Мастер-класс Создание оберега «Восьмиконечная звезда с опалом». Часть первая

Мастер-класс по созданию кулона из серебряной глины

Это самый подробный мастер-класс по базовым этапам создания украшения из серебряной глины из всех, что вы здесь видели!

  • небольшая пачка серебряной глины PMC-3, 6г;
  • серебряная глина в шприце PMC-3 Syringe;
  • серебряная глина в виде пасты PMC-3 paste *необязательно;
  • акриловый или пластиковый ролик для раскатывания;
  • игральные карты или линейки для раскатывания глины ровным слоем *необязательно;
  • лезвие или макетный нож;
  • маленькая кисточка или резиновый стек;
  • абразивные шкурки или наждачки разной зернистости;
  • стальная щетка для снятия оксидной пленки;
  • текстурный лист *необязательно, или листочек с дерева;
  • штампик *необязательно, можно нанести узор самостоятельно;
  • мелкое ручное сверлышко;
  • камни для инкрустации *по желанию;
  • серная мазь для чернения *по желанию;
  • муфельная печь для обжига или керамический горшочек Hot Pot.

Шаг 1. Возьмите кусочек глины PMC-3 6г, отделите от него примерно 1/6 часть и отложите обратно в упаковку. Больший кусочек положите между пачками по 4 игральных карты и раскатайте акриловым роликом ровный пласт.

Шаг 2. Приложите раскатанный пласт к текстурному листу или плоскому молду (у нас это молд листочка). Если у Вас нет молда, возьмите настоящий листок и прикатайте глину к нему — что может быть лучше природной текстуры?

Шаг 3. Тщательно прикатайте глину к молду, используя акриловый ролик.

Шаг 4. У нас получился листочек с текстурой, следующая задача — сделать из его хвостика подвеску-бейл, как показано на рисунке.

Шаг 5. Отрежьте лезвием или макетным ножом верхушку листа, как показано на рисунке.

Шаг 6. С помощью ролика раскатайте хвостик листка чуть тоньше, это поможет ровнее завернуть его на последующих этапах.

Шаг 7. Возьмите тонкую кисточку и слегка смочите водой тонкий край листочка.

Шаг 8. Возьмите обычную соломинку или другой подходящий по диаметру предмет и оберните влажный край глины вокруг, немного смочив стык резиновым стеком.

Шаг 9. Возьмите пасту PMC-3 Paste и нанесите небольшое количество на образовавшийся шов. Это обеспечит идеальное склеивание частей украшения между собой. Если у Вас нет пасты, загладьте шов влажной кистью.

Шаг 10. Оставьте заготовку высыхать и возьмите отложенный маленький кусочек глины. Раскатайте его роллером между картами.

Шаг 11. Возьмите штампик и приложите к нему раскатанный кусочек глины. Если у Вас нет штампа, нанесите узоры самостоятельно, используя стеки и подручные инструменты. В этом случае пропустите следующий шаг.

Шаг 12. Осторожно прикатайте глину к штампику и снимите заготовку, поддев ее край лезвием или макетным ножом.

Шаг 13. Осторожно обрежьте заготовку с отпечатком по Вашему желанию. Мы выбрали форму квадрата.

Шаг 14. Смочите влажной кистью место на основной заготовке, где Вы планируете разместить маленький штампик. Это необходимо для лучшего сцепления деталей.

Шаг 15. Приложите штампик к основе и разгладьте края влажным резиновым стеком.

Шаг 16. Дождитесь высыхания заготовки, возьмите мелкое сверло и просверлите в заготовке отверстия в тех местах, где Вы планируете сделать инкрустацию камнями.

Шаг 17. Осторожно отшлифуйте места отверстий, чтобы убрать лишние чешуйки глины и сровнять поверхность.

Шаг 17. Возьмите шприц PMC Syringe и осторожно подрежьте носик насадки лезвием или макетным ножом.

Шаг 17. Делаем касты для камней: по спирали осторожно выдавливаем шприцем несколько слоев по кругу, чтобы получилась небольшая «чашечка».

Шаг 18. Осторожно подцепляем пинцетом камень и прикладываем в «чашечку».

Шаг 19. Осторожно надавливаем пинцетом сверху, чтобы камень оказался ниже поверхности каста. Это поможет ему остаться надежно схваченным глиной при обжиге.

Шаг 20. Влажной кистью или стеком с резиновым кончиком аккуратно разглаживаем поверхность вокруг каста.

Шаг 21. Теперь необходимо дождаться высыхания и аккуратно подшлифовать каст с торца абразивной шкуркой.

Шаг 22. Повторите шаги 17-21 со вторым камушком. Дождитесь высыхания. Ваше украшение готово для обжига!

На этом основная часть МК завершена, поскольку занятие посвящено базовым техникам лепки и обработки глины до обжига. Ниже расскажем немного об обжиге и поставим галочку «не забыть» написать отдельный фото-урок по обжигу и пост-шлифовке.

Итак, после того, как Вы сформировали будущий кулон, отправляем его в муфельную печь или керамическую горелку Hot Pot на обжиг (согласно инструкции).

После обжига изделие совершенно белое, поэтому необходимо снять оксидную пленку. Сделать это можно с помощью специальной стальной щетки, щетинки которой с легкостью попадают во все углубления.

Далее планомерно проходим по всему украшению шлифовальными шкурками, от крупного зерна к мелкому, добиваясь выравнивания поверхности и почти зеркального блеска.

После этого (по желанию) украшение можно зачернить. Делается это очень просто, с помощью серной мази, которую можно купить в любой аптеке менее, чем за 50р. Наносим мазь на украшение, нагреваем обычным феном для волос, смотрим магические превращения!

После этого снимите лишний черный слой с помощью абразивных шкурок и отполируйте до блеска! Готово!
(Пожалуйста, напишите в комментарии, если считаете, что нам стоит написать отдельный мини-мк по чернению).

Спасибо за внимание 🙂 Не стесняйтесь задавать вопросы!

Кукла мотанка берегиня: Страница не найдена | VashObereg

Кукла Берегиня — оберег домашнего очага и семьи

Славяне верили, что опасность может подстерегать семью не только явно, но и скрыто. Они считали, что мир Яви наполнен различными сущностями, желающими паразитировать на людях, причинять им вред. Кроме этого, опасность могла идти со стороны недобрых помыслов людей. Вот почему в обиходе у славян всегда были свои обереги. Одним из таких и является кукла Берегиня, которая очень похожа на другие славянские куклы, находящиеся в группе оберегающих домашних или личных амулетов.

Кукла Берегиня (от слов – «бережёт», «оберегает») – защитный амулет для оберегания домашнего очага и членов семьи от неприятностей, недобрых напастей и чего-либо злого. Кукла имела двойную смысловую нагрузку. Столб, служащий основой, символизировал мужскую силу, а юбка или сарафан – обозначал обволакивающую, оберегающую женскую силу. Так, кукла представляла собой объединение мужского и женского начал.

ОБЕРЕГИ СЛАВЯН. ЗНАЧЕНИЕ СИМВОЛОВ И ЦВЕТОВ. День вышиванки.

Иногда такие куклы назывались еще Столбушка. Название давалось по принципу столбика, валика, служащего основой для создания образа фигурки. В каждой отдельной традиции славян такие обереги могли называться по-разному, поэтому по названию кукол могли судить, в какой местности ее делали. К примеру, Архангельская изготавливалась на палочке, Тульская Колыбельная Берегиня на прутиках, а вот Владимирская – на полене.

О многом говорили детали одежды. Если, например, славяне центральной Сибири часто использовали понёву (специальную юбку), то у южных – сарафан, надетый поверх рубахи. Надевать могли также и юбки с передниками – во многом все зависело от традиций местных родовых поселений. Иногда привязывались младенцы к поясу спереди – куклы-пеленашки. В этом случае делалась символьная вышивка на переднике, обозначающая защиту женской силы.

Для того чтобы сделать такую куклу славяне раньше брали те тряпицы, которые попадались под руку и не могли уже использоваться в хозяйстве. Есть мотанки, которые делались без какой-либо основы, но Берегиню обязательно мастерили на основе – скрученном лоскутке ткани в валик. Основой могло быть полено либо веточка, в зависимости от того, каких размеров делалась кукла. Это позволяло кукле устойчиво стоять.

Вот основные правила, которых нужно придерживаться при изготовлении куклы Берегини:

  1. Берегиня олицетворяет женское начало, несмотря на скрытый столб, символизирующий мужское начало. Внешне она – женщина.
  2. Лиц не делают для такой куклы. Это помогает максимально эффективно оберегу работать, не привязываясь к эмоциям и не привлекая внимание злых духов.
  3. Размеры могут быть разными.
  4. Ткани для одежды и украшения следует подбирать только натуральные.
  5. Считалось ранее, что для Берегини лучше всего брать отработанную ткань, уже ранее служившую семье. Так по энергетике кукла становилась сильнее.
  6. Можно использовать только один лен и красную нить, чтобы делать Берегину из одного только льна, без одежды. Есть и такой вариант.
  7. Нитки лучше всего использовать только натуральные и красного цвета, потому как такой цвет издревле считается защитным.
  8. Во время работы должно быть спокойное состояние и отличное настроение.
  9. В праздники лучше не изготавливать Берегиню.
  10. В процессе рукоделия следует думать о своей семье, либо том человеке, кому предназначается кукла-оберег.

Ни игл, ни ножниц использовать нельзя – это может сделать оберег уязвимым. В поверьях славян всегда присутствовало такое убеждение – любая прорезь на ткани, дырочка, либо прокол – это место, через которое убывает сила, энергетика. Вот почему нельзя носить дырявую одежду и почему так ценились всегда цельно тканые (не изготовленные методом шитья) рубахи.

Ставить Берегиню принято было либо на уровне головы, либо выше. Очень часто она могла устанавливаться рядом с Травницей (Кубышкой). Но тогда это место должно быть обязательно у дверей – у входа в дом.

Предками славян было принято использовать совмещенные «красные углы» или «святые места» в доме. Это обозначает, что можно было обережных куколок выставлять рядом с кумирами богов, либо же в одном месте ставить рядом всех магических кукол, если это не противоречит особенностям их использования.

Так, именно кукла Берегиня считалась основной (она потому и делалась немаленьких размеров), вокруг которой выставлялись другие куклы. Действительно, по сведениям этнографов, во многих деревенских семьях до сих пор, если и ставили Берегиню в центр святого места, она всегда по росту была выше остальных кукол. Рядом с нею могли находиться Крупеничка (Зерновушка), Очищающая, Травница (Кубышка). Все другие куклы, относящиеся больше к личным видам, куклам, исполняющим желания, должны быть ближе к человеку.

Берегиня может служить всю жизнь до тех пор, пока не истреплется, не размотается или не порвется ниточка на ней. Такую куклу можно передавать по наследству своим потомкам. Но если на ней порвалась хотя бы ниточка, либо размоталась, вылезла ткань, то придется её разбирать и сооружать новую. Разборка куклы должна проводиться с благодарностью и без сожаления. Все детали сжигаются, пепел выбрасывается по ветру возле дома.

«Почему пентаграмма?» и как ею пользоваться

Берегиня является основной куклой среди оберегов, она привлекает счастье и достаток в дом, а также защищает от порчи, колдовских наговоров и даже недоброго мысленного посыла.

Оберегающие куклы у славян. Как правильно сделать куклу оберег?

Кукла успешница. Мастер-класс по изготовлению Успешницы

Кукла Неразлучники —символ семейного счастья

мотанка берегиня, мотанка ангел и мотанка козак

Иногда куклы являются не просто игрушками, а чем-то намного более серьезным. Уже несколько тысяч лет назад наши предки изготавливали из кусочков ткани и ниток особые талисманы и амулеты в виде человеческих фигурок и называли их «куклы-мотанки». Такое название произошло от особой техники изготовления этих оберегов: отдельные части связывались и приматывались друг другу без использования швейных игл. Именно поэтому мотанок также называют узелковыми куклами – все составные части крепятся на прочные узелки. Для каждого случая изготавливали особую обережную куклу, которая должна была отгонять злых духов и гарантировать благополучие своему владельцу. Сегодня мы с вами рассмотрим, как сделать самостоятельно без шитья куклу-мотанку своими руками.

Как сделать куклу-мотанку своими руками в пошаговом МК

1)Начинаем наш мастер-класс с изготовления туловища куклы – для него потребуется прямоугольник размером примерно 15 на 35 сантиметров. В его центр кладем комочек наполнителя и обвязываем красной ниткой так, чтобы получилась голова, при этом оставшуюся нитку не обрываем.

2)Берем два маленьких квадрата из красной ткани (размером примерно 9 на 9 сантиметров), кладем в каждый немного наполнителя и формируем из них грудь куклы. Привязываем ее под головой красными нитками.

3)Из светлой ткани вырезаем прямоугольник размером примерно 24 на 13 сантиметров, из него будем делать руки. Для этого загибаем один уголок, а с противоположного конца скручиваем ткань. Прикладываем заготовку к куколке и привязываем ниткой. Аналогично поступаем со второй ручкой. Получившуюся конструкцию перевязываем поперек груди крест-накрест (крест из ниток — это сакральный символ) и обрываем нить.

4)В нижней части заготовку нужно загнуть и поместить туда ноги. Из цветного квадратика делаем рубашечку, вырезав в ней отверстие для головы, чтобы надеть ее на куклу.

5)Надеваем на куклу рубашку и подвязываем красными нитками рукава так, чтобы были видны ладони мотанки.

6)Еще из одного квадрата цветной ткани аналогично рубашке делаем юбку, надеваем ее на мотанку.

7)Теперь делаем фартучек. Для этого нам понадобится прямоугольник из плотной ткани, края которого можно украсить бахромой, а нижнюю часть – вышивкой или декоративной лентой. Приматываем красной ниткой фартук изнаночной стороной вверх и затем расправляем его, как показано на фото.

8)Переходим к оформлению головы нашей куколки – ее мы украсим повойником. Это такой особый головной убор, который носили замужние женщины Древней Руси. Для изготовления повойника поперек лба закрепляем декоративную ленту с узорами.

9)Из ткани красного цвета вырезаем небольшой квадратик и складываем его пополам так, чтобы получился треугольник. Повязываем получившийся платок на голову кукле.

Какие бывают куклы-мотанки в старинном рукоделии?

Мотанку-невесту традиционно дарили девушке в день свадьбы. Сама кукла выглядела так же, как новобрачная, была одета в праздничные одежды и богато украшалась. Эта мотанка хранила девушку до рождения ее первенца, передавая ей женскую мудрость всех прошлых поколений.

Мотанка-берегиня была призвана охранять дом и семью, живущую в нем, от всего плохого и злого, что могло произойти. Чтобы усилить ее сакральные свойства лицо берегини часто украшали крестом из цветной тесемки, наматывая ее сначала вертикально, а потом поперек. Считалось, что дополнительный крест будет лучше защищать жилище. Вешали такую куколку обычно в красный угол, на самое почетное место. Чтобы обеспечить материальное благополучие семьи, внутрь берегини часто зашивали монетку или набивали ее зерном.

Мотанку-подорожницу делали и дарили тем, кто собирался отправиться в долгую дорогу, собирался покинуть родной дом. Внутрь такой куклы зашивали немного земли, чтобы она всегда защищала и давала силы путнику.

По примеру древних кукол-мотанок современные рукодельницы делают в аналогичной технике очень симпатичные поделки. Конечно, это не обереги и не сакральные талисманы дома, это просто симпатичные игрушки, которые можно подарить кому-нибудь на праздник. Например, из толстых белых ниток получается отличная мотанка-ангел. Сделать ее совсем несложно, зато буквально за пару часов своими руками вы сможете создать абсолютно уникальное украшение для елки.

А из пряжи желтого цвета можно сделать альтернативу обрядовой кукле-масленице.

Если женские фигурки в технике мотанок уже освоены, можно попробовать сделать мотанку-козака. Это мужская фигура, изображающая бравого украинца в традиционном головном уборе и красных шароварах.

Видео по теме статьи

Для более подробного ознакомления с искусством изготовления кукол-мотанок предлагаем посмотреть следующие видео. Опытные кукольники расскажут обо всех тонкостях изготовления этих милых поделок.

Кукла – мотанка Берегиня — Зелені хутори Таврії

Куда бы ни шел человек, каким бы делом ни занимался, за ним всегда пристально наблюдают темные силы, и так и норовят наслать на него множество напастей. Лиходейство повсюду: это и ложь, и коварство, и покражи, и неурожаи. Пожалуй, роду человеческому при таком-то количестве зла и вовсе пришел бы конец, если бы светлые боги вовремя не приходили на помощь.

Самым дорогим и близким светлым божеством для людского рода являлась богиня Берегиня, которая отождествлялась у людей с самым светлым образом в жизни — с образом матери. Это Берегиня охраняла жилища людей и их самих от происков враждебных людям темных сил, защищала их от болезней, пороков и смерти. Могла даже от лютых зверей уберечь, а также хранила она семейный очаг, создавая уют. Неудивительно, что наши предки относились к этой богини с большой любовью и даже лаской. Испытывая потребность постоянно ощущать свою покровительницу подле себя, они вышивали Берегиню на рушниках и одеждах, веря, что образ богини с поднятыми в предостережении вверх руками, непременно отгонит прочь любое зло.

Образ этой могущественной богини воплотился и в самом известном домашнем обереге — кукле — мотанке, самый распространенный вид которой и стал воплощением Берегини.

Кукла — мотанка «Берегиня» была обязательным атрибутом в хате каждого украинца, даже с приходом на Киевскую Русь христианства. Берегиня просто стала ассоциироваться у наших предков с Богородицей, а образ древней языческой богини с поднятыми вверх руками, отгоняющими напущенную Чернобогом на людей нечисть, преобразовался в Украине в Богоматерь Оранту, которая так же в молитве вознесла руки вверх, защищая людей от зла.

Для изготовления куклы — мотанки Берегини требовался определенный настрой. Прежде, чем приступать к работе, необходимо было избавиться от любых дурных или тревожных мыслей, а также проследить, чтобы в доме не осталось никаких незавершенных дел, которые могли бы отвлечь хозяйку от мотания куклы. Перерыв в работе над сакральной для славян куклой расценивался как знак неуважения к силам света в целом и покровительству богини в частности. Куклу мотали только из старой одежды членов семьи, потому что считалось, что ношенная одежда несет в себе информацию о человеке, и тогда Берегиня будет беречь тех людей, частица которых присутствует в ее образе, воплощенном в кукле — мотанке. Тряпицы — будущий материал для изготовления куклы Берегини — рвали исключительно руками, чтобы острыми предметами (ножницами, ножами или иглами) не поранить богиню, а вместе с ней и собственную судьбу. Чтобы в куклу богини не вселился злой дух или душа умершего, ее делали безликой, либо, вместо лица наматывали из ниток крест.

Куклы — мотанки Берегини традиционно изготавливали пышногрудыми, потому что у матерей должно быть много молока для вскармливания младенцев. Часто к кукле приматывали маленький сверточек, наподобие тех, в которые пеленают новорожденных детей.

Такую куклу берегли, как зеницу ока, и если с ней случалось что-то неприятное, расценивали это как дурной знак для всей семьи.

Изготовление куклы — мотанки Берегини — это не просто дань уважения традициям и верованиям наших предков. Это не просто сувенир или забавный аксессуар для домашнего интерьера. Кукла — мотанка Берегиня — это древний и сильный оберег, который обязательно защитит вас и вашу семью от зла и принесет благополучие в дом.

мастер-класс по созданию оберега для дома

Кукла-мотанка, по-другому ее называют «берегиня», легко делается своими руками. Мотанкой ее нарекли из-за того, что при создании руками совершаются витки по спирали так, как будто наматывается положительная энергия.

Такое движение руки называется «Сварга».

Оно означает, что человек сообщает Высшим силам о своих благих намерениях. Энергетические вихри, в свою очередь, символизируют подъем, рост и приумножение. Человек должен вложить в свой оберег максимум положительной энергии. Такой оберег защитит от многих неприятностей и колдовских чар.

Правила создания куклы-мотанки

Прежде чем создавать мотанку-берегиню своими руками, нужно знать определенные правила и секреты. Именно правильность выполнения наполнит оберег нужной энергией и заложит в него необходимую магию. Для начала следует определить, для чего создается защитный амулет. Чтобы сделать это более качественно рекомендуется расслабиться, закрыть глаза и представить образ, который нужен.

Кармические знаки удачи. Часть 2

Обычно куклу изготовляют для следующих целей:

  • привлечение удачи;
  • примирение супругов и соединение семьи;
  • лечебный оберег, способный побороть тяжелый недуг;
  • финансовый оберег от частых незапланированных трат.

Эти цели самые известные, но человек может вложить в волшебное изделие индивидуальный посыл.

Перед тем, как сделать куклу мотанку, следует успокоиться и настроиться на позитивный лад. Главное — помнить, что мотая нити, человек создает себе путь, по которому отныне будет двигаться. Приступать к такому важному делу следует со спокойной душой и светлыми мыслями.

Для славянской куклы оберега-мотанки имеет значение день изготовления. Важно соблюдать фазы луны и придерживаться традиционных правил, которые гласят:

  1. Для всего, что должно появиться, притянуться к человеку, вырасти и приумножиться совершают обрядовые действия в новолуние и в первые несколько суток растущей луны.
  2. Для сохранения, успешного завершения работы, личной защиты, финансовой стабильности изготавливают обереги в полнолуние.
  3. Для избавления от магического негативного воздействия, исцеления от болезней используют фазу убывающей луны.

Также существуют дни, когда нельзя работать с амулетами и проводить мастер-классы по их изготовлению. – Пятница и воскресенье не подходят для этих дел.

Еще одним обязательным условием является использование натуральных материалов. Их можно приобрести в специализированных магазинах, но еще в берегиню нужно добавить элемент того, что принесло человеку радость, счастье, любовь или деньги. Если речь идет о любви, то можно использовать кусочек платья, в котором свидания были наиболее романтичными, а для привлечения денег можно добавить в изделие кусочек от кошелька. Главное — чтобы все было из ткани натурального происхождения, например, если платье, то льняное, если кошелек, то кожаный.

Чтобы берегиня была наполнена положительным зарядом, не рекомендуется отвлекаться от работы. Нельзя отвечать на звонки, отвлекаться на разговоры или просмотр телевизора. Человек должен быть максимально сосредоточен. Это необходимо для того, чтобы энергетика не прерывалась и оберег работал. Именно поэтому его нужно закончить в тот же день.

СИЛЫ ПРЕДКОВ��СЛАВЯНСКИЕ ОБЕРЕГИ��Звезда Руси��Трилистник☘️Свентовит��Светоч��Символ Рода��Валькнут

Какой должна быть одежда у куклы-мотанки

Изготовить куклу-берегиню самостоятельно не сложно. Когда речь идет об узлах, многие не могут понять, как изготовить амулет, не завязав на нем ни одного узла. На самом деле, все просто. Узел завязывают на пупке берегине, символизируя этим центр Вселенной. Именно в этот момент нужно проговорить свое заветное желание и закрепить его словами:

Во время работы нельзя пользоваться иголками, ножницами, спицами и другими колюще-режущими предметами. Считается, что сделанная кукла мотанка-берегиня своими руками, которую проткнули, означает испорченную судьбу. Такое изделие считается отрицательно заряженным и принесет своему хозяину неприятности и убытки.

В связи с этим нужно предусмотреть заранее, какая одежда будет на волшебной девочке, и сшить ее заранее. По традиции платья вяжут крючком, но не запрещается их шить.

Главное — изготавливать одежду отдельно от берегини, а также вышить крестиком на платье соответствующие узоры. Каждый из них определяет цель:

  • ромб с точкой посредине очень многое значит для тех, кто нуждается в финансах. Он привлечет денежную энергию;
  • восьмиконечная звезда выполнит просьбу, обращенную к предкам;
  • цветок-василек улучшит зрение;
  • растение хмель избавит от болезни легких;
  • «Сварог» защитит от магического негатива, проклятий и наговоров;
  • дубовый лист вышивают, глядя на фото любимого человека. Он укрепит отношения и защитит от измен.

Кроме платья, узоры вышивают на платочках или лентах, которые потом одевают на куколку. Платье считается соединением с земной стихией, а головной убор — с воздушной. Если цель материальная, то акцент делают на платье, а если духовная — на головном уборе.

Тело и лицо куклы-берегини

Берегиня изготавливается поэтапно, и начинать нужно с головы. В тот момент, когда голова скручивается, человек должен послать самый сильный энергетический заряд. Для этого нужно от всей души произнести свою цель, представляя, как вибрация голоса через руки переходит в амулет.

Наматывать нитку нужно вслед за движением Солнца — с востока на запад. Отрезать нить запрещено!

Есть несколько вариантов того, каким должно быть лицо. В первом варианте оно остается чистым, глаза ему не делают. Считается, что если сделать берегине глаза, то через них темные силы могут проникнуть внутрь и нейтрализовать действие амулета. Хуже всего, если колдун сделает такой ритуал, в результате которого черная магия запустит в обереге свою разрушающую программу.

Во втором случае, на лице мотают крест. Это делается для привлечения богини Лады, которая отразит любой негатив.

Третий вариант — это намотка в виде Солнца. В такой версии изготовления сам Даждьбог проникает в амулет. Его солнечная энергия настолько мощная, что не просто отстранит любой негатив, но и снимет уже имеющийся.

Подробные описания намотки могут отличаться друг от друга. Какую намотку выбрать, зависит от опыта и внутренних ощущений. При создании оберега, интуиция и внутреннее приятие скажут больше, чем инструкции.

Чтобы уложиться по времени и не совершить ошибок, лучше подготовиться заранее. Кукла мотанка-берегиня, сделанная руками человека не из праздности, а из необходимости, имеет чудотворную энергетику.

Кукла берегиня своими руками пошаговая инструкция изготовления

Кукла Берегиня считается сакральным символом семейного очага, который можно изготовить самостоятельно. На протяжении многих веков она защищала от всего злого и порочного. Красивая кукла-оберег всегда устанавливалась на самом видном и почетном месте, чтобы она могла напрямую воздействовать на каждого заходящего человека в дом.

Кукла Берегиня для дома и семьи

Кто такая славянская Берегиня

Берегиня – славянская богиня, которая со временем превратилась в духа-покровителя всех людей, которые живут по законам совести. Считается, что именно Берегиня является прародительницей всех благ природы и полезных ископаемых, которые помогают людям жить правильно, богато и достойно.

Богиня Берегиня в представлении древних славян

Из славянской мифологии можно узнать не многое. Абстрактное представление о богине указывает на то, что она может даровать все блага и почести хорошему человеку. При этом она не наказывает за проступки, а просто не оказывает помощь недостойным.

Куколка-берегиня является образом именно этой богини. Берегиню представляли в виде молодой девушки, которая окружена пышными цветами, на голове у нее венок, а в руке веточка ивы или березы. Одета она обычно в светлое воздушное платье.

Назначение оберега

Кукла Берегиня значение имеет разнообразное, но в первую очередь направлено оно на защиту и помощь. Русский народ издавна изготавливал таких кукол-мотанок для дома и семьи. Считалось, что такой оберег поможет в следующих ситуациях:

  • Кукла – хранительница домашнего очага. В семье, где есть такой оберег, всегда будет мир, взаимопонимание, гармония и любовь.
  • Фигурка сможет защитить целый род от проклятий и прокленов, негативного влияния и порчи.
  • В дом, где будет благодать, оберег поможет добавить достаток, здоровье.
  • Убережет от нечистой силы, завистников и недругов, которые пытаются нарушить лад в семье или доме.

Кукла Берегиня из ниток

Важно! Чтобы оберег работал, нужно сделать куклу своими руками. Купленный атрибут может быть запрограммирован негативной энергией того, кто его изготовлял.

Изделие может использоваться не только в том доме, где живет уже полноценная семья. Одинокие девушки и женщины также могут получить благодать и защиту от оберега.

Особенности использования куклы

Мотанка должна обязательно стоять на видном месте в доме, находясь на уровне глаз входящего в жилище. Обычно для установки такого оберега выбирали именно «красный угол» избы (дома). По славянским поверьям кукла Bereginya сразу нейтрализовала плохой взгляд или дурные помыслы вошедшего в жилище.

Дополнительная информация! «Красный угол» должен находиться в восточной части дома и соседствовать с северным.

Хранить куклу можно рядом с другими оберегами, например, иконами, Травницами и Зерновушками. Но эти куклы должны быть по размеру меньше основной Берегини.

Как сделать куклу Берегиню

Справиться с изготовлением сможет даже начинающая рукодельница или человек, который и вовсе не умеет шить, так как оберег создается в стиле мотанки – все детали и составляющие наматываются и связываются между собой.

Изготовление начинается с выбора правильных материалов и наполнителя. Обычно используется ветошь или ткань от старой одежды. Весь текстиль должен быть натуральным – хлопок, шерсть, лен. Дополнительно подбираются такие же нитки, ленты (желательно красного цвета). В качестве наполнителя могут использоваться сушеные травы или шерстяные нитки.

Приблизительный набор инструментов и материалов

Кукла-оберег Берегиня своими руками мастер-класс с подробным описанием:

  1. Сначала стоит подготовить прочную основу. Можно из дерева выстругать небольшой брусочек. Более простой вариант – трубочку из картона обмотать джутом, постепенно приклеивая нить к основе.
  2. Нужно подготовить 2 лоскутка прямоугольной формы. Один должен быть немного длиннее и шире другого. Наполнить каждую заготовку травами или шерстяной пряжей. Красной ниткой перемотать края и завязать. Получатся 2 заготовки похожие на конфеты. Меньшую деталь нужно точно посередине еще раз перетянуть ниткой, разделяя наполнитель пополам.
  3. Трехсекторную заготовку привязать к основанию поперек длины на небольшом расстоянии от верха.
  4. Вторую заготовку привязать вдоль основания – от первой детали до самого низа, но сзади.
  5. Далее стоит скатать из пряжи плотный шарик или клубок небольшого размера и зафиксировать его на вершине основы. В результате всех манипуляций получается силуэт женщины.
  6. Для фиксации фигуры нужно взять квадрат белой ткани. Его размеры должны быть по длине стороны больше высоты заготовки. Уложить заготовку на основу по диагонали так, чтобы с задней стороны, обхватив клубок из пряжи, можно было зафиксировать ткань ниткой. Этой же ниткой обмотать всю заготовку вдоль основы, повторяя все изгибы. Боковые углы нужно немного присобрать с краю и обмотать ниткой.
  7. Теперь куклу нужно «одеть». Лоскут ткани прямоугольной формы обернуть поперек основы и зафиксировать под грудью с помощью нитки.
  8. Подготовить квадрат из цветной ткани. Сделать в его центре отверстие по величине, как голова куклы. Одеть на заготовку и развернуть ромбом. Подвязать края на поясе, где уже зафиксирована юбка. Боковые углы обвязать вокруг рук.
  9. Таким же образом, как и первая юбка, изготавливается еще одна, но уже из цветной ткани.
  10. На голову надо повязать платок – сформировать его можно из текстильной заготовки квадратной формы.
  11. Поверх цветной юбки фиксируется фартук – нужно текстильный прямоугольник сложить пополам. Через линию сгиба протянуть ленту. Завязать фартук в области талии.

Инструкция изготовления куклы на данном этапе завершена. К руке куклы можно привязать веточку березы или ивы.

Алгоритм изготовления куклы

Обратите внимание! Точные выкройки для изготовления оберега не используются. Применяются именно лоскутки ткани, которые оторваны, а не отрезаны от основного полотна.

Зарядка и активация оберега

Тканевой кукле, чтобы стать обереговой, нужна специальная «зарядка». Дело в том, что в любую вещь в процессе изготовления вкладывается определенная энергетика. Дополнительно нужен некий обряд.

Описание проведения магического обряда для активации куклы:

  • Работу нужно проводить в одиночестве. Для этого стоит выбрать день, когда никого точно не будет дома.
  • В момент работы стоит разговаривать, рассказывая о своих желаниях, надеждах и мечтах.
  • Нужно делать куклу только в хорошем настроении.

По окончанию стоит произнести такие слова: «Берегиня-оберег помоги нашему дому, сохрани нас от бед и проблем, дурных взглядов и наговоров. Пусть в доме и сердцах царит любовь, мир и гармония».

Разноплановые куклы Берегини

Пошаговый «алгоритм» активации может исключать наличие самого заговора, если точно сформулировать все мысли и пожелания еще в момент изготовления оберега.

Любое толкование о том, что собой представляет кукла Берегиня имеет глубокие корни, уходящие в языческие верования древних славян. Но такая куколка может стать отличным оберегом для дома и семьи. Изготовить поделку можно самостоятельно, используя натуральные материалы и простую схему.

Кукла Берегиня Северная своими руками, описание, фото, видео

Автор Teddy На чтение 4 мин. Просмотров 809 Обновлено 18.05.2022

История появления оберегов в образе кукол так же глубока, как и история языческой религии. Достаточно лишь перечислить название кукол, призванных помогать выживать в разных ситуациях: Берегиня, Травница, Банник, Лихоманка, Рябинка, Хозяюшка, Утешница, Счастье, Подорожница, Крупеничка, Коляда, Желанница, Доля, Десятиручка, Благодать и т. д. Попробуем же своими руками смастерить себе счастье.

Кукла Берегиня

Свой мастер класс начнем с приготовления материалов и инструментов.

  • Можно, конечно использовать картонный рол от бумажных полотенец или своими руками свернуть трубку из плотной бумаги. Но, чтобы наша поделка действительно повторяла мастер класс наших прабабушек, не поленитесь срезать с упавшей березы кусочек лубка размером 10х28 см. Так же нам понадобятся красные прочные нитки, красивые лоскуты ткани, немного синтепона и клей.
  • Используя тонкую ткань и синтепон, делаем своими руками попу и грудь нашей игрушке.
  • Приклеиваем их на берестяную или картонную трубочку. Кусочек синтепона прикрепляем в области будущего лица.
  • Квадратный лоскут светлой однотонной ткани размером 20х20 см накиньте на тулово (наша обихоженная береста) и оформите голову, обвязав «шею».
  • Перевяжите ткань красной нитью крест-накрест, как показано на фото. Это ведический знак, который называется «обережный крест».
  • Перевяжите ткань до самого низа такими же крестами.
  • Примерьте, а затем и закрепите ткань для нижней юбки.
  • Возьмите квадратный лоскут (будущая кофта), равный по диагонали расстоянию между рук куклы и сделайте в самом его центре крестообразный надрез.
  • Закрепите его нитью на шее с изнаночной стороны.
  • Закрепите рукава и сшейте нарядную юбку.
  • Повяжите платок и фартук. Мастер класс по изготовлению первой Берегини закончен.

Быстрая кукла

Чтобы сделать своими руками оберег за 15 минут, необходимо приготовить синтепон или вату, нить и четыре одинаковых по размеру квадратика ткани: три цветных и один белый. Мастер класс закончится, не успев начаться, а работа так проста, что сам мастер может еще ходить в детский сад.

  • Положите комочек наполнителя в центр белого квадратика и завяжите. Это голова.
  • Сделайте то же самое с двумя цветными лоскутками – это груди. Чуть соберите по центру третий цветной квадрат. Обвяжите ладошки кукле.
  • Сложите все вместе и обвяжите, как показано на фото. Самая быстрая кукла Берегиня готова приносить вам счастье.

Северная Берегиня

У ребенка буйная фантазия. Он может в обычном полене разглядеть ракету, а в пучке тряпок красивую принцессу. Северная Берегиня на столько условна и проста, на сколько и оригинальна.

Обрезки красивых тряпочек в стародавние времена ценились дороже золота, особенно на севере, где про хлопок и шелк не слыхивали. Вот из этих лоскутков складывали мамки и бабки «гармошку», перехватывали ее посередине жгутом и складывали пополам.

Отмерив от перегиба «голову», перехватывали «шею» бечевой. Северная Берегиня отличается от южной тем, что платок на голову и руки для нее делаются из одного лоскутка.

Сейчас мы не ограничены в материале, поэтому можем своими руками сделать так, чтобы наша северная Берегиня щеголяла в юбке с оборками и нарядном платочке. Мы можем даже северной кукле Берегине сделать лицо.

Травница

Кукла Берегиня, которая не только психологически создает иллюзию защиты, но и на самом деле имеет целебные свойства, делается точно так же, как и «быстрая кукла». Разница мастер класса заключается в том, что мы под юбку к ней привязывается мешочек с целебными травами: зверобоем, мятой, мелиссой, чабрецом и т.д. Вот так просто можно своими руками сделать себе счастье.

Веревочные Берегини

Игрушки детям делали из подручных материалов. В ход шли дерево, солома. Часто кукла Берегиня изготавливалась своими руками из льняного волокна или конопляной веревки. Мастер просто складывал перевязанный посередине пучок пакли пополам, обозначал «шею». Затем вкладывал еще один пучок, который должен был стать руками, между нитями под шею и перевязывал талию. Дальше оставалось только одеть и украсить Берегиню.

Кукла — мотанка. Берегиня Рода.

Наши предки верили, что кукла является посредником между живыми и теми, кто еще родится. Поэтому на замужество девушки вместе с полотенцами и рубашками в сундук до приданого клали куклы. Делали их очень тщательно: одевали в украинское народное платье, как невесту, плели венок на голову и обязательно «добавляли» жениха — должна быть пара. Сразу после женитьбы теми куклами играли — считалось, что так быстрее родятся дети.
Лица «плодоносных» кукол нет — неизвестно же, кто придет на свет.

Берегиням — другой разновидности — на лице наматывали кресты. И делали их на различные нужды: чтобы человек выздоровел, чтобы пошел дождь или наоборот — прекратилась ливень, стих ураган . ..

Все элементы одежды мотанки являются символическими: юбка олицетворяет землю, рубашка — три времени: прошлое, настоящее и будущее; головной убор — чепец, лента или платок — связь с небом .
Кукла тем уникальна, что она — такая же, которая была тысячи лет назад!

Кукла-мотанка не случайно не имеет лица. Ведь она возникла не как игрушка, а как сакральная вещь. Она имела призвать дух умершего или еще не родившегося человека в живых, пригласить ее в круг семьи, к столу или к тому ребенку, который воспитывала. ОНА воспитывала. Потому олицетворяла дух древнего Предка, а следовательно не девочка играла куклой, а кукла, как умудренная опытом, передавала опыт новому поколению.

Сакральное существо с крестом вместо лица, символизирует гармонию вертикали (духовности) и горизонтали (земного развития человека), то есть помогает гармонизировать пространство. Такие игрушки должны находиться на углу со стороны восхода солнца, над кроваткой детей (предохраняет ребенка), над дверями (встречает и провожает гостей) .

* Куклу делали, когда вызывали духа. Иногда ее уничтожали, сжигали, чтобы эта вещь забрала, например, болезнь. Если писанкой «выкатывали» болезнь, то куклу изготавливали тогда, когда надо было о чем-то быстро попросить или событие было значительное. Уничтожали ее, когда пытались вылечить человека или призвать дождь. То есть ее отдавали богам — она ​​становилась жертвой и могла замещать собой живое существо. Поэтому ее лицо было отделено от любого лица, чтобы никто не пострадал во время уничтожения мотанки — чтобы не навредить живым. Наши предки считали, что кукла с определенными выраженными чертами лица — будь то глаза или рот — может привязывать к себе душу того, кто ею играет, что может понести за собой нежелательные последствия. Кроме того, по таким крестообразным лицом можно представить себе какое угодно. И, наконец, крест в круге — это солярный знак, поэтому кукла с таким лицом несет в себе солнечную энергетику. Ну, а в головку мотанки часто завязывали зернышка пшеницы. Это тоже придавало ей сакральное значение, поскольку зерно связано с умершими или рожденными душами. Когда его «прячут», оно оживает, прорастает и вновь начинает извечный круговорот жизни. Поэтому мотанку связывают с представлениями о жизни и небытие, с опытом прошлых поколений и их связью с поколениями следующими.

* Кукла-мотанка приходит в наш мир в каком-то образе, создается с определенной целью. Ее изготавливали из различными пожеланиями, наделяли различными символическими значениями: на счастливую судьбу, содействие тайным желанием, гармонии человека с природой, успех и здоровье, на добро и согласие. И обязательно, эти обереги несут в себе положительную энергетику.

Мотанка выполняется исключительно путем намотки, не имеет лица и несет в себе тепло человеческих рук, любовь и заботу, с которой создана . Она может быть плетеная из соломы или вовсе без применения нити, когда все узлы закрепляются за счет того материала, из которого делается мотанка. Глава называется «куклой». Для нее кусочек ткани берется узкий (как пояс или кромка), а затем сворачивается «рулетиком» и обматывается тканью.
«Куклой» величают и первый обжинковий сноп, закрученный особым образом. Такое же наименование у детской «пустышки» — хлеба, завернутого в тряпочку (ее раньше давали в ротик малышу). То есть кусочек хлеба или ткани или зерно, завернутое в полотно, — это голова, олицетворяющий дух существа. Присоединяется к чему угодно : к колодке, щепке, кукурузному стебельку- чему угодно. Мотанка даже может не иметь рук — только обертывается тканью. И тут уже годится все, что найдется в доме. Ранее ценным нарядом для куклы становились клочки старых вышиванок, другой одежды. Собственно, поэтому мотанка обозначена региональными признаками того места, где она изготовлена.

Кукла-мотанка ни в коем случае не шьется, не прокалывается иглами или шпильками — исключительно мотается. Отсюда и название — мотанки. Иглу можно применять только при изготовлении одежды для куклы и ни в коем случае не пришивать ничего самой ляле! И Не колоть ее!

Делалась кукла-мотанка из материалов, которые были под рукой — это солома, или старые ненужные вещи, а одевалась в клочки материи из старой одежды мам и бабушек, и неудивительно, что такая кукла, сделанная собственноручно, воспетая песнями, обласканная сказками, одетая во все свое, домашнее, родное — считалась оберегом в семье. Если в семье болел ребенок, то ему делали специальную куклу-мотанку, которую сматывали из той травы, которая поможет при болезни, ее давали ребенку — и игра, и целебный эффект!

Купить куклу-мотанку «Берегиня» онлайн

Мы рады предложить бесплатную доставку по всему миру для всех заказов на сумму более 100 долларов США *.

* Бесплатная стандартная доставка доступна по всему миру, кроме Австралии, для заказов на сумму более 100 долларов США

Для заказов на сумму менее 100 долларов США взимается дополнительная плата за доставку.

Обратите внимание, что заказчик несет ответственность за уплату всех пошлин и налогов, полученных из его страны.

Пожалуйста, используйте вариант экспресс-доставки, если вам необходимо, чтобы заказ был доставлен в назначенный срок.Для экспресс-доставки выберите этот вариант при оформлении заказа и отметьте, к какой дате вы хотите получить свой заказ.

Если не указано иное, несколько товаров отправляются вместе.

Покупки ювелирных изделий отправляются в бесплатной бесплатной шкатулке для драгоценностей.

ハ ン ド メ イ ド 人形 мотанка «Берегиня»: Игрушки

В настоящее время недоступен.Щелкните здесь, чтобы узнать о доступности.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

  • 詳細 — мотанка DOLL は 非常 の 新 築 祝 フ ト ト す。 深 深 持 つ が 一杯 な る と 、 世代 の 人 が 多 保護も の も, し て い な い 顔 の 詳細 」を 参照 し て く だ さ い. そ れ は 考 え ら れ て い る Берегиня か ら 家 を 保護 で き る 母 の ケ ア が 必要 な 擬 人 化 イ ー ヴ ィ ル ア イ. こ ち ら の 商品 は 亜 麻 糸, 天然 繊 維. ス ー ツ は、 装飾 が つ い た 手 刺 繍 さ れ い ま す。
  • 寸 法 —
    長 さ: 17.32 ン チ (44 см)
    幅: 9,06 ン チ (23 см)
    : 3,94 ン チ 10 см
    重量: 0,86 кг (0,39 кг)
  • 変 形 、 水 、 火 、 ダ ダ 陽光 か ら ハ ン ド ク ト ケ ア — 保存 し て く だ さ い。
  • カ ス タ マ イ ズ 機能 — 製品 を, 次 の ユ ニ ー ク な 個性 的 な ギ フ ト 追加 す る お 知 ら せ く だ さ い と 私 は 私 の 町 の 名 前 を ご 家族, お 気 に 入 り の 動物 の 名 前 と, 思 い 出 に 残 る 日, ま た は そ の 他 の テ キ ス ト や 画像 が 含 まれ ま す。 こ の サ ビ ス る に は 、 追加 コ ス か る と 想 定 し て す ご 連絡 く だ
  • 作成 者 の 人形 、 人形 、 作 り 人形 мотанка 人形 の 内部 人形 、 人形 ト 人形 、 人形 の た ?? 布 の イ ン テ リ ア テの お も ち ゃ 、 人形 、 し い コ レ ク ー の 人形

› См. Дополнительные сведения о продукте

матерчатых кукол мотанка.Как сделать намотанную куклу своими руками: советы по изготовлению амулетов

Кукла-мотанка — оберег, получивший свое название от способа изготовления: наматывание ниток и их завязывание в узлы. Иглы и швы не используются. Такие куклы были очень распространены в разных культурах мира и создаются до сих пор. Вот несколько советов о том, как сделать куклу наматывающую.

Было несколько разновидностей кукол, но все они предназначались для защиты дома, детей, фермы, домашнего скота или сельскохозяйственных культур.Теперь катушки можно использовать для украшения квартиры, в качестве подарка или украшения на елку. В последнем случае отличным вариантом будет мотанка-ангелочек из толстых белых ниток.

Характерной чертой катушки является отсутствие лица и глаз, что препятствует проникновению чужой энергии. Также принято соблюдать основные правила изготовления:

  • Желательно применять натуральные материалы . Для куклы из ткани можно взять использованные скатерти, белье или предметы одежды.
  • Кукла катится на коленях, а стол используется для хранения материалов и инструментов. Во время работы можно заговорить с куклой молитвами, пожеланиями, добрыми словами.
  • Ножницами лучше не пользоваться, ткань и нитки легко рвутся руками. Разрешается пошить только наряд для куклы, украшенный тесьмой, вышивкой или кружевом.
  • Узлы необходимо завязать трижды, так как это число издавна считается магическим. В идеале в пупке должен быть только один узел, символизирующий рождение жизни.
  • Кукла должна быть аккуратной, иначе можно аккуратнее разобрать и переделать.

Некоторые куклы созданы для передачи опыта предков или родителей, например, невесты-мотанки. Его мать отдала дочерям на замужество, чтобы они играли до рождения первенца. Остальные мотанки сделали для новорожденных и оставили в люльке. Другие должны помогать в любовных делах, увеличивать счастье и богатство, облегчать недуги и повышать уровень энергии в доме.Подорожник, залитый землей, был особенным. Такая кукла преподносилась в подарок путешественникам и всем, кто покинул родной дом и отправился в дальний путь.

По сей день очень популярна мотанка-берегиня, хранительница семейного очага. Делается это следующим образом. Посередине льняной ткани кладется головной наполнитель, например, пух или вата. Затем рулет скручивается и складывается пополам, головка отделяется ниткой. Еще лоскут скатывается в плотный валик и скрепляется по краям нитками.Это заготовка для рук, которую вставляют под голову куклы и прикрепляют к туловищу. По такому же принципу можно сделать ножки.

Для того, чтобы кукла была плотнее, нужно накрыть ее еще одним слоем ткани. Вместо лица выкладывается крест из ниток или тесьмы: сначала вертикальная линия, затем горизонтальная.

После того, как основа (туловище) куклы готова, можно переходить к созданию костюма. Здесь нет никаких ограничений: мотанку можно носить как наряд с национальными узорами, так и произвольно.Чтобы аккуратно и красиво одеть катушку, посмотрите видео.

Одевают ее, как правило, в рубашку, для этого лоскут складывают пополам, в нижних углах вырезают квадратики, а в центре и немного сзади делается прорезь для головы. Накинув рубашку, следует загнуть рукава и завязать их так, чтобы ладонь выглянула наружу. Предварительно вы можете привязать к кукле грудь из двух мешочков с начинкой. Сложенная по бокам рубашка перевязана длинной нитью на затылке и поперек груди.

Юбка собрана из яркой ткани на талии и перехвачена нитью с завязкой сзади. Под нить пропускают фартук другого цвета и загибают сверху вниз. На голову воина надевается, поверх которой завязывается платок со складками по бокам и узел на шее сзади.

Вы можете создать казачью мотанку из красного, синего и белого атласа, а также из черного материала для шапки и жилета.

Кукла из пряжи тоже очень красивая и простая в изготовлении, но ножницами.На листе картона, измеренном по высоте желаемого тела, необходимое количество пряжи наматывается вертикально и разрезается сверху и снизу.

В данном мастер-классе использована акриловая пряжа. То же проделывается и с волосяными нитками (другого цвета), затем пучок плотно завязывается посередине, складывается пополам и обвязывается около складки. Пряжа для туловища равномерно распределяется по жгуту и ​​там же плотно завязывается.

Пучок переворачивается, и нити разных цветов разделяются по обе стороны от центра.Из пряжи, предназначенной для туловища, формируется голова, завязанная нитью в области шеи. Сплетается отдельная тесьма, подходящая по длине и толщине для рук, застегивается с обоих концов. Руки продевают через середину заготовки и фиксируют по окружности. Для устойчивости можно положить куклу на картонный или пластиковый конус. Теперь можно смело переходить к наряду и прическе: посмотрев фото, очень легко подобрать подходящие сочетания.

Похожие видео

Что мы сделали

Фонд запустил и объединил несколько инициатив для выполнения своей миссии: экологические проекты и «Говорите по-английски как на своем родном языке!».

Летние языковые эко-лагеря были организованы для разных возрастных групп (7-11 и 12-17 лет). Программа представляла собой сочетание мини-лекций, мастер-классов, игр, украинских и английских практик в сопровождении профессионалов. Практикуя языковые навыки, участники лагеря узнали об экологической и социальной ответственности. Для улучшения результатов Фонд привез несколько англоговорящих из США.

. Это был непревзойденный опыт для Фонда и незабываемое время для детей и волонтеров.
Лагеря проводились в Киеве и Карпатах, Украина.

Центр уже много лет знакомит детей с экологическим менеджментом. При содействии Фонда Детский форум провел экологические семинары и лекции для детей в летних эко-языковых лагерях в Киеве.

Фонд поддерживает украинские традиции и культурный обмен между странами.Мы организовали выставку украинских традиционных кукол ручной работы «Мотанка» в Киеве и теперь рады вам ее представить.

Мотанка (или вязаная кукла) — старинный гауд (вещь, которая защищает). Традиция их изготовления насчитывает почти 5000 лет и возникла, когда люди начали выращивать лен.
Мотанка — символ добра и благополучия, символ надежды на лучшее будущее. Такие куклы олицетворяют единство семейных уз.
Мотанка отличается от обычных игрушек тем, что в ней отсутствуют такие черты лица, как глаза, нос и т. Д.По представлениям язычников, душа вдыхает куклу через лицо. А душа может быть хорошей или плохой. Чтобы избежать «нашествия злых душ», у кукол нет черт лица.
Вот несколько видов традиционных народных кукол ручной работы:
— Берегиня (кукла для семейного благополучия, защищает дом, также символизирует благословение матери)
— Багаторучка (имеет много рук, символизирует трудоемкость, многофункциональность и наличие множества талантов)
— Мама с младенцем (символизирует счастливое материнство)
— Малышка
— Свадебные куклы (подружки невесты, неразлучные куклы девочки и мальчика, сшитые вместе, чтобы всегда быть вместе)
— Зерновушка (кукла из кукурузы , символизирует богатство).

Образовательные эко-семинары с «Детским форумом»

Куклы Таофика Окойи «Королевы Африки» бросают вызов Барби — Good Black News

Queens of Africa, линия черных кукол, которая в Нигерии продает больше, чем Барби, началась семь лет назад как личная миссия. Таофик Окойя был разочарован тем, что не смог найти на рынке черную куклу для своей племянницы. «Я оказался человеком, которому не нравится жаловаться и критиковать, не предпринимая никаких действий», — говорит 43-летний бизнесмен ELLE.com. Поэтому он исследовал создание куклы, с которой нигерийские девушки могли бы идентифицировать себя: куклу с цветом их кожи и традиционной африканской модой.

«Этот проект стал для меня передовым из-за сопротивления кукол из-за их цвета и одежды со стороны большинства детей и дистрибьюторов», — объясняет он. «Я потратил около двух лет, агитируя за важность и пользу кукол по африканскому подобию. Во время этого процесса я осознал более серьезные социальные проблемы, такие как низкая самооценка, что привело к страсти к переменам в подрастающем поколении.Это было трудное путешествие, но оно мне понравилось «.

Окойя создал две линии кукол: Queens of Africa (которые поставляются с тремя нарядами, четырьмя аксессуарами и стоят от 1300 до 3500 найр, или от 6,75 до 18,18 долларов) и Naija Princesses (которые идут с двумя нарядами, двумя аксессуарами и стоят 500 евро). 1000 найр, или от 2,60 до 5,19 доллара). Каждая кукла представляет разные африканские племена (игбо, йоруба и хауса).

Окойя продает от 6000 до 9000 кукол в месяц, сообщает Reuters, что, по оценке Окойи, составляет от 10 до 15 процентов небольшого, но растущего рынка игрушек Нигерии.У кукол довольно много поклонников. Окойя делится своим свидетельством: «Обычно черные куклы такие темные, я не покупаю их, потому что они совсем не похожи на меня. Я думаю, что если бы у них было, может быть, лучший выбор черных кукол разного цвета, как у тебя, это было бы намного лучше. Не бывает двух чернокожих людей одного цвета: у некоторых пигменты более темные, а у других — светлые. Как и многие другие афроамериканцы, я до сих пор не нашел куклы, которая мне подошла бы ».

А на странице кукол в Facebook постоянно появляются новые комментарии.«Можете быть уверены, что моя будущая дочь будет играть с ними», — написал один из них. «Спасибо за вашу тяжелую работу и продолжайте ее, вы помогаете нашим девочкам быть более уверенными и гордиться собой».
Queens of Africa доступна во всем мире благодаря Интернету, где Okoya принимает онлайн-заказы на куклы. По его словам, после Нигерии наибольший спрос наблюдается в Америке, Бразилии, Европе, Кот-д’Ивуаре и Южной Африке. Но, несмотря на это, он не чувствует, что бренд этого еще не сделал. Он не будет «до тех пор, пока он не достигнет каждого ребенка африканского происхождения во всем мире и не станет символом гордости, заставляя их ценить себя как африканца».«
ELLE.com поговорил с Окойей об эволюции линии, важности ее послания для маленьких девочек (включая его собственное) и о том, как она меняет индустрию игрушек.
Как вы относитесь к куклам, которые продаются лучше Барби?
Я не верю, что Mattel считает нигерийский рынок приоритетным, но их продукт имеет большое влияние на психику здешних детей и подтверждает определенные ценности, противоречащие нашему обществу. Моя миссия — сделать африканских королев (чем Барби не является для африканцев) символом надежды, доверия и уверенности, продвигая африканскую историю, культуру и моду.
Согласно вашей миссии, куклы предназначены для «подсознательного продвижения африканского наследия». Почему это сообщение так важно?
У меня есть дочь Азиза, в честь которой я назвал одну из кукол. Как ее отец, я хотел для нее самого лучшего и научить ее стать уверенным и ответственным взрослым человеком. Я быстро понял, что мое прямое влияние на ее развитие было около 40 процентов, а оставшиеся 60 процентов были связаны с ее окружением, то есть игрушками, телевизором, друзьями и т. Д.[Они] были в основном подсознательными и оказывали на нее более длительное воздействие, [что] было несколько вне моего контроля. Несмотря на то, что мы живем в Нигерии, было большое влияние Запада, которое могло быть причиной того, что она хотела быть белой. Это заставило меня осознать, что мне нужно сделать ее счастливой и гордиться тем, что она чернокожая африканская девушка, а не ограничиваться только ею, поскольку это было общей тенденцией среди молодого поколения. Королевы Африки стали платформой для достижения этой цели.

(Фото любезно предоставлено Taofick Okoya)
Существуют и другие игрушки, такие как Lammily и GoldieBlox, которые направлены на то, чтобы посылать маленьким девочкам более здоровую информацию об имидже тела и карьерных устремлениях.Как Королевы Африки добавляют к этому диалогу?

Нельзя недооценивать силу игрушек и игровых принадлежностей. Он мог оказать большее влияние, чем мы думаем. Мне пришлось изменить внешний вид кукол, чтобы получить признание, поскольку нам нужны были продажи для поддержки проекта. По мере того, как наши продажи и признание растут, мы становимся более уверенными, и это отразится в нашей следующей и последующей коллекции.

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ИЗОБРАТЬ АФРИКУ В КУКЛЕ — НЕ ЛЕГКАЯ ЗАДАЧА.

Правый.Вы сказали Reuters: чтобы начать, вы должны продавать тонкие куклы и надеяться делать куклы большего размера, когда бренд будет построен. Но заставляет ли это вас чувствовать, что вы каким-либо образом отправляете вредоносное сообщение?

Славянские обереги | Свастичные символы в истории | Выбор оберега

Что действительно расстраивает, так это то, что все африканцы должны выглядеть определенным образом или быть определенного цвета.

Как создать сербский национальный узор орнамент Пирот килим

Оглавление (нажмите, чтобы открыть):

Пиротский килим

Один историк записал: «Если бы мы выясняли, что оригинальное тот или иной народ внес в культуру, то сербский мог бы похвалиться эпическими песнями и пиротскими килимами». Они являются характеристикой не только города Пирот, но и сербского культурного наследия в целом и одним из древнейших ремесел на этом пространстве.

Традиция ковроткачества в Пироте, городе, находящемся на юге страны, неподалеку от границы с Болгарией, где некогда проходил важный караванный торговый путь между Европой и Ближним Востоком, берет свое начало в средние века. По качеству выработки, красоте узоров и цветов, а также долговечности ковроткачество достигает своего расцвета в 18 веке, а в начале прошлого века во многих домах был ткацкий станок. Историки записали, что в начале 20 века из двух тысяч домохозяйств в Пироте ковроткачеством занималось 1800. В то время это была одна из важнейших отраслей кустарного промысла в этом городе восточной Сербии, который, как предполагается, и своим названием обязан килиму. В средние века, когда в этих краях правили турки, и появилось, как предполагается, название города от турецкого слова «пирлит», т.е. узор.

Сегодня на станках, которым порой больше ста лет, ткут килимы в муниципалитете Пирот всего около десятка женщин. Они делают это именно тем способом, который применялся исстари. Нужно ли говорить, что ковроткачество это нелегкий и длительный процесс. Этой работой с давних пор занимались только женщины, которые веками с помощью шерстяных ниток создавали орнамент, в котором находили свое отражение их страдания, радости, посылы и символы. Первоначально килим служил предметом обихода, а со временем превзошел причину появления и стал статусным символом: обозначал принадлежность к определенному сословию, наследие и связь с краем, где он появился.

Килимы преподносились в качестве дара в редких случаях, в свое время при дворе сербских династий Обреновича и Карагеоргиевича килимы украшали салоны, а представители династий иногда при дипломатических контактах представителям зарубежных государств дарили этот ценный подарок, который был и поныне остался уникальным сувениром из Сербии. Пиротский килим легко узнаваем, прежде всего, по орнаменту, тогда как по облику и цветам определяется время его изготовления. Чем больше возраст килима, тем узоры на нем мельче, совершеннее и более четко расположены. Орнамент чаще всего геометрический. О его происхождении существуют различные мнения. Одни считают его аутохтонным, не исключая вероятности, что тот или иной позаимствован у азиатских килимов.

Другие утверждают, что орнаменты сербского происхождения, что подтверждают их названия: «Зеркало», «Ящерица», «Горлица». Самыми распространенными цветами на килимах были красный, белый и черный, а когда появились анилиновые красители, колорит стал еще более роскошным. Одним словом, креативность мастерицы, ее способность передать свой замысел, в этом деле находит свое полное проявление.

nap1000

nap1000

Сербский музей в Будишине. Сфотографировать забыл, так что первую картинку заимствую из интернета.

В Будишине несколько музеев. Первым делом отправился в «сербский музей» — зная, что постоянная экспозиция его занимает целых три этажа не маленького здания и целиком посвящена лужицким сербам, уже потирал руки от предвкушения длинных рядов с древнеславянскими артефактами и редкими, не опубликованными в книгах археологическими находками. Однако, музей моих ожиданий совсем не оправдал. Археологии, древней истории и вообще древнеславянскому и средневековому периодам тут отведён лишь один небольшой закуток. Как оказалось, музей посвящен почти исключительно этнографии и сербской истории 19-20 вв, а также сербскому искусству. Археологические же находки из Верхней Лужицы более подробно представлены в другом, «городском музее» Будишина. О нём и будет следующий пост, а пока — наиболее интересные экспонаты из «сербского музея».

Славянская керамика 11-12 вв из Верхней Лужицы.

Ещё верхнелужицкая керамика 11-12 вв.

Железные предметы — пряжки ремней, воинские принадлежности, оружие.

Изделия из кости — все представленное в музее найдено в Верхней Лужице.

Славянский горшок, 11-12 вв

Так же было представлено несколько височных колец «западно-славянского типа» и реконструкция женских украшений с этими кольцами.

Снова горшок, украшен тремя различными типами орнаментов, 11-12 вв.

А вот небольшой стенд, посвященный дохристианской славянкой религии, оказался очень интересным.

Слева — кусочек шерстяного одеяла из языческого могильника в Червонцах, округ Торгау, 10 век.
Справа — покрытое глазурью керамическое яйцо-писанка из Майсена (Мишно), 11-12 вв. Импорт из Киевской Руси. На заднем плане другая глазированная писанка, из Бранденбурга/Бранибора, также из Киевской Руси.

Керамический сосуд, найденный рядом с источником, наполненный лесными орехами в Мутчене, 8-9 вв. Предположительно — жертвенное подношение. О том, что культовые действа у славян-язычников происходили у источников и водоёмов сообщают едва ли не все средневековые источники.

Место находки «клада» у источника в Мутчене.

Реконструкция славянских курганов из единственного хорошо исследованного большого славянского могильника в Лужице, в Горове/Гаро, округ Финстервальде/Грабин.

И самая интересная вещь — пряслице с рисунками птицы, оленей и орнаментов. На первый взгляд казалось бы — ну и что такого? Подумаешь, такие пряслица десятками находят к каждом поселении, архивы музеев забиты подобным добром.

Однако, прошу обратить внимание — в музее перед пряслицем посталена большая лупа. Изображения на нём настолько малы, что невооружённым глазом их не разглядеть!

А ведь начерчены они, хоть и схематично, но для такого масштаба более чем детально. Для чего же была проделана такая кропотливая, просто ювелирная работа на самом обыкновенном хозяйственном предмете, не представляющем особой ценности? Уж явно, не от скуки! Можно только предположить, что изображения имели религиозный смысл — служили чем-то вроде оберега.

Звезда Алатырь, звезда Руси и Триглав | Славянские обереги и их значение | SUNLIGHT

На этом археологический отдел заканчивается. В музее много вещей лужицкого крестьянского позапрошлого и прошлого веков. Однако, ничего особо интересного и отличающего его от немецкого я не заметил. Как и у всех славян, у лужичан было хорошо развито бортничество и пчеловодство. Славянский мёд и медовуха вообще издавна славились своим вкусом и качеством у соседних народов. Так само название медовухи — «мет» — в германских языках заимствовано из славянского. Забавно, но сейчас в Германии слово «мет» крепко-накрепко ассоциируется с «викингами». А «викинги» в свою очередь считаются единственными хозяевами всех северных морей, и уж конечно видятся они исключительно скандинавами. Интересно, удастся ли когда-нибудь перебороть этот бред ?))

Ещё интересный экспонат — навершие нижне-лужицкого дома в виде змеиных голов. В нижней Лужице едва ли не все дома украшены таким образом, в отличии от южно-балтийского побережья, где вместо змеиных голов на том же месте изображались конские или даже вешались конские черепа.

Музей действительно занимает немалую площадь, но чуть не половину экспозиции занимают куклы и манекены, одетые в сербские национальные наряды.

Лужичане всегда одевались отлично от немцев и всегда старались сохранить это различие. Однако, ничего архаичного в их костюмах 19-20 вв. не просматривается.

Манекенов очень много, на меня подобное почему-то всегда производит удручающее впечатление. Уж больно оно какое-то все не живое.

А вот яйца-писанки, представленные в музее в большом количестве, наоборот порадовали.

Традиция расписывать яйца на пасху народными орнаментами дожила в Лужице до наших дней. Даже больше — она стала чем-то вроде регионального или даже национального лужицкого бренда. Такие яйца сувениры сейчас можно купить в любом сувенирном магазине Лужицы, в школах и детских садах проводятся детей знакомят с этой традицией, есть курсы и для взрослых. Для лужичан это — один из немногих уцелевших символов их самобытности, немцам же, знающим только обычные одноцветные крашенные пасхальные яйца, просто нравятся красивые сувениры)

Интересный плакат показывающий сербские народные праздники в ходе годового цикла. Большинство из них к христианству имеют крайне посредственное, если вообще какое-то, отношение.

Интересным оказался и отдел с лужицкими народными инструментами. Думаю, очень мало кто вообще знает, что из себя вообще представляет лужицкая народная музыка, не то что когда-либо её слышал. Наиболее популярный народный сербский инструмент — волынка.

Такие волынки, надуваемые мехами, а не ртом, называются «мехавками»

А такие, с козлиными рожками и шерстью — «козлами», как впрочем и у других западных славян.

Кроме волынок у сербов распространены и другие дудочки-шалмаи.

Играют на волынках обычно в сопровождении скрипок, которых у сербов известно также несколько видов. Интересно, что скрипку лужицкие сербы, точно так же как и сербы балканские, называют «гуслями».

И если с большими, маленькими и средними скрипками все и так понятно, то вот такой смычковый однострунный инструмент меня несколько удивил. По виду напоминает монгольские или тувинские скрипки, но как оказалось — это вполне себе распространённый в Европе в прошлом инструмент. По размеру — почти как виолончель)

Слева — пастушьи рожки.

Лужицкие деревенские музыканты на фото прошлого века.

Ещё один отдел посвящён христианским обычаям сербов. Особо интересного тут тоже не нашёл, разве что свадебный посох с птичкой приглянулся.

Сербских орнаментов и вышивки в музее, к моему разочарованию, оказалось совсем мало. Кое-что из этого я уже публиковал в прошлом году. НУ пусть будет ещё раз)

Сербская вышивка особой архаики орнаментов тоже не сохранила. Никакого сравнения с например северо-русской вышивкой. Привлекает внимание разве что этот рушник с языческими символами.

Верхний этаж музея посвящён сербскому современному искусству, много картин сербских художников, много книг сербских авторов и о сербах на немецком. Интересной оказалась экспозиция, посвященная жизни сербов в Третьем Рейхе и ГДР.

Отношения с нацистким режимом у лужичан были не простые.

Плакат, на двух языках призывающий лужичан голосовать за Гитлера: «Мы отдаём свои голоса фюреру!»

ЗВЕЗДА ИНГЛИИ — славянский символ и оберег.

Однако, как только фюрер был избран, от двуязычая не осталось и следа. Нужно сказать, что немцы не считали лужичан унтерменшами и физического уничтожения их тоже никогда никем не планировалось. Особого счастия сербам это правда не принесло — вместо этого они были объявлены «говорящими по вендски немцами». Славянское их происхождение отрицалось полностью. Никаких славян в нацисткой Германии «не существовало», а следовательно не нужен был и славянский язык) По лужицкому вопросу в Германии был создан специальный «вендскй отдел». Планировалось «скорейшее возвращение говорящих по вендки немцев» к немецкой культуре и языку — проще говоря германизация или онемечивание. Сразу же после прихода Гитлера к власти в 1933 запрещается издание газет на сербско-лужицком языке.

Последний выпуск газеты «сербске новины» с анонсом о её запрете новыми властями, 28 февраля 1933. Сначала — на 8 дней.

В 1937 запрещается деятельность издательства «Домовина», единственно выпускавшего книги на сербско-лужицком и бывшего в то время центром сербской национальной культуры.

Анонс издательства «Домовина» в связи с запретом деятельности издательства, 25 марта 1937.

Запрещены были уроки на славянском в школах и детских садах, как и церковные проповеди на сербско-лужицком. Однако, стоит заметить, что несмотря на всё это, особо жестоких репрессий лужичане все-таки не испытали. Даже особо упорные, продолжавшие публичную деятельность на славянском или выступавшие против онемечивания в основном отделывались снятием с поста или тюремным заключением. Никаких газовых камер и прочего — немцы все же считали их частью своего народа.

Русская победа во второй мировой принесла в Лужицу большие надежды.

Наивные, они видимо всерьёз считали, что «старший славянский брат» их поддержит.

Знаменитое обращение лужицких сербов к Сталину с просьбой о включении Лужицы в состав новой славянской страны — Чехоловакии.

То, что их надежды не оправдались — мы теперь и так видим по политической карте Германии. Большая политика для «старшего брата» оказалась важнее «маленького братского народа».

У меня нет цели обелять или очернять какую-либо из противоборствующих сторон в той войне. Слишком уж сложная и болезненная для всех эта тема. Тут меня больше интересует другой момент. Если присмотреться к сербским плакатам и обращениям, то бросается сразу бросается в глаза, как много в них акцентируется на «славянах», и как мало на нацисткой-большевицкой идеологии. Никаких вам пролетарских революций, интернациональных рабочих классов и всемирного коммунизма. Вместо этого — великая победа великого славянского народа над извечным противником-немцами. Да ведь «славяне» там практически через каждое слово — и с какой гордостью! Эта победа попросту воспринималась сербами как освобождение славянами своих исконных территорий восточной Германии от немцев. «Славянство», славянская традиционная культура (пусть и в «их понимании») , её сохранение — ведь это и есть сербская национальная идея, вдохновлявшая весь народ от поэтов и художников, до крестьян и домохозяек на протяжении более тысячи лет! Никаких имперских амбиций на «великую Славию» на пол Европы, даже на суверенное государство, а попросту огромная любовь к своей родной культуре и традициям и гордость своим происхождением, своими корнями и предками.

Не подумайте, я вовсе не призываю к независимости Лужицы от Германии:) В настоящее время для них едва ли существует лучший вариант, чем вхождение в Германию, а прав и государственной помощи в развитии национальной культуры у них может даже и больше, чем у некоторых славянских народов в их «суверенных государствах». Но эти вещи просто необходимо знать для понимания сербской культуры и того, как им, единственным из нескольких десятков куда более могущественных, в политическом и военном планах, славянских племён, населявших Германию удалось сохраниться до наших дней. Тут есть чему поучиться и «старшему брату».

Ну и разбавим на последок политический дискурс картиной из уже социалистических времён. «Сербская молодёжь встречает первого президента своего государства (ГДР) Матина Пика».

Как создать сербский национальный узор: орнамент Пирот килим

(Материалы к статье «Символы Солнца, проблематика свастики и языческих коловратов».

Славянский и восточный орнамент. В. В. Стасов

Часть II. Болгарский, Сербский, Боснийский, Румынский и др. орнаменты

2 Болгарский орнамент 11 век

3 Болгарский орнамент 12 век

4 Болгарский орнамент 12 век

5 Болгарский орнамент 12-13 век

6 Болгарский орнамент 12-13 век

7 Болгарский орнамент 12-13 век

8 Болгарский орнамент 12-14 век

9 Болгарский орнамент 15-16 век

10 Болгарский орнамент 16 век

11 Болгарский орнамент 16-17 век

12 Болгарский орнамент 18 век

13 Сербский орнамент 12 век

14 Сербский орнамент 12 век

15 Сербский орнамент 12-13 век

16 Сербский орнамент 13 век

17 Сербский орнамент 14 век

18 Сербский орнамент 14 век

19 Сербский орнамент 14 век

20 Сербский орнамент 14 век

21 Сербский орнамент 14-15 век

22 Сербский орнамент 15-16 век

23 Сербский орнамент 18 век

24 Герцеговинский орнамент 14 век

25 Герцеговинский и Боснийский орнамент 14 век

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.

Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

  • Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.
  • Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.

Один из вариантов изображения Дерева Царствования

  • Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян

  • Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.
  • Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.

Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

  • Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.

Роспись гжелью — старинный промысел

  • «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись

  • «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.

Хохлома популярна и в наши дни

  • Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.

Старооскольские глиняные игрушки

  • Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

  1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
  2. Разложить рисунок на простые детали.
  3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
  4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.

Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

  • Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
  • Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
  • Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
  • Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
  • Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

  • Лен символ мужественности.
  • Шерсть это защита, покровительство.

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

  • Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
  • Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
  • От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
  • Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
  • Мужчин защищали зеленым и синим узором.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.

Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.

Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
  2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.

Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

Орнаменталистика русского изразца

Русские изразцы – это керамика с характером, этнически яркая и выразительная. Сегодня мы привыкли смотреть на роспись керамики с позиции красоты, модных тенденций, стилистики. И вот, когда народные мотивы особенно популярны, давайте взглянем на традиционный рисунок немного глубже.

Русская народная роспись зарождалась на широких просторах и развивалась на протяжении нескольких веков. Этим обусловлено существование множества её различных направлений и техник в зависимости от периода и региона происхождения. Также орнамент видоизменялся с течением времени: какие-то элементы уходили, появлялись новые черты, формы и линии трансформировались, переносились акценты.

Но независимо от техники исполнения и периода, как правило, в линии и фигуры узоров росписи в народном ремесле вкладывался особый смысл. Русские мастера тщательно продумывали каждый элемент и цветовую гамму рисунка. Истоками символики в росписи русских изразцов в большей мере послужило ещё языческое мировоззрение. Но нельзя не учитывать, что и на протяжении всей истории влияние других культур было довольно сильным. По этой причине в чистом виде установить происхождение той или иной трактовки отдельных элементов достоверно невозможно.

Трактование символов и элементов русской орнаменталистики

Довольно распространённый символ в орнаменталистике русского изразца – ромб. Эта фигура может присутствовать как в геометрических узорах, так и сплетаться из цветов и растений или заключать внутри себя какие-либо рисунки. Ромб с древних времён представлял собой символ плодородия и изобилия. А печь всегда считалась горячим сердцем дома и кормилицей. Именно поэтому изображение данной фигуры в узоре на изразце русской печи имело такую популярность.

Изразцовая печь XVIII века, историко-архитектурный музей «Палаты Строгановых», Усолье

Но первенство отдаётся всё-таки другому символу – древу жизни. Этот знак, символизирующий основу мироздания, считался залогом крепкой и здоровой семьи, в связи с чем украшал народные костюмы, домашнюю утварь и предметы интерьера. В религии крона древа отождествлялась с небесными силами, а его нижняя часть (корневая система) – с царством тьмы. Древо жизни наиболее часто встречается в украшении фасадов священных строений. Оно сплетается как из растительного и цветочного рисунка, так и из других элементов, например, геометрических фигур. Суть изображения заключается в соблюдении очертаний дерева, тянущегося ветвями вверх.

Мастер класс по созданию эполет Созвездие Водолея Часть 2

Деревянная форма для изготовления изразцов, XVI век

Изразцовая печь XVII века, Дворец царя Алексея Михайловича, Москва

Русский печной изразец, Новый Иерусалим, Московская обл.

Фасадная отделка Тихвинской церкви, XVII век, Ярославль

Для мира в семье и защиты от недугов использовалась восьмиконечная звезда – алатырь. Она считалась сильнейшим оберегом, символом высшей мудрости. Существует предположение, что в упрощённой форме его углы сглаживались, и именно данный знак стал прототипом восьмилепестковых цветков-розеток, которые тоже получили широкое распространение в росписи изразцов для русских печей и фасадов.

Фасадная керамика, XVIII век

Фасадный декор собора Петра и Павла, Петергоф

Изразец русской печи, XVIII век

Элемент фасадной отделки Тихвинской церкви, XVII век, Ярославль

Наравне с символами и знаками, на керамике довольно часто можно встретить изображения растений и животных. Они также могут иметь особое значение. В орнаментной росписи изразцовых русских печей и фасадной керамики наиболее распространены птицы.

Символизм изображений птиц в орнаменте русского изразца

Изразцы на русских печах и фасадах нередко пестрят разноцветными птицами. Не удивительно, ведь птица символизирует дух и свободу, в разрезе религиозных толкований выступает посланником божественных сил и символом рая. В росписи можно встретить разнообразных птиц, в том числе и мифических, но в большинстве своём это маленькие пташки наподобие соловьёв, пёстрые павлины и гордые орлы.

Изразец в русском стиле, XVI век

Фрагмент фасадного декора, XVII век

Соловей является символом таланта и нежности. Его изображение призвано было даровать дому удачу и мир. Счастье и успех в семью доверялось принести павлину. Его нередко сравнивали с жар-птицей, героиней русских сказок, способной исполнять желания. Орёл же, напротив, олицетворял твёрдость и мужественность, призван был показать силу и непреклонность. Именно поэтому это наиболее используемый образ в геральдике. Изображение этой могучей птицы часто использовалось для изразцов в русской архитектуре.

Фрагмент керамического фриза, Дом купца Игумнова, Москва

Мы рассмотрели лишь одни из основных элементов, которые используются в орнаменталистике русского изразца. В общей массе их великое множество, трактование некоторых из них может значительно разниться. Влиять на значение может даже положение фигуры или расположение отдельных линий, а также цвет росписи.

АМУЛЕТ «ЗВЕЗДА СОЮЗА» — ВОСЬМИКОНЕЧНАЯ ЗВЕЗДА. Секлитова Л.А., Стрельникова Л.Л.

Значение цветов росписи русского изразца

Ещё с XVI века наиболее распространен в народном ремесле был красный цвет. Со времён Древней Руси он считался символом жизни и здоровья, обозначал женское начало. И несмотря на то, что возможность использовать его появилась значительно позже, именно этот цвет стал основным в росписи изразцов для русских печей.

В росписи изразцовых русских печей красный зачастую использовался в сочетании с белым – цветом чистоты и света. Он считался сильнейшим оберегом, способным защитить дом от нечистой силы и недобрых помыслов. Значение цвета берёт свои истоки от славянских племён, которые веровали в существование Белобога и Чернобога, благодаря чему и появилось противопоставление белого и черного в роли добра и зла.

Однако в росписи может присутствовать и чёрный цвет, который в данном случае теряет своё негативное значение. Славяне ассоциировали этот цвет с землёй. В связи с этим в узоре его использовали в виде прямых и волнистых линий, символизирующих плодородное поле.

Синий цвет – цвет истины и мудрости. Один из самых распространённых пигментов росписи изразцов в русской архитектуре. Синий узор можно увидеть на фасадах жилых домов, ведомственных зданий, дворцов и усадеб, соборов и церквей.

Керамический фриз, Дом купца Игумнова, Москва

Ещё один популярный цвет фасадной керамики – голубой. Этот цвет в русской культуре всегда ассоциировался с небом, считалось, что он имеет связь с божественной силой. Именно по этой причине это наиболее распространённый цвет керамики для убранства церквей и соборов.

Фасадный декор Тихвинской церкви, Ярославль

Керамическая отделка центрального столпа Голгофской церкви, Новый Иерусалим, Московская обл.

Непременно народный орнамент не обходится без цвета юности и весны, всходов на плодородных полях – зелёного. Русская печь с зелёными изразцами по преданию приносила в дом изобилие. Второе значение зелёного цвета связывают с высшими силами. Именно в такой трактовке он использовался в иконописи и перешёл на фасадную керамику в церковном зодчестве.

Изразцовая печь, XVII век

Вооружившись некоторыми знаниями перед тем, как купить изразцы для русской печи или изразцового камина в русском стиле, вы можете принести в свой дом не только тепло, уют и красоту, но и обогатить их тайными знаками, дарующими счастье и удачу. Ну, а если вы не верите в символику и влияние знаков, то они, возможно, просто вдохновят вас на новые идеи декора в духе народного творчества. Ведь русские орнаменты уже долгое время находятся на пике популярности и отлично вписываются в самые модные стили интерьера.

Как создать сербский национальный узор: орнамент Пирот килим

Кельтский дизайн. Орнамент.

«A Treasury of Celtic Desing» Кельтский дизайн. Сборник.

Традиции древнего кельтского стиля для создания своего собственного уникального дизайна.

Автор: CourtneyDavis.

В этом сборнике собрано 60 различных мотивов кельтского узора.

Прекрасная подборка контурных рисунков.

В дополнение предлагаю вашему вниманию работы художника Bradley W. Schenck

Кельтские витражи, стекло, конструкции мотивов:

прямоугольной формы, медальоны, бордюры, уголки, спирали, комбинации клавиш и животных форм.

Традиции древнего кельтского стиля для создания своего собственного уникального дизайна.

Книга источник идей для художников и дизайнеров, как любителей, так и профессионалов.

LiveInternetLiveInternet

Цитатник

ЛОСКУТНЫЕ ОТРАЖЕНИЯ. Многие из нас влюблены в крейзи квилт. Оказывается, Мастера лоскутков при.

Рисуем милое личико матрешке . Автор мастер-класса Дина Гусева (GusevaDina) пишет: Се.

Тульский пряник. не выходя из дома Рецепт необычный, попробуйте обязательно. По мнению мои.

Роза из атласной ленты за 1 минуту. Мастер-класс Автор fasolika (Марина) Хочу поделит.

Масло зверобоя для здоровья, кожи, волос зверобой по польски — dziurawiec Лечебные .

Метки

Рубрики

  • батик (47)
  • мастера (30)
  • уроки (17)
  • береста (23)
  • бисер (141)
  • вышивка (20)
  • вязание (6)
  • украшения (59)
  • цветы, листья, скульптура (18)
  • бумага (232)
  • Бумажная филигрань (6)
  • вырезание (32)
  • изготовление (5)
  • Квиллинг (76)
  • оригами (2)
  • пейп-арт (13)
  • пергамано (13)
  • поделки (50)
  • скрапбукинг (36)
  • валяние (193)
  • мокрое (120)
  • полезности (13)
  • сухое (67)
  • видео (80)
  • витражи (6)
  • вышивка (515)
  • крестом (44)
  • на яйце (7)
  • Олонецкая строчка по письму (2)
  • лентами (215)
  • лонгстич (6)
  • барджелло (7)
  • бразильская (13)
  • гладь (27)
  • Декоративные швы (28)
  • машинная (5)
  • объёмная (35)
  • по филейной сетке, строчевая (18)
  • разное (37)
  • ришелье (7)
  • рококо (9)
  • Узоры и символы славянской вышивки (3)
  • церковное (10)
  • Швальмская(Швельмская) (4)
  • Якобинская вышивка -«крюил» (13)
  • _полезности (15)
  • вязание (403)
  • крючок (18)
  • спицы (29)
  • уроки (25)
  • вязание для леди (20)
  • вязание машинное (62)
  • вязание на вилке (1)
  • одежда на чайники (6)
  • перуанское (4)
  • прядение шерсти (2)
  • с бисером (2)
  • салфетки (13)
  • узоры(крючок) (65)
  • узоры(машинное вязание) (74)
  • узоры(спицы) (53)
  • ганутель (1)
  • гобелены,ковры (6)
  • декупаж (210)
  • 3D (15)
  • изделия (97)
  • картинки (32)
  • полезности (99)
  • детям (79)
  • вязание детям (60)
  • развитие (5)
  • шитье (14)
  • ДОБРО (41)
  • женское (1)
  • игры (5)
  • ИДЕИ к праздникам (175)
  • День Св.Валентина (1)
  • Пасха (69)
  • Рождество,Новый год (101)
  • из прошлого (31)
  • афиши,плакаты (6)
  • открытки (20)
  • разное (2)
  • этикетки,наклейки (3)
  • Известные люди (43)
  • изонить (23)
  • на дисках (3)
  • История (48)
  • канзаши (45)
  • КНИГИ и ЖУРНАЛЫ по рукоделью (2)
  • кожа (39)
  • косметика (1)
  • красота (96)
  • керамика (12)
  • разное (25)
  • скульптура (7)
  • стекло (11)
  • фарфор (44)
  • креативное рукоделье (231)
  • Iris Folding(Пэчворк без иглы) (3)
  • из ниток (28)
  • искусственная ткань (3)
  • поделки (79)
  • Пэчворк без иголки (17)
  • разное (30)
  • рисование шерстью,пухом (45)
  • стимпанк (12)
  • Техника ‘Терра’ (1)
  • шкатулки (2)
  • кружево (272)
  • Ирландское (66)
  • Румынское (151)
  • Бюргерское (4)
  • игольное (40)
  • коклюшки (13)
  • куклы, игрушки (221)
  • Вальдорфская (4)
  • вязаные (23)
  • из фетра (11)
  • кукольники (45)
  • народная (30)
  • разное (29)
  • Текстильные (34)
  • технологии (46)
  • Тильды (6)
  • кулинария (328)
  • выпечка (171)
  • заготовки (34)
  • закуски (47)
  • Карвиг (8)
  • напитки (3)
  • сладости (65)
  • лепка (235)
  • полезности (26)
  • глина (10)
  • полимерная глина (87)
  • соленое тесто (44)
  • холодный фарфор (76)
  • лечение (46)
  • макраме (6)
  • мандалы (13)
  • мастер классы (231)
  • гипс (35)
  • декор (95)
  • Драконы (28)
  • подарки (2)
  • полезности (36)
  • ТИСНЕНИЕ ФОЛЬГИ (2)
  • флористика (6)
  • _keltma (28)
  • мифология (9)
  • руны (1)
  • мозайка (29)
  • музеи (5)
  • музыка (16)
  • народные промыслы (31)
  • Гжель (1)
  • Жостово (3)
  • Мезенская (1)
  • Палех (2)
  • Пермогорская роспись (1)
  • Петриковская (7)
  • Русская лаковая миниатюра (3)
  • Федоскинская миниатюра (8)
  • Холуй (2)
  • Хохлома (2)
  • обереги (1)
  • открытки (17)
  • самодельные (2)
  • оформление дневника (3)
  • папье-маше (26)
  • Пирография (1)
  • плетение (330)
  • из газет (292)
  • из лент (6)
  • из лозы (13)
  • из соломки (5)
  • из трав (8)
  • из шнура (5)
  • программы (7)
  • психология (80)
  • резьба (56)
  • по дереву (25)
  • по камню (5)
  • по кости (8)
  • по яичной скорлупе (5)
  • разное (12)
  • рисование (92)
  • Искусство Эбру (2)
  • уроки (71)
  • Энкаустика (10)
  • рисунки, картинки (16)
  • роспись (77)
  • камней (14)
  • контурами (25)
  • на стекле, керамике (2)
  • разное (17)
  • техника «One stroke» (11)
  • трафаретная (4)
  • хной (4)
  • сад, огород (11)
  • соломка (13)
  • сумки, корзинки, шкатулки (134)
  • вышитые (10)
  • вязанные (11)
  • другой материал (34)
  • шитые (81)
  • ткачество (44)
  • украшения (30)
  • вязаные (2)
  • из эпоксидной смолы (16)
  • сутаж (12)
  • фотографии (296)
  • Афишы,плакаты (2)
  • в мире животных (58)
  • водная стихия (3)
  • города и страны (69)
  • горы,пещеры (5)
  • Иллюзии (27)
  • история (10)
  • насекомые (10)
  • натюрморты (17)
  • природные явления (8)
  • растения (36)
  • скульптура (38)
  • Фриволите (8)
  • художники (268)
  • цветы (147)
  • на сетке, фатине (4)
  • вязаные (17)
  • другой материал (43)
  • из ткани (42)
  • полезности (8)
  • топиарий (33)
  • шитье (491)
  • джинсовый мир (65)
  • идеи (22)
  • из фетра (20)
  • книги и журналы (22)
  • мех (1)
  • одежда (11)
  • пэчворк,квилтинг(аппликация) (30)
  • пэчворк,квилтинг(идеи) (137)
  • пэчворк,квилтинг(уроки) (145)
  • технологии (35)
  • это интересно (49)
  • Музыка

    Фотоальбом

    Новости

    Поиск по дневнику

    Подписка по e-mail

    Друзья

    Постоянные читатели

    Статистика

    Килим, kilim — ткачество ковриков в закладной технике.

    Понедельник, 15 Сентября 2022 г. 23:38 + в цитатник

    Килим, kilim — ткачество ковриков в закладной технике.

    Килим сложный по своей структуре: уточная ( поперечная основе) нить вплетается не от начала до конца ряда, а прерывается в определённых местах нитями других цветов. Делается это для получения своеобразного сложного ( в сравнении с паласом ) орнамента.

    При этом нить определённого цвета не прерывается на каждом ряду, а используется до окончания орнаментального элемента .

    Звезда, что на самом деле означает этот символ? Талисманы, обереги, амулеты НЕ работают без ЗАРЯДКИ!

    Килим в классическом виде может иметь ритмичный геометрический орнамент ( например ,традиционный дагестанский килим ) , либо крупный стилизованный растительный узор, который в силу технологических особенностей приобретает некоторую допустимую угловатость (например , болгарские килимы ).

    Так же ткут ковры навахо. Но при ткачестве в технике навахо используются полуремизки.

    Изнаночная сторона килима.

    На самом деле это вышитая работа, но схема рисунка подходит для ткачества килима.

    Узоры и орнаменты.

    Узоры и орнаменты достаточно привычное явление. Оглянитесь вокруг — архитектура, предметы интерьера, различный декор одежды, посуды и многое другое. — всё в узорах и орнаментах. А есть ли между ними различия, и если да, то в чем

    Все словари объясняют узор — это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. А орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся в определенном порядке элементов. То есть узор и орнамент — это судя по всему одно и то же..

    Узор в сущности может являться как самостоятельным художественным произведением, так и являться элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Причем, орнамент в итоге так же будет считаться самостоятельным и самобытным узором! Выходит, что искать разницу между понятием «орнамент» и «узор» не стоит в силу того, что эти художественные элементы напрямую взаимосвязаны и очень тесно переплетены.

    Что действительно заслуживает внимания, когда речь заходит об узорах и орнаментах, это область их применения, способы создания и самые предпочитаемые на сегодняшний день образцы.

    Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Этому есть простое объяснение — в момент зарождения человечества изобразительное искусство еще не было достаточно развито, поэтому древним было куда понятнее и проще создавать отдельные художественные элементы, а затем уже соединять их воедино. Узоры того времени преимущественно представляли собой растительные или животные элементы, чуть позже появились простейшие геометрические формы.

    Далее подробности:

    Картинки с узорами. орнаментами, элементами — в качестве идей для росписи, вышивки и т.п.

    Как создать сербский национальный узор: орнамент Пирот килим

    В продолжение публикаций о символизме вышивок и народном орнаменте — сегодня мы попадем в Прибалтику. Жаль, картинок нашлось очень мало для наглядности..( Каргопольских вышивок или примеров браного шитья было намного больше. Но, думаю, с воображением у всех все в порядке, сможем визуализировать описанное. Тем более, что основные мотивы вышивок просты, как небо и земля, и ощераспространены, как наскальные рисунки — D.W.

    Вышивка Южной Эстонии XIX в. очень пестра, многообразна и богата. Наряду с геометрическими узорами здесь имеются и своеобразные растительные орнаменты, а также геометрические орнаменты с элементами растительных. При их углубленном исследовании можно заметить несколько качественно различающихся напластований (элементы древнего дохристианского, средневекового христианского, профессионального искусства Ренессанса, народного искусства соседних этносов и др.). При их различении следует учитывать как присущие народному искусству нормативную систему, генетическую преемственность, былую коммуникативность мотивов, так и внешние (других народов и стилей) художественно-выразительные влияния.

    В данной статье, продолжая уже опубликованные исследования X. Юпруса А. Вийреса и автора статьи по выявлению происхождения эстонского орнамента, внимание сосредоточивается именно на происхождении мотивов орнамента южноэстонской народной вышивки. Особое внимание уделяется средневековым элементам в этих вышивках, ввиду того что влияние средневековья в развитии всего народного искусства до сих пор недооценивалось.
    При анализе технических приемов, цветовых и орнаментальных решений сложного конгломерата южноэстонских вышивок XIX в. можно выделить наряду с некоторыми простыми изначальными мотивами ясные мотивы четырехугольника с перевитыми углами, треугольника, четырехугольника, ромба, круга, креста, двойного креста, восьмиугольника, розы и древа жизни. Чтобы дать наглядное представление об этих мотивах, составлена условная таблица. На основе смысловых и орнаментальных признаков схемы мотивов орнамента на ней сгруппированы так, что первая колонка показывает в основном возможные варианты значений первоначальных мотивов, вторая — сложно комбинированные значимые или чисто орнаментальные решения. Нет сомнения, что большая часть этих основных мотивов относится к хронологически древним явлениям южноэстонской вышивки. Многие из указанных мотивов можно увидеть на наших древнеисторических археологических предметах, другие — на средневековых украшениях одежды, церковных росписях, миниатюрах, монетах, резном камне и т.д., третьи — в орнаментальных альбомах эпохи Ренессанса. К тому же у многих этносов большинство этих мотивов были в свое время широко распространенными символами или магическими знаками. Надо полагать, что так было и в Эстонии.

    Определение значения орнаментальных мотивов у эстонцев весьма сложно и в то же время относительно (гипотетично) ввиду того, что 1) перечисленные мотивы, известные практически во всей Европе, имели у разных этносов различное содержание, т. е. были полисемантичны, 2) у нас отсутствуют древние и древнейшие сведения об их значении у эстонцев, 3) граница между символикой и орнаментом без значения всегда была расплывчатой и подвижной. Например, для народного искусства совершенно закономерно, что древнейшие языческие знаки, христианские символы и редуцировавшиеся в орнамент знаки-символы сосуществуют или тесно переплетаются с модными мотивами разных времен. К тому же те или иные магические знаки со временем теряют свое символическое значение и превращаются в чисто орнаментальные мотивы. В простых изначальных мотивах орнамента южноэстонских вышивок XIX века, таких, как черточка, столбики, узлы, зигзаги, пуговки, могут скрываться: многозначные древние понятия; 4) воспроизведение какой-либо старинной техники украшения (металлическая вышивка); 5) в вышивке, а также повторение, исходящее скорее всего из простоты примитивных форм. Часть этих фигур имела когда-то несомненно культовое значение.
    Среди широко распространенных древних дохристианских символов были известны различные узлы и переплетения, Узлы, подчеркивающие единство природы и сложность ее надстройки, всегда были знаками — магическими охранителями от зла. С простыми узлами, известными повсеместно в Эстонии, связывается четырехугольник с перевитыми углами, чьи узлы, создавая замкнутый круг, обозначающий бесконечность, имели в народе смысл охранительной силы. Мотивы четырехугольника с перевитыми углами многочисленны на эстонских археологических предметах XI-XII вв. (рис. З)8. В XIX в. этот мотив встречается в вышивках Вильяндимаа, в приходе Харглаиусету.

    Общеэстонским является мотив треугольника, который можно найти на эстонских археологических предметах из кости и на керамике уже со времен каменного века. Но мотив треугольника известен и древним культурам других народов Северной Европы. Треугольник повсеместно обозначал стремление к высшему единству и победу единства над дуализмом. Но в неолите, а также в античности лобок на женских фигурах часто изображается треугольником. В народе его раньше знали как знак огня и символ, внушающий чувство уверенности. Вместе с тем он всегда имел и значение знака несчастья. Показательны при этом и народные названия треугольника в Эстонии: «деревня» (kiila), «дом» (koda) и «башня» (torn). В Эстонии и Латвии этот мотив часто связывается с весьма старинной техникой вышивки перевитью.

    Мотивы жизни в орнаменте (древо и крест)
    В мотивах можно было предполагать их древнейшее языческое или, частично, средневековое происхождение. Но в южноэстонских вышивках XIX в. имеются и мотивы, не встречающиеся в археологическом материале.
    Появление их в эстонском народном искусстве можно, вероятно, связывать только со средневековым искусством Европы: таковы мотивы древа жизни, двойного креста, восьмиугольника и розы. В христианской символике все они играли, наряду с крестом и кругом, весьма существенную роль, причем древо жизни, двойной крест и восьмиугольник имеют явно ориентальное происхождение. Прежний символический смысл этих мотивов, попавших в Европу главным образом через Византию, трансформировался в христианский. И в орнаментальном смысле указанные мотивы пережили в Европе совершенно независимое от Востока развитие.
    Например, древо жизни у древних германцев — мировое дерево, было известно в Европе уже в каменном веке; в Эстонии впервые зафиксировано на надгробных камнях XIII-XIV вв. и алтарном своде Карьяской церкви. И по всей Европе периодом широкого распространения древа жизни считается средневековье Широкая популярность многозначного и емкого образа древа жизни в народном искусстве Европы объясняется двумя обстоятельствами. Во-первых, древо жизни связывается со старым культовым почитанием: как символ центра мира, основы всех жизненных процессов, абсолютной реальности и бессмертия, со своими находящимися в сердце земли корнями и плодоносящими ветками оно символизировало силу роста, здоровье, счастье, любовь, плодородие и т. П. Во-вторых, символ этот перешел в арсенал христианства: согласно легенде, крест Христа был сделан из туи — древа жизни; древо жизни символизирует здесь связь неба и земли. О древе жизни в средневековье сложено немало легенд.
    О различных оттенках его значения свидетельствуют такие названия, как «древо знаний», «древо смерти», «древо познания добра и зла» и т. д.

    Древо жизни в вышивке
    На южноэстонских вышивках XIX в. видны несколько упрощенные, зачастую редуцированные формы древа жизни. На них, например, нет весьма распространенного в средневековом профессиональном, а также народном искусстве Европы группового мотива — сассанидского древа жизни с парой стражей, где по обеим сторонам цветущего древа располагались птицы, грифоны, единороги и прочие фантастические животные. В растительных узорах Мульгимаа и о. Кихну древо жизни встречается преимущественно в виде трезубца (древо смерти и познания), трехлепесткового мотива (символ христианского триединства) а также в виде особенно любимого в романском искусстве дерева с корнями, стволом и ветвями, или же в виде простой ветки. В геометрических вышивках Вильяндимаа и Сетумаа широко распространены и крестообразные формы древа жизни, в которых крест состоит из симметрично ветвящихся веток древа жизни. В растительных узорах о. Кихну особенно част мотив, где из цвето- образного креста вырастает древо жизни. Подобный 8-лепестковый цветок («цветок древа жизни»), образуемый соединением веток древа жизни и цветка-креста, обозначал в христианской иконографии лунный аспект древа жизни, где луна является символом зачатия и плодородия 8-лепестковый цветок и цветок-крест часто встречаются как в средневековом европейском декоративном, так и в народном искусстве. Геометрическим вариантом мотива, вероятно, является двойной крест, который в бесчисленных вариантах присутствует не только в западноевропейском романо-готическом декоративном искусстве, но и в народных геометрических вышивках Вильяндимаа и у сету.
    Возникший из соединения греческого креста с андреевским восьмиконечный двойной крест был в средневековой теологической системе еще и знаком Христа, где бог представлен восемь раз. В космогонии того времени это была еще и Вифлеемская звезда, обозначающая рождение Христа К этому же идейному кругу относится и восьмиугольник. Нарисованный единой непрерываемой линией вариант его широко известен в Европе как магический знак счастья. В христианстве он обозначал рождественскую звезду и звезду девы Марии. В узел звезды вплетены четыре буквы М или двенадцать равнобедренных треугольников (намек на двенадцать апостолов) В обоих мотивах существенна и символика числа восемь, ибо восемь обозначало возрождение (начавшийся с воскресением Христа новый восьмой день созидания), а тем самым — вечную жизнь и благодать В народе названные мотивы были все же больше известны как универсальные знаки счастья. Двойной крест и восьмиугольник известны не только в западноевропейском романо-готическом декоративном искусстве, но и в народном текстильном искусстве всей Европы, а также в Средней и Малой Азии, на Кавказе и в Сибири. Эти мотивы встречаются и в вышивках XIX в. по всей Южной Эстонии, а также в вязаных изделиях, на поясах, покрывалах, украшениях и вышивках в других регионах Эстонии. Отсутствие названных мотивов в археологическом материале должно с достаточной вероятностью указывать на их средневековое происхождение, на что было обращено внимание А. Вийресом и автором настоящей статьи.

    Мотив розы на декоративной вышивке
    Явно средневековое происхождение имеют и мотивы пяти-, шести- и восьмилепестковых роз, известных в мульгийских вышивках с растительным орнаментом. Как знак космического мирового порядка роза имеет достаточно выраженную связь с кругом. В христианской символике роза — мистический центр, являющийся одновременно и универсальным знаком небесного совершенства и бога Королева цветов роза была также символом девы Марии, означая покорность, терпение и молчание Количество лепестков придавало ей ряд разных значений: пятилепестковая роза была символом молчания, шестилепестковая — единства, равновесия и счастья, семилепестковая — святости и совершенства. Наиболее рас-пространенная восьмилепестковая роза означала возрождение; ее связывали также с божественным кругом.
    Распространение мотивов розы в народных вышивках эстонцев XVIII-XIX вв. связано, вероятно, с позднеготическим культом девы Марии. Средневековый культ девы Марии оставил глубокие следы и в устном народном творчестве всей Эстонии. Декоративные мотивы роз на мульгийских вышивках имеют выраженное визуальное сходство с церковным декоративным искусством Западной Европы.
    Теологическую символику рассмотренных мотивов народ перенес в свои украшения, очевидно, сравнительно упрощенно — одни знаки как приносящие счастье, другие как охранительные. Ведь в этих формах христианская вера, языческое суеверие, набожность, охранительная или способствующая удаче магия подчас синтезированы. Именно символический «подтекст» этих знаков зачастую способствовал их многовековой сохранности: одни из них в новой ситуации возрождались, другие же закреплялись в силу постоянного повторения. К тому же многие рассматриваемые мотивы в орнаменте переплетались, составляя не только новые комбинации, но и новые оттенки значений. До народа они доходили не только через языческие магические знаки, но и сквозь призму всего средневекового сакрального декоративного искусства — в виде местной декоративной архитектуры, изображений святых, ритуальных текстилий, резьбы на камне, настенной и потолочной росписи церквей и т. д.

    Крест и круг на вышивке
    Главным религиозным символом христианства стал крест, мотив которого имел значение жизни и смерти, страдания и победы, унижения и силы. В мире христианских представлений крест имел также и значение древа жизни (райского дерева, arbor vitae). Как дерево жизни, стоит он посреди мирового пространства, обозначая связь между небом и землей. Одно- или многократные контуры вокруг креста или других мотивов особенно углубляли охранительный смысл этих знаков как в дохристианской, так и в христианской символике.
    В южноэстонских вышивках XIX в. как освятительный крест божий знак и символ мощи Христовой встречается прежде всего греческий крест. Нередко можно встретить и андреевский (наклонный) крест в качестве охранительного и предохранительного символа, а также в качестве грекоязычного инициала Христа. Распространены и символически-орнаментальные решения на кресте в виде древа жизни или зубчиков, что прямо указывает на связь креста и древа жизни. Наряду с декоративным крестом, характерным для готики четырехлепестковым цветком, в южноэстонских вышивках встречаются и отдельные средневековые формы перечеркнутого, антониевского, латинского, а также многих других крестов. Различных крестов особенно много в сетус- ких вышивках, а также в Вильяндимаа. Многочисленность крестообразных подвесок в археологическом материале рубежа I—II тысячелетия н. э. археологи связывают с ранними влияниями христианства в Эстонии. Многие атрибуты средневекового искусства Эстонии (росписи церквей, резные камни, металлические предметы, монеты и т. д.) хранят изображения символических и орнаментальных крестов. Поскольку множество известных в средневековье форм крестов можно найти и в вышивках Южной Эстонии, их широкую распространенность здесь можно, вероятно, связывать с влиянием средневекового церковного искусства, особенно потому, что именно средневековью было свойственно создание из мотивов креста столь многообразных композиций.
    Сюда же относится, по-видимому, и мотив круга, который встречается лишь в растительно-геометрических вышивках Мульгимаа и о. Кихну. Принадлежность к средневековью простых кругов, известных в эстонском орнаменте гораздо раньше, или кругов с двойной структурой подтверждена автором статьи в печати.
    В дополнение к этому приведем лишь несколько уточнений. В христианстве, как и в язычестве, круг символизировал, среди прочего, также гармонию, бесконечность, совершенство, круговорот жизни, небесных тел и времени, но все эти качества приписывались теперь богу как созидателю. Круги с крестом в виде святительских крестов или круги с шести- и восьмиконечными монограммами Христа в виде колес со спицами символизировали весь сакральный мир, в котором место пересечения спиц считалось его сакральным центром, вокруг которого совершалось круговое движение всего живого как в пространственном (зодиак), так и временном (циклы времени) аспектах. Кресты в круге всегда считались мифологическими знаками света и жизни, а круги со звездчатой сердцевиной — знаками святости и счастья. В христианской иконографии последние отождествлялись с богом и солнцем. Встречающиеся в вышивках Вильяндимаа кольцевые мотивы нередки в почти аналогичных формах на западноевропейских средневековых сакральных предметах, особенно алтарных покрывалах и других ритуальных текстилях, в церковных росписях, на надгробных камнях. Визуально они напоминают также средневековые монеты или орнаментальные металлические пластинки на одежде, а круговые мотивы с их многими цветовыми пятнами — оконные витражи.

    Знаки в орнаменте (квадрат и крест)

    Одним из наиболее распространенных элементов южноэстонской вышивки является квадрат, который здесь чаще встречается на вершине угла, реже — на боку в виде квадрата. Лишь в единичных случаях мы имеем дело с ромбом, который имел во многих архаических культурах магическо-сим- волическое значение. Как ограниченное пространство и идеальная стабильная структура квадрат у многих этносов был знаком космоса. Четырехугольник, обозначающий и порядок, и гармонию, имел в зависимости от положения фигуры разное значение: квадрат на боку обозначал материальное и пассивное явление (земля); фигура на вершине угла — материальное и активное явление (солнце); ромб, олицетворяя духовное явление (небо), обозначал господство этого духовного над материальным Четырехугольные формы имели тесную связь с крестом и символикой числа «четыре», в котором четыре изначальных элемента (воздух, вода, земля, огонь), четыре стороны света и времени года имели чрезвычайное значение. В Эстонии квадрат на боку чаще всего встречается в сетуских вышивках, где создает своеобразные фигурные группы. Поставленный же на вершину угла квадрат, известный в вышивках всей Южной Эстонии, встречается с особенно многочисленными добавлениями и в разных вариантах в Вильяндимаа и у сету. Весьма частое появление этих мотивов уже с неолита и их довольно большое сходство с орнаментальными элементами многих других финно-угорских этносов связывает орнамент населения Южной Эстонии, очевидно, в некоторой степени с восточной группой прибалтийских финнов, а через них и с поволжскими финнами. Но возможна и связь некоторых форм квадратов с орнаментальными альбомами XVI века, где эти мотивы весьма обычны.
    Мотив креста, известный в Эстонии с периода раннего железа, является общеизвестной древнейшей изначальной фигурой, обозначавшей ориентацию в мировом пространстве. С крестом связывается мифологическое представление о центральном пункте мироздания, связывающем материальный мир с идеальным. Кроме своей упоминавшейся выше числовой символики крест имеет и значение универсального знака счастья.
    На археологических предметах Эстонии периода неолита, но особенно начиная с железного века, находим и мотив круга у который был прежде всего знаком земного шара и солнца, а также признаком кругового движения, всеобщности, ограниченности, синонимом порядка и универсальной гармонии, знаком жизни, времени и кругового движения небесных тел.
    Все эти известные еще в дохристианские времена знаки-символы перешли затем в символику христианства. На стенах храмов и на многих сакральных предметах появились изображения языческих узлов, четырехугольников с перевитыми углами и другие мотивы: знаки эти использовались по принципу «зло изгоняй злом». Упоминание об этом находим уже в переписке папы Григория I Великого (540-604), который прямо заявляет, что поскольку языческие знаки трудно искоренить, их следует поставить на службу церкви. Этому обстоятельству народное искусство обязано тем, что в орнаментике многих европейских народов сохранилось множество дохристианских, в том числе и магических мотивов. Возрождению некоторых древних мотивов способствовало, видимо, и то, что такие древнейшие космогонические знаки, как треугольник, крест и круг, христианство непосредственно позаимствовало у дохристианских религий. Например, мотив треугольника символизировал троицу, в средневековой демонологии и высшую идею, причем бога изображали в виде равностороннего, демонов — равнобедренного и человека — неравнобедренного треугольника. В народе было широко распространено представление о треугольнике как божьем глазе.

    Значение кельтских узоров и орнаментов

    Конечно же, говоря об Ирландии, многие из нас вспоминают древний народ — кельтов. Несмотря на то что кельты занимали обширную территорию — помимо Ирландии жили и на территории современной Великобритании, Франции, Бельгии и т. д., —именно Ирландия является прямой наследницей их самобытной культуры и искусства.

    Кельты представляются загадочным народом — кажется, что Ирландия пропитана мистическими тайнами кельтов. Достаточно вспомнить таинственных друидов, обладающие магической силой руны и сложные, невероятно красивые орнаменты, которым кельты придавали не меньшее значение, чем рунам.

    Сейчас про значения орнаментов уже мало кто задумывается. Кажется, что их выбивали на камнях, рисовали на стенах и расшивали ими одежду просто для красоты. Но это, конечно же, не так. Кельты как раз отличались тем, что всему придавали огромное значение. И мне хочется напомнить читателям о том смысле, который кельты вкладывали в свои невероятные узоры.

    Кельтские орнаменты составлены из отдельных узлов, каждый узел состоит из непрерывной нити, обозначающей жизненный путь человека. Вот такими «плетёнками» кельты обозначали жизнь определённых людей.

    Ещё одним важным символом являлся «лабиринт» — он ведёт от периферии к центру и обозначает духовную концентрацию, непрерывность и связность всех вещей во вселенной.

    Кельтский крест — союз земных и небесных сил, женского и мужского начал. Концы креста символизируют духовное расширение сознания, а внутренний круг — союз сил земли и неба:

    Спирали (или «трискель») — символ стихий, символ равновесия земли, воды и неба. Он также обохначает тройственную природу духа, сконцентрированную в одной точке и уходящую в бесконечность.

    «Древо жизни» — священное дерево, пьющее своими корнями воды жизни из сердца Матери-Земли, раскрывая ветви своей кроны в небесах. Соединяет Небо и Землю, обеспечивая связь между земным и небесным. Думаю, теперь становится понятно, почему кельты поклонялись деревьям ��

    Трилистник — символ единства Земли, Неба и Огня, символ удачи и расположения Богов. Да-да, это и есть листик клевера! ��

    Птицы — небесные посыльные, символы духа, освобождённого от земных связей, общающиеся с небесными силами -—вестники Богов.

    Змеи — символы целительства, защитники здоровья, символы мудрости, регенерации, возрождения, восстановления жизненной энергии.

    Дракон — дух-защитник, страж врат в иные миры, охраняющий жителей Земли от вторжения враждебных сил.

    В моей статье приведены, конечно, не все кельтские символы, их гораздо больше. Но эти самые известные и распространённые.

    Древние кельты орнаментами писали целые истории — летописи событий жизни отдельных людей и целых народов, записывали мифы, легенды и отображали важные события.

    Надеюсь, что теперь, зная значения орнаментов (если вы их раньше не знали, конечно), будет гораздо интереснее использовать их в своём творчестве.

    Бумагопластика: характеристика и общие сведения о технике, мастер-классы по изготовлению детских фигурок — смотреть видео

    Поделки своими руками (бумагопластика) из мятой схемами со бумаги

    Выполненные в технике бумагопластика поделки руками своими развивают фантазию и творческий взгляд. Не для только детей, но и для взрослых очень развивать полезно возможно нераскрытый творческий потенциал. бумаги из Поделки можно делать всей семьей. найдете вы Так общее дело, которое будет делать только крепче вашу семью. Бумагопластика разных бывает видов: из обычной бумаги, из мятой поделки, бумаги цветов, птиц, макетирование и т.д. Это не вызывает только интерес, но и может стать вашим хобби основным.

    Мастер класс по созданию эполет Созвездие Водолея. Часть 1

    Детское творчество

    Самый интересный бумагопластики вид – это поделки из бумагопластики для поэтапно детей. Развивающее и интересное явление – детская Вот. фантазия некоторые поделки из бумаги для Сердечки.

    детей из бумаги:

    Для работы нам ножницы: понадобятся, карандаш, цветная бумага, макет картона из сердца и клей ПВА.

    1. Обводим макет нашего сердца на бумаге цветной;
    2. Вырезаем сердечко по контуру;
    3. Делаем сердца вверху небольшой надрез;
    4. Делаем загибы в сторону обратную сердечка;
    5. Берем клей и наносим загибы на его, затем склеиваем их.
    1. квадратный Берем небольшой лист бумаги;
    2. Сгибаем диагонали по лист;
    3. Разворачиваем квадрат и сгибаем левую и сторону правую к центру;
    4. Разворачиваем квадрат, переворачиваем снова и его сгибаем левую и правую сторону к Снова;
    5. центру разворачиваем квадрат и складываем его по придавливаем, но диагонали контур только по краям;
    6. Теперь боковые за возьмем уголки и сложим нашу заготовку в Получившиеся;
    7. середину посередине уголочки складываем вверх, вдоль их выравнивая центральной линии;
    8. Переворачиваем нашу загибаем и заготовку боковые стороны к центральной линии;
    9. обратно Переворачиваем и отгибаем руки приведению под углом тем, который вам больше нравится;
    10. часть Нижнюю загибаем в сторону;
    11. Верхний уголок назад загнем;
    12. Рисуем рожицу.

    Развивайте своего весь, ребенка дети — это наше счастье и будущее наше.

    Оригинальные изделия

    Очень интересной бумагопластики разновидностью являются поделки из мятой бумаги. необычно Очень и оригинально обычную мятую бумагу превратить можно в прекрасную поделку.

    Схемы поделок руками своими:

    Поделки цветов из бумаги:

    Видео по статьи теме

    Видео-уроки по изготовлению поделок из бумаги мятой.

    Изготовление Сначала

    1) листа смастерим листик для нашей Для. поделки этого из цветной зелёной бумаги (двустороннюю используем), вырежем квадрат размером 7 на 7см.

    2) заготовку Складываем по диагонали.

    3) Теперь наш получившийся нужно треугольник сложить гармошкой.

    4) должны Складочки быть равные и составлять примерно 0,5 Сложив.

    5) сантиметра наш треугольник до конца, получаем такую вот заготовку.

    6) Раскладываем деталь и получаем треугольник гофрированный.

    7) Обрезаем лишнюю бумагу полукругом.

    лист Разворачиваем и по сгибам выгибаем букву V, по очереди к себя и от себе.

    9) Снова разворачиваем наш листик и стороны в растягиваем края.

    Звезда Лады значение и свойства символа

    Мастер-класс по цветам (для) бумагопластика детей со схемами и видео

    Бумагопластика- отличное это занятие в свободное время. Поделки из могут бумаги быть как вашим хобби, работой и так. Занимайтесь творчеством, развивай внимательность, терпение и усидчивость. В этой статье мы рассмотрим мастер-цветам по класс (бумагопластика — основная техника, которую мы использовать будем).

    Что такое бумагопластика? Это бумажного мастерство моделирования фигур и композиций на плоскости. искусство Это находится между аппликацией, оригами и Творчество.

    квиллингом для детей

    Бумагопластика для очень детей развивает фантазию и творчество ребенка, нем в воспитывает усидчивость и вызывает интерес. Все для необходимое творчества всегда можно найти в «мастеров Стране».

    Видео мастер-классы для технике в детей бумагопластика:

    Схемы Восьмиконечная

    Пернатые друзья

    Самые красивые на создания свете – это птицы. Они прекрасно небе в порхают, озаряя своей красотой весь Птицы. мир бывают разных видов и размеров, разного также оперения и цвета. Изготовить птиц из это – бумаги целой искусство. Поэтому, чтобы птицу сделать в технике бумагопластика, потребуется очень терпения много и усидчивости, чтобы финальный результат свои оправдал ожидания.

    Для того чтобы птиц изготовить в технике бумагопластика, потребуется всего шаблон лишь и ножницы. А дальше — ваше терпение и Вашему.

    старание вниманию представляются базовые мастер-изготовлению по классы птиц из бумаги.

    Видео по теме статьи

    Если вы начали только интересоваться бумагопластикой, значит, эти уроки-видео именно для вас. Мастер- бумагопластике по класс для начинающих вдохновит на создание фигур новых и образов из бумаги своими руками.

    Изделия из бумаги: инструменты и приспособления

    В простом самом случае единственным инструментом, который будут, понадобится обычные канцелярские ножницы. Однако предполагается если создавать нечто большее, чем снежинка новогодняя, следует позаботиться, чтобы на рабочем находилось месте все необходимое для домашнего Удивительно.

    творчества, но поначалу покажется, что здесь ненужного много и, откровенно говоря, лишнего.

    Перед как, тем сделать из бумаги что-нибудь нужно, интересное убедиться, что дома имеются:

    • Ножницы. Канцтовары (прямые и закругленные), маркеры, фломастеры, наклейки-стики, макетный нож со сменными лезвиями, Хозяйственные.
    • линейка товары. Губка, пищевая пленка, алюминиевой лента или медной фольги, самоклеящаяся плоскогубцы, пленка, клеевой пистолет.
    • Швейные принадлежности. иголки, Нитки, спицы, пяльцы, фурнитура (пуговицы, блестки, бисер).
    • Дополнительные инструменты. Различные трафареты, дырокол, рулетка, ножницы с фигурным краем, записная Бумагопластика.

    книжка: мастер-класс

    Известно, что самый – бумага универсальный и доступный материал, из которого руками своими можно создать наверняка все, угодно что. Приемов работы с бумагой невероятное Один. множество из них – бумагопластика. Так называют художественного искусство моделирования на плоскости объемных композиций трехмерных или скульптур, которые создаются благодаря пластичности высокой бумаги, то есть легкого запоминания Это. формы, кстати, не что-то новое, а то, чему учит детей дома мама или воспитатель в саду детском. Это объемные поделки бумагопластики, виде в созданные цветов, деревьев, рыб, животных, плодов, птиц, упаковок, архитектурных и геометрических элементов.

    технике в Приемов бумагопластика немало: склейка, вырезание-высечка, вырубка, фальцовка, биговка, сворачивание, ребра Ярким. жесткости видом бумагопластики являются квиллинг и Рекомендуем.

    оригами вам попробовать свои силы в поделок создании в технике бумагопластика для начинающих. вовсе Это не трудно, зато увлекательно.

    Бумагопластика руками своими: необходимые материалы

    Для работы что то, подготовьте обычно есть в каждом доме, а обычную:

    • именно бумагу;
    • карандаш;
    • линейку;
    • ножницы;
    • нож канцелярский;
    • степлер;
    • клей.

    Бумагопластика: мастер-Итак

    класс, если все перечисленное выше доступно вам, можно приступать к созданию поделки. начинающих Для мы предлагаем изготовить цветы в технике Здесь. бумагопластика применяется немного традиционных приемов, но новичков для и этого вполне достаточно. Букет предлагаемый, цветов для изготовления, легко сделать взрослому как, так и ребенку.

    1. Из бумаги вырезаем одинаковых три квадрата со стороной 10 см. Это первый бумагопластики прием – вырубка, то есть вырезание из бумаги определенной заготовок формы.
    2. Скрепляем их между собой углам по степлером.
    3. На верхнем квадрате карандашом закругляем затем, а углы начинаем изображать спираль.
    4. Обратите чтобы на то, внимание между витками сохранялось расстояние не После 2 см.
    5. меньше этого по всей поверхности спирали карандашом рисуем продолговатые элементы, которые в последствии будет нужно вырезать.
    6. А вот и второй прием высечка – бумагопластики, которая состоит в придании бумажным особой заготовкам формы благодаря различным размерам и данном. В прорезям случае канцелярским ножом вырезаем в все квадратах нарисованные карандашом продолговатые элементы.
    7. этого После разрезаем квадраты по линиям спирали и обрезаем обязательно углы.
    8. В итоге у нас получится абсолютно три одинаковые заготовки.
    9. Из этих фигур помощи при зубочистки или шпажки нужно три сделать розочки. Для этого на конец аккуратно зубочистки наматывается спираль, начиная с наружного Теперь.
    10. края займемся изготовлением листочков для бумаги. Из цветов нужно вырезать прямоугольник со сторонами 10 и 16 см. складываем Фигуру по длинной стороне пополам.
    11. На верхней следует стороне нарисовать трилистник. Затем в сложенную скрепляем бумагу степлером так, чтобы не затронуть Начинаем.
    12. рисунок вырезать листочки. Канцелярским ножом прожилки выделяем, а ножницами вырезаем рисунок по контуру.
    13. цветы Когда и листочки готовы, осталось лишь основание создать для букета. Вырезаем прямоугольник со 9см сторонами и 16 см.
    14. Применяем прием сворачивания – бумагу рожок в заворачиваем. Затем используем склейку – соединение помощи при клея краев рожка.
    15. По краям прикрепите рожка листочки, а в середину поместите бумажные Вот.

    цветы так увлекательно можно провести работая, время в технике бумагопластика, и в результате создать букет милый для мамы или другого человека близкого.

    Историческая справка

    Самый бумажный старый лист был найден при северо на раскопках-западе Китая и датируется II веком до эры нашей. Впрочем, по предположениям археологов, могут артефакты существовать и более древние.

    Почти тысячу Китаю лет удавалось сохранять монополию на ее производство – передовой будучи технологией, секрет изделий из бумаги оберегался ревностно.

    Лишь в VI веке эти знания распространяться начали по миру, попав сначала в Японию, а VII, к затем веку – на Восток. В Европе бумагу делать научились в X веке, а в нашей стране – в период Ивана царствования Грозного.

    Самое интересное, что далекое в то еще время бумага использовалась не только письма для.

    Например, в том же Китае из нее обои изготавливались, а в Японии технологию изготовления, усовершенствовали и такой до видоизменили степени, что получившаяся бумага называться стала Washi (ваши или японская того).

    С бумага времени ее используют при изготовлении перегородок стенных, зонтов и даже одежды. Совсем Юнеско недавно внесла Washi в свой список культурного нематериального наследия.

    мастер класс и схемы начинающих для

    Слово «бумагопластика» многим может незнакомым показаться, хотя в действительности, это всем знакомое нам искусство создания композиций из бумаги. детей Для занятия бумагопластикой идеально подходят в развивающих качестве занятий, т. к. они позволяют развить стимулирую и усидчивость мелкую моторику. Кроме того, прекрасная это возможность проявить свое творческое научить и начало работать с формой и цветом. В этой рассмотрим мы статье различные техники бумагопластики для взрослых и детей.

    Какая бывает бумагопластика

    По своей бумагопластика, сути объединяет все техники складывания фигурок объемных из бумаги. Сюда относится и оригами (модульные и классические), и квиллинг, и торцевание, и разного рода При). мозаики выполнении фигурок в технике бумагопластика различные выполняются виды складывания и сгибания листов, чему благодаря поделки получаются объемными.

    Схемы по поделок изготовлению в технике бумагопластика без труда найти можно на профильных форумах. Однако, изготовив фигурок несколько, становятся понятны основные принципы работы выполнения. И далее уже можно придумывать шаблоны новые самостоятельно.

    Для начинающих важно в очередь первую освоить основные приемы работы с чередование, бумагой которых и позволяет создать объемную Например. фигурку, широко используются биговка и фальцовка, создать позволяющие трехмерные ребра жесткости.

    Мокрая Помимо

    бумагопластика традиционных способов складывания фигурок и бумаги из аппликаций (оригами, квиллинг) существует техника поделок изготовления из мокрых листов. Чаще всего способом таким делают объемные цветы, чтобы наибольшую им придать натуральность и выразительность.

    Поделки в технике «бумага мокрая» позволяют аккуратно свернуть лепестки придать и цветов им вид, неотличимый от настоящих. После бумага высыхания остается в скрученном положении и не разворачивается Также. обратно иногда используются мокрые кусочки скрученные, салфеток в маленькие шарики — из этих заготовок необычные получаются аппликации, похожие на барельефы.

    Бумагопластика детей для разного возраста

    Занятия бумагопластикой только не подходят для детей любого возраста, но и взрослых для. Для малышей в детском саду всего лучше подойдут объемные аппликации, нетребующие большого выполнения количества мелких элементов. Тематикой могут аппликаций быть природные явления, праздники герои или любимых сказок. В качестве техник могут бумагопластики использоваться несложные оригами или Вообще.

    квиллинг, тематика природы является универсальной детских для поделок любого вида. Малышам удовольствие доставляет изображать на бумаге то, что они окном за видят или во время прогулки. Тематиками открыток таких могут быть осенний листопад, среди радуга туч, капающий дождик и т. п.

    В начальной дети школе уже могут мастерить более фигурки сложные. На уроках ИЗО школьниками могут объемные выполняться открытки с большим количеством элементов бумажные или фигурки животных. В этом же возрасте обычно дети с большим удовольствием складывают модульное такую, т.к. оригами работу может выполнять весь вместе класс.

    Тематическая бумагопластика к праздникам

    Поделки в бумагопластика «технике» отлично подходят в качестве сувениров работы ручной на различные праздники. Самые простые могут изделия смастерить даже дошколята, а над объемными, сложными работами придется потрудиться и опытным Новый.

    На рукодельницам год первое место среди изображений бумажных занимает, конечно же, елка. Всем приятно будет получить в подарок открыточку ручной просто, а не работы типовую картинку, купленную в магазине. этом При только фантазия подскажет, как выглядеть будет ваша поделка: например, ее можно монохромной сделать, использовать бумагу с принтами или поверхностью фактурной.

    А также в открытках новогодних можно использовать различные орнаменты, формате в выполненные аппликаций. Это могут быть ряд в наклеенные снежинки или даже пляшущие Морозы Деды.

    Самодельные подарки на 8 Марта больше для актуальны детской аудитории, ведь именно малыши открытками спешат поздравить своих любимых бабушек и мам. Однако мужчинам тоже стоит внимание обратить на это направление: уверены, что увлекающаяся, девушка рукоделием, будет приятно удивлена, сюрприз получив в технике бумагопластика.

    Наиболее популярной для тематикой открыток в технике бумагопластика остаются, цветы же, конечно. Их несложно сделать практически из любого материала подручного: цветных салфеток, картона и даже обоев старых. Зато такой букет будет по-уникальным настоящему и единственным в своем роде.

    Бумагопластика в животных виде

    Фигурки животных идеально подходят освоения для бумагопластки. Их можно смастерить и в технике выложить, и оригами из загнутых полосочек квиллинг-бумаги. А постараться если, то можно смастерить целый зоопарк! Не думать стоит, что это занятие подходит для только детей – сложные фигурки с множеством ребер плотных и вырубок увлекут и взрослых, любящих поделки изящные.

    Очень нежно выглядят бабочки, плотной из сделанные однотонной цветной бумаги. Благодаря прорезям четким и изгибам такие фигурки смотрятся кажутся и объемно почти живыми. Их можно использовать украшения для открыток ручной работы или технике в альбомов скрапбукинг.

    Славянские Небесные Символы — Часть 1

    Фигурка снегиря как лучше нельзя подходит для изготовления в холодное года время. Чтобы наша птичка получилась эффектной наиболее, понадобится бумага разных оттенков, этом при она должна быть достаточно чтобы, плотной держать форму. Перья нужно изогнутыми сделать, чтобы фигурка получилась объемной.

    того Для чтобы композиция была полной, на плане заднем можно прикрепить маленькие снежинки, а снегиря самого посадить на веточку рябины, припорошенную Видео.

    снегом по теме

    Для большей наглядности посмотреть предлагаем следующие видеоуроки, на которых подробно техника демонстрируется бумагопластики в формате мастер-классов.

    Изготовление цветка

    1) Берём красный двусторонней квадрат бумаги размером 5 на 5см.

    2)Начинаем его резать по спирали, не отрезая уголков.

    3) Получаем такую вот заготовку. Ширина одного витка 7см 0.примерно.

    4) Теперь берём зубочистку и накручиваем на спираль неё, начиная от края до самой середины.

    5) вся Когда спираль накручена, аккуратно снимаем трубочку получившуюся.

    6) При помощи клея фиксируем цветок получившийся.

    7) Теперь нам потребуется немного бумаги жёлтой. Из неё мы изготовим тычинки. Для режем этого бумагу на очень тоненькие полоски.

    проводим Аккуратно по каждой полоске ножницами и получаем такие вот кудряшки.

    9) Вклеиваем полученные украшения в цветка центр.

    Вот и готова наша роза. Из цветочков таких можно создать целое панно, бумагу используя различных оттенков.

    поделки своими мятой из руками бумаги для детей

    Бумагопластика — тот это вид художественного искусства, который не практически требует никаких материальных затрат. Зачастую мы и не что, подозреваем из обычной бумаги можно создать шедевры настоящие.

    Всё, что нам потребуется, всего скорее, находится у вас под рукой, лишь останется проявить фантазию. Если у вас свободный выдался вечерок, а вы не знаете, чем себя вас, занять спасёт бумагопластика — поделки своими поднимут руками настроение и отвлекут от грустных мыслей!

    развлечь Хотите своих детей чем-нибудь одновременно и интересным полезным? Вам на помощь снова бумагопластика придёт: поделки для детей поэтапно ниже описаны.

    Лягушонок

    1) Берём лист зелёной отрезаем, бумаги от него полосу размером 10 на 4 см.

    2) Спичечный обклеиваем коробок согласно рисунку.

    3) На другой части рисуем листа лапки и голову.

    4) Из жёлтой бумаги бабочку вырезаем и глазки.

    5) Дорисовываем фломастером носик, склеиваем, ротик все элементы.

    Бабочка из туалетной Эта

    бумаги поделка оригинальна тем, что выглядит эффектно благодаря тому, что изготавливается из бумаги мятой.

    1) Используем туалетную бумагу двух Можно. цветов использовать салфетки.

    2) На картоне рисуем нашей контур бабочки.

    3) Бумагу рвём на небольшие скатываем, кусочки в шарики и приклеиваем на основу. Клей использовать можно любой.

    Браслеты из бумаги

    1) Яркую обложку плотную журнала режем на неровные полосы. начале в Ширина 1.5см, в конце около 2см.

    2) полосу Каждую накручиваем на зубочистку, начиная с широкого Кончик. края подклеиваем.

    3) Нанизываем получившиеся бусинки на Между. резинку ними можно поместить шарики из Изготовление.

    фольги стебля

    1) Часть зелёной бумаги длинные на нарезаем полосы и плотно наматываем их на зубочистку.

    2) Из бумаги остальной вырезаем продолговатые листочки.

    3) Краешки слегка листьев загибаем при помощи всё зубочистки же той.

    4) Готовые листья приклеиваем на стебель, выбирайте количество по своему усмотрению.

    Таким же образом другие и изготавливаем крокусы. Далее собираем их в любую вам понравившуюся композицию. Можно собрать вот милый такой букетик.

    Список инструментов

    Этот деятельности вид широко используют в детских центрах, на арт занятиях-терапии в женских клубах, в декорировании мероприятий торжественных. Материалы доступны, и не приходится тратить денег много на приобретение эксклюзивных приспособлений.

    используют стандартный набор канцелярских материалов, большинстве в который случаев есть у среднестатистического школьника. финансовых Особых затрат это не предусматривает, как, вязание, например, шитьё или флористика.