Мастер-класс Техника горячей эмали основные этапы росписи

Техника горячей эмали: основные этапы росписи

Представляем небольшой мастер-класс по технике горячей эмали на базе нашего изделия. Эмаль для нас — декоративный элемент корпуса калейдоскопа.

Для того чтобы заниматься эмалями, нужны следующие материалы и инструменты: муфельная печь, медь (примерно 0,8 мм толщиной), эмаль (для начала желательно в порошке), ну, и вспомогательные инструменты (карандаш, наждачка, сито, кисти).
Часто, даже если находятся все эти инструменты, возникает масса вопросов о последовательности действий и приемах.

Это наш первый мастер-класс, в нем мы разберем основные этапы росписи в технике «горячая эмаль».

1. Эмали в наших калейдоскопах выполнены на меди.
Перед началом работы необходимо «отжечь» медные пластины в печи при температуре 600-800 градусов.

Мы используем медь толщиной 0,6-0,8 мм.

Медь становится мягкой, выгорают различные вещества, поверхность меди обезжиривается.

2. После охлаждения на меди может образоваться нагар (черные пятна), его необходимо отшкурить.

Затем засыпать слой контр-эмали (задняя поверхность) и обжечь.

3. Эмаль разных производителей (Россия, Америка, Англия) поставляется в разном виде, например, такими плитками (дулевская эмаль).

И тогда эмаль необходимо измельчить в порошок в специальной ступке (ее можно изготовить самостоятельно или найти того, кто дружит со сваркой металла).

После этого порошок отмагничивают (перемешивают магнитом, чтобы убрать частички металла) и промывают (удаляя слишком мелкую эмаль), сливая мутную воду.

Но бывает и уже готовая к применению эмаль в порошке (английская).

У нее богаче палитра, но цвета более «нежные», их нельзя перегревать (цвет может измениться или пропасть).

Зато Дулевские плитки самые доступные по цене (цена плитки зависит от цвета, от 200 до 2000р за плитку).

Когда все готово к работе, мы засыпаем первый слой, который будет подложкой для рисунка. В данном случае это прозрачная эмаль (фондон).

В печи происходит волшебство, и медь становится золотом, а порошок стеклом! 🙂

Дальше очередь рисунка (выполним его красной эмалью). Этот слой можно нанести кистью (добавив воды), т.к. эмаль перемолота в очень мелкий порошок.

Обжигаем при температуре 800–840 градусов.

Добавляем остальные цвета.

Каждый цвет отдельно запекаем в печи.

Эмаль готова, осталось вставить ее в корпус.

Для этого сначала необходимо подточить края.

Мы это делаем шлифовальной машинкой. Так быстрее 🙂

Поскольку в нашей мастерской делают эмали для калейдоскопов, то надо собрать «начинку».

Эмаль вставили, и калейдоскоп готов. Теперь он отправится в коробочку и будет ждать своего хозяина 🙂

Надеюсь, наш урок будет интересен для вас, если что непонятно, спрашивайте!

Мастер-класс: Техника горячей эмали: основные этапы росписи

Представляем небольшой мастер-класс по технике горячей эмали на базе нашего изделия. Эмаль для нас — декоративный элемент корпуса калейдоскопа.

Для того чтобы заниматься эмалями, нужны следующие материалы и инструменты: муфельная печь, медь (примерно 0,8 мм толщиной), эмаль (для начала желательно в порошке), ну, и вспомогательные инструменты (карандаш, наждачка, сито, кисти).
Часто, даже если находятся все эти инструменты, возникает масса вопросов о последовательности действий и приемах.

Это наш первый мастер-класс, в нем мы разберем основные этапы росписи в технике «горячая эмаль».

1. Эмали в наших калейдоскопах выполнены на меди.
Перед началом работы необходимо «отжечь» медные пластины в печи при температуре 600-800 градусов.

Мы используем медь толщиной 0,6-0,8 мм.

Медь становится мягкой, выгорают различные вещества, поверхность меди обезжиривается.

2. После охлаждения на меди может образоваться нагар (черные пятна), его необходимо отшкурить.

Затем засыпать слой контр-эмали (задняя поверхность) и обжечь.

3. Эмаль разных производителей (Россия, Америка, Англия) поставляется в разном виде, например, такими плитками (дулевская эмаль).

И тогда эмаль необходимо измельчить в порошок в специальной ступке (ее можно изготовить самостоятельно или найти того, кто дружит со сваркой металла).

После этого порошок отмагничивают (перемешивают магнитом, чтобы убрать частички металла) и промывают (удаляя слишком мелкую эмаль), сливая мутную воду.

Но бывает и уже готовая к применению эмаль в порошке (английская).

У нее богаче палитра, но цвета более «нежные», их нельзя перегревать (цвет может измениться или пропасть).

Зато Дулевские плитки самые доступные по цене (цена плитки зависит от цвета, от 200 до 3000р за плитку).

Когда все готово к работе, мы засыпаем первый слой, который будет подложкой для рисунка. В данном случае это прозрачная эмаль (фондон).

В печи происходит волшебство, и медь становится золотом, а порошок стеклом! 🙂

Дальше очередь рисунка (выполним его красной эмалью). Этот слой можно нанести кистью (добавив воды), т.к. эмаль перемолота в очень мелкий порошок.

Обжигаем при температуре 800–840 градусов.

Добавляем остальные цвета.

Каждый цвет отдельно запекаем в печи.

Эмаль готова, осталось вставить ее в корпус.

Для этого сначала необходимо подточить края.

Мы это делаем шлифовальной машинкой. Так быстрее 🙂

Поскольку в нашей мастерской делают эмали для калейдоскопов, то надо собрать «начинку».

Эмаль вставили, и калейдоскоп готов. Теперь он отправится в коробочку и будет ждать своего хозяина 🙂

Надеюсь, наш урок будет интересен для вас, если что непонятно, спрашивайте!

Мастер-класс: Техника горячей эмали: основные этапы росписи

Представляем небольшой мастер-класс по технике горячей эмали на базе нашего изделия. Эмаль для нас — декоративный элемент корпуса калейдоскопа.

Для того чтобы заниматься эмалями, нужны следующие материалы и инструменты: муфельная печь, медь (примерно 0,8 мм толщиной), эмаль (для начала желательно в порошке), ну, и вспомогательные инструменты (карандаш, наждачка, сито, кисти).
Часто, даже если находятся все эти инструменты, возникает масса вопросов о последовательности действий и приемах.

  • 1 comment
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Наконец мы вернулись из Москвы) Выставки «ОсеньПодарки2022» и «IPSA» прошли успешно, со многими познакомились, пообщались)

Сейчас готовим публикацию о горячей эмали, чуть позже выложим. А это мы на выставке!

  • Tags: ipsa, выставка, красивое стекло, осень-подарки 2022
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag
  • Tags: горячая эмаль, жара, калейдоскопы, мастерская
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Давно хотел написать на эту важную для нас тему. Дело в том, что существует твердое мнение :»В НАСТОЯЩИХ калейдоскопах должны быть НАСТОЯЩИЕ зеркала, а не какой-нибудь там пластик..».

  • Tags: зеркала, калейдоскопы, красивое стекло, орнаменты, работа
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag
  • Tags: калейдоскопы, красивое стекло, работа

Чудеса из печи: секретами горячей эмали поделились сами художники

  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Шаг 1. Выбираем материалы. Делаем на картоне макет витража подходящего размера.

Шаг 2. Берем стекло. Вырезаем детали по размеру, обтачиваем на станочке, так, чтобы все стыки были ровными.

Шаг 3. Делаем роспись стекла и запекаем получившийся витраж в печи при температуре 600 градусов в течение 3 часов.

Шаг 4. Собираем воедино все стеклышки и оборачиваем в фолию — специальную фольгу для витражей.

Имитация перегородчатой эмали. Марафон SMAR. Урок 7. Работа с эмалевыми красками (практика)

Шаг 5. Собираем вторую часть будущего светильника.

Шаг 6. После того, как детали расписаны, обожжены и обернуты — спаиваем их.

Шаг 7. Готовый витраж матируем (технология, при помощи которой можно создавать матовый рисунок на поверхности стекла) с помощью специальной пасты. Это нужно, чтобы стекла не были абсолютно прозрачными

Шаг 8. Швы патинируем (патина- плёнка или налёт, придающий предмету старинный и благородный вид), чтобы они приобрели черный цвет. Патина также дает защитный эффект.

Так выглядит готовая пластина.

Шаг 9. Все детали спаиваем и устанавливаем в пенек, служащий основой светильника.

Эксклюзивный светильник готов!

  • Tags: светильник мастер-класс своими руками

Романтичный декор комода. Декупажный коллаж и роспись жемчугом. Мастер-класс Натальи Удовиной.

  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Да Винчи, Тициан и Муха. Критика 19 века и почитатели прекрасного, именно так расставляли имена титанов живописного искусства. Чешский художник Альфонс Муха, гениальный самоучка, чье имя стало символом целой эпохи в искусстве, эпохи стиля модерн, презирал свою славу. Рисовальщик рекламных плакатов, афиш и визитных карточек, декоратор и стилист, при жизни удостоившийся собственного музея, называл свои шедевры низким ремеслом, говоря: я не художник-декоратор, называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ. Все что я хочу это помнить о первой любви, возвысить земное до бессмертного искусства. Женщины всей Европы старались походить на чувственных «женщин Мухи», чьи образы расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках и календарях.

В этих образах художник искал черты первой любви и, наконец, она пришла к уже немолодому мастеру в лице 22летней ученицы, ставшей его женой и вдохновеньем. В оформлении калейдоскопа «Муха» использованы репродукции гениального художника. Вглядитесь в эти черты земной и чувственной любви, ставшей бессмертным искусством.

  • Tags: муха калейдоскоп живопись любовь
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Его работы критиковали за «излишнюю интеллектуальность», обманчивые перспективы и оптические иллюзии …Мауриц Эшер – мастер реальности, которой не может быть. Нидерландский художник-график стал знаменит благодаря своим литографиям, гравюрам на дереве и металле. Калейдоскоп «Эшер — бабочки» напоминает об излюбленной теме художника – метаморфозах, то есть превращению одного предмета в другой. Геометрический узор прямо у вас на глазах распадается и трансформируется в точных, почти математически выверенных бабочек.

Калейдоскоп выполнен в черно-белой гамме, в оформлении использованы дерево и натуральная кожа. Эту вещь приятно держать в руках. Калейдоскоп «Эшер-бабочки» — для ценителей чистых линий и почти научного расчета в искусстве. В то же время, он несет в себе загадку, которую на протяжении всей своей жизни пытался разгадать художник: что же такое бесконечность и симметрия, время и пространство? Каждая бабочка неповторима, так же, как и узоры в калейдоскопе. Попробуйте отыскать в них ответ на вопросы мастера…
Порхающих красавиц, но уже в другом исполнении, вы найдете на калейдоскопах «Бабочки» и «Инь -Ян», а если вам нравится черно-белая гамма, то взгляните на калейдоскоп «Модерн».

  • Tags: калейдоскоп подарок эшер бабочки ручная
  • Speak
  • Link
  • Share
  • Flag

Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чём-либо за пределами самого себя. Так считал Уильям Моррис — английский художник, дизайнер по ткани и мебели. Он создавал растительные орнаменты для тканей и ковров, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей. Калейдоскоп «Орнаменты Морриса» подойдет для приверженцев классики и любителей викторианской эпохи. Он выполнен в стиле, который был разработан, в том числе, и Уильямом, и который теперь принято называть «английским». Калейдоскоп, украшенный орнаментами Морриса и искусно «состаренный» (красивые потертости, трещинки придают этой вещи дополнительный шарм) будет прекрасно сочетаться с темной мебелью из дерева, толстым солидным ковром на полу, уютными креслами, «цветочными» обоями.

«Орнаменты Морриса» — подарок для тех, кто ценит роскошные фактуры и сложные рисунки. В полном соответствии с традициями фирмы Morris,Marshall,Faulkner&Co, основанной мастером в 1861 году, калейдоскоп сделан вручную с использованием дерева, металла, стекла, акрила и зеркал.
Если вам нравятся цветочные мотивы в декоре и интерьере, то обратите внимание на калейдоскопы «Ирисы», «Тюльпаны» и «Лотосы».

Техника росписи

На различных сайтах, аукционах – мы встречаем немало красивых расписных стеклянных подставок под свечи, вазочек, тарелочек и т.д. Но думали ли Вы когда-нибудь, что такую красоту реально сделать самим в домашних условиях?

Сегодня, мы познакомимся с такими видами, как техника росписи стекла. Техники росписи стекла можно разделить на два основных направления, которые будут отличаться друг от друга по материалам, этапам процесса росписи и конечному результату: техника росписи по стеклу покрывными (непрозрачными) красками; техника росписи по стеклу прозрачными (витражными) красками.

Этапы работы различаются у каждого из них. В первом случае — техника росписи стекла акриловыми красками по сути своей ничем не отличается от работы с акварелью, гуашью, другими видами красок. Краски можно смешивать как вам угодно, накладывать друг на друга, создавая тени, полутона, мягкие оттенки. Если вы более или менее опытный художник, то Вам не составит труда работать в технике росписи стекла акриловыми красками. Если Вы только начинаете свой путь на художественном поприще, для начала нужно изучить общие принципы работы с красками, освоить азы рисования.

Во втором случае — сначала на стекло специальным карандашом или маркером наносятся четкие контуры рисунка. Затем с помощью аутлайнера по контуру наносится тонкая рельефная линия. Внутреннее пространство рисунка покрывается прозрачными красками для стекла.

Если краски, которые Вы используете, требуют обжига, необходимо на некоторое время поместить работу в печь, нагретую до температуры, которая указана в инструкции к краскам.

Техника росписи по стеклу – не так уж проста, как может показаться на первый взгляд. Но это не говорит о том, что за нее не нужно браться новичкам. Если есть желание – пробуйте, и может когда-то Вас будут называть мастером этого дела!

Если Вы все таки начинаете – рекомендуем просмотреть мастер класс по работе над этим видом росписи.

Также не менее интересной является техника Китайской росписи. Ее еще называют росписью по ткани – батиком. Она является одним из трех древних китайских методов ручного изготовления крашеных разноцветных тканей.

Запекание горячей эмали в микроволновке

При этом методе росписи по ткани используют воск. Воском наносят границы рисунка, и это предотвращает смешивание красок. В качестве мотивов рисунка используются геометрические фигуры и изображения людей, цветов, птиц и животных. После нанесения красок ткани дают полностью высохнуть. После этого ткань тщательно промывают в горячей воде, которая растворяет воск.

Вот такие интересные виды росписи мы рассмотрели. Выбирайте сами, что Вам будет интереснее и отправляйтесь в путь, изучая и пробуя то, что по душе! Желаем Вам приятой работы и главное успеха в Вашем деле!

Мастер-класс по надглазурной росписи фарфора от члена СХР Елены Красновой.

Жостовская роспись рисунки: рисунок для детей, история росписи и этапы как делать поднос

Жостовская роспись рисунки: рисунок для детей, история росписи и этапы как делать поднос

рисунок для детей, история росписи и этапы как делать поднос

Благодаря влиянию уральской цветочной росписи по металлу недалеко от Москвы, в селе Жостово, что в Мытищинском районе, зародился особый промысел. В нем сплелось сразу несколько творческих отголосков – от лукутинской миниатюры до набивных ивановских ситцев. Но промысел стал известнее своих вдохновителей: знаменитый жостовский поднос, рисунок которого трудно забыть, стал вершиной росписи по металлу. О том, с чего началась история подноса, как его изготавливают и расписывают, вы узнаете из нашей статьи.

История возникновения

Расписные металлические подносы начали делать еще в 18 веке на Урале, производство их велось на металлургических заводах Демидовых. А во второй половине 19 века подносы стали делать и в деревнях Московской губернии – Жостово, Новосельцеве, Троицком и пр. И жостовский промысел со временем стал ведущим.

Жостовский поднос. XIX в.

А началось все с мастерских по производству изделий из папье-маше, которые красиво расписывались и нарядно лакировались. Жостовская роспись подносов связана с фамилией Вишняковых, заведение братьев производило подносы и сухарницы, поддоны и шкатулки, чайницы и портсигары. Существовало предприятие с 1825 года, и уже через несколько лет в окрестностях Жостово стали все больше расписывать именно подносы, и сделанные не из папье-маше, а из металла (по примеру уральских умельцев).

Железные подносы стали главным местным продуктом, а так как селения располагались недалеко от столицы, им был уготован выгодный торговый путь. Важно и то, что местное производство не терпело убытка, ведь не было нужды в перекупщиках. Да и материалы для создания подносов можно было купить в Москве, что очень удобно.

В 20 веке жостовское искусство обосновалось в артели, которых было несколько. Ближе к 30-ым народное творчество могло исчезнуть: советский реализм вносил свои правки в особенности и мотивы росписи, профессиональные художники заполняли работы своими элементами, чужеродными традициям.

Но специалисты понимали, что такие изменения просто уничтожат промысел, и им удалось отстоять жостовское искусство. С 60-х лет начался очередной его подъем. Отрадно, что лакированные металлические подносы не стали перевернутой страницей истории – Жостовская фабрика декоративной росписи работает и сегодня, активно ведет обучение новых художников, проводит мастер-классы, реализует продукцию.

Изготовление подноса

Знаменитые подносы делают из листового железа, ковка проводится на механических прессах. Такие возможности связаны с современным этапом изготовления подносов. Прессы могут придать изделиям любую форму.

ЭМАЛЬ на ювелирных украшениях: ГОРЯЧАЯ и ХОЛОДНАЯ эмаль

Популярные формы изготовления: круглая, овальная, гитарная, восьмиугольная, прямоугольная (сибирская), крылатая и комбинированная.

Как делают кованые подносы:

    • ручными ножницами мастер выкраивает скобку из 3-5 металлических карт;
    • с помощью молота и наковальни форму мастер выбивает и вытягивает;
    • край подноса закатывается, а чтобы изделие было прочнее, в нем делается проволочная закладка;
  • мастер выравнивает край молотком.

Затем художники приступают к росписи. Сюжет ее всегда будет эксклюзивным. Каждый фабричный кованый поднос имеет специальный номер, и качество изделия будет обязательно подтверждено сертификатом.

Если поднос делают с помощью штампа и пресс-форм, то в арсенале мастера 32 формы (начиная с А1, и далее по возрастанию). Подносы стандартной формы тоже расписываются вручную. Листы металла сначала кроят на нужного размера заготовки, потом идет вырубка и вытягивание изделия на электропрессе, и далее осуществляется закатка краев.

Заготовку подноса готовят по роспись

Далее идет не менее сложный этап – подготовка под роспись. И сегодня делают знаменитые жостовские подносы по устоявшемуся алгоритму: отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черновой эмали в несколько слоев (каждый слой следует просушить). И только после последующей зачистки начинается сама роспись.

К сожалению, случаи подделки жостовского подноса – не редкость. Подлинник всегда будет увесистым и не прогнется, если поставить на него тяжелую посуду. А еще настоящие подносы зеркальны, в них спокойно можно увидеть собственное отражение. Кривые линии и нечеткая прорисовка на подлинниках также невозможна.

Роспись подноса

Классическое изделие – это черный фон, но сегодня к каноническим мотивам и цветовому решению относятся не так строго. Потому подносы на красном и зеленом основаниях, на серебристом или синем фоне встречаются не так и редко. Главное – узнаваемый почерк в изображении цветов, которые являются главным мотивом промысла. Обычно это простые полевые или садовые цветы, нарядные, гармоничные. Стоит отметить, что и цветочные мотивы жостовцы переняли у уральских мастеров.

В центре композиции всегда крупные растения, и художник старается нарисовать его так, чтобы цветок словно вырастал из центра подноса. Ближе к краям располагаются соцветия помельче. Обычно рисуют художники цветы в букетах, но порой на подносе они предстают в венках, или даже рисуют сложные цветочные орнаменты.

Основные цвета подносов из Жостова:

  • черный;
  • пшеничный или слоновая кость;
  • бургундский;
  • голубой;
  • красный;
  • лазурный;
  • золотой;
  • коричневый;
  • янтарный;
  • желтый.

Этапы прорисовки жестовских цветов

Создание рисунка требует последовательности:

Мастер-класс по созданию арт-объекта «Татарский сказ» в технике горячей эмали

  1. Художник берет цвет, который избрал для изображения элемента, и слабым его оттенком он прорисовывает эскизы каждого компонента изображения. Мастер пользуется свободным кистевым мазком, предварительное нанесение рисунка карандашом не требуется. Этап называется замалевкой.
  2. Далее мастеру предстоит рисовать полупрозрачные тени – на этом этапе на работе появляются соцветия и листья. Делает это специалист лессировочными красками. Этот этап называют тенежкой.
  3. Окончательным оттенком цветам придается форма. Это следует прокладка – плотное, корпусное письмо, при котором мастер использует яркие краски.
  4. После того, как последние нанесенные штрихи подсохли, художник делает блики на изображении. Именно они создадут объемность рисунка. Этап называется бликовкой.
  5. С помощью тонкой кисти художник работает над детализацией, чтобы изображение приобрело законченный вид – это чертежка.
  6. Практически завершает работу привязка, тонкие усики и травка, которая объединяет все элементы в одну завершенную, гармоничную цветочную композицию.
  7. Настало время наносить орнамент на края подноса. Это либо мелкие цветы, либо геометрические фигуры. Процедура носит отделочный характер, но этот тот самый необходимый финальный штрих.

Далее изделие нужно покрыть несколькими слоями лака (сегодня активно используется акриловый лак). Промежуточная просушка каждого слоя обязательна. Глянцевый либо полуглянцевый лак смотрится на подносе более выгодно, удачно подчеркивая колорит картинки.

Перегородчатая эмаль ч 2. Полировка эмали

Мастера добиваются реалистичности при изображении рисунка

Основное отличие жостовских цветов – они будто оживают на темном фоне. Без применения 3D-технологий русские художники научились «оживлять» изображения, словно приподнимая его над поверхностью. Работали умельцы масляными красками, причем, трудились сразу над несколькими изделиями (если орнамент на них одинаков).

Интересны и работы, на которых появляются не только цветы, но и плоды, а также животные. Такие изделия словно просятся на стол: каждый элемент изображения щедро полит солнечными лучами, окутан прозрачностью свежего воздуха, поет цветом и своей зрелостью. А еще появляются на подносах пташки, не менее живописные. Даже если это обычные синички, на росписи жостовского подноса они будут очень яркими, немного сказочными.

Как рождается жостовский поднос увлекательно показано в данном видео.

Этапы изображения рисунка «под Жостово» вместе с детьми

Тема «Роспись подносов Жостово» изучается в рамках занятий по изобразительному искусству, кружков ДПИ и прочих творческих мероприятий с детьми разного возраста. На таких практикумах детский коллектив знакомится с народными промыслами. Сначала ребятам педагог может предложить раскрашивание – на листах уже обозначены контуры изображений, ребята просто добавляют цвет.

Как сделать роспись по эмали «Черника». Финифть уроки.

Дети активно откликаются на подобные задания: яркое и понятное народное творчество увлекает их и рождает теплые ассоциации. В процессе работы педагог фоново может включать народные песенки или даже ставить аудиосказки.

Рисование «под Жостово» поэтапно:

    1. Дети получают заготовки – листы бумаги овальной формы с уже нанесенным фоном (можно использовать цветные офисные листы).
    2. Узор-орнамент, который оформляет форму, может нанести педагог заранее. Если занятия проводится с ребятами постарше, они и сами справятся с этим (но уже в конце работы).
    1. Решите, сколько крупных цветков будет на рисунке, отметьте цветным кружочком из сердцевинки на подносе. Чаще дети выбирают желтый цвет.
    1. Добавьте тонкой кистью к сердцевинкам лепестки. Если дети уже имеют смешивать оттенки, это только украсит работу.
    1. Тонкой кисточкой рядом с большими цветками добавляются мелкие.
    1. Прорисовываются листочки и стебельки зеленым цветом, желательно – разными оттенками зеленого.
  1. Белым цветом нужно сделать оживку на цветах и листочках.

Как правило, ребенок с удовольствием берется за эту работу. Если хочется добиться большего сходства с жостовским творчеством, педагог в дальнейшем может заламинировать работы. Они будут глянцевыми и плотными, и максимально станут напоминать настоящий поднос.

А если есть возможность свозить детей на экскурсию в музей промысла, это станет прекрасным вводным уроком. Музей Подносов работает при Жостовской фабрике, потому ребята оказываются и в центре производства тоже. Примечательно, что экскурсия рассчитана и на теоретические познания, и на практические опыты. Разгоряченные и впечатленные увиденной красотой ребята обычно спешат поделиться новым опытом, и с удовольствием принимаются за рисование.

Мастер-классы на фабрике – это удивительная возможность увидеть поэтапный процесс изготовления подноса и даже поучаствовать в нем. Фабрика находится в деревне Жостово, в городском округе Мытищи. При ней работают музей и фирменный магазин.

Поиск творчества современных мастеров продолжается – новые формы и технологии не умаляют интереса к традициям, но позволяют промыслу развиваться, ведь только развитие сохраняет жизнь творческому направлению.

подготовка, поэтапное рисование элементов, составление узоров

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Картинки с образцами росписи вы можете посмотреть в нашей галерее, мастер класс, который расскажет, как нарисовать жостовский узор поэтапно – в статье ниже, для дошкольников легкие узоры и трафарет для обведения карандашом можно отыскать в интернете.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Как создают жостовский поднос на фабрике

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

  • краплак красный;
  • кобальт синий;
  • кость жжёная;
  • охра светлая;
  • изумрудная зелень;
  • титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Этапы жостовской росписи

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

  • Подмалёвок или замалёвок. Появляются красочные пятна, обозначающие форму и расположение крупных и средних фигур. На этом этапе решается задача композиции. Крупные цветы располагаются внизу или в центре, листья — вокруг, а два — три тонких стебелька венчают букет.
  • Тенёжка. Художник мысленно видит в красочном контуре цветок и обозначает затенённые места (центр цветка, донышко бутона и т. п.) тёмным тоном основного цвета.
  • Бликовка. Основной цвет осветляется белилами, прорисовываются выпуклые места цветков и листьев.
  • Чертёжка. На этом этапе подчёркиваются контуры лепестков, рисуются зубчатые края на листьях.
  • Привязка. Тонкими и чёткими штрихами прорисовывается травка.

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Далее переходят к мелкой технике, рисуя тонкие стебельки, мелкие соцветия, пшеничные колосья, завитки.

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Другие виды росписи и рисования

О жостовской росписи

Цветы на лугу, в саду, на городской площади, в букете на столе — что они нам несут, о чём говорят нам их нежные лепестки, гибкие стебли, осенённые зеленью листвы?

Чудо природы, вершина её растительного бытия, они всегда были воплощением всего прекрасного на земле. Лучшие моменты в жизни и делах человека определяют словами «расцвет», «цветение», «процветание»; всё маловыразительное, ничем не примечательное называют «бесцветным». О радостном, просиявшем лице говорят, что оно расцвело улыбкой. Красивую девушку часто сравнивают с цветком: её глаза — как васильки, лазоревы цветы; щёки — розы, маков цвет. Нередки и «цветочные» женские имена: Сусанна (лилия), Виолетта (фиалка), Гюльчехра (прекрасный цветок), Розабелла (прекрасная роза), Флоренс (цветение).

Поднос фигурный крылатый. А.П. Гогин. 1963

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Там они способны указывать путь, помогать преодолевать преграды, защищать от невзгод, оживлять и раскрывать клады. Их нектар — пища бессмертных богов. Цветы могут принимать облик людей, как Одолень-трава в русской легенде, или прекрасные люди и герои могут превращаться в них, как, например, Адонис и Нарцисс в древнегреческих мифах. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью, говорят о богатстве вечно меняющейся природы и жизни. Недаром издавна цветами украшали дома, без них немыслимы никакие нарядные уборы и праздники. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения, и многие вянут сразу же после того, как их сорвали. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека — разве это не задача искусства, создающего особый человеческий мир, его непосредственное окружение — «вторую природу», иногда успешно соперничающую с единственной и первой? Так и появляются изображения цветов на картинах-натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.

Не мудрено, что нарисованные или написанные цветы особенно охотно «обживают» предметы быта — произведения декоративно-прикладного искусства, составляющие постоянное и непосредственное окружение человека. Прялки, ткацкие станы, сани, дуги для лошадей, народный костюм, мебель — мало ли изделий, украшенных ими, всех и не перечислишь. Но важно отметить главное: существовали определённые виды предметов, которые украшали преимущественно цветочным узором. Чаще всего эти орнаменты выполняли росписью, то есть их рисовали, писали красками. Русские народные росписи удивительно разнообразны. Это объясняется особенностями материала — дерева, фарфора, металла, на которые они нанесены, способом наложения и видом красок, которыми они сделаны, и местностью, где они родились. Назначение предмета, украшенного росписью, его форма, привычки людей, для которых он предназначен, тоже диктуют характер росписи, её сюжет — что изображено, и её образ — как изображено.

И сюжет, и образ, и технические приёмы в произведениях народного искусства в существе своём остаются неизменными, хотя и меняются по ряду признаков с ходом времени и под рукой разных мастеров. О том, как это происходит, пойдёт сейчас речь.

Итак, цветы на подносе. Встречались ли вы с ними? В музеях, на выставках, просто за прилавком магазина, за чайным столом? Поднос — необходимая человеку вещь, известная с давних пор. Он удобен, когда надо поднести к столу угощение, особенно горячие блюда, он необходим на столе как подставка под разные предметы его убранства и напитки. На подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не сервировать стол, в дороге. Более широко он стал применяться с распространением чая и кофе: на поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На подносы складывали свои визитные карточки посетители особняков знати и учреждений, на них лакеи подавали господам письма. Они украшали стены купеческих и мещанских домов, трактиров, ямских станций, чайных.

Поднос гитарный. Мастерская Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых в Жостове. 1880-1890 гг.

Первые известные в России подносы были либо в виде больших расписных деревянных блюд, либо металлических досок с бортами, главным образом, из олова, меди и латуни. Они были круглыми, овальными, квадратными или прямоугольными с фигурными краями. Их украшали резным узором — гравировкой, на бортах встречались рельефные, то есть выступающие над поверхностью фона изображения. Но постепенно выполненные из меди и латуни предметы перестают привлекать покупателей, и в XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из папье-маше и железа.

Железо имеет одну неприятную особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками.

Цветы земли и её плоды — вот из чего составляют свои букеты подмосковные (жостовские) живописцы. Собранные в плотные букеты (со стеблем, без него) или в свободные «букеты враскидку», поставленные в кувшин, вазу или разложенные на тарелке, они никогда не превращаются в «портрет цветов» или «портрет плодов», хотя мы и узнаём в розе с подноса — розу, а в нарисованном яблоке — яблоко. Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это — условное изображение, потому что оно живёт по условиям, которые ему диктует плоская, одноцветно окрашенная поверхность подноса, а также воля и фантазия художника — быстрота его руки, лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету.

Все предметы в конкретном окружающем пространстве, могут простираться, распространяться в разные стороны, как им подсказывает их собственное строение и форма, вес и место, где они помещены. Поставленные в тесный угол ветви изгибаются, небольшой букет в широкой вазе располагается свободно, прислоняясь к её краям, в узкогорлом сосуде цветы теснятся друг к другу, прижимаясь и переплетаясь стеблями и листьями. Их ветки склоняются под тяжестью крупных головок и обильных бутонов, в саду или в поле беспрерывно трепещут под порывами ветра их колоски, венчики, лепестки.

Обо всём этом напоминают жостовские букеты, наклоны, повороты, загибы, переплетения цветов и листьев которых, а также игра крупных и мелких форм передают дыхание вечно меняющейся и неповторимой жизни.

Живые цветы всегда трёхмерны, то есть их можно измерить не только в высоту, ширину, но и в глубину: они объёмны, их можно объять, обнять рукой со всех сторон, а не только покрыть, накрыть ею, как накрываем мы изображение на листе бумаги, любом плоском предмете, например, подносе.

Написанные на нём цветы принадлежат плоскости предмета. Не имея действительного третьего измерения — глубины, жостовские букеты обладают объёмностью и глубиной кажущейся: мы видим, как круглятся лепестки розы и уходят воронкой в глубь цветка, как у мака они веером стремятся к затенённому донышку, откуда поднимается к свету зелёная головка-пестик. Но, напоминая объёмность живого цветка, жостовский букет никогда даже в нашем воображении не заменяет собой реальный букет, а ведь и этого может достичь художник. Известны случаи, когда написанные ягоды собирались клевать птицы, а люди пытались брать книги с нарисованной на полотне полки. В такой картине-обманке прельщает игра чувств — несовпадение видимого с осязаемым.

Даже самые простые по мотивам жостовские букеты вовлекают нас в свою игру, не удивление-обман, а весёлую затею-сопоставление похожего и непохожего, объёмного и плоского, природно-подвижного и подчинённого форме подноса, естественного и придуманного.

Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.

Посмотрите, как противопоставлены друг другу цветы — яркие и блёклые, крупные и мелкие, затенённые и освещённые. Как сочетаются тёплые красные и холодные синие цвета, как контрастно вспыхивает букет на тёмно-синем фоне предмета, отмечая центр его поля, а как цветы то никнут книзу, то заворачиваются вверх, как смягчается фигурными краями прямоугольная рамка подноса.

Это перечисление контрастов можно ещё долго продолжать, если всматриваться в изображение, пытаясь понять, чем же привлекает тебя эта, на первый взгляд, очень незатейливая роспись.

Появление железных расписных подносов отдалённо связано с увлечением китайским искусством и, в частности, китайскими лаками. Оттуда «лаковое дело», как называли его у нас в России, перешло в Индию, Иран, а затем в Европу. В европейских странах — Италии, Франции — расписывали под лак обычно деревянную мебель, музыкальные инструменты, шкатулки, табакерки, коробки из папье-маше — плотного материала, сделанного из особым образом обработанной бумаги. Лаковой росписью украшали комнаты дворцов. Позже появились расписные подносы — немецкие (браун-швейгские) и английские.

Русские «лакирные мастера в XVIII веке тоже расписывали дворцовые помещения, мебель, шкатулки и табакерки. Табакерок делали так много, что их считали дюжинами. Например, на одном предприятии в Петербурге их делали три тысячи дюжин, на другом — пятьсот дюжин в год. Даже лакировальные фабрики называли «табакерочными», хотя там расписывали и чайные чашки, и стаканы, и подносы, которые считали парами (например, пятьдесят пар в год).

Чем привлекательно «лаковое дело»? Прозрачный лак хорошо защищает роспись и делает предмет более прочным и удобным в пользовании. Блестящая поверхность лакированного предмета дробит и преломляет свет, который то рассыпается по ней светлыми бликами, словно зажигая и делая ярче краски, то таинственно приглушает их в тени.

Художник всегда использует игру света на лаковой поверхности, он даже зрительно усиливает её, очерчивая лепесток цветка ярким контуром или накладывая на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет, или, как говорят, «списываются с фоном». Тёмный цвет фона проникает в тонкий разрежённый слой краски, «уводя» цвет в тень. Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывают яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность — декоративность цвета.

Декорировать — значит придавать предмету красивый вид, украшать его. Эта слитность изображения с предметом определяет его своеобразную красоту, хотя и зависимую от природных форм, но и претворённую художником.

В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий — лепестки и серединку.

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Наверное, это главное свойство любого произведения искусства: оно всегда неожиданно и особенно, потому что несет на себе отпечаток личности художника — его вкусов, привычек, его чувства цвета и ритма, его стремления к движению или покою, его понимания согласия и красоты. Каждый человек неповторим, но он часто для большинства людей остаётся загадкой, закрытой книгой, потому что не знает языка, которым бы смог рассказать об этом.

Искусство — это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний о мире, это протянутая рука к сочувствующему современнику, связь поколений и народов. Вместе пережитая радость объединяет. А радость постижения красоты, пусть небольшого и скромного по роли предмета, воплощённого умной рукой восхищённого художника, рождает признательность, тревожит нам сердце. Эти искорки живого волнения, часто даже не ставшие цельным чувством, воплотившиеся только в удивлённое «ах», незаметно расчищают дорогу к пониманию другого человека, непохожего и похожего на нас, к ощущению человеческого единства, к восприятию добра.

Как всякому языку, языку живописи надо учиться — и для того, чтобы им владеть, и для того, чтобы его понимать. Надо приобрести к нему навык. Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. О них говорят: «поставить глаз» и «поставить руку», как о певце — поставить голос.

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем. Жостовская живопись не допускает небрежности. Кисть так и мелькает в ловких пальцах художника: черенок быстро поворачивается вокруг своей оси, когда рисуется круглое пятно, снуёт из стороны в сторону, когда раскладываются лепестки и листья, мгновенно припадает к поверхности подноса, когда плоскость кисти прижимается к нему плашмя, «лопаткой». Широкие взмахи, резкие повороты, наклоны ребром, частые мазки дробью и лёгкие касания кончиком — кажется, кисть танцует в руках опытного мастера — столь музыкальны и ритмичны его движения. Недаром говорится, что у живописца «ум в пальцах». Особенно быстро работает художник, когда надо расписать более десяти подносов в день — такая живопись и называется скорописью, делается «в один присест». Когда же надо создать особенно сложный по построению и письму поднос, специально заказанный, например, для художественной выставки, он пишет его несколько дней. По этому признаку обычно и различают продукцию жостовских живописцев: простую по композиции называют массовой, сложную и многослойную по письму — уникальной.

Приемы жостовской росписи

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью». Такое творчество называют импровизацией. Быстро осуществить свой импровизационный замысел живописцу помогает традиция, то есть, принятые большинством мастеров способы расположения цветов — их композиция и редко изменяемая последовательность её создания — техника живописи.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон. Высушенные подносы будут готовы под роспись на следующий день. Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину. Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой». После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов. Так, по словам старых художников , пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство. Несмотря на то, что главным в жостовском промысле является роспись, в создании подноса принимают участие многие мастера, в том числе кузнецы, шпатлевщики, лакировальщики, шлифовальщики и «уборочники». Раньше вырезанный из железной заготовки поднос кузнецы выковывали вручную, тонкими молоточками выравнивали поверхность, загибая борта, в которые для прочности прокладывали проволочку. Сейчас подносы штампуются на механическом прессе. Они разнообразны: известно около тридцати форм — круглых, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями, из-за которых они получили названия «готический», «крылатый» и другие. Среди подносов есть гитарный, формой отдалённо напоминающий гитару. Возможно, она заимствована ещё в XIX веке из Нижнего Тагила, где тогда подносы делали в большом количестве, а жостовские мастера часто подражали тагильским, или, как их называли, «сибирским». Наименования «сибирский», «тагильский» ещё до сих пор употребляются здесь для определения некоторых форм подносов, видов узоров, окрасок (колеров).

Мастер-класс по горячей эмали. Музей современного эмальерного искусства «Эмалис»

В Нижнем Тагиле на бывшем демидовском заводе в XVIII веке мастером Н.Худояровым был изобретён удивительный лак, по прочности и прозрачности не уступавший китайскому и превосходивший английские. Тагильские живописцы расписывали не только железные подносы, но и сундуки, шкатулки.

Поднос фигурный «Юбилейный». Е.П. Лапшин. 1976

На подносах тагильцы делали копии известных картин, в то время как подмосковные мастера писали удалые тройки, чаепития, пейзажи (виды природы) и «чувствительные» сценки из сельской жизни. Наиболее часто и у тех, и у других встречались цветочные росписи, но на тагильских подносах они проще по исполнению.

Роспись часов в технике Имитация перегородчатой эмали

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса. Чаще всего они выполнены изящной прихотливой линией, но есть и силуэтные, сделанные по трафарету. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы (уборочницы), но иногда это делает и сам художник, расписывающий поднос. Бывает, что вместо уборок применяются отводки — цветные или золотистые линии, бегущие вдоль бортиков. Огибая поднос, уборки подчёркивают его форму, обращают внимание на выступающие края и ручки, за которые его держат, придают ему большую нарядность и привлекательность, усиливая декоративный характер росписи.

Помимо излюбленных чёрных фонов привычны в Жостове и цветные: зелёные и синие, «под слоновую кость», разнообразные красные и «золотые». Интересны металлизированные фоны, когда краска наносится на припорох — алюминиевый или бронзовый порошок, который, проступая под нею, придаёт ей металлический блеск. Иногда порошком присыпают не весь под-нос, а отдельные части будущей росписи, или подкладывают под них листочки металла — потали, либо перламутровые пластины. Краски на них мерцают, светятся, вспыхивают огнем. Бывает, что перламутровые вставки (инкрустации) не расписывают цветом, а лишь в нужных местах расчерчивают тонкой кистью. Подносы с инкрустацией удивительно нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности. Перламутровая инкрустация пришла в Жостово из Федоскина — расположенного неподалёку старинного центра русского лакового дела, повлиявшего на развитие подносного промысла. Цветочной подносной росписью жостовцы занимаются уже более ста пятидесяти лет. Они не только преуспели в этом деле, но и долго были единственными хранителями его традиций, в то время как знаменитый в прошлом уральский промысел постепенно заглох, закрылись петербургские фабрики и мастерские, расписные подносы которых в первой половине XIX века не раз отмечались на выставках. Из рук в руки передавался опыт поколений в подмосковных деревнях, обогащённый творческими поисками каждого из них.

Живописцы осторожно вводят в роспись новые мотивы, обязательно продумав и переработав их в духе традиционного искусства, так как «с природы в роспись трудно брать цветы». Тем не менее сегодня в жостовских букетах мы видим не встречавшиеся раньше георгины, лилии, сирень, бессмертники и многие другие цветы. Лучше всех «фантазии поддаётся роза» — самый любимый художниками мотив. Царица цветов, наименее стойкая из своих собратьев, она даже этой недолговечностью пленяла воображение поэтов:

Недолог розы срок: чуть расцвела — увяла!
Знакомство с ветерком едва свела — увяла!
Недели не прошло, как родилась она,
Темницу тесную разорвала — увяла!

Неувядающее искусство жостовской росписи преодолевает законы неумолимого времени и надолго сохраняет прекрасный миг природного расцвета.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Основные характерные черты жостовской росписи

Сегодня с каждым днем растет интерес к народным промыслам, среди которых жостовская роспись занимает особое место. История декорирования деревянных и металлических подносов цветочными композициями, берет свое начало с 1825 года, причем первые мастера появились на Урале, где в то время было сосредоточено основное количество металлургических заводов. Гораздо позже, начиная с XIX века, изготовлением такой продукции занялись жители подмосковных деревень. Сегодня каждый желающий может самостоятельно создать уникальный сувенир, например, оформив покупку деревянных заготовок на заказ, и украсив их разноцветными узорами.

Особенности изделий

Для выполнения жостовской росписи мастера используют мотивы, представляющие собой роскошные цветочные букеты и зеленые листья, гармонично объединенные в единый ансамбль ветками и мелкими бутонами. Как правило, чаще всего на рисунках встречаются такие цветы, как розы, пионы, георгины, астры или тюльпаны, расположенные на красном или черном фоне, при этом для самой композиции используются практически любые оттенки. Помимо традиционных растений, художники могут изображать совершенно фантастические цветы, дополняя их ягодами или фруктами. Основной особенностью жостовской росписи является отсутствие каких-либо обязательных шаблонов и полностью импровизационный подход к процессу, в результате чего появляются эксклюзивные и неповторимые экземпляры. Используя приемы подобной техники, вполне можно расписать любые изделия, в том числе и приобретенные оптом деревянные заготовки .

Мотивы рисунков

Все жостовские подносы выглядят невероятно праздничными и помимо цветочных или растительных орнаментов, вазонов или гирлянд, мастера довольно часто создают и целые сюжетные картины:

  • пейзажи;
  • ландшафтные композиции;
  • жанровые сценки.

Кроме этого, одним из наиболее популярных мотивов для росписи остается тройка лошадей, окруженная цветами. Сегодня помимо традиционных подносов, техника жостовской росписи широко используется дизайнерами при создании мебели, предметов одежды или украшений.

Другие статьи о деревянных изделиях

Жостовская роспись в маникюре с пошаговой инструкцией

Жостовская роспись – процесс, требующий определенных знаний и навыков. Разберемся, как оформить ногти в стиле народного промысла, что для этого пригодится и, конечно, вдохновимся идеями дизайна.

Что такое жостовская роспись

Жостовская роспись – это русский народный промысел, актуальный с середины 19 века.

Первые работы в жостовском стиле датированы 1825 годом. Мастера украшали узорами подносы из дерева и металла, превращая их в праздничные блюда. Главный элемент стиля – цветы и их комбинации.

Применяемые цвета:

  • черный или красный;
  • цвет слоновой кости;
  • голубой;
  • лазурный;
  • желтый;
  • коричневый;
  • янтарный;
  • золотой.

Основные этапы

Этапы выполнения жостовской росписи:

  1. Грунтовка – подготовка поверхности к последующей росписи. На этом этапе ногтевая пластина покрывается базовым слоем и обезжиривается;
  2. Замалевок – наброска орнамента, путем прорисовки силуэтов будущего узора;
  3. Тенежка – придание рисунку реалистичности с помощью теней, бликов и полутонов;
  4. Прокладка – уточнение всех деталей для придания рисунку максимально натурального вида;
  5. Бликовка – придание объёма с помощью бликов, имитации солнечных лучей;
  6. Чертежка – добавление мелких элементов – семена на ягодах, кружева;
  7. Привязка – соединение рисунка с общей композицией. На этом этапе появляются обрамления краев, вензеля и прочие элементы, позволяющие стать росписи единым целым. На фото показано, какие орнаменты характерны для жостовской росписи.

Рисунки на ногтях создаются с помощью акриловой краски для дизайна. Продукт представлен у нескольких брендов, в том числе ruNail, Irisk, Planet Nails. Краска продается как в наборах, так и по отдельности.

Классическая

Классическая жостовская роспись выполняется на фоновой подложке черного или красного цвета.

Дизайн подходит для ногтей любой длины, однако на удлиненных ногтевых пластинах позволяет изобразить богатые цветочные композиции.

Если со свежим маникюром тебе предстоит посещать офис, деловые встречи и серьезные мероприятия, оформи в достоевском стиле один ноготь, а остальные покрой цветом из палитры ремесла. Несмотря на яркость, такой дизайн выглядит лаконично и утонченно.

Идея комбинированного дизайна – 2 расписных ноготка и золотой френч.

Цвет основного покрытия выбирай исходя из оттенков рисунка, тогда дизайн будет смотреться гармонично. В этом случае ногти покрыты пастельным сиреневым оттенком. Подобный тон есть в палитре лаков OPI с названием «Don’t Toot My Flute».

Такое сочетание выглядит смелее, но не менее гармонично. Однако с подобными решениями стоит быть осторожнее – роспись добавляет достаточно яркости и обилие цветов может перегрузить дизайн.

Классическая жостовская роспись в сочетании с френчем, кстати, тоже классическим. Такой маникюр подойдет для свадьбы или корпоратива.

Сочетание красного и черного кажется слишком агрессивным, но при грамотной комбинации получается совсем не вызывающим. Такой маникюр можно слегка приглушить, покрыв дизайн матовым топом.

Интересное решение двустороннего оформления свободно края. Мода на двусторонний дизайн ногтей пришла в 2022 году и до сих пор находит отклики в творчестве нейл-мастеров и их клиентов. Для того чтобы создать подобный декор, просто закрась внутреннюю сторону свободного края красным лаком.

Изначально, жостовские мастера изображали только сложные, объёмные цветы – пионы, розы, лилии. Только после 1920 года в промысел добавились фиалки, тюльпаны и другие простые растения.

Идеи на длинные ногти

Длинные ногти – просторное поле для воплощения фантазии. Как вариант, вот такая сложная комбинация – два вида френча, рисунки и страз в цвет рисунка.

В 20 веке жостовские мастера расширили не только изображения, но и цвета – добавив пастельные, синие и зеленые оттенки. После адаптации росписи в нейл-индустрии, мастера и вовсе испробовали все сочетания тонов.

Разговор о горячей эмали

Строгий и одновременно женственный дизайн в темных тонах с расписными ноготками и блеском.

Уже говорилось, что приглушить яркие цвета можно матовым топом, как в этом случае. Обрати внимание, что расписные акценты остались глянцевыми.

Цветочные орнаменты традиционно размещались на цветном фоне, но мастера маникюра придумали новый тренд – полное заполнение площади бутоном. В сочетании с черным покрытием, такой дизайн получается деловым и одновременно мягким.

Идея для праздничного маникюра на длинные ногти. Стразы в сочетании с росписью делают дизайн нарядным и торжественным.

Цветочная композиция не обязательно должна состоять из нескольких объектов. На цветном фоне прекрасно располагается один крупный цветок.

Подобный вариант оформления подойдет не каждому – для офисной работы он кажется слишком ярким. Яркий цветочный дизайн поможет дополнить летнее платье или наряд на праздник.

Не совсем привычное применение жостовских орнаментов. Вместо однотонного фона – френч, а цветы в этом случае лишь обрамляют края, добавляя дополнительного лоска.

Сочный маникюр яркими цветами с рисунками и бархатным песком. Обрати внимание на сам рисунок – выглядит он очень натурально.

Еще один вариант праздничного маникюра. Жостово в этом случае представлено двумя разными цветочными ноготками.

Жостовской промысел приветствовал золото. Подобный дизайн выглядит очень сценически, но от того не менее стильно.

Другой пример применения матового топа, которым покрыты только расписные ногти. Как видишь, оба варианта смотрятся женственно и нежно.

Роспись на этом фото слегка отступает от стандартов жостовских мастеров, однако выбранные цвета все же выдают именно это направление. В любом случае – красивый дизайн для любого случая.

Идеи на короткие ногти

Несмотря на меньшую площадь, на коротких ногтях тоже можно изобразить жостовские узоры. Посмотри, как интересно цветы обрамляются тонкими золотыми линиями – отличный прием для выделения нужных деталей.

Красивый маникюр, сочетающий френч и цветы. В этом нейл-дизайне рисунки получились особенно реалистичными.

Фрагментное применение жостовской росписи. Такого эффекта можно добиться, если использовать слайдеры или трафареты.

Кстати, про слайдеры. В китайских интернет-магазинах представлены наклейки в стиле жостовской росписи. Это решение для тех, кто не имеет склонности к рисованию.

Искусство росписи эмалью в Китае

Полностью матовый маникюр с росписью выглядит не менее привлекательно, чем глянцевый.

Те самые тюльпаны, которые стали использовать только в 20 веке. Мастера освоили их и на ногтях, добавив цветовых акцентов.

Яркий маникюр на короткие ногти с использованием насыщенного голубого лака и реалистичной росписи.

Еще одно сочетания матового и глянцевого. Лишение блеска расписного ногтя дает цветочным композициям еще больше глубины и реалистичности.

Если черный гель-лак взят в качестве фона для рисунка и покрытия однотонных ногтей, маникюр смотрится целостным, и каждый ноготок будто продолжает предыдущий.

Имитация перегородчатой эмали. Марафон SMAR. Урок 8 Основные этапы и необходимые материалы

Яркий маникюр с пестрыми цветами и лаком с блестками. Кстати, тот же лак используется в качестве фона для рисунков.

Жостовская роспись ногтей в умеренных количествах подойдет как для повседневного, так и для праздничного маникюра. Главное – не переусердствовать с количеством цветочных орнаментов. Нравится оформление ногтей в таком стиле? Делись своими мыслями в комментариях.

Все идеи маникюра и примеры дизайнов >>

Как правильно наносить горячую эмаль | Ювелирное дело

4.7 / 5 ( 4 голоса )

Жостовская роспись в маникюре с пошаговой инструкцией

Когда мы слышим словосочетание «роспись ногтей», в нашем сознании сразу всплывают ассоциация с мастерами маникюрного салона. И это правильно. Хорошую роспись на ногтях может сделать только профессионал. Его опыт и навыки помогает творить настоящие эксклюзивы. Если у вас есть чувство прекрасного и решительность в обучении, то вы точно сможете создавать такие же творения. Для того чтобы научиться создавать красоту на женских руках, можно представить себя художником, который рисует на холсте. Мы постараемся немного описать самые популярные виды росписи маникюра. На сегодняшний день в интернете достаточно видео-уроков и разные фотографии с интересными художественными идеями, которые вы можете попробовать повторить.

Эта индустрия развивается с каждым годом все стремительнее. В 2022 году миру стало доступно еще больше сложных и невероятно красивых работ. Самое главное в нейл-арте – это гармоничность рисунка с общим стилем девушки. В зависимости от сложности выполняемой работы, мастер может применять разные дизайнерские инструменты.

Каждый из вариантов художественных работ в видео-уроках это целый мастер класс. Если вы будете внимательно и детально выполнять все, как там рассказывают специалисты своего дела, то вскоре вы сами сможете достигнуть их уровня мастерства. Они помогут вам научиться пользоваться кистями, правильно и красиво сочетать краску, чтобы цветовая гамма могла приятно удивить вас и вашего клиента.

Что такое жостовская роспись

Жостовская роспись – это русский народный промысел, актуальный с середины 19 века.

Первые работы в жостовском стиле датированы 1825 годом. Мастера украшали узорами подносы из дерева и металла, превращая их в праздничные блюда. Главный элемент стиля – цветы и их комбинации.

Применяемые цвета:

  • черный или красный;
  • цвет слоновой кости;
  • голубой;
  • лазурный;
  • желтый;
  • коричневый;
  • янтарный;
  • золотой.

Акварельное искусство

Акварельные краски используют в маникюре для создания приглушенных рисунков, чаще в пастельных и не ярких тонах. Не нужно путать эту краску с обычной школьной акварелью – в маникюре используется маникюрная акварельная краска, которая продается в интернет-магазинах и специализированных магазинах.

Роспись ногтей осуществляется на гель-лаке или гелевом покрытии наращенных ногтей, поскольку на обычном лаке краска держаться не будет.

Для работы понадобятся краски, тонкая художественная кисть (лучше 1, но хорошая), вода. Весь секрет техники – правильное размывание рисунка. Выдумать из головы рисунок не получится, стоит пользоваться заготовками. Итак, для начала быстрыми, четкими движениями черной краской нужно нарисовать тонкие очертания будущего рисунка. Далее по краю нужно жирно нанести цветовой оттенок, быстро смочить кисть в воде, немного обсушить и растушевать цвет. Растушевывать таким образом нужно до тех пор, пока не будет плавного перехода от яркого края к тусклому центру. Далее можно разбавлять рисунок яркими акцентами, прожилками. В конце работу запечатать бесцветным лаком.

Основные этапы

Этапы выполнения жостовской росписи:

  1. Грунтовка – подготовка поверхности к последующей росписи. На этом этапе ногтевая пластина покрывается базовым слоем и обезжиривается;
  2. Замалевок – наброска орнамента, путем прорисовки силуэтов будущего узора;

Тенежка – придание рисунку реалистичности с помощью теней, бликов и полутонов;

Прокладка – уточнение всех деталей для придания рисунку максимально натурального вида;

Бликовка – придание объёма с помощью бликов, имитации солнечных лучей;

Чертежка – добавление мелких элементов – семена на ягодах, кружева;

Привязка – соединение рисунка с общей композицией. На этом этапе появляются обрамления краев, вензеля и прочие элементы, позволяющие стать росписи единым целым. На фото показано, какие орнаменты характерны для жостовской росписи.

Рисунки на ногтях создаются с помощью акриловой краски для дизайна. Продукт представлен у нескольких брендов, в том числе ruNail, Irisk, Planet Nails. Краска продается как в наборах, так и по отдельности.

Классическая

Классическая жостовская роспись выполняется на фоновой подложке черного или красного цвета.

Дизайн подходит для ногтей любой длины, однако на удлиненных ногтевых пластинах позволяет изобразить богатые цветочные композиции.

Если со свежим маникюром тебе предстоит посещать офис, деловые встречи и серьезные мероприятия, оформи в достоевском стиле один ноготь, а остальные покрой цветом из палитры ремесла. Несмотря на яркость, такой дизайн выглядит лаконично и утонченно.

Идея комбинированного дизайна – 2 расписных ноготка и золотой френч.

Цвет основного покрытия выбирай исходя из оттенков рисунка, тогда дизайн будет смотреться гармонично. В этом случае ногти покрыты пастельным сиреневым оттенком. Подобный тон есть в палитре лаков OPI с названием «Don’t Toot My Flute».

Такое сочетание выглядит смелее, но не менее гармонично. Однако с подобными решениями стоит быть осторожнее – роспись добавляет достаточно яркости и обилие цветов может перегрузить дизайн.

Классическая жостовская роспись в сочетании с френчем, кстати, тоже классическим. Такой маникюр подойдет для свадьбы или корпоратива.

Сочетание красного и черного кажется слишком агрессивным, но при грамотной комбинации получается совсем не вызывающим. Такой маникюр можно слегка приглушить, покрыв дизайн матовым топом.

Интересное решение двустороннего оформления свободно края. Мода на двусторонний дизайн ногтей пришла в 2022 году и до сих пор находит отклики в творчестве нейл-мастеров и их клиентов. Для того чтобы создать подобный декор, просто закрась внутреннюю сторону свободного края красным лаком.

Изначально, жостовские мастера изображали только сложные, объёмные цветы – пионы, розы, лилии. Только после 1920 года в промысел добавились фиалки, тюльпаны и другие простые растения.

Городецкая роспись в маникюре

Роспись на ногтях: материалы, пошаговые инструкции, идеи дизайнов

Актуальность дизайна

Этот дизайн ногтей под гжель полностью олицетворяет традиционную роспись предметов декора и посуды.

При упоминании о гжели, вы сразу представляете красивые вазы, фарфоровые чашки блюдца, которые украшали каждый дом. Сегодня его используют в украшениях, одежде и т.д.

Роспись представляет собой узоры голубого цвета на белом фоне. Прекрасно сочетается с зимними нарядами, но при правильно подобранном гардеробе будет выгодно смотреться и в теплое время года.

Художественная горячая эмаль. Роспись по эмали | Art enamel painting

Маникюр гжель настолько универсальный, что подходит и для делового стиля, и для свободных студенческих будней, и к праздничной новогодней атмосфере. Его часто используют невесты, добавляя к своему образу элементы голубого, фиолетового или синего цвета.

Сегодня существует множество вариантов росписи. Можно использовать цветы, завитки, кружочки, ветки, фигурные мазки и т.д.

Цветовая гамма

К особенностям дизайна ногтей под гжель относится четкая цветовая гамма – белый фон и фиолетовый, синий или голубой узор.

В очень редких случаях могут использовать желтый рисунок на черной основе. Все зависит от предстоящего события, дресс-кода или личных предпочтений.

Светлые оттенки предпочтительно использовать в деловой обстановке, а для праздников можно выбрать яркие, насыщенные цвета.

Выбор ногтя для росписи

При создании стандартного маникюра под гжель рисунок наносится на все ногти, но иногда выделяют только один или два, чтобы сделать на них акцент.

Форма и длина ногтей может быть любой. Чем длиннее пластина, тем больше пространства для необычного узора. Более выгодно рисунок смотрится на округлых формах.

Создать модный дизайн можно как на натуральных, так и на нарощенных ногтях.

Необходимые материалы

Техника выполнения маникюра допускает использование стразов, блесток, различных фигурок и глиттеров.

  • ножнички для кутикулы;
  • средство для снятия лака;
  • база;
  • тонкие кисточки;
  • лаки в белом, синем и фиолетовом оттенке;
  • акриловые краски без спиртовой основы или шеллак;
  • закрепитель.

Идеи на длинные ногти

Длинные ногти – просторное поле для воплощения фантазии. Как вариант, вот такая сложная комбинация – два вида френча, рисунки и страз в цвет рисунка.

В 20 веке жостовские мастера расширили не только изображения, но и цвета – добавив пастельные, синие и зеленые оттенки. После адаптации росписи в нейл-индустрии, мастера и вовсе испробовали все сочетания тонов.

Строгий и одновременно женственный дизайн в темных тонах с расписными ноготками и блеском.

Уже говорилось, что приглушить яркие цвета можно матовым топом, как в этом случае. Обрати внимание, что расписные акценты остались глянцевыми.

Цветочные орнаменты традиционно размещались на цветном фоне, но мастера маникюра придумали новый тренд – полное заполнение площади бутоном. В сочетании с черным покрытием, такой дизайн получается деловым и одновременно мягким.

Идея для праздничного маникюра на длинные ногти. Стразы в сочетании с росписью делают дизайн нарядным и торжественным.

Цветочная композиция не обязательно должна состоять из нескольких объектов. На цветном фоне прекрасно располагается один крупный цветок.

Подобный вариант оформления подойдет не каждому – для офисной работы он кажется слишком ярким. Яркий цветочный дизайн поможет дополнить летнее платье или наряд на праздник.

Не совсем привычное применение жостовских орнаментов. Вместо однотонного фона – френч, а цветы в этом случае лишь обрамляют края, добавляя дополнительного лоска.

Сочный маникюр яркими цветами с рисунками и бархатным песком. Обрати внимание на сам рисунок – выглядит он очень натурально.

Еще один вариант праздничного маникюра. Жостово в этом случае представлено двумя разными цветочными ноготками.

ГОРЯЧАЯ ЭМАЛЬ | Эксперименты с горячей эмалью

Жостовской промысел приветствовал золото. Подобный дизайн выглядит очень сценически, но от того не менее стильно.

Другой пример применения матового топа, которым покрыты только расписные ногти. Как видишь, оба варианта смотрятся женственно и нежно.

Роспись на этом фото слегка отступает от стандартов жостовских мастеров, однако выбранные цвета все же выдают именно это направление. В любом случае – красивый дизайн для любого случая.

Идеи дизайна акварельной росписью

Идеи черного маникюра

Роспись ногтей в китайском стиле

Рисунки в восточном стиле наполнены настоящей магией. Многие неопытные люди часто называют ее «японской» методикой. Это совершенно точно не так. Для тех, кто только осваивает художественную роспись ногтей – этот метод будет идеальным для обучения и получения навыков для работы. Китайская роспись, практически, самый простой способ обучиться. Работа выполняется специальной кистью с широким основанием и тонким кончиком. Она помогает воплощать в жизнь самые необычные узоры из наших фантазий. Такой инструмент поможет насытить оттенками и красками даже самый обычный рисунок. Чтобы научиться делать это по-настоящему грамотно и профессионально, опытными специалистами было создано много видео-уроков и сделано большое количество фотографий.

Роспись ногтей Роспись ногтей

Аквариумный стиль росписи ногтей

Еще одним популярным видом среди мастеров и девушек-клиенток можно назвать аквариумную роспись. Этому украшению наших ноготков, дали такие название не просто так и оно полностью оправдывает себя. Мастера таким способом создают объемные рисунки на ногтевых пластинах. Первый рисунок наносится на слой геля, потом его фиксируют. Так получается, что основное художественное творение остается внутри ногтя. Этот прием помогает сделать весь маникюр гламурным и модным. К тому же он сможет показать всю индивидуальность и уникальность особы, которая решилась украсить им свои ногти. Более того, в этом виде можно применять не только краски, но и всевозможные лепнины. Но вот рисунок и узоры, будут напрямую зависеть от того, какую форму ногтей вы предпочитаете носить. А применить его мастера могут к любым ногтям. Перед началом воплощением в жизнь рисунка, его тщательно продумывает мастер и оговаривает с клиентом. В связи с тем, что его можно носить очень долго, он должен быть максимально универсальным и в тоже время красивым. Очень часто именно аквариумный стиль применяют в создании свадебного образа. Потому что кроме необычной росписи тут можно применить стразы, лепку и многие другие материалы. В создании рисунка можно использовать все, что приходит на ум.

Главным преимуществом такого дизайна можно считать его галаграфическую особенность. В работе с таким стилем возможно использование фольги, кружева и даже обычных ниток. Получаются поистине оригинальные рисунки. С таким широким разнообразием в применении материалов и своей фантазии, мастер, как настоящий художник, творит свой шедевр. Тут нет никаких ограничений для применения всего своего творческого потенциала. Конечно, навыки хотя бы минимальные должны быть, но аквариумный метод росписи дает возможность добиться идеальной красоты.

В завершении обзора самых популярных ногтевых росписей, в качестве обучающих уроков, можно посоветовать посмотреть мастер-класс от Алины Буковой. Это настоящий гуру художественных работ на ногтевых пластинах. Последние ее работы выполнены в стиле «гжель». Это новый тренд сезона. Такую красоту вы сможете легко повторить и порадовать себя, и ваших друзей своей креативностью.

Теперь Вы знаете какой бывает роспись ногтей ногтей, ее виды и особенности.

Дмитий Гудков: Почти две трети россиян категорически против вакцинирования

По опросам Левады, только 4% россиян сделали прививку от коронавируса. Для сравнения, в Израиле больше 70% жителей уже привиты, что означает формирование коллективного иммунитета и победу над пандемией. В Европе на эту цифру планируют выйти к концу года.

Отставание от цивилизованных стран – не единственная плохая новость. Опрос выявил ещё один негативный тренд: почти две трети россиян категорически против вакцинирования. А это значит, что свой коллективный иммунитет Россия будет зарабатывать, во-первых, долго (4-5 лет), во-вторых, ценой сотен тысяч жизней.

Это цена постоянного государственного вранья по любому поводу – от голосования на пеньках за традиционные ценности, а на самом деле за вечного Путина, до повышения пенсионного возраста, который обещали сохранить. Это маркер тотального недоверия общества к власти. И когда, наконец, российские ученые и медики сделали что-то приличное, то в это верится с трудом.

Я и сам сначала скептически относился к вакцине Спутник V, пока не перелопатил всю аналитику, не изучил отзывы в международных профессиональных журналах и результаты больших данных. Но это могут сделать единицы.

Выводы простые. Весь цивилизованный мир скоро выйдет из кризиса. Экономики западных стран начнут быстро восстанавливаться, а их граждане спокойно перемещаться по миру. Россия будет подвергать жизни людей риску и продолжать деградировать, пребывая в изоляции.

Это все, разумеется, не распространится на обладателей синих (дипломатических) паспортов. Всем остальным Соловьев расскажет про невиданные успехи отечественной вакцины за рубежом и очередные козни Запада, из-за которого мы так живем.

В ближайшее время напишу большой пост о том, как привился сам. Не верьте всякой конспирологической чуши про биологическое оружие и «детей больше не будет» и идите прививаться Спутником. И болеть не будете, и пандемию победим.

Народное искусство и декоративная роспись

Жостово
(произносится jhos-tovo) происходит из одноименной деревни
расположен в Мытищинском районе Московской области. это
один из самых уважаемых центров русского народного творчества и
известен своими лакированными подносами, на которых ясные, яркие букеты
цветов
буквально танцуют на сияющем черном фоне.

Среди всего известного традиционного народного искусства
сегодня искусство Жостово — самое красивое и завораживающее.
поскольку он больше склоняется к реалистичной цветочной живописи. Используемые цвета
в Жостово — блестящие, а мазки — замысловатые.

Традиционный
белая жостовская роза, расписанная традиционным способом акриловыми красками
на бисквитной тарелке по эскизу Славы Леткова.Слава один
из семи мастеров жостовских художников в современном мире.

Особенности Жостово

Пейзажи и натюрморты были самыми
популярные сюжеты жостовской живописи и сказочные персонажи
и изображения русской тройки также часто были представлены.

Но
главным мотивом искусства Жостово всегда был
букет цветов в центре подноса.Эти реалистичные и
элегантный
цветы объединяются в букеты, венки или гирлянды, а
традиционно наносится на черный или другой темный фон.
Иногда
фоны искусственные, имитирующие кожу или мать
из жемчуга. Светлый фон, напоминающий подносы из чиппендейла
— определенно французского влияния — также иногда используются.

А
блестящий жостовский букет с очень явной центральной
источник света, который был разработан и раскрашен от руки
в акриле для
книга моего друга Ди Синглтона,
Декоративный
Техника Живописи

Объединяющие изюминки Жостово.
и «дикая трава», которая
заполните лотки, свяжите дизайн и подчеркните
уникальный и характерный центральный источник света этого
народное искусство.Жостово
лотки также всегда сопровождаются тонкой линией в
богато украшенная золотая рамка.

История Жостово

Искусство Жостово зародилось в начале 19 века.
века, когда мастера начали изготавливать различные изделия из лакированной
папье-маше. Они открыли свою первую мастерскую в 1825 году, производя
шкатулки, футляры, табакерки и др. предметы.Торговля лотками
происходил на протяжении 19 века до спада в начале
1900-х годов, но возродился 25 лет спустя с рождением Жостовского поселка.
подносокрасочная фабрика.

На фабрике работают рабочие и г. Жостово.
подносы красили как конвейер — с той разницей —
нет двух одинаковых лотков. Каждый был уникальным и блестящим произведением
искусства. Жостово было написано полностью масляными красками и, несмотря на достижения
в материалах ХХ века жостовская техника
остаются сохраненными.

Жостовская роспись всегда традиционно.
созданный как блестящий шедевр, и как таковой повторение и
о стандартизации не может быть и речи. Живописные жостовские художники
их дизайн от руки, часто переворачивая лотки, чтобы вытащить все
удары по направлению к ним.

Художник-мастер рисует дизайн. После
под покраску и начальные тени, противни запекаются в специальной
духовку и оставили на ночь.На следующий день тени усиливаются
и добавлены основные моменты. Детали, такие как тонкие линии, чтобы подчеркнуть основные моменты
и дикая трава, чтобы придать дизайну жизнь и движение.
Затем подносы переходят к ученику, который без особых усилий красит
богато украшенные бордюры. Поднос покрыт глянцевым лаком.

Мастерам живописи прошлого доверяют
чтобы передать свои знания.Сегодняшние жостовские мастера, из которых
их всего семь во всем мире, художники из поколения
семейных династий. 6 ноября 1993 г. в г. Жостово.
Народные промыслы включены в Государственный индекс самых ценных
объекты культуры Российской Федерации Указом Президента Российской Федерации.
Работы мастеров Жостово экспонируются на различных выставках.
и музеи не только в России, но и во многих других странах
мира.

Жостово сегодня

Жостовские традиции сохранили
современные художники-декораторы, изучающие традиционные методы
и исследовать новые доступные материалы и средства массовой информации. Через импровизацию
и индивидуальный талант, они смогли создать свой собственный
блестящие кусочки жостово и передать знания другим.

Жостово сегодня обычно окрашивают
кисть фундука.Такие среды, как гель для смешивания, прозрачная глазурь и
замедлители используются
позволяет акриловым краскам имитировать свойства масляных красок
Изначально красил жостово.

Образец Жостово в современном стиле.
техника, разработанная Хизер Редик, CDA. Используется смешивающий гель
имитировать свойства масляной краски, а кисточка из фундука заменяет
традиционный круглый соболь.

Есть много других способов покраски Жостово — это
Ниже приведен пример проекта продвинутого класса. Прозрачная глазурь medium и акрил
Этот яркий жостовский стол был расписан красками. В
красные
и нарисованные здесь малины народных роз были
слоями с использованием прозрачной глазури для достижения
почти светящийся взгляд «свет изнутри».Аналогичный эффект был достигнут с виноградом.

С точки зрения дизайна этот жостовский проект также представляет собой отход от традиционного центрального букета. Тем не менее, он остается ярким, красочным и богатым на традиционном черном фоне.

Лучшие техники жостовской росписи над Россией

Если говорить об искусстве живописи
того, что существует во всем мире, наверняка будет много.В картине есть
характеристики каждой страны. Чтобы создать картину, часто требуется
особая техника, делающая картину более красивой и художественной. В
технику выполнения этой картины иногда делят на традиционные
техники и современные техники.

Есть и другие варианты, если вы хотите собирать картины, которые отличаются от обычных картин. Эта уникальная картина — Жостовская роспись. Приобрести эту поделку можно в России.

Чтобы дополнить информацию о жостовской росписи и технике ее создания, рассмотрим лучшую технику жостовской росписи над Россией.

Вы когда-нибудь слышали о жостовских росписях?
перед? Возможно, многие из вас все еще чувствуют себя незнакомыми с Жостово.
картина.

Жостовская роспись на самом деле
ремесла местных русских. Название Жостово происходит от названия
площадь в России. Он расположен в Подмосковье. Эта картина стала
известен с 19 века. Картина написана на металлическом подносе.

Мотивы или изображения, которые обычно встречаются на жостовских росписях, все еще связаны с природой, например, полевые цветы, цветы, глиняная трава, пейзажи и другие.Жостовские мастера много импровизировали, поэтому эта картина имеет особенность по сравнению с аналогичными изделиями ручной работы.

При изготовлении Жостовской росписи,
мастера делали картины не по ранее существовавшим узорам. Эта картина
создает свой собственный стиль, адаптируя и развивая аналогичные существующие поделки. Этот
делает Жостовскую роспись такой идентичной. Жостовский стиль живописи тоже кажется
бесплатно, хотя художественная ценность картины все еще существует.

При создании Жостовской росписи по-прежнему используются традиционные методы.Для создания жостовских картин существует несколько техник, которые делают картину очень красивой. В настоящее время жостовская роспись перестала использоваться в повседневной жизни. Это больше используется как объект украшения или коллекции.

Чтобы добавить вам информацию о
лучшие техники, использованные при создании Жостовской росписи в России, в этой статье будет
обсудить лучшую технику жостовской росписи над Россией.

  • Первый шаг — Замалевка

Жостовская роспись, мастера.
для окрашивания нужны техники окраски, которые накладываются на металлические лотки.Это
чтобы жостовские картины выглядели более живыми и красивыми. Первый слой или
Первый шаг в процессе создания Жостовской росписи называется Замалевка.

Замалевка — это процесс зарисовки.
состав окрашиваемого объекта. Например, цветы, листья или
другие используют белую краску. Все компоненты или объекты, подлежащие окрашиванию, должны
дополняют друг друга по форме используемого лотка.

  • Вторая ступень Тенежка

Вторая ступень или второй слой
в изготовлении Жостовской картины называется Тенежка.Этот шаг выполняется после
набросок композиции нарисованного на первом этапе объекта высох. Этот
делается так, чтобы предыдущий эскиз не был поврежден и не смешан со следующим шагом.

Тенежка — это техника затемнения темных участков вокруг цветов, листьев или других предметов на эскизах. Для создания эффекта темноты жостовские мастера использовали прозрачное масло. Сделав этот шаг, вы сделаете набросок более четким.

горячая эмаль в технике Шамплеве

  • Третий шаг Прокладка

Третий уровень или третий шаг в
Изготовление Жостовской росписи называется Прокладкой.Этот шаг сделан для дальнейшего
подчеркнуть область окрашиваемого объекта, а также дополнительно выделить
желаемый объект. Это создаст специальные эффекты в объектах, окрашенных
мастера по Жостовской росписи.

Прокладка — техника росписи в
которые мастера Жостовской росписи утолщают отдельные участки предыдущего
набросать густой краской. Утолщение усилит форму таких предметов.
в виде цветов, листьев, сорняков и т. д. на жостовских росписях.

  • Четвертый этап, называемый Бликовкой

Четвертый уровень или четвертый этап в
Изготовление Жостовской росписи называется Бликовкой.Этот шаг делается для того, чтобы
ослепительный эффект от сделанного ранее эскиза. Это сделает набросок
Объекты в жостовской росписи становятся все более заметными.

Бликовка — техника росписи.
где мастера добавят блики с ранее сделанных эскизов мягкими мазками
и там мелочи. У каждого мастера свой способ сделать этот шаг. Жостово
Мастера живописи могут импровизировать при выполнении этой техники. Поэтому
Жостовская роспись очень уникальна.

  • Пятый этап — Чертежка

Пятый слой или пятый этап создания жостовской росписи называется Чертежка.Этот шаг делается для усиления деталей, чтобы объекты на эскизе были более четкими и заметными. Этот шаг сделает ранее сделанный набросок более красивым и живым.

Чертежка — живописная техника.
где мастера Жостовской росписи подчеркнут детали в
этюды жостовской живописи. Например, когда мастер рисует цветы,
Мастера изготовят детали центра из цветов, бутонов, листьев и многого другого.
На этом этапе также делается изображение пестика или тычинок.

  • Последний этап — Привязка

Последний шаг в процессе создания Жостовской росписи называется Привязкой. В
на этом шаге детали, которых не хватало на предыдущем шаге, будут больше
полный. Это сделано для того, чтобы жостовская роспись хорошо закончилась.

Привязка
техника живописи, в которой мастера Жостовской росписи предоставят
дополнительные детали для заполнения пробелов между элементами на эскизе
сделали.Обычно ему дается обязательный компонент, который интегрируется с
первичный объект. После того, как Жостовская роспись будет закончена, лоток будет высушен. Если
он высох, затем добавьте граничные детали вокруг лотка.

И, может быть, есть еще одни из лучших техник Жостовской росписи над Россией, которые не были перечислены выше. Надеюсь, эта статья действительно поможет вам узнать о лучшей технике Жостовской росписи над Россией.

Жостовская роспись. элементы Жостовской росписи.Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и красочностью цветов, разливающихся по черной или цветной поверхности подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят живыми на таких простых и обычных предметах, как подносы.Сколько не смотрите, ни одного такого же лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда к нам пришло такое искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Зостово, расскажет данная статья.

История лаковой росписи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи.Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая живопись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI — XVII веках, торгуя со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды. Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов разной формы и назначения, украшенных лаковой росписью, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства изделий, украшенных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта, сделанные на Урале и украшенные лаковой росписью, продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде. .

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. С 1825 года семейный бизнес Вишняковых развивался в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, ящиков и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла отрасли обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 1930-х годов металлические подносы изготавливали и украшали лаком почти во всех окрестных деревнях. В это время Жостовская живопись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицкого, Новосильцева, Жостово и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металподнос» с хозяйственным центром в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для торговли детских товаров увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла положительные изменения в жизнь рыболовства. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности формирования

Как уже было сказано, Жостовская роспись возникла под влиянием уральской растительной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые оригинально обрабатывали и украшали различные предметы из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие ремесла оказал и близлежащий центр лаковой миниатюры Лукутина.На дальнейшее стилистическое развитие Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору, выполненная на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем с помощью электропресса через специальные формы и комбинированный пуансон скручивают — растачивают кромки.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники жостовской живописи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор предлагается 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, задействуется уголь (кузнец), из которого изготовлен кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который в дальнейшем под действием молотка вытаскивается и выбивается.При сшивании по краям лотка кладут специальную проволоку, обеспечивающую его прочность, а затем выровняйте сам край молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После формования и прокатки лотков их загрунтовывают с двух сторон замазкой, состоящей из мела, разбавленного олифой. Как только загрунтованный лоток просушивается в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Ранее лоток был покрыт в два слоя черной грунтовкой, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла.Каждый слой обязательно просушивали и шлифовали. Сегодня традиционный метод грунтовки не используется, вместо него применяется спрей коричневой грунтовки коричневого цвета. После высыхания загрунтованный лоток кладут и сушат. Затем поддон для замазки вручную шлифуют пемзой.

Только после этого на поддон на скипидарной основе наносится черная краска, а после очередной сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как раскрасить фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака. Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают выщелачивающей краской нужного цвета, в результате получается интенсивный и насыщенный, но в то же время мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены слабо, а тени прорисованы немного.

Художественная роспись Жостовские подносы

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарб), припудренная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, растворенная в терпентине или прозрачном лаке.

Жостовская покраска проводится в два этапа: замелевка и выравнивание. На этапе росписи художник рисует широкой кистью основной силуэт композиции на рабочей поверхности лотка. Для его выполнения используются разбавленные (рассеянные) краски. Затем лоток с нанесенным покрытием сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер переходит к выравниванию и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции.Тычинки цветов и полосы на листьях обведены тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самая последняя нанесение орнамента на доску.

Готовая работа трижды полируется прозрачным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего художники Жостово исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых попеременно ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек.Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или гроздей ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается сюжетная Жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, на нем изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также конные тройки. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) — настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы из картин, но у каждого художника была своя их интерпретация.Сегодня мастера реализуют уже классические композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них красиво переданы условная глубина и объем расписанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можно ли учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в Жостовской.На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи. Практически в каждом городе есть турфирма, предлагающая экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.