Мастер-класс Создание русской лоскутной куколки Птичка

Кукла “Птица радость”, мастер – класс с пошаговыми фото

Птица Радость — кукла, призывающая весну: делаем своими руками

Когда-то давно наши предки жили в одном ритме с природой. Летом трудились на земле, осенью пожинали плоды, а зима была серьезным испытанием, особенно в неурожайные годы. Именно поэтому наступление весны было для древних славян самым настоящим праздником. К этому событию усердно готовились – наряжались в обновки, восхваляли весну в песнях, читали заговоры на удачу. Для празднеств мастерили специальных обрядовых кукол, их видов довольно много.

Одним из традиционных символов приветствия весны была мотанка Птица Радость. Почему у нее такое необычное название? Как использовали ляльку славяне? Можно ли ее сделать своими руками? Мы с удовольствием поделимся с вами ответами на эти вопросы.

Мастер-класс по изготовлению народной куклы «Птичка». Кукла своими руками

Как появилась Птица Радость

Повседневная жизнь наших предков от младенчества и до самой смерти сопровождалась всевозможными оберегами. Славяне мастерили их самостоятельно или просили помощи у старших в роду.

Популярным видом оберегов были куклы. Их делали из того, что попадалось под руку: из веточек, соломы, обрывков ткани, ленточек и бусин. Просто так, от безделья, этим не занимались. Для создания тряпичной или соломенной фигурки обязательно нужна была причина.

Глазливые соседи, частые болезни ребенка, скандалы дома – все это служило поводом для изготовления оберега. Такие куколки назывались обережными. Но были и другие – обрядовые. Их не использовали каждый день, доставая только по праздникам. Именно к обрядовым лялькам относится Птица Радость.

Славянский символ птица ассоциировался с весной, а она, в свою очередь, была олицетворением радости, любви, счастья, предвестием перемен и положительных изменений.

О периоде появления Птицы Радость ничего не известно, и название куклы совсем не помогает раскрыть эту тайну. Славяне всегда почитали весну, громко и искренне радуясь ее наступлению. А если она запаздывала, старались ускорить ее приход. В этом им помогала кукла Птица Радость.

Среди специалистов распространена теория о том, что лялька могла появиться на свет намного раньше, чем ее нынешнее название. Весьма вероятно, что раньше ее использовали под другим именем.

Когда бы Птица Радость не появилась, в один прекрасный момент она настолько прочно осела в культуре славян, что стала неотъемлемой частью жизни.

Значение куклы Птица Радость

Часто цель изготовления славянского кукольного оберега можно узнать по его названию. Кукла Желанница помогает исполнять мечты, Пеленашка оберегает младенца, а Неразлучники защищают счастье влюбленных.

Но значение куклы Птица Радость так просто не угадаешь. Внешний вид мотанки тоже не помогает раскрыть эту загадку. По правилам на куколку цепляют миниатюрные фигурки птиц, а косынку на ее голове завязывают особым образом – так, чтобы она напоминала крылья. Увы, но человеку, мало разбирающемуся в славянских традициях, такой символизм ничего не скажет.

Тайна заключается в том, что славяне связывали возвращение птиц из теплых краев с приходом весны. Когда теплое время года задерживалось, они самостоятельно призывали весну с помощью обряда превращения в птиц.

Женщины завязывая косынки особым образом, надевали одежду с узорами из пташек и отправлялись в поля и леса. Там они оставляли Птиц Радости. Таким образом славяне пытались обхитрить весну, показав ей, что уже прилетели птицы и пора приходить.

Исходя из этого, Птица Радость будет иметь следующее значение:

  • наступление тепла – природа просыпается от спячки, деревья зеленеют, прорастают травы, которые можно собирать для настоек или оберегов;
  • приход радости, веселья – ведь теперь можно долго и много гулять, не боясь замерзнуть;
  • обретение счастья, потому что весна – пора влюбленных;
  • исполнение желаний – почти невидимое зимой солнце начнет светить целыми днями, придавая сил и энергии, которых так не хватало в холодный период.

Как ни крути, но у ляльки исключительно положительные значения. Иначе быть не могло, ведь наши предки верили, что птицы приносят на своих крыльях счастье и удачу.

Правила создания обрядовой куклы

Для нас игрушки – обязательный атрибут детства. Вырастая, мы прощаемся со своими любимыми куклами, машинками или зверушками. Отдаем их следующему поколению, передариваем знакомым, а иногда выбрасываем.

У славян было другое отношение к куклам. В их культуре они выполняли сакральные функции – защищали хозяев от завистников и нечисти, помогали проводить сезонные обряды. Каждая лялька имела свои внешние особенности, но в то же время существовали общие правила изготовления таких кукол.

Что нужно знать, делая куклу Птицу Радость своими руками:

  • Иголки, ножницы и прочие острые рукодельные принадлежности идут в ход только на подготовительном этапе. Скреплять заготовки придется без них, с помощью одних лишь нитей.
  • Традиционные народные куклы не наделяют чертами владельца или его родственников. Безликость фигурки не дает темным сущностям вселиться в нее и натворить беды.
  • Еще один важный момент – кукла Птица Радость должна быть закончена за один присест. Считается, что растягивание работы рассеивает энергию, вкладываемую в оберег, тем самым ослабляя его силу.
  • Используйте только натуральные материалы. Славяне с почтением относились к природе. Они полагали, что все, полученное природным путем, обладает мощным, позитивным зарядом энергии.

Этих правил придерживались древние славянки, мастерившие куколок для своих близких. В обереги вкладывались не только традиции, но и теплые пожелания, поэтому из них получались хорошие защитники и самые настоящие магниты для счастья.

Учитывая все эти нюансы, вы тоже сможете сделать красивый и действенный оберег.

Мастер класс: кукла Птица Радость своими руками

Птица Радость – обрядовая кукла. Ее принято изготавливать в начале весны, чтобы как можно быстрее наступило тепло. Но делали это славяне не только для того, чтобы скорее заменить зимнюю одежку на более легкую. Еще они пытались так пригласить в гости счастье.

Если вам тоже не хватает счастья, попробуйте сделать весеннюю обрядовую мотанку. Весна – прекрасная пора для перемен.

Для начала соберем материалы:

  • ровная веточка (длинной около 15-20 см);
  • ткань любого цвета (1х1.5 м) – из нее мы сделаем закрутку;
  • ситец белого цвета (несколько отрезков:40х50 см, 35х35 см, 15х15 см);
  • цветная материя форме треугольника – для платочка;
  • темная ткань для нижней юбки (кусочек формата 20х30 см);
  • яркая ткань для верхней юбки (отрезок немного больше предыдущего – 30х40);
  • полосочка белого материала для передника;
  • наполнитель для головы и груди (только натуральный – пряжа, травы);
  • красная джутовая нить;
  • тесемка для пояса;
  • отрезки цветной материи (5 кусков 8х8 см) – для птиц;
  • деревянная подставка.

Перед тем, как приступать к процессу создания мотанки, ознакомьтесь с инструкцией и заранее сделайте все заготовки. В процессе сборки острые инструменты уже нельзя будет использовать.

МАСТЕР-КЛАСС по изготовлению русской народной игровой куклы Зайчик-на-пальчик

С материалами разобрались, теперь можно выдворять всех из комнаты и готовить рабочую поверхность. Приступаем!

Пошаговая инструкция

  1. Плотно обмотайте палочку самым большим куском ткани, а затем скрепите материю с помощью нити.
  2. Делаем голову в виде шарика, используя наполнитель.
  3. Прикрепите голову к туловищу с помощью все той же нити.
  4. Концы, растопыренные по бокам, мы превратим в руки. Красиво расправьте их, чтобы не осталось складок, а потом сформируйте ладошки, используя нить.
  5. Возьмите заготовку для груди. Распрямив кусочек ткани, разместите на нем наполнитель таким образом, чтобы можно было скрутить валик. Полученный рулончик приложите под ткань возле рук, а затем опустите материал и зафиксируйте пышные формы нитью.
  6. Теперь можно приниматься за юбки. Сперва нижняя. Прикладываем ее изнаночной стороной в районе пояса, подняв вверх. Обвязав в области пояса нитью, опустите юбочку вниз. Повторите этот этап еще раз, используя ткань для верхней юбки.
  7. Займемся головным убором. На него придется потратить немного больше времени, чем на более привычные косынки для других мотанок. Одну сторону треугольника для косынки заверните внутрь на 3 см.
  8. Ровно по средине треугольника сложите его пополам, чтобы получился ромб. Согните его еще раз, а кончик обвяжите нитью, чтобы он напоминал птичий клюв.
  9. Под готовый клювик добавьте немного наполнителя и еще раз обвяжите все ниткой.
  10. Посадите эту конструкцию ляльке на голову и зафиксируйте должным образом. Два передних края ткани оставьте на плечах, а под шеей обвяжите нитью. Из третьего конца, торчащего сзади, сделайте хвостик. Не забудьте сформировать очелье, прикрепив на лбу тесемку перед тем, как надевать косынку.
  11. По традиции Птицу Радость украшали маленькими фигурками птиц. На нашей мотанке уже присутствует птичка, но если хотите, можете сделать 3-5 миниатюрных пташек и прикрепить их к рукам и юбке куколки.
  12. Предпоследней деталью в мотании обрядовой куколки станет поясок. Чтобы его сделать, возьмем белый отрезок канвы (или любой другой белой ткани) и примотаем его к поясу тем же способом, который мы выучили, делая юбку.

Птица Радость должна получиться яркой, веселой и радостной. Только так она сможет приносить своему владельцу счастье и удачу.

Изготовление русской народной тряпичной куклы «Птица Радость»

Галина Шинаева
Изготовление русской народной тряпичной куклы «Птица Радость»

Русская народная кукла «Птица Радость», участвовала в обряде «Закликания весны».

Считается, что эта кукла поворачивает время на весну, а жизнь – на радость.

Кукла «Птица Радость» как и любая другая народная игрушка не оставляет равнодушным никого. Я долго любовалась ими, рассматривая в интернете, и вот скрутила свою куклу «Птицу Радость», получив массу удовольствия от работы.

Вначале сделала тугую скрутку из ткани 70 х 80 см, так, чтобы кукла могла стоять.

Перевязала скрутку в трех местах красной ниткой.

Завернула скрутку в белый лоскут ткани 30 х 50 см.

Перевязала красной нитью в трех местах.

Для придания округлости на верхнюю часть скрутки положила вату (для головы)

По диагонали сложила квадрат белой ткани 36 х 36 см. для рук и головы накрыла им голову,

подвязала красной нитью.

Из противоположных уголков квадрата сделала ручки, перевязав красной нитью.

На место груди подложила вату,

перевязал красной нитью по линии пояса.

Выворотным способом надела юбку (цветная ткань 20 х 50 см)

Головной убор у куклы похож на птицу с крыльями и хвостом.

Сложила квадрат (20 х 20 см.) для платка по диагонали.

Левый и правый угол полученного треугольника соединила с нижним углом, получился квадрат.

Левый и правый угол полученного квадрата сложила к середине

и потом пополам. Перевязав кончик полученного треугольника – получила клюв.

Между двумя верхними слоями платка подложила ваты,

и перевязала –голова птицы.

Полученный треугольник с головой птицы приложила к голове, левый и правый углы платка распределила по плечам, перевязала по линии шеи. Подвязала задний конец платка на затылке, получился хвост птицы.

Получилась птица, охватывающая крыльями голову куклы.

Из лоскутов разноцветной ткани 7х7 см. сделала 11 миниатюрных птичек (обязательно должно быть нечетное количество) по принципу птицы на голову.

Рассадила птиц по кукле,

одну птицу прикрепила на голову (это обязательно).

Вот такая кукла «Птица Радость» пополнила мою коллекцию.

Изготовление из цветной бумаги персонажей русской народной сказки «Колобок» Изготовление из цветной бумаги персонажей русской народной сказки ” Колобок ” Средняя группа. Цель: закрепление знаний по изготовлению.

Конспект занятия по проектной деятельности «Народная игрушка». Изготовление русской тряпичной куклы «Бабушкина кукла» Цель: Рассказать об игрушках – самоделках крестьянских детей и о радости, которую они приносили. Задачи: Учить мастерить куклу из лоскутков.

Конспект занятия с детьми подготовительной к школе группы по изготовлению русской народной куклы «Славянские обереги» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида №153» городского округа Самара Подготовила.

Конспект занятия «Знакомство с народной куклой. Изготовление лоскутной куклы «Пеленашки» Конспект непосредственной образовательной деятельности Тема НОД: «Знакомство с народной куклой. Изготовление лоскутной куклы «Пеленашки».

Чердачная игрушка — Декупаж (мастер-класс)

Мастер-класс для родителей «Изготовление русской народной куклы «Убоженька» (фотоотчет) Цель: Привитие интереса и любви к русской тряпичной кукле, как к виду народного художественного творчества. Задачи: 1. Познакомить с.

Мастер-класс по изготовлению народной тряпичной куклы. Изучение национальной культуры и народного искусства является одной из важных и интересных проблем художественной педагогики. Создание нового.

Мастерская для родителей. «Изготовление тряпичной куклы-оберега Желанница» Цель: развитие интереса к истокам народного творчества. Задачи: 1. Формировать представление родителей о русской тряпичной кукле,.

Конспект НОД по ручному труду «Изготовление тряпичной куклы» Конспект НОД по ручному труду «Изготовление тряпичных кукол» Цель: развивать мелкую моторику рук; развивать у детей интерес к самостоятельному.

Обобщение педагогического опыта «Образ тряпичной куклы, как средство познания народной культуры» I.Введение В настоящее время наше общество возвращается к старинным праздникам, традициям, фольклору, декоративно-прикладному искусству.

Открытое занятие для конкурса «Воспитатель года». Изготовление народной куклы-куватки со старшими дошкольниками Тема: Изготовление народной куклы-Куватки со старшими дошкольниками. Цель: Прививать любовь к русской народной культуре через изготовление.

Кукла Птица-Радость. Закликаем весну!

А вы знаете, что раньше в начале марта женщины проводили обряд Закликания весны?

Замужние бабы одевали свои красивые наряды и выходили в поле с закличками:

Жаворонки, жаворонки,
Прилетите к нам,
Принесите к нам
Лето теплое,
Унесите от нас,
Зиму холодную,
Нам зима холодная
Надоскучила,
Руки, ноги отморозила!

Птицы приносили на крыльях весну. Если птица садилась на женщину, считалось, что весь год у нее будет удачным и счастливым.

Потому и обрядовая кукла вся усыпана птичками, их должно быть нечетное количество, и одна непременно должна сидеть на голове.

Да и головной убор у куклы тоже похож на птицу, с головой, крыльями и хвостом. Вот такая у меня получилась кукла, могу и вам показать, как сделать Птицу-Радость. На нее ушло: почти половина старой простыни для закрутки, белая ткань и много кусочков разноцветных тканей.

Народная кукла Птица-Радость. Мастер-класс

Для создания куклы Птица-Радость нам потребовалось (размеры приблизительные):

  • Палка длиной 20см
  • Большой кусок ткани для закрутки (от старой простыни), примерно 1м на 1,5м
  • Белая ткань для тела — 30 х 40 см
  • Белая ткань для головы и рук — 36 х 36 см
  • Кусок белой ткани для груди (скрученный рулетиком)
  • Цветная ткань для платка в форме треугольника со сторонами 38см
  • Кусок светлой ткани для подъюбника 20 х 33 см
  • Цветная ткань на юбку 20 х 35 см
  • Полоска цветной ткани для передника
  • Белая вата
  • Нитки красные
  • Тесьма для пояса
  • Для птиц: несколько квадратов цветной ткани с длиной стороны 8-10см, ветошь, цветные нитки.

Делаем куклу Птица-Радость

Сложить ткань для скрутки в 4-6 слоев, так, чтобы края с боков закрывали палочку:

Завернуть палочку в плотный «рулетик»:

Перевязать скрутку в трех местах красной нитью

Так же завернуть скрутку в белый кусок ткани, подвернув края

Перевязать красной нитью посередине

На верхнюю часть положить ваты для придания округлости голове

Сложить квадрат белой ткани по диагонали, накрыть им голову, подвязать красной нитью, расправить складки на лице

Подкладываем свернутую трубочкой ткань для груди куклы

Для руки подворачиваем уголок ткани внутрь

Затем загибаем края внутрь в виде треугольника

Складываем пополам и перевязываем красной нитью. Руки куклы готовы

Подворачиваем углы ткани (рубахи) спереди и сзади

Подвязываем красной нитью.

Выворотным способом подвязываем кусок светлой ткани

Таким же образом надеваем сверху юбку

Как зарабатывать миллионы на шитье: Лада Христенко — «Академия лоскутного шитья»

Так же выворотным способом подвязываем передник

Сверху повязываем красивый поясок

Теперь приступаем к созданию головного убора — сороки. Кладем большой треугольник длинной стороной вверх, углом вниз. Находим середину длинной стороны и загибаем половины внутрь.

И еще раз сгибаем

Сгибаем пополам, перевязываем конец — это клюв птицы

Подкладываем кусочек ваты под внешний слой ткани, перевязываем нитью — получилась голова

Расправляем концы платка и, подогнув край на сантиметр, надеваем на голову куклы, оборачивая боковые концы платка («крылья») внахлест сзади головы

Подвязываем красной нитью боковые концы платка, задний конец не захватываем

Теперь подвязываем задний конец платка на затылке, получается «хвост» птицы

Опускаем «хвостик», расправляем платок

Получается птица, охватывающая крыльями голову куклы.

Дальше нужно сделать нечетное количество птиц из ткани (5, 7, 9) (мастер класс по птицам здесь) и рассадить их по кукле. Одна птица обязательно должна быть на голове.

Вот такая кукла Птица-Радость у нас получилась. Можно закликать весну!

А поясок для народных кукол можно сплести самим, например, как в этом видео:

Птица-Радость Людмилы Евсеевой:

KuklaStadt – сайт о куклах, об истории кукол, о жизни кукол, обо всем, что их окружает и создано для них

  • Главная
  • Тряпичная кукла
  • Обрядовая кукла
  • Кукла Птица Радость

Здравствуйте, уважаемые посетители сайта “KuklaStadt”!

Кукла Птица Радость

  • Статья из категории материалов: Тряпичные куклы из лоскутов
  • Дата публикации: 24-06-2022 г.
  • Дата обновления: 22-05-2022 г.
  • Автор статьи: Иван Сухарев
  • Количество просмотров: 7208

Краткое содержание статьи:

Наступление весны для наших предков было настолько желанным и радостным моментом, так вдохновляло древних славян, что они старались приблизить его всеми доступными способами.

– Да, у одних была кукла Веснянка, у других – кукла Мартиничка, ими и приманивали весну каждый год. – сказала Веселина.

Но эти куклы были не единственными участниками весенних обрядов древних славян. Вообще существует около десятка славянских кукол, которые принимали участие в закликивании весны. Слово «закликивание» означает завлекание, приманивание, привлекание чего-либо или кого-либо. Женщины в начале марта, когда уже почувствовалось приближение весны, нарядно одетые выходили в поля и пели заклички – своеобразные песенные заговоры, в которых содержались призывы скорейшего наступления весны, а также благословления на успех и удачу до самой зимы. Самое активное участи в таких мероприятиях принимали русские обрядовые куклы, в том числе кукла Птица Радость.

Кукла Птица Радость – история и значение

Во все времена птицы были и остаются самым верным признаком наступления весны. Когда в небе летят с юга перелетные птицы, везде слышно веселое чирикание и щебетание, то уже нет никаких сомнений – зима наконец-то заканчивается и скоро наступят теплые дни. в связи с этим птицы были для наших предков главным весенним символом. Поэтому все весенние обряды были насыщены изображениями птиц, их фигурками и упоминаниями в заговорах.

Косынку на голове повязывают так, чтобы голова куклы была похожа на птицу.

Женщины, выходившие в поля закликивать весну, одевали головные уборы в форме птиц, их одежда была вышита орнаментами с птицами. Тряпичная кукла Птица Радость тоже имеет такой элемент – косынку у нее повязывают особым образом так, что со стороны голова куклы похожа на птицу. В этом ее главная особенность и отличие от других весенних обрядовых кукол.

Майстер-клас лялька-мотанка «Берегиня»

Название куклы «Птица Радость» весьма необычное и совершенно не позволяет даже предположить время ее появления. Это могло произойти как несколько столетий назад, так и несколько тысячелетий. Во все времена люди радовались весне и желали ее скорейшего проявления. Вполне вероятно, что такая кукла существовала под разными названиями, а имя Птица Радость сформировалась и укоренилось в течении последних веков.

Если посмотреть сзади и сбоку – точно птица.

Внешний вид этой куклы полностью соответствует образу русской женщины, участвующей в обряде закликивания весны, поэтому можно предположить, что ее появление связано с целью сохранения для потомков основных сведений об этом обычае.

– В принципе, как я поняла, большинство славянских кукол для этого и создавали – чтобы потомки знали и помнили, – подвела итог Веселина.

– Да, по сути это так и есть, – ответил я, понимая, что уже нужно переходить к практической части.

Кукла Птица Радость – как сделать

По конструкции кукла Птица Радость – это традиционная столбушка, то есть в ее основе находится скрутка из ткани. Голова и руки делаются из одного лоскута узелковым способом, также как у Покосницы, Капустки или куклы Счастье. Если хотите придать голове больше объема, то в центр лоскута положите немного ветоши, или обмотайте узкой полоской ткани верхнюю часть основной скрутки.

Грудь куклы делается не из узелков, а из небольшого валика, который подкладывают под передний конец лоскута от головы. Наряд для куклы делают стандартным – юбка (иногда их две – нижняя и верхняя), передник, поясок. Можно одевать куклу в сарафан, я видел несколько и таких вариантов. Несмотря на то, что Птица Радость – это обрядовая кукла, так скажем, в чистом виде, тем не менее четких требований к одежде нет. Это можно с успехом использовать, создавая свои авторские варианты.

Кукла Птица Радость, дополнительные элементы – маленькая птичка, которую сажали на плечо, или закрепляли на поясе шнурком, тогда она как-бы летала возле юбки.

Единственный обязательный элемент одежды нашей сегодняшней героини – это косынка, которую повязывают, имитируя сидящую на голове птицу. Это можно сделать по-разному, поэтому в каждом отдельном случае результат будет выглядеть немного иначе. Может быть это от того, что в разных регионах существовали свои способы, а может быть это со временем произошло наслоение разных вариантов изготовления головного убора.

Еще для куклы делали дополнительно крохотных птичек, которых давали в руки куклы, крепили к поясу или к подолу юбки. В некоторых случаях сажали их и на голову, но я думаю, что это лишнее, ведь у нас голова и так со стороны выглядит, как птица. Для одежды и украшения куклы нужно брать яркие, цветные лоскуты, лучшим вариантом будут ткани с изображением птиц или орнаментами с их участием.

– Что же делали дальше с ними, когда весна уже придет? – как главный организатор кукольной жизни спрашивает Веселина.

– Ты же знаешь, что обрядовые куклы живут лишь во время исполнения своего назначения.

Куклы, принимавшие участие в закликивании весны, оставались там, где этот обряд осуществлялся – в поле или в лесу. Чаще всего их закрепляли на деревьях, в некоторых случаях оставляли на крышах домов. После этого природа забирала себе таких кукол, а в обмен отдавала теплые весенние дни с солнечным светом, зеленой травой и птичьим пением.

– Так что, сегодня я пойду домой одна? – искоса поглядывает на меня Веселина.

– Да нет же, забирай в свою компанию эту Птицу Радость. Никто не запрещает хранить таких кукол круглый год, тем более, что мы ее не наговаривали и в обрядах она не участвовала.

– Вот и хорошо, – сказала Веселина, подхватив под руку куклу и потопала к выходу, – Пойду, найду наше птичке уютное гнездышко, пусть в нашем городе всегда будет весна.

Довольная своей придумкой, Веселина ушла в город, я тоже буду завершать. Не забудьте в следующем году в начале марта сделать себе такую тряпичную Птицу Радость, пусть весна поскорее придет в ваш дом и надолго останется в вашей душе. На этом сегодня все, спасибо вам за внимания, будьте здоровы и счастливы, всем пока.

Вы можете поделиться своим мнением об этой странице со всеми друзьями и знакомыми в социальных сетях:

Птица-Радость (мастер-класс по весенней обрядовой кукле)

Весна, это, конечно, радость – солнышко светит, травка зеленеет. А кто ее приносит? Наши предки верили, что ее, весну, приносят птички. Вот и делали девушки и женщины специальную обрядовую куклу, которая использовалась и в закличках весны, – Птицу-Радость. Официальные даты для изготовления этой куклы – 21 и 22 марта, когда ночь с днем соревнуются, но вы можете расширить эти даты до конца марта.

Вам понадобится:

  • белая натуральная ткань;
  • натуральная ткань из любого домашнего текстиля;
  • ткани других расцветок (желательно натуральные);
  • красные нитки (желательно шерстяные);
  • по желанию нитки других расцветок (также шерстяные);
  • ножницы;
  • иголка.

Внутри этой куклы – так называемая скрутка. Делается она просто: выбираете кусок ткани длиной с вашу ладонь и такой ширины, что бы она могла быть тельцем будущей куколки и служить ей опорой.

Аккуратно скручиваете слева направо, по движению Солнца.

Перевяжите получившийся валик в двух местах – шейки и талии

Получившаяся скрутка будет, соответственно, с вашу ладонь

Дальше необходимо сделать головушку, ручки и грудь. Все это мы делаем из одного элемента: куска белой ткани, квадратного, размером ладонь на ладонь. Поместите в центр этого куска кусочек ваты, размером с желаемую голову

Перевяжите кукле шейку красной ниткой, в три оборота и зафиксируйте тремя узлами

Затем делаем грудь. Для этого также используем вату, которую подпихиваем под «рубашечку» и перевязываем под грудью ниткой – снова на три оборота и тремя узлами завязываем. Обратите внимание, что мотать нужно снова по Солнцу.

Дальше нужно сделать ручки, подогните будущую кисть так, что бы спрятать лохмушки и перевяжите красной ниткой запястья

Проверьте заодно и устойчивость куколки – она уже должна стоять
Следующий шаг это, конечно же, юбка. Отмеряем необходимой для вашей куколки длины («ножки не должны торчать и подол не должен волочиться по земле)

С внутренней стороны перевяжите юбку

И расправьте на кукле

Добавляем передничек и поясок. Я сделала нетрадиционно, из кружавчиков – так попросила куколка

Ни одна уважающая себя замужняя женщина не вышла бы раньше из дому без платка. И наша праздничная красавица, конечно же, тоже

Примеряем платок. Располагаем его на головушке и фиксируем на шее ниткой
Затем вы можете выбрать два варианта фиксирования платка.
«Клювик»

Моей кукле больше понравились «крылья», поэтому я их ей оставила.
Ну а дальше необходимо посадить на нее птичек и учитывая их крохотные размеры, воспользуйтесь иголкой для помощи в мотании и фиксации птичек на вашей красотке

Кукла “Птица радость”, мастер – класс с пошаговыми фото

Славянская обрядовая кукла Птица — Радость

Зайчик на пальчик. Народная кукла своими руками. Мастер-класс

Кукла «Птица Радость» – кукла весеннего обряда, связанного с приходом весны.

Кончилась Масленица. Идут одна за другой семь недель Великого поста, во время которого строжайше были запрещены всякие увеселения — не только в деревне, но и в городе. Даже песен петь было нельзя. И на посиделки девушки собирались, чтобы не сидеть дома в одиночестве, а вместе прясть, рукодельничать и тихо переговариваться о деревенских новостях, о знакомых парнях, рассказывать друг другу сны.

Но что это? Только стала потухать вечерняя заря, как в прозрачном воздухе, в котором уже едва-едва ощущается свежий запах весны, высоко взметнулись в небо сильные, протяжные призывные звуки: “Гу-у-у!”, “Ау-у. ” Это не песни. Это то, что разрешалось издревле. И даже было обязательным. — Девушки закликали, зазывали весну. Наши предки считали: чтобы Весна пришла, ее нужно было позвать, попросить прийти, выкликнуть. Отсюда и слово “Заклички”.

Это был своеобразный речитатив, наполненный определенным внутренним ритмом. Девушки закликали приход весны. Они под вечер забирались на крыши сараев, риг, выходили на высокие места и оттуда кликали весну. Заклички кончались высокими, сильными и призывными “гуканьем” и “аканьем”, далеко разносившимися в вечернем весеннем небе.

Весну, с ее теплом и светом, закликали прийти, и прийти пораньше. Закликали весну в разных регионах России в разные дни марта: 3( 17) марта, на Герасима-грачевника ; 9 ( 22) марта, “на сорок мучеников” , “Сороки”; 25 марта ( 7 апреля), на Благовещение . В это время начиналось возвращение из теплых краев перелетных птиц, которые, по народному представлению, и должны были принести на своих крыльях весну. В стремлении приблизить, ускорить это хозяйки пекли из теста фигурки птиц с распахнутыми крыльями, вставляли глазки из коринки, черемухи, изюма. И называлась эта выпечка “грачами”, “жаворонками”, “птюшками”, “чувилька-ми”.

В первые весенние дни замужние женщины – они были главными участникам обряда, но могли участвовать и девушки, выходили за околицу и кликали Весну. Женщины одевались в яркие, нарядные одежды.

Особенно нарядными были головные уборы – сороки – разного вида, украшенные перьями , отороченные мехом, похожие на птиц. Женщины сами принимали образы птиц. Существовало поверье, что если женщине птица села на голову, на плечо или на руку, весь год у нее будет счастливым и удачным. Считалось, что птицы несут с собой ключи от счастья, тепло и свет.

Птица-радость помогает женщине понять ее предназначение и почувствовать свою привлекательность: важно отделять понятие “красивости” от умения привлекать – особым образом заряжать собой и своим состоянием окружающее пространство, в которое притягиваются люди – мужчины, женщины, детские души. Это особое умение женщины – дать мужчине то, что дарит ему уверенность, покой, ощущение собственной важности, значимости, главенствования, и попросить от него взамен защиты, любви, нежности, щедрости. А еще эта кукла поворачивает время на весну, а жизнь – на радость.

Заклички были такие:

Жаворонки, жаворонки

Прилетите к нам

Принесите к нам

Лето теплое,

Унесите от нас,

Зиму холодную,

Нам зима холодная,

Надоскучила,

Руки ноги отморозила!

Жаворонок, жаворонок,

На тебе зиму,

А нам лето!

На тебе сани, а нам телегу!

Жавороночки – полевочки

Прилетите к нам,

Весну красную,

Лету теплую!

Нам зима надоела,

Весь хлеб у нас поела,

Всю скотину поморила.

Весна, Весна, красна!

Приди, Весна, с радостью!

С радостью, с огромною милостью!

С льном большим, с корнем глубоким,

С хлебом великим

Весна, Весна, на чем подошла?

На чем подошла, подъехала?

На сошечке, на бороночке,

На веничке.

Масте-класс

  • 1. Большой кусок старой ткани для скрутки (я взяла старое полотенце).
  • 2. Белая ткань для тела 30х40 см.
  • 3. Белая ткань для головы и рук 36х36 см.
  • 4. Кусок белой ткани для груди.
  • 5. Цветная яркая ткань для платка в форме треугольника со стороной 38 см.
  • 6. Цветная ткань на юбку 20х35 см.
  • 7. Лоскуток ткани для передника.
  • 8. Красные нитки.
  • 9. Декоративная тесьма.
  • 10. Несколько ярких лоскутков для птиц.
  • 11. Наполнитель.

Ход работы:

Шаг 1. Сделать тугую скрутку из ткани, так, чтобы кукла могла стоять. При необходимости внутрь вложить палочку.

Шаг 2. Перевязать скрутку в трех местах красной ниткой.

Шаг 3. Завернуть скрутку в белый лоскут ткани, аккуратно подвернув края.

Шаг 4. Перевязать красной нитью посередине.

Шаг 5. На верхнюю часть скрутки для головы положить наполнитель для придания округлости.

Шаг 6. Сложить квадрат белой ткани для рук и головы по диагонали, накрыть им голову, подвязать красной нитью, расправляя складки на лице.

Шаг 7. Для рук подворачиваем уголок ткани внутрь.

Шаг 8. Загибаем края внутрь в виде треугольника.

Шаг 9. Складываем пополам и перевязываем красной нитью. Руки куклы готовы.

Шаг 10. Лоскуток для груди скручиваем в трубочку и подкладываем под ткань, формируя грудь.

Шаг 11. Подворачиваем углы рубахи спереди и сзади. Подвязываем красной нитью.

Шаг 12. Выворотным способом надеваем юбку.

Шаг 13. А теперь одеваем фартук.

Шаг 14. Сверху повязываем красивой тесьмой.

Шаг 15. Теперь делаем головной убор – сороку. Кладем лоскуток для платка длинной стороной вверх, углом вниз. Находим середину длинной стороны и загибаем половинки внутрь.

Шаг 16. Еще раз сгибаем.

Шаг 17. Сгибаем пополам и перевязываем кончик – это будет клюв птицы.

Шаг 18. Формируем голову птицы, подкладывая кусочек наполнителя под внешний слой, внутрь заготовки, перевязываем нитью.

Шаг 19. Расправляем концы платка и, подогнув край на 1 см, надеваем на голову куклы, оборачивая боковые концы платка («крылья») внахлест сзади головы.

Шаг 20. Подвязываем красной нитью боковые концы платка к шее. При этом задний конец не захватываем.

Шаг 21. Теперь подвязываем задний конец платка на затылке, получается «хвост» птицы.

Шаг 22. Расправляем платок. Получается птица, охватывающая крыльями голову куклы.

Шаг 23. Теперь делаем нечетное количество птичек. Лоскут ткани для птицы складываем по диагонали.

Шаг 24. Находим середину и загибаем половины внутрь (как у головного убора).

Шаг 25. А теперь еще раз сгибаем.

Шаг 26. Оформляем клюв птицы нитью.

Шаг 27. Формируем голову, вложив наполнитель внутрь и обвязав нитью.

Шаг 28. Нить протягиваем внутри туловища и перевязываем хвост.

Шаг 29. Перевязываем нитью и крылья.

Шаг 30. Затем расправляем хвост и крылья.

Шаг 31. Рассаживаем птиц по кукле, обязательно одну птицу крепим на голову.

Мастер-класс по созданию народной обережной куклы Травницы

В данном мастер-классе я расскажу о том, как пошагово делать народную обережную куклу Травницу. Такие обереги раньше были в каждом доме. Травницу делают для защиты здоровья, хорошего самочувствия и настроения. Каждый шаг сопровождается фотографиями и комментариями. На создание куклы потребуется примерно два часа времени (возможно, и больше, если делать неторопясь). Рекомендую использовать натуральные ткани — хлопковые и льняные. Удачи!

Шаг 1. Делаем «юбку»

Вырезаем квадрат из достаточно плотной хлопковой ткани (примерно 30х30 см). Складываем пополам и еще раз пополам и по дуге отрезаем центральный угол так, чтобы в результате получился круг.

Далее, берем нитку с иголкой и, отступив от края примерно 1-1,5 см, собираем на нитку по окружности «юбку». Лучше взять двойную нитку, а еще лучше — льняную, поскольку нужно будет плотно юбку затянуть. Оставляем узелки на концах, чтобы кончики не потерялись.

Наполняем юбку ароматными травами. Для этого сначала берем самую простую вату и выкладываем в юбке «гнездо» (слой ваты примерно в 1 см толщиной), после чего в достаточном количестве добавляем душистые травы. Мне нравится шалфей, эвкалипт, ромашка, лаванда, розмарин… Можно взять любое «разнотравье» — важно, чтобы вам самим нравилось! И далее, по вкусу, накапываем ароматические масла — так, чтобы масло не попало на материал юбки…

Итак, юбка Травницы готова. Откладываем ее в сторону и приступаем к следующему важному этапу.

Шаг 2. Делаем туловище Травницы

Вырезаем квадрат из белой хлопковой ткани (размер примерно 20х20 см). Из этого квадрата будем делать всю верхнюю часть куклы — туловище, голову, руки.

Из простой ваты скатываем плотный шар (диаметр около 3,5 – 4 см) и кладем его в центр вырезанного квадрата. Делаем кукле голову таким образом, чтобы на «лице» было как можно меньше складок, все складки должны остаться на «затылочной» части: перевязываем нитками, узел лучше оставить сзади.

Делаем «ручки». С правой и с левой стороны от головы остался материал. Складываем уголки материала и перевязываем ниткой, формируя «ладошки».

Далее, подхватываем ниткой само туловище — для того чтобы туловище было плотнее, а руки выглядели аккуратнее.

Теперь очень важный этап — повязывание обережного креста. Обережный крест делается из красной нитки такой длины, чтобы одной нитью можно было повязать крест спереди и сзади. Мне нравится использовать красные льняные плотные нитки либо мулине.

Разворачиваем туловище куклы спиной к себе, нитка должна идти справого нижнего угла вверх налевое плечо, вокруг шеи и с правого верхнеого плеча вниз влево, далее вокруг пояса так, чтобы развернув теперь туловище к себе лицом, нить оказалась справа снизу — тогда аналогичным образом делаем крест сзади и закрепляем его на узелок на спине (по центру там, где как бы идет позвоночник).

Шаг 3. Делаем грудь

Грудь, как вы понимаете, очень важный этап. Грудь — символ здоровья, плодородия, долголетия, доброты, материнской заботы. Грудь должна быть выдающаяся — и размером и цветом!

Вырезаем два квадрата размером примерно 10х10 см. Скатываем плотные шарики из ваты и укладываем в центр квадратов. Обвязываем каждый шарик, оставляя достаточно длинные концы ниток.

Затем связываем вместе получившиеся «шарики». Грудь готова!

Привязываем к туловищу куклы таким образом, чтобы грудь касалась подбородка. Узелок оставляем на спине по центру, все ненужные кончики отрезаем.

Шаг 4. Мешочки здоровья

Травница в руках держит мешочки здоровья! Они наполнены морской солью, поскольку считается, что именно морская соль обладает особенным свойством забирать на себя весь негатив.

Для мешочков вырезаем четыре квадрата размером примерно 10х10 см (не меньше, можно чуть больше, иначе мешочки получатся слишком маленькими). По два квадрата одного цвета. На один мешочек нам нужно два квадрата разного цвета. Кладем квадраты один поверх другого.

В центр насыпаем достаточное количество соли, но так, чтобы можно было легко завязать.

Шаг 5. Собираем куклу

Итак, основные детали Травница готовы. Теперь соединяем «верх» и «низ». Берем подготовленную юбку. В самом центре (в траве) делаем небольшое углубление и вставляем в него туловище таким образом, чтобы затягиваемый узелок на юбке оказался сзади. Аккуратно затягиваем нитки, завязываем узел.

Привязываем мешочки к ручкам Травницы там, где обозначены ладошки.

Шаг 6. Украшательства-наряжательства

Наша Травница практически готова. Остался важный этап — нарядить куклу.

Исторически женский наряд украшали фартуки. Фартук — это символ женской красоты и энергии. Для фартуков вашей Травницы используйте всю свою фантазию. Не отказывайте себе в удовольствии нарядить красавицу! Фартуков может быть любое количество.

Самый нижний фартук может быть размером примерно 8х10 см, каждый последуюйщий чуть меньше. Подбираем материалы, вырезаем (для обработки края можно использовать фигурные ножницы) и собираем фартуки на нитку, после чего привязываем их под грудью (узелок оставляем сзади).

Делаем повойники. Их также может быть несколько штук. Все зависит от вкуса и фантазии. Можно взять готовую тесьму. Можно скомбинировать тесьму и материал. Если захотите сделать повойники из материала, вырезаем полоску шириной 4 см, длиной около 15 см (зависит от размера головы куклы), сгибаем пополам и проглаживаем. Привязываем повойники в нужной последовательности, обрамляя личико. Отрезаем лишние «хвостики».

Завершаем украшательства платком. Для платка лучше взять более тонкую ткань. Вырезаем треугольник, длинная сторона которого будет около 40 см, а высота примерно 20 см. Можно воспользоваться фигурными ножницами для обработки краев. Повязываем платок!

Заключительный этап — обережный пояс! Для пояса вы можете взять сутаж подходящего цвета, либо вы можете сплести пояс. Повязываем пояс сверху фартуков; слева, под сердцем, делаем узел.

Вот и Травница готова!

Ставьте ее у изголовья кровати, общайтесь с ней, просите о защите и хорошем самочувствии! Пусть она вас оберегает и трудится на славу! Всего вам самого доброго!

Женя, спасибо! рада, что понравился материал )

Какая фактурная травница)) Спасибо, очень нравятся народные куклы, они очень душевные , такие особенные. Попробуем с дочуркой сотворить))

Наталья, спасибо! Обязательно попробуйте и пишите, если что-то вдруг не будет получаться! Удачи!

Грудь должна привязываться обережным крестом, по крайней мере Народный мастер России Ирина Владимировна Агаева, которая нашла эту куклу в экспедиции, говорит так.

Марина, большое спасибо за комментарий! Обязательно поищу технику, которую дает Ирина Владимировна. Я училась у другого мастера, но мне интересно, что и как показывают разные мастера народной куклы. В книжках пишут, что в каждой губернии способ скрутки немного отличался от других губерний. Наверняка, основные принципы были едины, а детали — различались. Некоторые мастера пишут, что каждую грудь следует отдельно привязывать к туловищу, а вместо обережного креста надо делать четное количество витков красной нитью вокруг шеи и талии. Тоже интересный способ!

Надо сказать, что интуитивно мне тоже нравится привязывать грудь крестообразно — как-то так по ощущениям приятно получается )

В интернете уроков Ирины Владимировны по этой кукле нет, если только кто-то не выложил без её ведома. Эта кукла была найдена очень давно и разошлась по разным мастерам с разными вариациями, а иногда и просто выдумками. Я имею в виду не Вас, а «четное количество витков красной нитью вокруг шеи и талии». Когда я спросила об этом у Ирины Владимировны, она сказала, что ей так не говорили и не показывали.

Да, в наше время зачастую именно так и просходит- что-то ценное сразу растаскивают, изменяют «под себя», так что и правду потом тяжело отыскать.

На счет четного количества оборотов вокруг шеи и талии- эту информацию я взяла из книги Н.В.Шайдуровой «традиционная тряпичная кукла».

Ирине Владимировне нижайший поклон и пожелания сил и здоровья! Благодаря таким мастерам традиции не умирают. Марина, Вам большое спасибо за комментарии, буду «копать» глубже, тема необъятная.

Наталья ) спасибо! обязательно сделайте! уверена, вашей свекрови такой подарок будет в радость )

На счет пришивания — поскольку кукла обережная и выполняет защитные функции, то тело куколки ни в коем случае нельзя прокалывать. Именно поэтому она делается так называемым методом скрутки — каждая деталь (голова, ручки, грудь) — все скручивается, сматывается и связывается ) раньше даже все лоскутки вручную рвали. это уж мы сейчас ножницами балуемся ) если хочется дополнительно надежности, лучше взять крепкую льняную нить и потуже затянуть )

Ирина, спасибо за комментарий! на счет многоразовости — так и есть. насколько я знаю, кукла делалась на год. По прошествии года — ее можно было разобрать, наполнить новыми травками, украсить по-другому и Травница как бы получала новую жизнь ) а если нет, то поскольку кукла обережная, то расставались с ней тоже особым образом — либо сжигали, либо топили.

Спасибо большое! Теперь и я ознакомилась благодаря вашему мк, как можно изготовить оберег для дома. Дело за малым: осталось дождаться лета и насушить ароматные травки.

Марина ) сушите обязательно! со своими травами — всегда работать приятней! удачи!

Здравствуйте! Я из Кирова. Агаева у нас частый гость. Была не раз на её МК. Кировская (Вятская) школа народной куклы предполагает работу одной нитью. Тут конечно Осиповой наработки. Нина Васильевна использует так называемый «мужской узел». Тот, которым раньше завязывали котомки и мешки. Ирина Владимировна вяжет каждую часть куклы отдельной (часто красной) нитью. У нас Киров — средняя полоса России, но в народной кукле прочитывается огромное влияние Вологодский и Архангельской областей. Ещё такой факт: Елена Дикова, живущая в мастер Марина Мишина (Питер). У неё основа этнографическая, музейная. Это для тех, кто почувствует потребность заняться народной куклой.

Спасибо за публикацию! Не надо бояться погрешностей. Даже среди обычных людей есть праворукие и левши. А уж мастера. Каждый индивидуален.

И ещё вернусь! Я когда на своих МК рассказываю про куклу, всегда делаю акцент, что кроме обереговых кукол ещё куча всего есть. Куклы ритуальные, игровые, на выхвалку, реплики этнографических кукол, интерьерные, сувенирные «обереги». Это только из народных.

Людмила, здравствуйте! Спасибо вам за комментарий! Как здорово, что к вам такой мастер часто приезжает! мне бы тоже , естесственно, хотелось в ее МК поучаствовать — а то пока только в просторах интернета ее видео смотрела.

И конечно нельзя не согласиться — чем больше информации по разным традициям и техникам, тем «правдвее» кукла выходит, ближе к корням, если так можно выразиться!

Спасибо за поддержку )

Да с такой травницей ни одна болезнь рядом не покажется! Или Грудью закроет или мешком соли прибьёт.
Шикарная просто! Кажется, я тоже созрела такие куколки делать после вашего МК!
Спасибо!

Спасибо огромное! Летом травок насушу и сделаю обязательно,как раз недавно начала интересоваться народной куклой,даже крупеничку и богача сделала Мне кажется,если делаешь с душой и верой в то,что куколка будет приносить здоровье и счастье-так оно и будет. Спасибо еще раз,что поделились.

Наталья, спасибо! это действительно правда — если кукла сделана с душой и верой, с хорошей концентрацией и добрыми помыслами, то она точно «работает»! удачи вам.

Алиса )) ха-ха )) мешком соли пусть прибьет всю нечисть и все болезни. поделом им всем )))

Спасибо Вам огромное! Как раз нужно племяннице в школу такую куколку делать)))

Делала обережные куклы для своего дома-Долюшку и на Здоровье . С трепетом и любовью подбираю материалы для них,использую опыт в вязании крючком.Работают эти куколки!И травницу сделаю!Спасибо за МК .

Екатерина, ваша правда ) куколки все работают! удачи вам!

Как здорово, что тема вовремя состоялась ) покажите потом, если можете, что получилось! очень интересно. удачи )

«Нужно»? Это что за задание в школе такое? Расскажите, пожалуйста, если не затруднит.

Спасибо за МК, очень доступно всё показали 🙂

Юлия, спасибо! рада, что все понятно получилось.

Какая она теплая получилась! Просто чудо!!

Ольга, спасибо! приятно, когда работа нравится )

Полностью согласна с Назаровой Людмилой. Свою копеечку добавлю. Под платком у куклы кичка рогатая. Делается из полоски ткани с двумя узелками. Прикладывается на лоб куклы и завязывается на затылке.

Здравствуйте ) спасибо за комментарий! про кичку читала, но так еще ни разу не делала. Для меня — это еще новый способ, который тоже освою )

Огромное спасибо за МК! Очень нравятся такие куколки!

Ольга, спасибо! Попробуйте тоже сделать, если еще не пробовали — уверена, все получится и потом своя личная кукла будет греть душу )

Чой то я вернулась у вам «на огонёк». Куклу с кичкой я делала кажется в 2006 или 8 году. Это была локтевая кукла столбушка. И, наверное семинар проводила как раз Агаева. В этом случае повойник не делается. Просто низко, закрывая лоб повязывается платок. На Вятке у кукол платок приматывали вокруг шейки верёвочкой. Немножко по старообрядчески получается. Уголки платка в этом случае не перекрещиваясь свободно лежат на груди.

Есть (я вспомнила) куколка Вятская экономная. Основа узелковая, как у вологодской куклы. Для понятности — рождественский ангел. Рукава зашиваются, предварительно слегка набиваются для объёма. Юбка прямоугольный кусок ткани с одним швом, которая снизу, по подолУ зашивается. Внутри юбки могли быть добавлены сухие травки. Сравнивать тяжело, так как вятская куколка получается плосконькая и мягонькая. Такую могли класть в люльку.

Сейчас пошла мысль, что действующих мастериц, да ещё таких, которые идут на контакт, в моём окружении осталось немного (Да и меня саму унесло к медведямТедди). Но хочу посоветовать Вам мастера Ольгу Попову из Перми. Она в контакте делится целыми коллекциями народной куклы. Мы познакомились на выставке. Сейчас приятельствуем. Ссылка (если не забанят админы https://vk.com/pelageya57) Клуб Пелагея.

Людмила! Спасибо огромное за комментарий!

Меня в народной кукле потрясает разнообразие деталей. такие, казалось бы, мелочи, а именно из этих мелочей все и выстраивается! и сколько во всем этом любви, женской заботы и тепла.

такой огромный культурный пласт — исследовать и исследовать! и здорово, что есть мастера, которые и сами ездят в экспедиции, по крупицам собирают информацию, узнают традиции и потом всем этим делятся! дай Бог им сил и здоровья!

Мастер-класс по изготовлению птички из ткани

Отдельное спасибо за ссылку.

Давно хотела сделать себе такую куколку. Теперь точно сделаю))) Спасибо за МК! Все очень интересно и понятно)))

Елена! не отказывайте себе в удовольствии. сделайте обязательно. ) вам понравится!

А можно одну какую-то травку положить?

Ирина ) здравствуйте! конечно можно. тем более, если вы знаете, что ее свойства для вас, вашего здоровья особенным образом полезны! всего доброго )

Спасибо огромное за подробный МК ! Все понятно и результат очаровательный )). Удачи !

Спасибо за МК, как раз делаю крестнице в подарок!! Нашла ещё такую инфу:

Большое значение имеет день, когда сматывается кукла. В пятницу – день Мокоши и воскресенье – день Рода, всех Богов – не следует делать куклу. Так, народный мастер Валентина Бердник-Сокоринская при изготовлении куклы-мотанки всегда придерживается значения праздников и фаз луны. Например, на плодородие, богатство кукла делается на фазе возрастания луны, на семейное счастье и успешные дела – когда луна полная, а на фазе убывания делаются куклы на отворот от проблем и болезней.

Но,извините,считаю,что МК должен содержать более достоверную информацию.И конечно же надо быть осторожнее,когда всем несёте информацию,что»либо сжигали,либо топили».Обережный пояс из сутажа-это «высший пилотаж»,извините. А про эфирные масла вообще молчу.Ещё раз извините,но на мой взгляд,такие МК-не уважение к обережным куклам.

замечательный мастер класс уже бегу делать куколку

Спасибо! Очень понравилось! Загорелась желанием сделать такую травницу!

Отличный МК и фотографии! Все понятно, спасибо.

Мастер-класс «Развивающие функции продуктивной деятельности. Изготовление народной лоскутной куклы «Птички»

Ольга Копытова
Мастер-класс «Развивающие функции продуктивной деятельности. Изготовление народной лоскутной куклы «Птички»

Как проводит время современный дошкольник? Ходит в детский сад, помогает родителям, гуляет, смотрит телевизор… А ещё ребёнок играет. Во что? В компьютерные игры, конструкторы, трансформеры и, конечно, в куклы. Куклы появились рядом с человеком много веков назад, в древности они служили обрядовым символом. Кукламприписывались различные волшебные свойства: они могли защитить человека от злых сил, принять на себя болезни и несчастья, помочь хорошему урожаю.

Из чего только ни делали кукол! Глиняные, деревянные, куклы из гипса, воска, металла, соломы и, конечно же, из лоскутков ткани. Ткань – пластичный материал, в то же время хорошо держит форму. Различная фактура и расцветка ткани помогают создавать различные образы и характеры кукол.

На Руси было великое разнообразие тряпичных кукол, их делали и для игры, и для совершения разных обрядов, и как обереги. Причём, обрядовыми куклами можно было играть детям, а игровые куклы ни в коем случае нельзя было использовать при обряде. Даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В некоторых домах их накапливалось до ста штук.

Видео-урок по изготовлению авторской куклы «Сорока»

Куклы были не только забавой девочек. До 7-8 лет в куклы играли все дети. Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка. Постепенно обереговая функция лоскутной куклы забывалась, но ещё в середине ХХ века почти в каждой семье в деревне и в малых провинциальных городах дети играли тряпичными куклами. Когда промышленность начала миллионами выпускать игрушки из резины и пластмассы, традиции изготовления домашней куклы начали угасать.

В настоящее время традиционная тряпичная кукла переживает подлинное возрождение. Растет интерес, как к самой кукле, так и способам её изготовления.

Одной из таких кукол является лоскутная кукла «Птичка». Такие птички украшали куклу «Птица Радость». Данная традиция зародилась еще в древние времена, когда весну на Руси встречали славянским обрядом «закликания весны». Женщины с девочками выходили в поле, кликали Весну. Если в это время птица садилась на женщину, то считали, что в этот год она будет счастливой.

Сделать таких лоскутных кукол можно и для игры детям, и для украшения помещений. А можно подарить маленьких куколок – обережков друг другу с пожеланием счастья и благополучия. Но главное — изготовление народныхкукол является прекрасным средством:

развития мелкой моторики рук и тактильно-двигательного восприятия объектов окружающего мира;

• приобщения детей к народным традициям;

• формирования позитивных установок к ручному труду и творчеству.

• художественно-эстетического развития воспитанников;

продуктивного взаимодействия детей и родителей, вовлечения семей воспитанников в образовательную деятельность дошкольного учреждения.

Поэтому в нашем дошкольном учреждении немалое внимание уделяется организации как совместной продуктивной деятельности детей и взрослых, так и самостоятельной детской деятельности. Мероприятия по изготовлению игрушек, кукол могут являться итоговыми при реализации проектов по темам недели («Неделя добра», «Неделя народного искусства»)

Совместная деятельность педагога и детей – одна из перспективных форм развития дошкольника. Совместная деятельность с детьми включает: игровую (проблемную, познавательную или иную) ситуацию, постановку задачи перед детьми и ее решение, обсуждение результатов, игры с поделками, оформление выставок, оформление подарков малышам.

Полученные в процессе совместной деятельности представления о способах изготовления народных игрушек дошкольники могут закрепить в самостоятельной деятельности. Для этого в группе созданы условия — центр творчества «Мастерская народных умельцев»,в котором находятся художественные материалы и оборудование: лоскутки ткани, шерстяные и хлопчатобумажные нитки разных цветов, вата, а также – схемы последовательности изготовления народных кукол и фотографии готовых изделий. Идея создания кукол своими руками и сам процесс изготовления интересны для ребят, способствуют становлению самостоятельности, целенаправленности и саморегуляции воспитанников.

Организуя работу с родителями, стараемся привлекать их к участию в совместных проектах, проводим творческие «мастерские».

Детско-родительская встреча состоит из нескольких этапов:

• Приветствие – необходимо для раскрепощения участников, снятия эмоционального напряжения, поднятия командного духа. Оно проводится в виде музыкально – ритмических упражнений, коммуникативных игр или просто релаксирующих игровых фрагментов.

• Совместная творческая деятельность детей и родителей – изготовление игрушек.

• Динамические паузы проводятся между творческими заданиями, с целью удовлетворения потребности детей в двигательной активности. Дети и родители с удовольствием выполняют коррекционные упражнения, артикуляционную и дыхательную гимнастику, логоритмические задания, предложенные учителем-логопедом.

• Объединение совместных творческих работ в коллективную, ставшее традицией каждой встречи, способствует не только развитию способности работать в паре ребенок – родитель, но и формированию позиций командной деятельности.

• Формированию способности анализировать свои поступки, общаться со сверстниками, приобретению способности к саморегуляции, владения собой, посвящен завершающий этап встречи – рефлексия. Обычно на этом этапе проводятся психологические тренинги, выполняются упражнения на сплоченность, релаксационные упражнения.

В конце такой «мастерской» семьи получают буклеты с полезными советами, практическим материалом по изготовлению народных игрушек, рекомендации по организации игр с детьми дома,сувениры, изготовленные детьми и взрослыми.

Образовательные ситуации совместного взаимодействия родителей и детей в «мастерских» в полной мере становятся ситуациями соразвития и сореализации взрослого и ребенка в совместном образовательном пространстве дошкольного учреждения.

Предлагаю изготовить народную лоскутную игрушку «Птичку».

Для работы понадобится:

лоскуток ткани (ситец или бязь, 25*25 см);

— нитки любого цвета;

— набивка (вата или синтепух);

Сложить пополам по диагонали тканевый квадрат.

Отвернуть один угол получившегося треугольника к середине, потом второй угол.

Еще раз сложить боковые уголки к середине.

Получившуюся фигуру сложить пополам внутрь сгибами.

Сформировать клюв птицы, перевязав нитью уголок.

Расправить фигуру и, вложив внутрь кусочек ваты (или синтепух) и сформировав голову птицы, перевязать нитью.

Сформировать тело,поместив еще вату (синтепух)и расправив в стороны крылышки, перевязать нитью.

Перевязать спину птицы в виде креста и обмотать каждое крыло.

Птичка готова.

Такую симпатичную птичку можно подарить кому-нибудь в качестве сувенира, либо подвесить на нитке над столом или под люстрой для украшения интерьера.

Мастерим тряпичную куклу вятская Платочница

Сегодня я хочу познакомить вас с необычной тряпичной куклой. Зовут эту барышню Платочница. Родиной куколки считается вятский край, потому можно встретить название Вятская Платочница. Чем же уникальна эта тряпичная красавица? Разгадка кроется в имени, ведь юбка куклы состоит из нескольких платочков.

Платочница по некоторым данным считалась женским оберегом, но мастерили таких куколок девочки раннего возраста, так что вполне возможно, что Платочница — игровая кукла. Девочки получали в подарок от отца или деда шкатулку-сундучок, где хранили красивые лоскуты ткани, которые и шли на изготовление тряпичных кукол.

Есть красивая версия, что Платочницу дарила мать дочери в день свадьбы и давала наказ, все печали и слёзы «изливать» куколке. И когда мать приезжала в гости, просила показать куклу. Если Платочница была как новая, значит дочь живёт счастливо.

Не будем выявлять суть куколки, наша задача смастерить своими руками эту красавицу. Сложность изготовления невысокая, так что к работе можно привлечь и девочек. Возможно, именно с этой куколки начнется увлечение и приобщение к самобытному народному творчеству.

Для работы нам потребуется:

1. Цветная хлопчатобумажная ткань — 4 квадрата 19 х 19 см для юбки. Квадраты можно взять из ткани с разным принтом.

2. Ткань однотонная светлая (хлопок, лён) для головы и рук, квадрат 19 х 19 см.

3.Полоска плотной ткани для наполнения головы, 5 х 30 см. (Из неё мы будем делать скрутку-валик)

4. Треугольник из цветной ткани 30 х 20 х 20 см, для косынки на голову.

5. Ткань на передник 6 Х 7 см.

6. Кусочек кружева для оформления передника, тесьма на очельник.

7. Нитки натуральные красные.

Для начала работы берём длинную полоску ткани 5 х 30 см, складываем её пополам вдоль, а затем перегибаем пополам по поперечной линии.

Полученную полоску закручиваем в плотный валик, начиная от срезов. Валик перевяжем нитью по средине. Таким образом мы изготовили наполнение для головы куклы.

Далее берём квадрат светлой ткани и по центру помещаем валик. Кладём так, чтобы он лежал по диагонали.

Перегибаем квадрат по диагонали, валик оказался внутри.

Углы получившегося треугольника опускаем вниз, и вокруг валика обвяжем нитью ткань. Таким образом мы сформировали голову. Постараемся перевязать так, чтобы на лице куколки не образовалось морщин.

Боковые уголки выправим в стороны — это будут руки, центральные вниз — это туловище куколки..

У рук, подогнем внутрь уголок и срезы на 0, 5 см.

Оформим ладони рук, для этого перевяжем нитью руки, отступив от края уголка 0, 5 см.

Перевяжем нитью по груди (под руками) и крест на крест по груди.

Приступим к изготовлению груди и юбки. Передняя часть юбки и грудь оформляются одновременно. Берём два квадрата цветной ткани, кладём изнанкой вверх, по центру помещаем небольшие ватные шарики.

Собираем ткань вокруг ватного шарика кузовком и перевязываем нитью. Один конец нити оставляем свободным длиной 5 см. Уголки красиво расправим.

Так же поступем и с другим квадратом, затем свяжем их вместе свободными концами нити.

Привяжем получившуюся заготовку к куколке по линии груди (под руками) свободными концами нити.

Куколка обрела грудь и юбочку спереди. А вот сзади юбочки пока нет.

Приступим к оформлению заднего полотнища юбки. Возьмем оставшиеся квадраты ткани, согнем два раза по диагонали. получившиеся треугольники положим на стол углом вверх, срезами вниз. Сгибы расположим слева, а правые верхние уголки отогнём к центру.

Положим куколку лицом вниз, а сверху положим получившиеся треугольники, так, чтобы верхний уголок был на уровне шеи и под грудью примотаем нитью. Расправим треугольники, чтобы они лежали ровно.

наденем на куколку фартучек. Свой я оформила кружевом. Положим фартук на лицо куколки изнанкой вверх и под грудью примотаем нитью.

Выправим фартучек вниз.

Осталось надеть на куколку головной убор. Вначале — очелье. Для этого возьмём кусочек тесьмы (шир. 1,5 — 2 см). Длину вымеряем по окружности головы плюс 3см. оборачиваем тесьму вокруг головы и сзади перевяжем катушечной нитью, закрепив таким образом на голове.

Повяжем на голову платочек, концы завяжем сзади.

Национальные куклы своими руками: Народные куклы: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Народные куклы: виды, история. Русская народная кукла

Немного истории

История народной куклы, которую использовали в праздники или при выполнении народных обрядов, уходит корнями в те годы, когда на Руси было язычество. Еще задолго до Крещения Руси славяне каждую весну праздновали воскрешение Даждьбога, пекли куличи, которые затем приносили ему в жертву. Уже тогда писанка была магическим оберегом древних славян.

По утверждениям историков, с введением православной религии каждый языческий праздник постепенно приобретал христианское значение: древний праздник Коляда (зимнее солнцестояние) стал Рождеством Христовым, Купала (летнее солнцестояние) — праздник Иоанна Крестителя, Христианская Пасха совпала с весенним славянским праздником, имевшим название Великдень. Традиция расписывать пасхальные яйца и печь куличи перешла также из древних празднований Великдня.

Оттуда же появилась и традиция изготовления обрядовых пасхальных кукол и кукол-мотанок, которые считаются самыми сильными оберегами для женщин.

Разновидности кукол

Быт русского, да и любого другого народа невозможен без обрядов с национальными костюмами, праздников и фольклора. Старинные куклы всегда изготавливались из различных предметов, какие находились под рукой: соломы, веточек деревьев, отрезков ткани, веревки, мха.

Виды народной куклы на Руси были следующие:

  1. Обрядовые — изготавливались для участия в обрядах (земледельческих, свадебных, праздничных).
  2. Куклы-обереги делались из золы, кусочков ткани, березовых веточек. Главным правилом при их изготовлении было отсутствие инструментов. Делались такие куклы для определенного человека или семьи, обычно без лица (считалось, что безликая кукла не может навредить людям).
  3. Игровая народная кукла изготавливалась из материалов, находящихся в доме (остатков одежды), размером не больше кулака.

Игровые детские куклы

Игровые народные куклы делались для маленьких детей, чтобы они больше забавлялись с ними. Делали их только из природных материалов: трава, шишки, глина, древесный уголь, мох и ткани. Все куклы должны были быть безликими, чтобы в них не смогла вселиться душа, и их нельзя было использовать для колдовства. Игровые детские куколки всегда были обережными, чтобы охранять ребенка от злых духов. Традиционные тряпичные куклы, изготавливаемые специально для детей, имели свои названия:

  • Зольная кукла — первые детские куколки делались из золы, которую брали из домашнего очага, затем смешивали с водой и скатывали в шарик — получалась голова; такие куколки считались для ребенка сильным оберегом.
  • Кукла-дружок делалась для того, чтобы ребенок не боялся оставаться дома один (например, «зайчик на пальчик», птичка, куклы-закрутки). Такая кукла (народная) — игрушка, которая делалась бабушкой вместе с внучками, мамой совместно с дочками, обучая их и одновременно приучая к творчеству и трудолюбию.
  • Куклу-птичку изготавливали из куска яркой ткани в форме квадрата, придавая с помощью перевязываний нитками форму птицы. Такие птички делаются небольшими и развешиваются в углах дома или над кроваткой ребенка.
  • Пеленашка — куколка, спеленутая тканью, клалась младенцу в колыбельку, чтобы принимать на себя все напасти от злых духов.
  • Сеня-Малина — куклак с рыже-солнечной гривой, передающий образ симпатичного мужичка в яркой рубашечке, был популярен в деревнях Северного Поморья, о нем сочиняли разные сказки и называли северным Мюнхаузеном.

Тряпичные куклы

Начиная лет с пяти, девочки уже сами начинали «вертеть» своих куколок под руководством бабушки или мамы. Народная тряпичная кукла изготавливалась из шерстяных или хлопковых отрезков ткани, льна и разноцветных лент и ниток. Мастерить тряпичную куклу нужно было только с хорошим настроением, любовью. По традиции, также было принято петь и разговаривать, загадывать желание.

Куклы-закрутки (или другое название столбушки) делаются путем закручивания куска ткани или трубочки из бересты, на которую затем одеваются детали одежды: рубашка, юбочка, сарафан, душегрея, на голову делается коса из ниток или пряжи, закрепляется при помощи платка.

При изготовлении всех игрушек запрещалось использовать нитки и иголки, а также рисовать куклам лицо: оно всегда оставалось чисто-белым.

Обрядовые куклы

Народные обрядовые куклы выполнялись с соблюдением древних правил (без иголки и нитки) для определенного ритуала, чтобы затем сжечь (Масленица, Коляда), утопить (Купавка) или закопать в землю (Лихоманка, Кострома). Иногда куколок потом отдавали для игры детям:

  • Кострома — делается на масленицу, ее ставили на всю праздничную неделю, а затем сжигали.
  • Пасхальная кукла (голова сделана из яйца) и Пасхальная голубка (обязательно ярко-красная) — использовались для украшения дома на Пасху.

    Птицы мастер-класс. Древнеславянская кукла-оберег из ткани

Многие обрядовые куклы были одновременно и обережными.

Обережные куклы

Традиционно обережные народные куклы являлись участниками семейных обрядов: рождение детей, свадьба, обереги от болезней, смерть и похороны. Их было великое множество:

  • Колокольчик (придумана на Валдае) — куколка, которая приносит добрые вести. Она имеет 3 юбочки по числу царств и видов счастья (медное, серебряное, золотое). Выполняет роль оберега, создающего в доме хорошее настроение. Подарив Колокольчик своему другу, человек добавляет ему радостное настроение.
  • Девка-баба (Перевертыш, Вертуха) — кукла о двух головах, четырех руках и с 2 юбками. Секрет ее прост — одна куколка-девка спрятана под юбкой другой — бабы и появляется, если ее перевернуть. Отражает двойную женскую сущность: молодая девушка красива, весела и беззаботна, затем, выйдя замуж, становится бабой (хозяйственной, заботливой, оберегающей свою семью, детей и дом).
  • Неразлучники — обереги, охраняющие семейные пары, изготавливаются на одной руке как символ того, что муж и жена пройдут по жизни вместе в радости и в горе. По сложившейся традиции, таких неразлучников подвешивают после церковного венчания во главе свадебного кортежа, а после свадьбы их хранят в доме как оберег семейной верности.

LiveInternetLiveInternet

Сегодня хотим продолжить тему изготовления одежды для кукол своими руками, и рассказать вам,

Итак, для того чтобы сшить колготы для куклы своими руками нам понадобится:

один детский цветной гольфик; — ножницы; — швейная игла; — катушечные нитки в тон изделия; — сантиметровая лента.

Пошаговое описание работы.

Первый шаг. Берем гольф, измеряем сантиметровой лентой размер ступни куклы, откладываем это расстояние на гольфе от пятки по направлению к носку и все лишнее обрезаем ножницами.

Мастер-класс «Славянская лоскутная кукла-оберег «Бойцовый куклак». Клуб «Малеевский» (г.о. Клин)

Второй шаг. Дальше вымеряем длину ножек куклы и в соответствие с этими данными разрезаем деталь гольфа посередине, предварительно сложив его вдвое, так чтобы пятка стала плоской. В результате получаем две половинки колготок, которые нам предстоит сшить в дальнейшем по внутреннему шву.

Третий шаг. Чтобы у колготок получились красивые носочки , закругляем их отрезая все лишнее.

Четвертый шаг. Затем выворачиваем заготовку на изнаночную сторону и, вооружившись иголкой с ниткой, прошиваем ее по внутренней стороне обметочным швом, густыми стежками.

Пятый шаг. Выворачиваем получившиеся колготки для куклы на лицевую сторону и примеряем на игрушку. Колготки готовы! Источник:https://masterclasy.ru/shite/5042-kak-sshit-kolgotki-dlya-kukly-svoimi-rukami.html

Куклы-мотанки

Славянская кукла-мотанка берет свои истоки еще с трипольской культуры. Основу ее составляет скрученная сварга, прототипом которой являются, представленные во множестве мотивы на глиняных изделиях, найденных при раскопках захоронений трипольской эпохи.

Сварга — символ движения, спирали и энергетических вихрей, получается при помощи скручивания и свивания, что имеет ритуальное значение. Вместо лица у нее изображался крест, что свидетельствовало о ее пребывании за пределами времени и пространства. Она является архетипом Великой Богини.

Кукла-мотанка делается без использования режущих и колющих инструментов, материалы берутся только натуральные: солома, травы, цветы, кукурузные початки, зерна, куски ношеных тканей (только нужно следить, чтобы ткани были со «счастливой» старой одежды), которые раньше носили близкие люди.

При изготовлении тела мотанки нельзя завязывать никаких узлов, единственное исключение — маленький узелок в конце, символизирующий перевязывание пуповины. Во время его завязывания мастерица должна загадать желание и закрепить его своей силой. Иногда отдельно делаются руки, которые затем приматываются к туловищу.

Наряд и головной убор делаются отдельно, его можно вышить, украсить кружевом. Каждый элемент имеет свое значение:

  • юбка — символ земли, волнистая линия на ней — связь с водой;
  • сорочка — триединство мира;
  • украшения на голове (лента, платок) — символ связи с небом.

Все выполненные отдельно детали и украшения вручную приматываются к туловищу. Наши предки были уверены, если кукла начата, то закончить ее нужно обязательно, иначе придут несчастья. Ни одна женщина не оставляла работу неоконченной, так как боялась, что это принесет в ее семью неприятности и болезни.

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины — матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы — оберега несёт в себе целительное воздействие — помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Создавая традиционные куклы масленицы, мы погружаемся в таинственный мир наших предков, в женские тайны — тайны материнства.

Предлагаем мастер-класс по пошаговому процессу изготовления куклы — оберега своими руками. Подготовьте для работы весь необходимый материал и инструментарий:

  • Грубая ткань из хлопка;
  • Небольшие отрезы цветной ткани;
  • Канва для вышивки;
  • Кружево;
  • Красные нитки мулине;
  • Острые ножницы;
  • Синтепон;
  • Иголка.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

При помощи нитки оформите талию оберега. Из ткани яркого цвета сделайте красивую юбку и зафиксируйте на талии куклы. Из кусочка канвы сделайте фартук. Украсьте его оригинальной народной вышивкой.

Кусочек кружева закрепите на голове куклы и оформите из однотонной ткани косынку. Головной убор следует очень туго обмотать вокруг головы вашей куклы — оберега.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

При помощи лоскута светлой ткани сформируйте пеленки для малыша и аккуратно запеленайте его. Осталось присоединить ребенка к кукле-оберегу и закрепить их вместе. Теперь ваша традиционная русская кукла готова!

Музей народной куклы

Начиная с 1990 годов, в России начали появляться и приобрели большую популярность музеи народных кукол, рассказывающие о русской кукольной культуре. Сейчас в стране работает уже около 20 таких проектов, некоторые представляют также авторские и антикварные экземпляры:

  • Московский музей «Кукольный дом» создан в 1993 г. усилиями деятелей русской культуры (О. Окудажава), имеет коллекцию старинных кукол, домики для кукол, экспозицию народных экземпляров и театральных.
  • Музей уникальных кукол (создан в 1996 г. Ю. Вишневской) — содержит коллекцию экземпляров Российской Империи 19-20 веков, европейских кукол, азиатских, игрушечные домики.
  • Музей народной игрушки «Забавушка» — представляет коллекции глиняных, соломенных, лоскутных экспонатов, здесь же представлена и русская народная кукла.
  • Музей игрушки в Сергиевом Посаде (основан в 1918 г. коллекционером Н. Д. Бартрамом) — экспонируется коллекция старинных изделий из глины и дерева, фарфоровых кукол в русских народных костюмах, коллекция игрушек детей русского императора Николая Второго;
  • Санкт-Петербургский музей кукол — начиная с 1998 г., представляет коллекции современных и народных экспонатов, проводит тематические выставки (40 тыс. единиц хранится в музее: куклы, предметы убранства, одежда, этнографические вещи, сувенирные экземпляры в исторических костюмах различных эпох и народов, авторские работы современных мастеров и дизайнеров).
  • Музей-усадьба «Берегиня» (с. Козлово, Калужская обл.) — под руководством народной мастерицы Тарасовой собрано 2 000 традиционных кукол из всех уголков России; среди экспонатов — образцы традиционных промыслов (гжель, филимоновская, дымковская и др.), игрушки в национальных костюмах областей России и народов мира (40 стран).

О книге

Уникальная подарочная книга: Энциклопедия «Русская народная одежда в образах авторских кукол» !

Впервые богатейшая история русской народной одежды, от крестьянского сарафана до царскогго костюма, представлена так полно и так красиво, проиллюстрирована удивительными авторскисми куклами лучших российских авторов.

А самое главное — в книге даны мастер-классы и уникальные выкройки, которые позволят сшить текстильную куклу и одеть ее в русский костюм самостоятельно. Даже признанные мастера оценят богатый набор шаблонов и выкроек, представленных автором впервые.

Такая книга должна быть в каждом доме, ведь знать и помнить традиции своего народа очень важно для всех, особенно для подрастающего поколения. Кроме того, эта красивая, большая и богато проиллюстрированная книга — замечательный подарок к любому празднику.

  • От автора
  • ВВЕДЕНИЕ
  • НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
  • ЮГА РОССИИ
  • Понёва
  • Передник
  • Навершник
  • Шушпан
  • Обувь
  • Народные костюмы России Малыя и Белыя
  • НАРОДНЫЙ КОСТЮМ СЕВЕРА РОССИИ
  • Сарафан
  • Душегрея
  • Капустные вечерки
  • Зимние посиделки
  • Свадьба
  • Мужской костюм
  • Городской костюм
  • Зимняя одежда
  • Женские головные уборы
  • КОСТЮМ РУССКОЙ ЗНАТИ
  • Старорусские одежды знати
  • (XV-XVII вв.)
  • Мужской царский, дворянский
  • и боярский костюм
  • Женский царский, дворянский
  • и боярский костюм
  • Петровские нововведения
  • Мрачное десятилетие
  • Анны Иоанновны (1730-1740)
  • Эпоха Елизаветы Петровны
  • (1741-1761)
  • Золотой век Екатерины II
  • XIX век
  • Серебряный век
  • Последний костюмированный бал русской знати
  • ШЬЕМ КУКОЛ И КОСТЮМЫ
  • Несколько советов
  • по созданию куклы
  • Молодушка. Простая кукла
  • для начинающих
  • Дед Кокованя и Дарёнка. Несложные текстильные
  • куклы
  • Полушубок с ассиметричной
  • застежкой
  • Сапоги для Ивана-царевича
  • Ботфорты для Петра I
  • Аксессуары
  • ВЫКРОЙКИ
  • ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
  • Алфавитный указатель

Куклы в русских народных костюмах

Издавна одежда русской женщины имела отличительные черты и особенности, по которым можно было определить ее возраст и сословие, из какой области она родом, ее занятие и замужем ли она. Каждая русская губерния отличалась своими стилями и цветами при формировании народного костюма.

Русскому национальному наряду присуща одна основная черта — простой силуэт, который не подчеркивает форму тела. Такая простота уравновешивалась разнообразием цветовой гаммы в разных частях одежды, в яркой отделке, вышивке и многоцветных аппликациях. Народный костюм, который наши предки носили вплоть до начала 20 века, шился с учетом того, чтобы не сковывать движения человека, быть удобным в любое время года при различных погодных условиях. Конструктивно костюм делался так, чтобы почти не использовать ножницы и шитье. Главные элементы одежды — рубаха (разной длины: у мужчин короче, у женщины — почти до пят), сарафан или юбка (понева). Все это женщины очень красиво вышивали и украшали декоративными элементами. На голову всегда одевали платок или кокошник.

Также отличались своим внешним видом и куклы в народных костюмах, которые делали женщины в конкретной области России. Тряпичные куклы обычно дарили своим родственникам, чтобы скрепить кровные узы. Часто одежда для игрушек носила и особенности, присущие местным костюмам. Важный принцип, по которому делались народные куклы, — костюм нельзя было снять, игрушка вместе с одеждой представляла цельный образ, присущий только ей.

При этом костюм определял этнически конкретный вид куклы, который нельзя было менять, отводя определенную роль в детских забавах. Например, игрушка в сарафане розового цвета не могла выполнять в игре роль взрослой замужней женщины, а кукла-«женка» не могла быть невестой.

Куклы из салфеток

Как приятно делать кому-то подарок на 8 марта своими руками, а если это куклы, то наверное приятнее вдвойне. Куклы во все века были олицетворением чего-то красивого и вдохновляющего. Поэтому такой подарок, мне кажется, понравится всем. Кто бы мог подумать, что такие изящные куколки сделаны из салфеток и проволоки!

Когда на них смотришь, кажется, что они живые эти прекрасные балерины. А если взять очень яркие салфеточки,ки, то получатся замечательные игрушки в подарок на 8 марта

Такое чувство, что эти чудесные феи сейчас исполнят самые заветные желания. Нам нужна хорошая, но не жёсткая проволока, которая может хорошо хранить форму. Клей ПВА. Ниточки или леска, плоскогубцы, ножницы и иголочка.

Скручивая проволоку, делаем человечка.

Рвём салфетки на небольшие полосочки шириной приблизительно 1 см. Заготовку куклы обматываем этими полосками и пропитываем клеем.

После окончания этой процедуры ждём, пока фигурка высохнет. Для платья берём салфетку и складываем её так, будто мы хотим вырезать снежинку.

Вырезаем юбочку. И скручиваем, слегка сминая.

Такие платья можно сделать разных цветов, смотрится они очень красиво. Одеваем в несколько юбок на поясе, чтобы создать сделать их пышными. И одну на ручки для платья.

Бумажные куклы – одно из самых популярных увлечений советских девочек. Однако и в наши дни они ничуть не утратили своей популярности. Сегодня мы расскажем вам, как сделать своими руками такую куколку, которая обязательно очарует любую девчушку.

В этой статье вы найдете не только историю появления этой игры, но и самые популярные силуэты, а также бумажные куклы с одеждой для вырезания, которые уже готовы к распечатке. Некоторые из них нужно будет разукрасить, другие же выполнены уже в готовом цвете.

Бумажная кукла – это очень интересная игрушка, ведь ей можно менять одежду буквально за несколько секунд. Конечно, маленьким модницам это очень нравится. Однако данная забава не только увлекательна, но еще и полезна. Впрочем, как и любая другая ролевая игра.

Почему куклы так популярны?

Бумажные куклы, для которых можно вырезать самые разные наряды, быстро покорили советских девчонок. Все дело в том, что они сочетали в себе прелесть игры и доступность. Далеко не каждая семья могла позволить себе игрушки, а вот кукол можно было нарисовать всегда.

Девочки вырезали их из журналов и сами создавали для них платья. Конечно, педагоги и родители это поощряли. Так у детей развивался вкус, художественные навыки, а также способность к коммуникации, которая воспитывается в процессе ролевых игр. Словом, игры с бумажными куклами пришлись по душе всем за свою красоту и отсутствие каких-либо недостатков.

Немного истории

Первый промышленный выпуск бумажных кукол датируется 1810 годом. Известная британская фабрика выпустила набор для вырезания под названием «Little Funny». Публика приняла идею с интересом, и процесс был поставлен на поток. Ровно через два года вышла американская версия бумажных кукол под названием «История и приключения Маленького Генри». Примечательно, что данная версия игры была рассчитана на детей обоих полов.

Успех первых выпусков «бумажных историй» стал началом массового производства альбомов с различными фигурками для вырезания. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие – собрать героев по частям с нуля.

В 1959 году в крупном женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Какими бывают куклы?

Существует несколько видов бумажных кукол:

  1. Коллекционные
    . Как правило, это изображения различных личностей. Для игр они почти не используются.
  2. Пупсы
    . Эти куклы обычно большие; чаще всего их делают на картоне, так как они предназначаются самым маленьким.
  3. Стандартные
    . Это обычные куклы, которые были у каждой советской девочки. Они присутствуют на прилавках и по сей день.
  4. Барби
    . Изящная талия, длинные ноги и шикарные волосы. К таким куклам обычно прилагаются самые красивые наряды для вырезания.
  5. Принцессы
    . Чаще всего это известные диснеевские персонажи. Для них вырезаются стандартные узнаваемые костюмы.
  6. Популярные современные герои
    . Так, недавно все рекорды побили бумажные наборы для вырезания с феями Винкс.

Конечно, наборы для вырезания могут быть и другими; это лишь условное деление. Однако большинство кукол можно классифицировать именно в эти группы.

Куклы могут быть выполнены из бумаги или картона. При этом они часто бывают глянцевыми или блестящими. Советуем обратить внимание на интересные фактуры бумаг вроде гофра и бархата, если вы собираетесь вырезать наряды для кукол своими руками и дополнительно их декорировать.

Куклы из серии «ДеАгостини»

Большое значение в популяризации русских народных костюмов прибрела серия, в которую включены куклы в народных костюмах, выпускаемая . Серия представляет собой 80 выпусков, каждый из которых содержит не только фарфоровую игрушку в национальном костюме определенной области страны, но и описание деталей одежды, историю местоположения, традиций и обычаев края и другую интересную информацию.

Мастер-класс по созданию обереговой куклы «Счастье»

Традиционная русская народная кукла — это целостное представление наших славянских предков об устройстве мира и мироздании, выраженное через народное искусство и рукоделие, которое поддерживало человека в его духовной жизни.

Еще один вариант изготовления куклы из бумаги

На альбомном листе рисуете куклу в полный рост. Раскрашиваете её. Кукла должна быть нарисована в купальнике или в маечке и трусиках и лучше смотрится рисунок крупный (на примере советских кукол, а не Барби). Хотя вариант Барби тоже не исключаю. На Барби бальные платья смотрятся очень красиво и сказочно. Как только Вы нарисовали куклу, её надо вырезать по контуру. Этот контур кладете на толстый лист бумаги (картон). Чем толще, тем лучше. Обводите контур уже по картону, вырезаете куклу на картоне. Затем берёте клей и склеиваете два контура куклы из альбомного листа и картона.

Шаблоны куклы из картона. Принцессы Дисней.

Вот таким образом у Вас получается хорошенькая бумажная кукла. Для этой куколки из альбомных листов Вы рисуете (моделируете) любые платья, сарафаны, пиджаки, брючки. Фантазия должна быть безгранична. Эту бумажную одежду раскрашиваете в соответствии с Вашими предпочтениями. Но чтобы вырезать наряд для куклы, необходимо сделать петельки в области плеч, рук, ног и талии с обеих сторон. Вырезаете наряды, не забывая вырезать и петли. Эти петли нужны для того, чтобы фиксировать бумажную одежду на бумажной куколке. Удачи Вам! В детстве мы с подружками часто играли в такие куклы. Развивает моторику, воображение, эстетику и много других хороших качеств.

3 вариант

Создание народного костюма для игровой куклы своими руками. Мастер класс

Доброго времени суток всем читателям!
Я часто шью для кукол, особенно детсадовских.
Один из последних «заказов» поначалу меня несколько озадачил.
— Нам нужна кукла в красном народном костюме с кокошником для уголка. Ну сшейте из каких-нибудь обрезков.

Конечно, я не удержалась и ввернула про медведя с балалайкой))) Медведя, сказали, не обязательно, а вот красное платье с кокошником — надо.

Понятно, что настоящие костюмы на народную куклу 45-50см не шьются из «кусочков», а один только кокошник можно вышивать месяцами… Поэтому задачу требовалось максимально упростить и удешевить. Бюджет — 0руб 00коп.

Мне была выдана будущая «русская красавица». Крепенькая советская куколка ростиком около 50-55см, с заигранной прической и без белья. Бельё в нашем саду не в почете вообще, даже будучи надетым на куклу, оно исчезает самым загадочным образом ровно через неделю. Я проверяла)))

Для начала куклу помыли, проленорили волосы и накрутили бигуди. Самые обыкновенные человеческие от известной сетевой компании)) Люблю их (эти бигуди) беззаветно, честно.

Куклу сфотографировала рядом со своей итальянкой (45см) просто из любопытства и на память.

Наш народный костюм будет состоять из нижнего платья (белой сорочки с вышивкой и оборками) и верхнего красного (как заказывали)). Кокошник делаем последним.

Начинаем с нижней сорочки. Это будет белое платье отрезное по линии талии.

Выкройки я чаще всего рисую сначала на бумаге. Самая важная деталь — верхняя часть сорочки (от шеи до пояса). Сначала чертим отдельно 1/2 детали полочки (переда) и 1/2 детали спинки. Затем детали полочки и спинки складываем друг к другу плечевыми швами и объединяем в одну общую деталь. Получилась половина верха готового изделия.

Мдямс… извиняюсь, но выкройку делала «одноразовую» на ненужной бумаге)))

Затем накладываем эту детальку на ткань и обводим, создавая уже на ткани один единый элемент.

Справа детальку уже обвели, затем перевернули бумажную выкройку и в зеркальном отражении обвели левую часть. Карандаш у меня исчезающий, поэтому на лишние линии (на фото совсем слева) внимания не обращаем)).

Вырезали детальку. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. Не сейчас.

Корректируем посадку на фигуре перед стачиванием. Ничего пока не сшиваем!
Теперь занимаемся рукавами. В облегченном варианте — это просто прямоугольники. Размеры вычисляем «по кукле». Нам нужна длина рукава и ширина с учетом сборок. Можно разметить по линейке и вырезать.

Для предварительной оценки результата прокладываем на каждой детали рукава по верху машинные строчки для создания сборок. Стягиваем строчки, прикладываем заготовки рукавов к заготовке платья.

Если всё устраивает — можно проложить по деталям рукавов отделочные строчки на произвольной высоте и в произвольном количестве. Сразу же оформляется низ рукава — кружева, резиночка… всё, что подскажет фантазия.
Рукава притачиваются к проймам, срез обрабатываем. Затем совмещаем и стачиваем боковой шов сорочки и рукава одним швом. Обрабатываем срез. Можно оформить горловину. Самый простой способ — воротник-стойка из кружева.
Юбку делаем также, как и рукава — замеряем, вырезаем прямоугольник, декорируем низ (оборки, кружева, рюши), обрабатываем боковые срезы. Прикладываем к кукле.

Регулируем длину. Это нужно делать именно сейчас, т.к. низ юбки мы уже обработали. Соединяем нижнюю и верхнюю части нашего белого (нижнего) платья.

Теперь обрабатываем застежку. Она сзади. Варианты разные. Можно верхнюю часть сделать на пуговках, а половину юбки (начиная от нижнего края застрочить в единую деталь).

Красная часть наряда. Выбираем цветовую гамму украшений. В упрощенном варианте все украшения юбки можно свести к жаккардовой тесьме и паре декоративных строчек. Накладываем имеющиеся в наличии (и более-менее подходящие по цветовой гамме) тесёмочки и ленточки.

Делаем окончательный выбор. Декоративные строчки (если не шьёте часто и не уверены в результате) лучше порепетировать на кусочках ткани. В нашем случае ткань тонковата, шьём по бумаге. Результаты тренировки выглядят примерно так:

Для максимального упрощения задачи я решила отказаться от традиционного исполнения верхнего платья в виде сарафана, заменив его юбкой. Юбку сшить проще и быстрее. На кукле такого размера это будет смотреться вполне «народно». Примеряем почти готовую юбку с обработанными нижними и боковыми срезами.

Регулируем длину. Опять «начисто», т.к. нижний край уже обработан. Делаем необходимые складочки/сборочки для хорошей посадки по фигуре. Притачиваем к верху юбки пояс. Я взяла готовую косую бейку подходящего цвета. Юбку сделала «с запАхом», т.е. она оборачивается вокруг талии (под грудью) и завязывается на бантик. Для образования «завязочек» пояс делается чуть длиннее полотна. Готовую юбку я почему-то не сфотографировала. Она будет ниже на кукле.

Переходим к кокошнику.

Форма рисуется произвольно от руки на бумаге, вырезается, примеряется к голове куклы, откладывается в сторону, рисуется новая… и так пока результат не понравится изготовителю))) Я сделала штук 5 вариантов, остановилась на наименее громоздком и простом в исполнении.
(Я в курсе, что головной убор девочек (а судя по телу, наша модель — девочка лет 7) на Руси выглядел иначе))) но мне чётко дали понять, что администрацию детского сада сей исторический факт не волнует ни разу. Поэтому у нас — кокошник)))

По одобренной нами же выкройке вырезаем заготовки из основной ткани (из которой шили платье). В количестве 2 штуки.

Заставить данную конструкцию держать форму можно разными способами. Самое простое — плотная ткань на клеевой основе (дублерин). Флизелин слишком тонкий, его не берем. Я дублировала только ту деталь кокошника, которая будет снаружи, задняя часть без усиления.
Затем на «лицевой» части нашего головного убора рисуем узор. Я не стала усложнять дело загонкой элемента под вышивальный аппарат. Поэтому просто от руки нарисовала финтифлюшку исчезающим мелом и вышила металлизированными нитками на обычной швейной машине одной из жирненьких декоративных строчек.

Не пугаемся обилия мела на лицевой стороне изделия. Мел исчезнет через 24 часа, он специальный)))
Самое сложное — соединить две детали нашего кокошника. В идеале нижняя часть должна быть чуть-чуть меньше верхней. Один из вариантов достижения данного результата — декатировать нижнюю часть уже после стачивания. Стачиваем, сложив лицевыми сторонами внутрь. Обрезаем края на разумную высоту, надсекаем лишнее в швах. Выворачиваем налицо и проглаживаем утюгом с паром (да, это и есть декатировка в домашних условиях, можно еще сбрызнуть водичкой)) Недублированная нижняя часть кокошника даёт усадку и мы получим тот самый нужный нам изгиб. Естественно, это сработает только в случае с новой полностью натуральной тонкой хлопковой тканью. Синтетика усадку почти не дает.
Нижний срез обрабатываем той же косой бейкой, которую использовали для завершения красной юбочки. Кокошник почти готов. Можно расшить его бусинками. Но быстрее всего наклеить стразы)))

«Красный народный костюм с кокошником» готов. Гладим себя по головке))) Мы выполнили главную поставленную задачу — сшили несложный недорогой наряд в рамках озвученного заказа. Забегая наперед, скажу — администрация осталась очень довольна, пообещала памятник попросила «из остатков» сшить такое же для другой группы. Услышав, что всё было сделано исключительно на личные средства, разочарованно потупила глазки…

Садик у нас муниципальный, непафосный, без поборов «на евроремонт и евромебеля», мы и наши дети его искренне любим и поэтому, сделайте вид, что нижеследующее фото вас не шокировало)))

Надеюсь, что сий трактат вдохновит вас на более масштабные проекты, даст какие-то идеи для воплощения в совершенно других изделиях.

Огромное спасибо всем, кто осилил до конца или хотя бы посмотрел картинки)))

Вы можете найти выкройки одежды для кукол в нашем разделе на Бэйбиках

Тема 5. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта

Первоначально под «сарафаном» буквально понималось княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Только в XVI веке сарафан стал использоваться в качестве женской одежды. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части.

Антонов С.А. Девушка, ощипывающая цветок. 1842 г.

Женский костюм не мыслился без головного убора. Замужняя женщина не могла выйти без головного убора на люди, волосы следовало заплетать в две височные косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Бучкури А.А. Пряхи. 1903-1905 гг.

Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще сорока, повойник, кокошник.

Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые ленты шириной 0,5 – 2,5 сантиметра. Девушкам разрешалось носить открытые повязки – ленты, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки, разделяя волосы прямым пробором, заплетали низко на затылке одну косу в три плетешка. Коса свободно ниспадала из — под головного убора.

По праздникам девичья коса украшалась лентами и накосниками (КОСНИК) — девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 — 14 прядей- «плёток». Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность. Косники получили большое распространение по всей территории, занятой русским населением из бисера.

Обязательной частью любого крестьянского костюма являлся пояс, причем носили его все — от мала до велика. Ведь он в первую очередь являлся оберегом, Оберегом являлся предмет, способный, по суеверным представлениям охранить от разных бедствий. чертой, оберегающей тело человека от злых сил. На людях нельзя было появляться без пояса. Значимость этого момента сохранилась и в фольклоре — совсем распоясался. Пояс выполнял и элементарные функции скрепления частей одежды: им подвязывали передник, подтягивали сарафан, поддерживали порты. Пояса могли быть тканые, вязаные, ременные пояса носили только мужчины. На поясах вышивали орнаменты, а их концы оформляли кистями, помпонами, куколками-оберегами.

Кроме того, на пояс подвешивали кошельки, кисеты и другие небольшие бытовые предметы. Ведь карманы стали появляться лишь в конце XVII века. Одежду шили из домотканого На Руси первые ткани делались изо льна, конопли, стеблей дикого хмеля и крапивы. Вплоть до 17 века ткани на Руси были домоткаными, это значит, что их ткали дома в первую очередь для собственных нужд, а уж если что-то оставалось, то и на продажу. Это были грубые неокрашенные ткани, а тонкие льняные и шелковые ввозились из-за границы. Подробнее о процессе изготовления тканей на Руси см. здесь http://rf-history.narod.ru/26.html полотна.Такая ткань была льняной или конопляной, от белого до желто-серого цветов.

Женщина за изготовлением полотна. Уфимская губ. 1912 г.

Но в праздничном костюме использовались не только домашние ткани, но и те, что покупались на ярмарке: шелк, ситец, сатин, парча, ленты, галун золотой или серебряный, тафта, атлас, бархат, кашемир, коленкор.

К. Юон. Красный товар. 1905 г.

Праздники требовали к себе самого серьезного, уважительного отношения, ведь это только в будни уместна умеренность в еде и простая, удобная одежда. А чем значительнее праздник, тем ярче и наряднее костюм. Вот и создавала крестьянка долгими зимними вечерами удивительный сказочный наряд, для которого требовалось немалое искусство, трудолюбие, мастерство.

Вплоть до начала XX века подобные ткани в отличие от домотканых, оставались для деревни дорогими и предназначались для праздничной одежды. Все обрезки тканей бережно хранили в мешочках, берегли на игрушки. А когда мастерили куклы, лоскутики тщательно подбирали. Особенно ценили красные тряпочки, они шли на самые красивые куклы. В народной одежде также любили красный цвет. Красный цвет издавна служил оберегом, символом жизни и жизнетворной силы природы, к тому же это цвет праздника. А в старину слово «красный» означало еще и красивый («красна девица»).

Елисеев Е.А. Невесты. Троицын день. 1907 г.

Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, ко дню ангела, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу. В старину на праздник Введения Богородицы во Храм, когда начинались зимние гулянья на санях, малым детям и именинницам посылали в подарок «козырные» санки с куклами.

Такая обязанность лежала на тещах и крестных матерях. Заметьте, «домодельные» куклы дарили родным и близким, скрепляя родовые узы: это тоже одно из свидетельств их сакрального значения. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И даже не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом.

Карл Лемох. Дети. 1890-ые гг.

По той же причине новорожденных завертывали в нательные родительские рубахи, пеленали в пеленки из ношеной одежды. Для кукол чаще всегоиспользовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая, таким образом, ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскутки для кукол всегда рвали руками по прямой нитке, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Часто кукольная одежда точно передавала особенности местных костюмов.

На кукле из Орловской губернии — холщовая рубаха с прямыми поликами, с роспашью спереди, с нашитыми на плечи прямоугольными лоскутами кумача. Ворот, как у настоящих рубах, собран на узкую обшивку и украшен зеленой шелковой лентой. Верх рукавов и манжет отделан полоской красноузорного ткачества. На кукле характерная орловская понева из домотканой шерсти с прошвой из черного и синего сатина, обшитая по подолу красным шерстяным плетеным пояском. Поверх поневы надет передник с оборкой из яркого цветастого ситца с крупнораппортным узором. На голове куклы красуется убор в виде венца, расшитый галуном, бусами, блестками, лентами.

Похожесть кукольного костюма не означает, однако, простого подражания подлинной крестьянской одежде.Напротив, мастерицы умели сделать такой отбор деталей, выработать такие традиционные приемы, которые говорят о создании художественного образа в тряпичной игрушке.

Сегодня покажется странным, что костюм с куклы не снимался. Неужели наши предки не могли додуматься до такой простой вещи? Но они не ставили перед собой этой задачи: ведь куклу творили как целостную форму. Это важный принцип –кукла не манекен для переодевания, а самоценный образ. Костюм органично участвовал в пластике игрушки. Его крой был прост и по — кукольному выразителен.

Тряпичные куклы в традиционных костюмах

Так, например, поневу для тряпичной фигурки шили из одного куска ткани, в то время как в женской одежде она была четырехклинной.

С еще большей свободой костюм декорировали. Расшитые узором оплечья рубах имитировали одной-двумя полосками вышивки красным крестом. Звучным красочным орнаментальным пятном украшает куклу передник из ситца с ярким цветочным узором. А из сложного головного убора, состоящего из нескольких частей, мастерицы выбирали лишь самую эффектную деталь — например, расшитую повязку с шелковой лентой, венчающей голову красным веером.

Мастер-класс кукла «Птичка»

Кукла Орловской губернии, г. Новосиль, 1932-1933 г. Пропорции большеголовых кукол, далекие от натуры, делали и кукольный костюм условным, иносказательным. Он подчинялся природе самой куклы, существа независимого. При этом именно костюм всегда определял этнически конкретный тип в кукле, отводя ей в детских играх определенную роль. Кукла в розовом сарафане не могла исполнять роль пожилой женщины, а кукле-«женке» не дозволялось играть «невесту».

Мастер-класс «Птица-Радость» кукла – скрутка, оберег

А Вы когда- нибудь делали своими руками костюмы для кукол? Нравилось Вам это занятие? Учили этому своих детей и внуков?

Задание для самостоятельной работы Костюм традиционной куклы

Предлагаю вам сделать куклу в праздничном наряде. Для этого нам понадобится:
— бязь длиной 2 м, шириной 40 см (сложить вдвое) для тулова.
— полоска 3 см такой же ткани длиной 80 см для головы.
— льняная обмотка на тулово.
— кружевная белая ткань для нижней юбки.
— лоскут шерстяной ткани в клетку для юбки.
— красные нитки для обвязки и 7 полосок яркой расцветки.
— белое кружево под чепец

— круглый лоскут красной ткани для головного убора диаметром 13 см.
— лоскут ткани для лица 10х16 см.
— лента узкая красная для повязки головного убора.
— фартук, желательно с вышивкой.

Расцветка и вид ткани могут быть иными, в зависимости от ваших возможностей и желания.

1. Белую бязь туго сворачиваем, получается тулово 20 см высотой.

2.Обвязываем тулово красной нитью.

3. Голову дополнительно обматываем полоской ткани.

4. Сильно утолщать голову не следует.

5. Берём лоскут светлой ткани, складываем пополам и оборачиваем голову, чтобы на лице не было складок.

6. Обозначаем шею.

7. Можно этой же ниткой привязать льняную обмотку.

8. Приготовим 7 отдельных ниток для обвязки полосок. Складываем полоску пополам и закрепляем ниткой на шее как шарф. Все семь полосок туго закрепляем.

9. Привязываем нижнюю юбку. Белое кружево должно быть видно из под верхней юбки.

10. Юбку для удобства можно нанизать на нитку, а можно сразу закрепить.

11. Белое кружево закрепляем на голове, надеваем фартук. Данный фартук с символами плодородия: земля, поле, семя, плод.

12. Накидываем красный лоскут на голову по центру,

13. Закрепляем ниткой.

14. Вытягиваем из круга ткань за середину к центру и оформляем чепчик, чтобы было видно белое кружево.

15. Сплетаем обычным способом поясок из двух нитей (также как в самостоятельном задании к теме № 3).

16. Повязываем на фартук.

17. Берём алую узкую ленту

и завязываем сзади крестообразный бант. Можно завязать и на узел, тогда концы ленточки будут спадать на спину кукле.

18. Наша нарядная кукла готова

Мастер-класс взят у Зои Пинигиной http://pinigina.livejournal.com/105464.html#cutid1

Национальный костюм на куклу. Создание народного костюма для игровой куклы своими руками. Мастер класс. Куклы в народных костюмах

Мастер класс. Создание упрощенной версии (русского) народного костюма для игровой куклы своими руками 35-55см. Много букв и фото.

Доброго времени суток всем читателям!
Я часто шью для кукол, особенно детсадовских.
Один из последних «заказов» поначалу меня несколько озадачил.
— Нам нужна кукла в красном народном костюме с кокошником для уголка. Ну сшейте из каких-нибудь обрезков.

С развитием различных специализированных проектов и образовательных программ Музей кукол может помочь восстановить самооценку находящихся в неблагоприятном положении людей, сформировать позитивное отношение к миру в довольно запутанных и полных проблемах современного человеческого общества. Один из таких музеев имеет возможность не только информировать, но и вдохновлять, утверждать как человеческие, так и болгарские импульсы для благотворительности и сотрудничества между людьми.

Этот музей, посвященный кукле, — это не только прошлое, но и современность. В нем очень естественным образом, как и в любом другом музее, могут быть включены культурные и образовательные, а также медико-санитарные, экологические и социально-моральные взгляды и идеи, которые позволят соответствующим государственным и правительственным учреждениям, активно и эффективно осуществлять свои гуманитарные программы. Это может быть прекрасное место для работы со студентами, аспирантами, исследователями, изучающими влияние куклы на воспитание детей; с терапией кукушкой; с выпуском кукол; изучая историю костюма через историю куклы; с изучением театральной куклы, празднично-ритуальной куклы и т.д. в этом смысле Музей кукол — это своего рода информационный банк, сохраняющий уникальную информацию об истине и добре, о прекрасных и уродливых, которые неразрывно связаны с марионеточным явлением.

Конечно, я не удержалась и ввернула про медведя с балалайкой))) Медведя, сказали, не обязательно, а вот красное платье с кокошником — надо.

Понятно, что настоящие костюмы на 45-50см не шьются из «кусочков», а один только кокошник можно вышивать месяцами… Поэтому задачу требовалось максимально упростить и удешевить. Бюджет — 0руб 00коп.

Куклы в Художественной школе цветного искусства. Богатая история своеобразного ценностного отношения общества к марионеткам как произведениям искусства создает возможность для появления разнообразной палитры тематических квестов для каждого музея каждой куклы.

Музей истории кукол. Он предлагает кукольное путешествие в разные эпохи от развития общества. Как правило, отдельные тематические коллекции формируются в зависимости от времени создания или утилитарного использования куклы: тотемной куклы, праздничной ритуальной куклы, куклы в домашнем кукольном театре, интерьера, маскарада, сувенирных и других кукол, кукол с животными формами, Разнообразным институтом такого типа является Музей уникальной куклы в России, где строгое требование к подлинному экспонату было создано до начала 20-го века.

Мне была выдана будущая » «. Крепенькая советская куколка ростиком около 50-55см, с заигранной прической и без белья. Бельё в нашем саду не в почете вообще, даже будучи надетым на куклу, оно исчезает самым загадочным образом ровно через неделю. Я проверяла)))

Для начала куклу помыли, проленорили волосы и накрутили бигуди. Самые обыкновенные человеческие от известной сетевой компании)) Люблю их (эти бигуди) беззаветно, честно.

Музей кукол Театра — здесь кукла представлена ​​как особый вид работ, и посетитель может увидеть, как была изготовлена ​​индивидуальная кукла, как с ней работали актеры, какие выступления она принимала и так далее. Любопытство посетителя усиливает его контакт с коллекциями моделей, рисунков, картин, плакатов, личных вещей актеров. Постепенно творческая лаборатория как создателя куклы, так и директивных и актерских решений в исполнении кукольного спектакля просыпается для новой жизни, а атмосфера в музее наполнена особыми впечатлениями.

Куклу сфотографировала рядом со своей итальянкой (45см) просто из любопытства и на память.

Наш народный костюм будет состоять из нижнего платья (белой сорочки с вышивкой и оборками) и верхнего красного (как заказывали)). Кокошник делаем последним.

Начинаем с нижней сорочки. Это будет белое платье отрезное по линии талии.

Выкройки я чаще всего рисую сначала на бумаге. Самая важная деталь — верхняя часть сорочки (от шеи до пояса). Сначала чертим отдельно 1/2 детали полочки (переда) и 1/2 детали спинки. Затем детали полочки и спинки складываем друг к другу плечевыми швами и объединяем в одну общую деталь. Получилась половина верха готового изделия.

Представителем этого типа музеев является Музей театральной куклы в России. Музей кукольной куклы — это место для соблазнительной и любопытной встречи с создателем куклы, его жизненной судьбой и созданной им куклой. Это, например. Музей куклы Барби, который недавно отпраздновал свое 50-летие.

Музей фарфоровой куклы. Уникальный музей такого типа находится во Франции, где проживают две частные коллекции. Музей восковых фигур — такие музеи во всем мире, самые известные из которых находятся в Англии, Австрии, России и других. Музей этнической куклы — это очень предпочтительный культурный объект для туристов, потому что он делает его наиболее неофициальным, чтобы познакомиться с этнической культурой одной этнической принадлежности, ее спецификой и культурной самобытностью. Хорошим примером этого является Музей этнических кукол в Невшехире, где все куклы одеты в национальный костюм ручной работы.

Мдямс… извиняюсь, но выкройку делала «одноразовую» на ненужной бумаге)))

Затем накладываем эту детальку на ткань и обводим, создавая уже на ткани один единый элемент.

Витрины такого рода музеев приковывают взгляд к своим куклам, одетым в их характерную этническую одежду и аксессуары, с предметами дома, миниатюрной мебелью и т.д. в этом типе музеев формируются разные уголки, называемые «кукольный дом» или «антикварный салон». Построенные по определенному принципу, эти углы отличаются по своим характеристикам, стилю расположения, архитектуре и традициям. Такой подход к экспозиции позволяет использовать другой вид дисплея — экспонаты оставляют стеклянные дисплеи и помещаются в уникальные марионеточные интерьеры.

Справа детальку уже обвели, затем перевернули бумажную выкройку и в зеркальном отражении обвели левую часть. Карандаш у меня исчезающий, поэтому на лишние линии (на фото совсем слева) внимания не обращаем)).

Вырезали детальку. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. Не сейчас.

Нетрадиционный музей этого типа расположен недалеко от замка Вельтрус. Там одна из самых замечательных коллекций чешского народного искусства находится в открытом небе. Деревянные фигуры натурального размера из национального фольклора разбросаны по разным деревьям парка в замке. Привлекателен уголок для отдыха, игр и развлечений. Музей Шанкара в Дели, владелец которого ставит свое начало с одной куклы, подаренной ему Старым континентом, имеет очень интересную историю. Сегодня в его ателье работают более тридцати человек — мастеров индийской куклы.

Корректируем посадку на фигуре перед стачиванием. Ничего пока не сшиваем!
Теперь занимаемся рукавами. В облегченном варианте — это просто прямоугольники. Размеры вычисляем «по кукле». Нам нужна длина рукава и ширина с учетом сборок. Можно разметить по линейке и вырезать.

Музей кукол-марионетков — это очень интересный музей, как на Сицилии. Музей кукольных домов — музеи этого типа особенно интригуют и впечатляют в Швейцарии, США и России. Музей куклы и детская книжка в Екатеринбурге — в первую очередь направлена ​​на учебно-воспитательную функцию музея.

Музей детства Виктории и Альберта в Лондоне — по его содержанию, это также музей кукол с оригинальной презентацией и многими предложениями. Дорогие решения куклы доступны в музеях Трефена, Австрия; в Финляндии, Таиланде, Китае, Японии, Норвегии, Германии, Испании и других странах. Каждый год география кукольных музеев расширяется все больше и больше.

Для предварительной оценки результата прокладываем на каждой детали рукава по верху машинные строчки для создания сборок. Стягиваем строчки, прикладываем заготовки рукавов к заготовке платья.

Варна — музей театра кукол. Здесь нашли свой дом более 130 экспонатов, подготовленных с использованием различных технологий и разных стилей. Это следует за тенденциями в развитии болгарской марионеточной сцены. Региональный исторический музей в Пловдиве имеет возможность провести постоянную экспозицию музея под названием «Душа японской куклы». Их ценный подход к кукле соперничает с музеем Враца.

Мы, болгары любят куклу и знать свое место в частной и общественной жизни людей не отказываться от удовольствия идти в будущее в кукольном музее в столице, который предлагает уникальные примеры молодых и известных художников и с дюжиной личных или институциональных коллекций кукол. Кукольные театры и детские центры в столице захватывают дух множеством замечательных уникальных кукол, которые ждут момента, чтобы жить своей новой независимой жизнью со статусом социально значимых музейных ценностей. Этот желаемый болгарский музей может стать одним из самых привлекательных музеев в стране, если он соберет шедевры имени и безымянных мастеров куклы, разбросанных по всей Софии и Болгарии.

Если всё устраивает — можно проложить по деталям рукавов отделочные строчки на произвольной высоте и в произвольном количестве. Сразу же оформляется низ рукава — кружева, резиночка… всё, что подскажет фантазия.
Рукава притачиваются к проймам, срез обрабатываем. Затем совмещаем и стачиваем боковой шов сорочки и рукава одним швом. Обрабатываем срез. Можно оформить горловину. Самый простой способ — воротник-стойка из кружева.
Юбку делаем также, как и рукава — замеряем, вырезаем прямоугольник, декорируем низ (оборки, кружева, рюши), обрабатываем боковые срезы. Прикладываем к кукле.

Адрес Музея пока неизвестен, но уже есть несколько конструктивных идей о его местонахождении в столице. Дата открытия не указана, но это вопрос ближайшего будущего, судя по воле его учредителей. Бюджетный статус Музея трудно определить без внешнего вмешательства, но планируется организовать на смешанной основе. Тип организации Музея кукол в Болгарии имеет две стороны — медиа-коммуникативные и научные исследования. Классификация музейной коллекции будет основываться на исторических, театральных и эстетических принципах. Сначала участники будут отобраны на публичной основе, а позже — в зависимости от инициативы и интереса желающих сотрудничать. Посетители предназначены для людей разного возраста, без социальных, профессиональных, этнических и т.д. ограничения. Количество экспонатов будет динамичным — неуклонно растет. Оргкомитет будет включать всех, кто активно поддерживает идею сделать болгарский творческий вклад в развитие кукольного искусства реальным культурным фактом. Было сделано официальное предложение о создании Музея кукол в Софии. . Музей болгарской куклы станет институтом культурной деятельности — его не будет видно так, как это будет в интересующих клубах, творческих мастерских, реставрационных студиях и приключенческих студиях.

Регулируем длину. Это нужно делать именно сейчас, т.к. низ юбки мы уже обработали. Соединяем нижнюю и верхнюю части нашего белого (нижнего) платья.

Это будет интерактивным, полезным, полезным и привлекательным, раскрывающим многовековые культурные ценности болгарской куклы. Анализ. В частности, это игра российского варенья Камерного театра Арены под руководством гостя Ивана Раджмона. Камерный театр Арена уже несколько лет убеждает, что это один из самых выдающихся ансамблей в нашей стране.

Арена Острава имеет несколько отличительных атрибутов, которые мы можем назвать, не опасаясь упрощения. Это прежде всего актерский театр, в котором художественный босс Иван Крейчи систематически строит множество сильных личностей. Каждый из актеров имеет свое собственное и особое выражение, но все объединяются на волне резкой самоиронии и гротеска. Направление обычно фокусируется на работе с актерами, их точном лидерстве, времени и логическом оправдании каждого действия и мизанскене.

Теперь обрабатываем застежку. Она сзади. Варианты разные. Можно верхнюю часть сделать на пуговках, а половину юбки (начиная от нижнего края застрочить в единую деталь).

Красная часть наряда. Выбираем цветовую гамму украшений. В упрощенном варианте все украшения юбки можно свести к жаккардовой тесьме и паре декоративных строчек. Накладываем имеющиеся в наличии (и более-менее подходящие по цветовой гамме) тесёмочки и ленточки.

Кроме того, театр всегда имеет своеобразную драматургическую интерпретацию, которая, несмотря на свое первоначальное представление, основывается на художественных произведениях и развивается исключительно в намерениях исходного текста. Без ненужного опрокидывания или вульгаризации создатели пытаются найти тонкие нюансы смысла и четко толковать их аудитории. И последнее, но не менее важное: постановка сцены в Арене легко идентифицируется благодаря художественным стилизациям, которые обычно полны гиперболического и гротескного.

С момента основания театра в начале 90-х годов русский драматург сделал важную драматургическую линию, начиная от классики и заканчивая самыми современными произведениями. В репертуаре этого года были представлены две игры в России — «Игроки Гоголя» и текущий текст «Русских консервов» Людмилы Уликке. Это тексты с совершенно другой поэтикой и темой, они разделяют их «ржавость» — нежный юмор, психологизм и постепенное раскрытие странных ситуаций и персонажей, социальную гнилость и бродячие характеров.

Делаем окончательный выбор. Декоративные строчки (если не шьёте часто и не уверены в результате) лучше порепетировать на кусочках ткани. В нашем случае ткань тонковата, шьём по бумаге. Результаты тренировки выглядят примерно так:

В русском джем автор дает картину компании на рубеже тысячелетий, то есть в период хаоса и неопределенности. Замена поколений проиллюстрирована многими подсказками Чехова и цитирует альтернативные сцены из настоящего. Как и у Чехова, даже в современной семье, связи с прошлым, неспособность и невозможность чего-либо изменить, приводит к скептицизму.

Иронические цитаты Чехова, которые легко идентифицировать менее информированный зритель, придают произведению некоторую общую картину. Таким образом, он не пытается сочувствовать семье, которая была полностью потеряна в политических и социальных изменениях прорыва тысячелетия, но, напротив, она гротескно смотрит на людей, которые фактически соглашаются «упасть», потому что им не нужно продолжать поддерживать уровень это не их собственное.

Для максимального упрощения задачи я решила отказаться от традиционного исполнения верхнего платья в виде сарафана, заменив его юбкой. Юбку сшить проще и быстрее. На кукле такого размера это будет смотреться вполне «народно». Примеряем почти готовую юбку с обработанными нижними и боковыми срезами.

Регулируем длину. Опять «начисто», т.к. нижний край уже обработан. Делаем необходимые складочки/сборочки для хорошей посадки по фигуре. Притачиваем к верху юбки пояс. Я взяла готовую косую бейку подходящего цвета. Юбку сделала «с запАхом», т.е. она оборачивается вокруг талии (под грудью) и завязывается на бантик. Для образования «завязочек» пояс делается чуть длиннее полотна. Готовую юбку я почему-то не сфотографировала. Она будет ниже на кукле.

Переходим к кокошнику.

Форма рисуется произвольно от руки на бумаге, вырезается, примеряется к голове куклы, откладывается в сторону, рисуется новая… и так пока результат не понравится изготовителю))) Я сделала штук 5 вариантов, остановилась на наименее громоздком и простом в исполнении.
(Я в курсе, что головной убор девочек (а судя по телу, наша модель — девочка лет 7) на Руси выглядел иначе))) но мне чётко дали понять, что администрацию детского сада сей исторический факт не волнует ни разу. Поэтому у нас — кокошник)) )

По одобренной нами же выкройке вырезаем заготовки из основной ткани (из которой шили платье). В количестве 2 штуки.

Заставить данную конструкцию держать форму можно разными способами. Самое простое — плотная ткань на клеевой основе (дублерин). Флизелин слишком тонкий, его не берем. Я дублировала только ту деталь кокошника, которая будет снаружи, задняя часть без усиления.
Затем на «лицевой» части нашего головного убора рисуем узор. Я не стала усложнять дело загонкой элемента под вышивальный аппарат. Поэтому просто от руки нарисовала финтифлюшку исчезающим мелом и вышила металлизированными нитками на обычной швейной машине одной из жирненьких декоративных строчек.

Не пугаемся обилия мела на лицевой стороне изделия. Мел исчезнет через 24 часа, он специальный)))
Самое сложное — соединить две детали нашего кокошника. В идеале нижняя часть должна быть чуть-чуть меньше верхней. Один из вариантов достижения данного результата — декатировать нижнюю часть уже после стачивания. Стачиваем, сложив лицевыми сторонами внутрь. Обрезаем края на разумную высоту, надсекаем лишнее в швах. Выворачиваем налицо и проглаживаем утюгом с паром (да, это и есть декатировка в домашних условиях, можно еще сбрызнуть водичкой)) Недублированная нижняя часть кокошника даёт усадку и мы получим тот самый нужный нам изгиб. Естественно, это сработает только в случае с новой полностью натуральной тонкой хлопковой тканью. Синтетика усадку почти не дает.
Нижний срез обрабатываем той же косой бейкой, которую использовали для завершения красной юбочки. Кокошник почти готов. Можно расшить его бусинками. Но быстрее всего наклеить стразы)))

«Красный народный костюм с кокошником» готов. Гладим себя по головке))) Мы выполнили главную поставленную задачу — сшили несложный недорогой наряд в рамках озвученного заказа. Забегая наперед, скажу — администрация осталась очень довольна, пообещала памятник попросила «из остатков» сшить такое же для другой группы. Услышав, что всё было сделано исключительно на личные средства, разочарованно потупила глазки…

Садик у нас муниципальный, непафосный, без поборов «на евроремонт и евромебеля», мы и наши дети его искренне любим и поэтому, сделайте вид, что нижеследующее фото вас не шокировало)))

Надеюсь, что сий трактат вдохновит вас на более масштабные проекты, даст какие-то идеи для воплощения в совершенно других изделиях.

Огромное спасибо всем, кто осилил до конца или хотя бы посмотрел картинки)))

Часть четвертая. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта

Рукотворная игрушка служила для наших предков своеобразным родовым этническим кодом, который указывал ориентиры жизненного пути. Кукла играла таинственную роль, связанную с понятиями жизни и смерти. Поэтому кукла всегда создавалась с особой тщательностью, в ее образе не могло быть случайностей – во всем был определенный смысл. Рассмотрев с вами анатомию тряпичной куклы, мы увидели, как проступает в ней цепочка скрытых символов, характерных для мифологического сознания крестьянина, для русской народной культуры. Как правило, тряпичные куклы являли собой простейшее изображение женской фигуры в обыденном или праздничном крестьянском наряде из лоскутов ткани.

Наряд, как и первооснова куклы, имеет глубокие духовные корни. Издавна у разных народов одежда не только защищала от непогоды, нарядный костюм был также обязательной частью праздника.

Одежда могла многое рассказать о человеке, носившем ее: откуда он родом, какого возраста и сословия, чем занимается, в браке или нет. В одежде нашли выражение душа народа и его представления о прекрасном.

Фотография нач. ХХ века

Не смотря на разнообразие женских нарядов, у них есть и общие черты. Общая особенность русского женского костюма заключалась в том, чтобы не подчеркивать формы тела. Простота силуэта компенсировалась богатой цветовой гаммой различных частей одежды, отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями.В традиционной русской кукле закрепились наиболее древние и устойчивые формы русской одежды.

Поэтому сначала необходимо сказать несколько слов о русском костюме. Народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Даже активное приобщение правящей верхушки и городских жителей России к западным образцам одежды в XVIII веке не коснулось основной массы населения.

Начало XVIII века в России ознаменовалось реформами Петра I, которые были подготовлены постепенно накопившимися социально-экономическими изменениями. Реформы затронули практически все сферы общества: церковь, хозяйство, административный аппарат, армию, флот, культуру. Содержанием реформ в самом общем смысле явились два важнейших момента: решительный сдвиг от средневековья к Новому времени и европеизация всех областей жизни.

(Подробнее о реформе Петра Первого «Об упразднении старомодного русского платья» см. ).

Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.

Крестьянская семья. Рязанская губ., с. Увяз. 1910 г.

Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движений человека. Он защищал в жару и холод, был удобен при любых погодных условиях. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи, так как, изготовляя ткань, крестьянка рассчитывала ее на конкретный вид одежды. Верхнюю одежду не застегивали на пуговицы, а подпоясывали кушаком.

Нечаев. Русские типы.

Это делалось специально, чтобы любой член семьи мог ее надеть. Широкий запах одежды служил карманом. Полы женской одежды шились такой ширины, чтобы в них можно было завернуть ребенка. Русский мужской костюм, распространенный повсеместно, состоял из рубахи- косоворотки, портов, пояса, обуви и головного убора (обычно это была шапка-грешневик).

Мужскую рубаху всегда подпоясывали. Рубаха была основным видом одежды, которую человек носил от рождения до смерти, Часто парни и девушки еще в XIX в. до свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных поясом.

Само слово «рубашка» происходит от корня «руб» — кусок ткани, ведь слово «рубить» когда-то имело еще значение «резать». Прямоугольный кусок ткани перегибали пополам, вырезали отверстие для головы и скрепляли поясом, позже спинку и переднюю часть рубахи стали сшивать и добавили рукава.

В древности в качестве первой пеленки сыну служила рубаха отца, а дочери — рубаха матери. Она служила оберегом, защитой от злых сил. По этой же причине рубашки мальчикам и девочкам шили не из нового полотна, а из старой одежды родителей. Свою рубаху нельзя было продавать, считалось, что заодно с рубахой продашь и свое счастье, поэтому всегда так ценились люди, готовые отдать (подарить) последнюю рубашку.

Женская рубаха отличалась от мужской тем, что была длиной до пят, а мужская — лишь до середины бедра, иногда до колена.

Женскую рубаху изготовляли с прямым вырезом на груди, без воротника или с низким воротничком-стойкой. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать всё, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента. На сенокос надевали подольницу — рубаха с широкой полосой вышивки по подолу.

С. Бабюк. Сенокос

А вот единого национального женского костюма, несмотря на схожесть общих черт, в России не сложилось. В разных губерниях одежда женщин имела свои отличия в покрое, отделке, рисунке ткани. Рассмотрите эти изображения.

В разных губерниях вышивку делали по своему, используя различные орнаменты.

Но назначение было общим – украшение костюма и защита человека от злых сил, так как вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда злые духи могли проникнуть к телу). Для того чтобы «обезопасить» человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы.

И. Билибин. Василиса Прекрасная.

Современные исследователи различают два основных комплекса женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой и передником.

А. Шарлемань. Женский наряд Орловской губернии. 1916 г.

Рубаха с поневой и передником более древние по происхождению. Они наиболее характерны для южно — русского костюма. Женская длинная рубаха с рукавами – древнейший общеславянский вид одеяния. Незамужние девушки носили только рубаху с передником. А замужние надевали еще и поневу.

Понёва – полотнище, заменяющее юбку, — обязательная принадлежность одежды русской замужней женщины, прообраз современной длиннополой юбки. Только понева всегда была короче рубахи. Одевалась понева особым образом: полотно поневы оборачивали вокруг талии разрезом вперед, а края подтыкали за пояс, открывая подол рубахи, который закрывали передником

Виноградов С.А. На работу 1895 г.

Первоначально под «сарафаном» буквально понималось княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Только в XVI веке сарафан стал использоваться в качестве женской одежды. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части.

Женский костюм не мыслился без головного убора.

Замужняя женщина не могла выйти без головного убора на люди, волосы следовало заплетать в две височные косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще сорока, повойник, кокошник.

Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые ленты шириной 0,5 – 2,5 сантиметра. Девушкам разрешалось носить открытые повязки – ленты, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки, разделяя волосы прямым пробором, заплетали низко на затылке одну косу в три плетешка. Коса свободно ниспадала из — под головного убора.

По праздникам девичья коса украшалась лентами и накосниками (КОСНИК) — девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 — 14 прядей- «плёток». Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность. Косники получили большое распространение по всей территории, занятой русским населением из бисера.

Обязательной частью любого крестьянского костюма являлся пояс, причем носили его все — от мала до велика. Ведь он в первую очередь являлся оберегом, Оберегом являлся предмет, способный, по суеверным представлениям охранить от разных бедствий. чертой, оберегающей тело человека от злых сил. На людях нельзя было появляться без пояса. Значимость этого момента сохранилась и в фольклоре — совсем распоясался. Пояс выполнял и элементарные функции скрепления частей одежды: им подвязывали передник, подтягивали сарафан, поддерживали порты. Пояса могли быть тканые, вязаные, ременные пояса носили только мужчины. На поясах вышивали орнаменты, а их концы оформляли кистями, помпонами, куколками-оберегами

Кроме того, на пояс подвешивали кошельки, кисеты и другие небольшие бытовые предметы. Ведь карманы стали появляться лишь в конце XVII века. Одежду шили из домотканого На Руси первые ткани делались изо льна, конопли, стеблей дикого хмеля и крапивы. Вплоть до 17 века ткани на Руси были домоткаными, это значит, что их ткали дома в первую очередь для собственных нужд, а уж если что-то оставалось, то и на продажу. Это были грубые неокрашенные ткани, а тонкие льняные и шелковые ввозились из-за границы.

Женщина за изготовлением полотна. Уфимская губ. 1912 г.

Но в праздничном костюме использовались не только домашние ткани, но и те, что покупались на ярмарке: шелк, ситец, сатин, парча, ленты, галун золотой или серебряный, тафта, атлас, бархат, кашемир, коленкор.

К. Юон. Красный товар. 1905 г.

Праздники требовали к себе самого серьезного, уважительного отношения, ведь это только в будни уместна умеренность в еде и простая, удобная одежда. А чем значительнее праздник, тем ярче и наряднее костюм. Вот и создавала крестьянка долгими зимними вечерами удивительный сказочный наряд, для которого требовалось немалое искусство, трудолюбие, мастерство.

Вплоть до начала XX века подобные ткани в отличие от домотканых, оставались для деревни дорогими и предназначались для праздничной одежды. Все обрезки тканей бережно хранили в мешочках, берегли на игрушки. А когда мастерили куклы, лоскутики тщательно подбирали. Особенно ценили красные тряпочки, они шли на самые красивые куклы. В народной одежде также любили красный цвет. Красный цвет издавна служил оберегом, символом жизни и жизнетворной силы природы, к тому же это цвет праздника. А в старину слово «красный» означало еще и красивый («красна девица»).

Елисеев Е.А. Невесты. Троицын день. 1907 г.

Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, к именинам, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу.

Когда начинались зимние гулянья на санях, малым детям и именинницам посылали в подарок «козырные» санки с куклами.

Такая обязанность лежала на тещах и крестных матерях. Заметьте, «домодельные» куклы дарили родным и близким, скрепляя родовые узы: это тоже одно из свидетельств их сакрального значения. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И даже не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом.

По той же причине новорожденных завертывали в нательные родительские рубахи, пеленали в пеленки из ношеной одежды. Для кукол чаще всегоиспользовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая, таким образом, ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскутки для кукол всегда рвали руками по прямой нитке, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Часто кукольная одежда точно передавала особенности местных костюмов.

На кукле из Орловской губернии — холщовая рубаха с прямыми поликами, с роспашью спереди, с нашитыми на плечи прямоугольными лоскутами кумача. Ворот, как у настоящих рубах, собран на узкую обшивку и украшен зеленой шелковой лентой. Верх рукавов и манжет отделан полоской красноузорного ткачества. На кукле характерная орловская понева из домотканой шерсти с прошвой из черного и синего сатина, обшитая по подолу красным шерстяным плетеным пояском. Поверх поневы надет передник с оборкой из яркого цветастого ситца с крупнораппортным узором. На голове куклы красуется убор в виде венца, расшитый галуном, бусами, блестками, лентами.

Похожесть кукольного костюма не означает, однако, простого подражания подлинной крестьянской одежде.Напротив, мастерицы умели сделать такой отбор деталей, выработать такие традиционные приемы, которые говорят о создании художественного образа в тряпичной игрушке.

Сегодня покажется странным, что костюм с куклы не снимался. Неужели наши предки не могли додуматься до такой простой вещи? Но они не ставили перед собой этой задачи: ведь куклу творили как целостную форму. Это важный принцип –кукла не манекен для переодевания, а самоценный образ. Костюм органично участвовал в пластике игрушки. Его крой был прост и по — кукольному выразителен.

Так, например, поневу для тряпичной фигурки шили из одного куска ткани, в то время как в женской одежде она была четырехклинной.

С еще большей свободой костюм декорировали. Расшитые узором оплечья рубах имитировали одной-двумя полосками вышивки красным крестом. Звучным красочным орнаментальным пятном украшает куклу передник из ситца с ярким цветочным узором. А из сложного головного убора, состоящего из нескольких частей, мастерицы выбирали лишь самую эффектную деталь — например, расшитую повязку с шелковой лентой, венчающей голову красным веером.

Кукла Орловской губернии, г. Новосиль, 1932-1933 г.

Пропорции большеголовых кукол, далекие от натуры, делали и кукольный костюм условным, иносказательным. Он подчинялся природе самой куклы, существа независимого. При этом именно костюм всегда определял этнически конкретный тип в кукле, отводя ей в детских играх определенную роль. Кукла в розовом сарафане не могла исполнять роль пожилой женщины, а кукле-«женке» не дозволялось играть «невесту».

А Вы когда- нибудь делали своими руками костюмы для кукол? Нравилось Вам это занятие? Учили этому своих детей и внуков?

мастер класс с пошаговыми фото и видео-уроками

Многие люди увлекаются своей культурой и историей народного творчества. Очень важно пытаться сохранить исторические наклонности и знания прошлых лет. Традиционные мероприятия и сувениры помогают воспитывать чувство патриотизма, человечности и приверженности ценностям духовного мира. Русская народная, сделанная самостоятельно, кукла является наследием предков и носителем исторической информации и ценности.

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины — матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы — оберега несёт в себе целительное воздействие — помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Создавая традиционные куклы масленицы, мы погружаемся в таинственный мир наших предков, в женские тайны — тайны материнства.

Предлагаем мастер-класс по пошаговому процессу изготовления куклы — оберега своими руками. Подготовьте для работы весь необходимый материал и инструментарий:

  • Грубая ткань из хлопка;
  • Небольшие отрезы цветной ткани;
  • Канва для вышивки;
  • Кружево;
  • Красные нитки мулине;
  • Острые ножницы;
  • Синтепон;
  • Иголка.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

При помощи нитки оформите талию оберега. Из ткани яркого цвета сделайте красивую юбку и зафиксируйте на талии куклы. Из кусочка канвы сделайте фартук. Украсьте его оригинальной народной вышивкой.

Кусочек кружева закрепите на голове куклы и оформите из однотонной ткани косынку. Головной убор следует очень туго обмотать вокруг головы вашей куклы — оберега.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

При помощи лоскута светлой ткани сформируйте пеленки для малыша и аккуратно запеленайте его. Осталось присоединить ребенка к кукле-оберегу и закрепить их вместе. Теперь ваша традиционная русская кукла готова!

Подборка тематического видео к статье

Предлагаем посмотреть несколько наглядных видео. Они позволят вам лучше понять и повторить процесс создания традиционных народных кукол своими руками.