В практической части будут использованы 3-4 образа (девушки или детки разных возрастов от 3 до 10 лет), а так же обязательно будут участвовать животные.

Дневная съемка. Работа с естественным светом.

Мы совершим прогулку с моделями, где вы увидите, как фотограф готовится к съемке, подбирает одежду и аксессуары. Как находит нужную локацию и подходящий свет. На что обращает внимание при съемке для создания гармоничного, воздушного, объемного и живописного кадра. Как вызывает искренние настоящие эмоции у моделей. Не один участник не останется без внимания.

  • Работа со светом. Контровый свет. Нюансы.
  • Ракурсы, позы.
  • Советы по настройке камеры.
  • Ответы на вопросы во время съемки.

Вечерняя съемка. Работа с дополнительными источниками света.

Так же мы проведем вечернюю уличную съемку в сложных световых условиях. Мы начнем снимать на границе светового дня и вечера. Будут использованы мобильные источники искусственного света, с помощью которых мы создадим атмосферные фотографии в темном ключе.

  • Работа с искусственными источниками света — фотофонарь, светодиодная панель. Нюансы.
  • Работа в сложных световых условиях.
  • Советы по настройке камеры.
  • Ответы на вопросы во время съемки.

ВТОРОЙ ДЕНЬ МК

Практика 1-2 часа. Портретная съемка в помещении с естественным светом.

Художественная обработка фотографий. 6-7 часов.

  • Как я пришла к такому стилю обработки и к этой схеме работы.
  • Подробная схема моей работы в редакторах. С чего начинаем и чем заканчиваем обработку.
  • Конвертация из RAW в Adobe Camera RAW. Качественная базовая коррекция.
  • Градиенты и кисти, как творческие инструменты обработки.
  • Какие художественные приемы мы можем использовать еще на этапе проявки RAW файла.
  • Художественная обработка в Adobe Photoshop
  • Правильное кадрирование и трансформирование фотографии.
  • Работа с пластикой лица и тела. Исправление дефектов. Нюансы работы.
  • Работа с фоном. Чистка от лишнего. Различные виды размытия.
  • Ретушь кожи. Быстрая обработка кожи (несколько вариантов). Особенности детской и взрослой ретуши.
  • Работа со скинтоном (несколько вариантов).
  • Выравнивание тона кожи.
  • Мои способы добавления контраста (несколько вариантов).
  • Прорисовка светотеневого рисунка (несколько способов).
  • Работа с общим цветовым решением на фотографии (несколько вариантов).
  • Как добиться сочных, чистых цветов и журнального эффекта.
  • Работа с плагинами. Фильтры которые использую. Их настройки.
  • Экшены. Горячие клавиши.
  • Усиление художественности, объема и пространства на фотографии. Добавление бликов, акцентов. Цветовые пятна. Туман. Снег. Пылинки. Придание фотографии воздушности.
  • Борьба с шумом на фотографии (несколько способов).
  • Добавление резкости (несколько способов).
  • Режимы наложения. Работа со слоями и масками.
  • Работа в кривых.
  • Матовое тонирование. Когда оно уместно.
  • Мои секреты и «фишечки», которые сильно ускоряют процесс обработки.
  • Подготовка к печати.
  • Подготовка к размещению в интернете.
  • Полная схема обработки фотографий.
  • Ответы на вопросы.

В перерывах будет организован кофе-брейк.

Продолжительность:
Программа рассчитана на два дня обучения.
Состоит из теоретической части, воркшопа (съемки) и постобработки в графических редакторах.

Формат обучения:
Групповой, при личной встрече.

Программы для занятия:

  • Adobe Camera RAW;
  • Adobe Photoshop.

Программа обучения рассчитана на фотографов, которые уже имеют начальный уровень подготовки (необходимо знать настройки своей камеры и азы работы в программе фотошоп — слои, маски, инструменты) и хотят повысить свои знания в области съемки и художественной обработки фотографий.