Мастер-класс Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 1

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 2

В первой части мастер-класса мы расписывали обратную сторону блокнота. Сегодня оформим лицевую сторону и корешок. Напоминаю, что мастер-класс рассчитан именно на начинающих!

Часть 1 мастер-класса здесь>>

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, красный глиттер, темный красный, — Таир, золото от Деколы,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Еще раз обезжириваем.

Прежде чем переносить рисунок на лицевую сторону, посмотрим, как его можно сделать плотнее и ярче. По логике, лицевая и должна быть выразительнее, чем обратная сторона. Так удобнее — не придется путаться. Беру распечатку рисунка и делаю поправки. Продляю линии и делаю скругленные уголки, усики не обвожу.

Переношу рисунок на блокнот. Вот сейчас хорошо видно все изменения.

Кроме того что чуть изменили-уплотнили рисунок, мы еще и сдвоим цепочки.

В этот раз я почти исключу золото, а буду пользоваться в основном светлым золотом. Как видите, сдвоенные цепочки светлого золота выглядят намного ярче. Теперь фиолетовым металликом проводим большие уголки, а маленькие просто фиолетом. В маленьких уголках ставим темно-красные точки, а деколовским золотом рисуем три пухленьких лепестка в больших уголках.

Оставшееся место между большими уголками штрихуем золотом, а по внешнему краю рисунка проводим три цепочки — светлое золото, золото, светлое золото. Ромбики делаем, как и на обратной стороне, светлым золотом и украшаем так же, только для внешней части берем не золото, а светлое золото. Внутри нижних «пипочек» — темный красный, внутри верхних — светлое золото. Между маленькими лепестками и сдвоенной цепочкой (там уже подсохло) аккуратно проходим красным глиттером.

И вот теперь будем украшать внешнюю часть рисунка. Я не буду обводить волнистую линию, а пройду цепочкой просто вдоль края на расстоянии 1-1,5 мм. Фиолетовым металликом поставлю по три точки с каждой свободной стороны ромбов.

Обводим полукружьями каждую точку. Линию не прерываем, проходя и вдоль верхних «пипочек».

Проходим второй ряд, уже золотом.

Осталось пройти сетку. Чтобы отделить ее от основного рисунка, проведем линию светлым золотом на расстоянии примерно миллиметра от золотой цепочки.

Сетку делаем так же, как и на обратной стороне (смотрите предыдущий мастер-класс), но вместо пурпурных на пересечениях ставим точки фиолетовым металликом. И точно так же оформляем край корешка. Единственное отличие: вместо пурпурного металлика проводим фиолетовым металликом разреженную цепочку.

Ждем полного высыхания и покрываем лаком.

И это еще не все! Корешок тоже должен быть расписан. Отрезаем полоску по размеру корешка.

Сгибаем ее пополам, еще каждую часть пополам и еще каждую часть пополам — получилось 8 равных частей.

Переношу на корешок. Можно, конечно, обойтись без полоски — сразу на глаз.

Прохожу цепочкой светлого золота.

С одной стороны продолжаю золотом и фиолетовым перламутром, с другой отступаю примерно 1 мм и делаю цепочку светлого золота.

Вдоль светлого золота прохожу фиолетовой цепочкой, потом замкнутой перламутровой. Внутри ставлю три темно-красные точки. А оставшееся место с другой стороны заполняю замкнутой темно-красной цепочкой и тремя золотыми точками внутри.

После полного высыхания покрываю лаком. Всё!

Теперь у вас есть яркий, очень приятный тактильно, блокнотик-ежедневник.

Мастер-класс: Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 1

Точечная роспись и мехенди. Обучение. Советы, секреты и мастер-классы для начинающих. Ирина Альба. Авторский блог.

Декор предметов Мастер-класс Роспись Точечная роспись ежедневника блокнота Часть 1 Краска

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.
Так будет выглядеть ежедневник с лицевой стороны. Для того, чтобы не путаться, я стараюсь точкать лицевую и обратную стороны с небольшой разницей.

В первой части расписываем обратную сторону.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

спирт и ватный диск,
контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
линейка,
распечатка рисунка,
белый карандаш по всем поверхностям,
защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю изделия я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки внутри, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, уберите сотрите палочкой карандашные линии, если они где-то выглядывают. Сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее точкаем сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.
Вот две фотографии. На первой — без лака, на второй — после покрытия лаком.

Для обратной стороны блокнота такая роспись подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — на мой взгляд, не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Повторюсь: если действительно хотите попробовать украсить свой ежедневник по этому МК, и будете делать это впервые, то не покупайте сразу дорогой, возьмите с твердой обложкой — они дешевле.

Точечная роспись ежедневника! Poit-to-point!

Рисунок подправлен: Подправьте как пишется?

Поиск
Рубрики
  • WordPress
  • Верстка
  • Дизайн
  • Для начинающих
  • Обучение
  • Примеры
  • Примеры работ
  • Примеры шаблонов
  • Разное
  • Советы
  • Уроки и полезности
  • Шаблон
  • Шаблоны

Советы по быстрому переносу изображений

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Мастер Класс по росписи тарелки! Для начинающих.

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Часть 2 мастер-класса здесь>>

Творите с удовольствием!

подправить — Толковый словарь Ушакова

ПОДПР’АВИТЬ, подправлю, подправишь, ·совер. (к подправлять), что.

2. Всунуть, вправить подо что-нибудь (·разг. ). Подправить половик под комод.

Источник: Толковый словарь русского языка Ушакова на Gufo.me

Значения в других словарях

  1. подправить — Подправить, подправлю, подправим, подправишь, подправите, подправит, подправят, подправя, подправил, подправила, подправило, подправили, подправь, подправьте, подправивший, подправившая, подправившее, подправившие, подправившего, подправившей. Грамматический словарь Зализняка
  2. подправить — подправить сов. перех. разг. см. подправлять Толковый словарь Ефремовой

«ПрЕподнести» или «прИподнести», как правильно пишется?

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с бук­вой «е» в при­став­ке пре- соглас­но пра­ви­лу орфографии.

Чтобы выбрать пра­виль­ное напи­са­ние сло­ва «препод­не­сти», а не оши­боч­ное «припод­не­сти», уста­но­вим мор­фем­ный состав и зна­че­ние смыс­ло­вой при­став­ки пре-.

Морфемный состав слова «преподнести»

Чтобы пра­виль­но напи­сать инте­ре­су­ю­щее нас сло­во, важ­но уста­но­вить его мор­фем­ный состав и опре­де­лить, в какой его части име­ет­ся орфограмма.

Этот гла­гол про­из­но­сит­ся с удар­ным глас­ным окончания:

Поставив уда­ре­ние, выяс­ним, что в этом сло­ве име­ет­ся несколь­ко орфо­грамм: без­удар­ные глас­ные в при­став­ках и в корне.

Правописание слова «преподнести»

Этот гла­гол пра­виль­но пишет­ся с при­став­кой пре-, кото­рая рав­но­знач­на при­став­ке пере-, что выте­ка­ет из лек­си­че­ско­го зна­че­ния слова:

  1. тор­же­ствен­но вру­чать, дарить что-л.;
  2. перен. Сообщать что-л. неожиданное.
  3. перен. Представлять, изоб­ра­жать, изла­гать каким-л. образом.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Рус.яз., 2000

«Преподнести» — зна­чит «пода­рить, вру­чить», то есть передать из рук в руки пода­рок или что-либо. Понаблюдаем за упо­треб­ле­ни­ем это­го сло­ва в пря­мом и пере­нос­ном смысле:

  • пре­под­не­сти пре­зент другу;
  • пре­под­не­сти цветы;
  • пре­под­не­сти пас­халь­ное яйцо;
  • пре­под­не­сти горь­кую правду;
  • пре­под­не­сти свою кан­ди­да­ту­ру рабо­то­да­те­лю с луч­шей стороны.

Вторая орфо­грам­ма — напи­са­ние без­удар­ной при­став­ки под-, кото­рая неиз­мен­на во всех сло­вах, например:

  • поды­то­жить сказанное,
  • под­пра­вить рисунок,
  • под­ста­вить миску.

Безударный глас­ный в корне рас­смат­ри­ва­е­мо­го гла­го­ла про­ве­рят фор­мы одно­ко­рен­ных глаголов:

  • при­не­сти — принёс;
  • зане­сти — занёс;
  • отне­сти — отнёс.

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с при­став­ка­ми пре-, под- и бук­вой «е» в корне.

Мы пере­гля­ну­лись — и пошли себе даль­ше, все так же нетвер­до сту­пая и гото­вясь пре­под­не­сти фран­цу­зам боль­шой сюр­приз (Артур Конан Дойль. Преступления и призраки).

Хотя отме­тим, что этот гла­гол тра­ди­ци­он­но явля­ет­ся сло­вар­ным сло­вом, напи­са­ние без­удар­ных глас­ных в кото­ром запо­ми­на­ют­ся или про­ве­ря­ют­ся по орфо­гра­фи­че­ско­му словарю.

Чтобы усво­ить пра­виль­ное напи­са­ние это­го сло­ва со смыс­ло­вой при­став­кой пре-, про­чтем при­ме­ры предложений.

Примеры

Поклоннику хочет­ся пре­под­не­сти цве­ты люби­мо­му артисту.

Нужно осто­рож­но пре­под­не­сти ей это печаль­ное известие.

Марии пору­чи­ли пре­под­не­сти пода­рок юбиляру.

Хочется всё-таки пре­под­не­сти это в дру­гом ключе.

Канада: CADPAT и не только

Пиксель в краю кленовых листьев

В последние годы все упоминания о канадском камуфляже связаны с обвинениями США в плагиате канадского камуфляжного рисунка CADPAT (Canadian Disruptive Pattern). Что правда, то правда, хотя некоторые товарищи обвиняют в плагиате и саму Канаду. Мол, CADPAT, как и ACU, это не более чем слегка подправленный рисунок советского ступенчатого камуфляжа.

Что ж, кому похоже, тому похоже, но лично я ничего общего, кроме “пикселей” не вижу. Схемы рисунка совершенно разные.

Нужно сказать, что к CADPAT канадцы пришли далеко не сразу, долгое время они использовали, сюрприз, копии или аналоги британских камуфляжных рисунков и только в 2002 перешли на собственный рисунок. Основным требованием к новому рисунку было, помимо камуфлирования, как такового, снижение вероятности обнаружения при помощи приборов ночного видения.

Рисунок CADPAT у канадцев представлен для 3-х зон: лес (CADPAT TW), засушливые регионы (CADPAT AR), арктическая зона. В свою очередь, лесная расцветка представлена в 4-х цветах: светло-зелёный, темно-зелёный, коричневый и чёрный.

А для операций в городской среде представлено отдельный рисунок камуфляжа – CUEPAT (Canadian urban environment pattern – канадский рисунок для городской среды).

Кроме того, кадеты Королевской Канадской Армии носят уже знакомый нам MARPAT, а члены полка канадских специальных операций… барабанная дробь… — Multicam.

Канадский солдат: липучки и молнии

Cферический канадский солдат в вакууме, одетый в канадский же камуфляжный комплект выглядит так:

Особенности базовых канадских камуфляжных комплектов:

  • состав ткани — 50/50 хлопка и полиэстера,
  • гибкий воротник-стойка на липучке,
  • китель застёгивается на пуговицы,
  • на лопатках – складки для большей подвижности рук,
  • плоские нагрудные карманы на молнии, чтобы исключить натирание бронежилетом,
  • прочие карманы объёмные, как на молниях и липучках, так и на пуговицах (6 на кителе и 8 на штанах), с дренажными отверстиями в накладных,
  • манжеты на липучках,
  • максимально приталенный анатомический крой,
  • усиление на локтях, коленях и седалище,
  • ширинка на молнии и пуговице,
  • резинки, вшитые в пояс кителя и штанов,
  • интегрированное смягчение на коленях (вставляется снизу),
  • затяжки и липучки внизу штанов.

Китель

Один подробный рисунок вместо тысячи слов:

Штаны

Ремень

Самая простая стропа с пряжкой. Хотя есть варианты с крючками и фастексами на всё той-же стропе.

Футболка

Простая хлопковая футболка (как и у остальных – есть и тактический вариант с длинными рукавами).

Головные уборы

Шапок у канадцев несколько. Нашлемник, кепи и Boonie Hat стандартные. Канадская «фишка» — береты (9 цветов, по 1 для разных типов и родов войск.).

Точечная роспись ежедневника! Геометрический узор!

Обувь

Канадские войска закупают обувь у коммерческих подрядчиков, с которым армия заключает контракты. И за последние годы, канадцы опробовали немало вариантов. Основные требования к военным ботинкам при этом остаются неизменными: простые, но надёжные, из толстой натуральной кожи (допустимо добавление дышащей ткани), толстая резиновая рифлёная подошва, шнуровка на дырках и крючках, загнутых внутрь. С введением новых моделей, солдаты не обязаны избавляться от старых, но для ношения «уже неположенной обуви» требуется разрешение командира.

Есть даже варианты с молниями, что обычно неприменимо к военной обуви.

Канада — северная страна

Кроме основного комплекта, канадская полевая форма может дополняться массой деталей для холодного климата. От балаклав и термобелья до тёплых флисовых штанов, горнолыжных очков и рукавиц для арктических температур. Разбирать их будем, когда соберёмся на Северный полюс. А пока – картинка для общего представления о комплекте:

Резюме и советы

Новая канадская форма — одна из самых удобных. Штаны не идеальны (лично мне не хватило глубины проймы и штанины показались слегка узковатыми), но вот китель это безусловный WIN. С расцветкой ситуация практически аналогична американской – подбираем подходящие цвета и получаем пиксель, оптимальный для нашей местности.

В качестве украинского аналога подойдут серии «Highland» и «Tactical» от Brotherhood:

Китель Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Highland

Панама Brotherhood, серия Highland

Куртка Brotherhood, серия Highland

Крой камуфляжа, основан на крое ACU с учётом особенностей фигур большинства украинцев («комок нервов», он же «трудовой мозоль», который иногда сильно мешает застегнуть штаны). Ткань аналогична по прочности, для пошива используются те же нитки, что и в ACU, фурнитура аналогичного качества. А размерная сетка Brotherhood изначально учитывает возможность поддеть под камуфляж тёплый свитер и подштанники.

Канада: CADPAT и не только

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

В данной статье рассмотрим основные моменты, на которые необходимо обратить внимание при рисовании ног. Рисунок выполняется поэтапно, попробуем сделать ноги красиво и просто. Некоторые считают, что рисовать людей – очень сложно, но на самом деле это не так. Конечно, изображение, например, балерины или спящего человека, потребует более детальной прорисовки, но потратив достаточно времени и приложив усилия, даже начинающий художник может получить великолепный результат. Не пропускайте шаги, следуя алгоритму, Вы без лишнего труда и переделок нарисуете настоящий шедевр. Итак, приступим к первому этапу создания идеального образа ног.

Как рисовать ноги: 1-й этап

Чтобы ноги выглядели натурально, начнем с самых основ. Прежде всего, обратите внимание, что обычно никто не рисует, используя лишь прямые линии. Это было бы неправильно как с эстетичной, так и с физиологичной стороны. Такая «топорная» работа подойдет только на стадии первых набросков, эскиза. Приглядевшись, можно заметить, что изящность и красоту конечностей как нельзя лучше передают изгибы. Именно с их помощью в процессе рисования мы воссоздадим реальную форму ног, добавив на базовое изображение деталей и изгибов.

Рисование ног: 2-й этап

На данной стадии создаем образ, прорисовывая и придавая очертания ногам, наводя простым карандашом все линии сверху донизу, пока не получим необходимое сужение. Рисунок при необходимости подправляем ластиком, переделывая отдельные линии. Продолжайте до тех пор, пока результат Вас не порадует.

Как нарисовать тело человека в полный рост: 3-й этап

Попробуем «присоединить» наши ноги к остальному телу. Иногда начинающие художники доводят до совершенства навыки рисования отдельных частей тела, но вот портрет человека целиком им дается намного сложнее. На этом этапе собираем воедино наш «пазл», попробуйте повторить переход, как показано на рисунке. Не переживайте, если сначала не очень будет получаться. Для того мы и обучаемся, чтобы уловить суть и понять основу того, как рисовать ноги. Выделите время на то, чтобы рисовать неспешно и сосредоточиться на процессе, тогда работа пойдет быстрее. Если Ваш рисунок уже стал походить на пример, переходим к следующему этапу.

Рисуем ноги: 4-й этап

Займемся более детальной прорисовкой, на этот раз коленей. Особых трудностей эта задача обычно не вызывает. Поскольку колени – это соединительная часть ноги, они заметнее выделяются всего на рисунке. Поэтому, советуем рисовать аккуратно, тонкими линиями, чтобы в случае чего подправить. Как видите, ластик нам помогает на каждом этапе создания изображения, позволяя отточить каждую линию до совершенства. Рисуйте, стирайте и снова рисуйте. Не бойтесь ошибок и не жалейте усилий, варианты прорисовки коленей для примера Вы можете увидеть на картинке.

Учимся рисовать: 5-й этап

Ноги – это не только кости, но и мышцы. Подумайте о том, насколько они будут выделяться. Все зависит от Вас, хотите – выделите эту часть ног, нет – оставьте неприметнее. Если цель – нарисовать человека полностью, то мышцы можно сильно не детализировать. Если же рисуем только ноги, желательно сделать такой «акцент». По моему мнению, мышцы – неотъемлемая часть рисунка, их подробное изображение выглядит более натурально и реалистично.

Финальный 6-й этап

Итак, рисунок уже почти готов. Что еще осталось сделать, как нарисовать ноги правильно? Добавим еще несколько штрихов, наведем изгибы, чтобы «оживить» картинку. Не пропускайте этот этап, если хотите, чтобы рисунок получился гармоничным и имел завершенный вид. Посмотрите на детали в примере, сравните детали с Вашим рисунком, внесите последние поправки. Если Вы следовали всем пунктам статьи, у Вас должно получиться красивое и пропорциональное изображение ног.

Эта статья предназначена для тех, кто занимается рисованием недавно либо желает повторить базовые знания изобразительного искусства. Это – не единственно правильное, но базовое понимание построения композиции и плана рисования, можно использовать как основу для создания более сложных рисунков.

Правильные пропорции чертежей в ваших чертежах

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью.В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица и что каждая черта находится в правильном месте. Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций своих произведений искусства с самого начала.Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

Увидеть пропорции

Точное рисование начинается с точного зрения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию.Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его своим ссылочным объектом . Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект, имеющий геометрическую форму и не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы будете рисовать.

Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом .Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений. Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы понять, как он начнет делать важные наблюдения относительно пропорций этой декорации.Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными результатами художника, указанными под фотографией.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
  • Высота груши вдвое меньше цилиндра
  • Желтая бутылка имеет высоту чуть менее 2 цилиндров (1,75 раза)

Видите? Научиться рисовать не так уж сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи.Мы только что проверили высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром. Затем мы воспользуемся той же техникой для визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

Пропорциональная ширина объектов

Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта.Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Верхняя часть чашки для кофе такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр).Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций также потребует от вас обратить внимание на промежутки между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

  • Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
  • Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники.Сравните как можно больше объектов на чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем более аналитичным вы можете быть в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в свой рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к самому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением ухудшений, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции.

Последний совет по наблюдению за пропорциями:

Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте, используя глаза, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как устройство для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном краю объекта, который вы измеряете, и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

Советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

  • Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
  • Присвоить номера размерам объектов
  • Рассмотрим промежутки между объектами
  • Слегка потяните, чтобы начать
  • Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
  • Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

Вы когда-нибудь чувствовали, когда делаете цифровые иллюстрации, что «сложно рисовать линии так, как я хочу» или «Я не могу рисовать красиво»?

Вот тогда и пригодится «Коррекция»!

Он автоматически исправляет дрожание руки, чтобы вы могли рисовать красивые линии!

В настоящее время мы работаем над версией для ПК с Windows, но та же функция доступна для ПК Mac, iPad, Android и iPhone.

Что такое коррекция?

Correction — это функция , которая корректирует шаткость при рисовании линий.

Без коррекции линии могут стать шаткими или дряблыми, и вы не сможете рисовать линии динамически.

С помощью этой функции вы можете рисовать прямые и плавные линии.

Как работает коррекция

Панель настройки коррекции находится прямо под меню.

Обратите внимание, что чем больше значение «Коррекция», тем сильнее будет коррекция, которая замедлит скорость рисования.

Чем отличается использование исправления?

Давайте сравним иллюстрацию без коррекции и иллюстрацию с коррекцией в качестве примера.

Когда нет исправления,

  • Линии могут шататься
  • Трудно нарисовать линии одним движением, поэтому линии не будут динамическими
  • Не очень хорошо выглядит

Однако, в зависимости от стиля иллюстрации, без коррекции может быть проще создать грубый стиль.

С другой стороны, с исправлением,

  • Можно рисовать плавные линии
  • Вы можете рисовать динамические линии свободными мазками
  • Хорошо выглядит

Используйте коррекцию при рисовании линий портретов людей!

Коррекция наиболее эффективна при рисовании линий на портретах людей.

Без коррекции прорисовка человеческих портретов ▼
С коррекцией ▼

▼ Вот советы, как рисовать линии лучше ▼
「Вы можете сделать это за 5 минут — трехступенчатая техника для повышения качества ваших линий!」

Резюме

Метод и характеристики коррекции были объяснены здесь.

Подводя итог, исправление

  • можно настроить с помощью полосы регулировки в меню
  • чем выше значение, тем сильнее коррекция
  • , когда коррекция сильная, скорость рисования снижается, что может вызвать задержку.

Пожалуйста, запомните эти моменты.

Обязательно попробуйте «Коррекция», если хотите рисовать точные и точные линии!

Рисование человеческих голов, шеи и ягодиц в правильных пропорциях с помощью урока и руководства по рисованию фигур

Начало > Справочник уроков рисования > Человеческое лицо > Рисование головы, шеи и плеч человека

Узнайте, как нарисовать человеческую голову, мышцы шеи и плечи в правильных пропорциях относительно друг друга с помощью следующего урока рисования и зарисовок.

Меню частей этой статьи

Рисунок головы и шеи — первые линии вида спереди

Чертеж головы, вид спереди

Волочильная головка на виде сбоку профиля

Кости шеи

Рисование мышц шеи

Рисунок горла

Другие мышцы шеи

Трапециевидная мышца

Рисование правильных пропорций головы до плеч и шеи

Рисунок формы шеи

Рисование головы и шеи детей

Просто текст

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди.

Чертеж головы в полный рост с учетом общей формы

Рисование головы на виде профиля

Кости шеи

Рисование мышц шеи — Sterno-Cleido-Mastoideus

Рисование горла

Рисунок подчиненных мышц шеи

Рисование трапециевидной мышцы

Пропорции шеи и плеч

Рисование формы шеи человека

Рисование головы и шеи детей

Если вам нужен текст для изображений выше, вы можете найти его ниже

Горло.

Между двумя грудинно-сосцевидными отростками или перемычками капота находится треугольное пространство горла. Его вершина находится в ямке шеи, а основание — от угла к углу челюсти. Другой треугольник простирается от того же основания до подбородка, и оба вместе образуют пространство, о котором теперь следует говорить. В этом общем основании лежит подъязычная кость или U-образная кость языка, которая обычно не упоминается в образцах скелетов, которые можно увидеть в наших школах. Она лежит довольно горизонтально, хвосты буквы U направлены назад, и не слишком глубокая, но ее можно просто почувствовать.Эта подъязычная кость является самой верхней частью гортани, глотательным и голосовым аппаратом, а другими частями являются щитовидная железа и перстневидный хрящ. Именно щитовидный хрящ составляет массу адамова яблока. При этом появляется небольшой дополнительный выступ, приближающийся к коже. Щитовидный хрящ имеет форму короткого отрезка трубки, а под ним находится перстневидный или кольцевой хрящ, несколько похожий спереди на подъязычную кость. Все эти формы более отчетливо видны у мужчин, чем у женщин, по двум причинам: во-первых, потому что они больше и ниже, и, во-вторых, потому что они меньше маскируются телом щитовидной железы, железой, которая не только больше у женщин, но и больше. также выдающийся, обеспечивая грациозную полноту женского горла.(См. Рис. 200.)

При рисовании вида спереди шеи видно, что сначала нужно выделить трубчатую массу, щитовидный хрящ, и будет почти заполнять пространство между грудинно-сосцевидными отростками, если они хорошо развиты. Затем в центре этой массы должен быть остроконечный выступ с вышеупомянутым острым выступом, а ниже должен быть второй горизонтальный гребень, перстневидный хрящ.

Если поднять подбородок и выполнить задыхание, все формы горла будут выведены наружу, и они составляют для рисовальщика две расходящиеся массы над яблоком и, скажем, четыре расходящиеся массы под ним. , в то время как с обеих сторон находится мягкая, менее формальная масса, заполняющая ромб на горле. (Рис. 184, А.) Расходящиеся массы практически встречаются на подъязычной кости. Мышцы, образующие эти формы, слишком многочисленны и малы, чтобы подробное описание было гораздо более ценным с практической точки зрения для рисовальщика, чем то, что уже было сказано. Одно только нужно указать по имени, оногиоид. (Рис. 184, B.) Важность этой маленькой удушающей мышцы обусловлена ​​тем, что она является единственным нарушителем пустоты треугольника на другой стороне грудино-сосцевидного отростка. Подъязычная мышца проходит от верхней границы лопатки до подъязычной кости.Хотя лопаточная кость наиболее отчетливо видна позади фигуры, тем не менее, часть ее выше остистого отростка выступает значительно вперед. Более того, омо-подъязычная мышца представляет собой двойную мышцу, имеющую два мясистых тела, продолжающихся одно, как две сосиски, и образующее промежуточное сухожилие. Это промежуточное сухожилие проходит под грудинно-сосцевидным отростком, который, кажется, удерживает его и образует центральное прикрепление. Из этого положения мышца движется в новом направлении, более вертикальном, до подъязычной кости.Эта верхняя часть горла показывает не больше, чем другие маленькие мышцы этой области. Нижняя часть видна чуть больше, тускло выступая на своем пути, хотя часто едва различимая.

Некоторые подчиненные мышцы шеи.

Сбоку на шее видны три сравнительно неважных мышцы. Это Scalenus, Levator anguli scapulce и Splenius capitis. Собственно Скалени три: антикус, средний и постикус.
Скалени, расходящиеся вниз и стоящие на первом и втором ребрах, образуют расширяющееся основание шеи. Очень мало из них достигает поверхности, но это небольшое количество образует важную массу сбоку шеи (рис. 186, А), массу, заполняющую вершину внешнего треугольника шеи. Линия, изображающая на рисунке Скалени, излучается из-под уха вместе с сосцевидным отростком Клейдо (B). И Splenius capitis, и Levator anguli показывают немного другое, можно сказать, в некоторой степени соединенные вместе в чем-то похожем друг на друга по сравнению с Scaleni. Однако их позиция все выше и ниже. Если они образуют какие-либо поверхностные линии, они будут похожи на сосцевидно-сосцевидный отросток и скалени, расходящиеся вниз из-за уха; но хотя линия Скалени примерно вертикальна, они будут немного отклоняться назад (С).

Возможно, Splenius и Levator наиболее полезны из-за их внушающей формы формы, а не из-за того, что они на самом деле обеспечивают кого-то самих по себе или в одиночку. Таким образом, Splenius capitis

Как сделать акриловый контур своими руками для декупажа по стеклу для точечной росписи и рисования

A. Splenius capitis. Прикрепления — затылочная кость и сосцевидный отросток височной кости — отростки позвонка нижней части шеи и верхней части спины, а также затылочная связка.
B. Levator anguli scapula. Прикрепления — поперечные отростки первого-четвертого шейных позвонков — угол лопатки.
C. Scalenus, anticus medius и posticus. Прикрепления — поперечные отростки некоторых шейных позвонков, антикус к третьему, четвертому, пятому и шестому, срединный от второго до седьмого, отросток к пятому, шестому и седьмому — антикус к передней части первого ребра. , medius — к задней части первого ребра, posticus — к задней части второго ребра. помогает осознать расходящийся вверх характер формы шеи, которая есть.тонко переплетается с расходящимися вниз, как это представлено в Scaleni и Levator anguli scapulae. Почти весь Levator скрыт под большой мышцей Trapezius, которую следует заметить в следующий раз, но Levator гораздо охотнее предлагает форму шеи, потому что, как будет видно, трапеция не принимает на себя форма, которая кажется наиболее логичной, учитывая его привязанности, но ограничена до тех пор, пока не примет свою форму от мышцы под ней, леватора.

Трапециевидная мышца.

Трапеция — это геометрическая фигура, имеющая четыре стороны, своего рода удлиненный ромб. Четыре точки трапециевидной мышцы находятся на затылочной кости черепа, позвоночнике последнего спинного позвонка и двух акромионах. Правильно, мышца состоит из двух треугольников с основанием вместе на шипах позвонков и вершинами на плечах. В шее затрагивается только верхняя часть этой мышцы, и следует отметить, что вместо прямой линии от затылка до акромиона, в верхней части проходит двойная линия, Levator anguli. , а в нижнем вроде бы для подключения акромион с пятым или шестым шейным позвонком.Действительно, на спине виден некий край шнура, идущий в описанном направлении (рис. 188, A.). Часть выше, образующая узкую заднюю часть шеи, переходит вперед.

Шнуровидный край образует заднюю линию основания шея и верхняя граница туловища. От края пуповины мышца плавно опускается вперед через плечо, пока не достигнет точки прикрепления на внешней трети ключицы, и, таким образом, завершает внешний треугольник или солевой ящик шеи.(Рис. 188, Б.) Граница в нижней части плеча едва различима, плавно переходя в общую массу
, но в узкой части вверху шеи довольно четко виден ее край (D).

Пропорции шеи и плеч к голове.

Длина шеи на схематическом виде спереди — от подбородка до головок ключиц, три дюйма у человека; в женщине побольше. Или, найдя такое же измерение на лице, у человека он попадает на вершину крыльев носа; у женщины — на середине носа, A и B, рис. 189.

В профиль можно заметить, что длина от носа до конца подбородка примерно равна длине шеи от угла под подбородком до впадины чуть выше головки ключицы, c; в то время как горизонтальная нижняя сторона подбородка меньше или, возможно, равна расстоянию от подбородка до верхней части рта, E.

Что касается ширины шеи, то ее можно принять равной ширине челюсти под углом, и с нее можно начинать очертания, как показано на схеме.Длина шеи мужчины до основания шеи составляет 3 дюйма. Длина мужской ключицы — 6 дюймов, женской — 5 дюймов. С дюймом для акромиона эти измерения становятся 7 и 6. Точное правило для соотнесения этого размера с головой или головой и шеей кажется невозможным, но сносный ориентир таков: расстояния
от впадины шеи до моста. длины носа и кончика акромиона равны, причем считается, что предел опускается ниже по носу у женщины, чем у мужчины.

Форма шеи.

Шея довольно цилиндрическая, особенно у женщин, и этот цилиндрический характер лучше всего виден, когда плечи приподняты, как на рис. 19o, A. У мужчин большая выпуклость и кажущаяся твердость мускулов лишают гладкости, и сделать термин «цилиндрический» менее уместным.

Нижняя часть цилиндра скрыта большими «контрфорсами», которые трапеции образуют с обеих сторон.(Рис. 19o, B.) Эти опорные массы имеют наибольшее значение как в шее мужчин, так и женщин. Они спускаются к ключицам. Хотя «контрфорс» отделен от грудино-сосцевидного отростка впадиной (рис. 191), в шее у женщин все же имеется определенная связь между двумя массами. Это происходит из-за того, что грудинно-сосцевидный отросток максимально полон в своей середине, опускается вниз до ямки шеи и ключицы и отступает под челюсть и ухо. Таким образом, полнота находится в непосредственной близости от полноты опоры, и форма, кажется, переходит с обеих сторон горла наискось к плечам.Это плавление шеи в туловище — прекрасное дополнение к «прелестям» женщины.

Сравнивая шеи мужчины и женщины при виде сбоку (рис. 192 и 193), мы сразу видим, что у женщины несравненно более изящная. Он длиннее, эластичнее и, следовательно, может более полно сгибаться, его линии более плавные и продолжаются дальше. Задняя часть шеи у мужчины, вместо того, чтобы иметь изящную полую кривизну женщины, значительно выпячивается, иногда больше, чем голова выше, у неидеализированного настоящего мужчины.(Рис. 196.)

В передней части шеи такой же контраст. Адамово яблоко у женщины выше и меньше, а горло заострено выше, чем у мужчины; кроме того, внизу есть жирная полнота, которой шея мужчины не обладает. В результате шея женщины сверху уже, чем снизу (рис. 192), в то время как шея мужчины — наоборот. (Рис. 193.)

Морщина сбоку шеи имеет большое значение. Его никогда не следует пропускать. Он изящно выходит сзади, примерно на дюйм ниже черепа, и проходит вперед по сосцевидному отростку.(Рис. 191, 194, 195 и 197).

На рис. 198 показаны плоскости шеи, и мы их пробежим. 1 и 2 — две поверхности грудино-сосцевидного отростка, и гребень между ними является самым высоким в этой части шеи; 3 и 4 — две поверхности трапеции, гребень между ними закручивается назад; 5 и 6 — ключица; 7 — часть трапеции и сплениуса; 8 — часть грудино-клейдо; 9 — сторона челюсти; 10 — часть трапеции; 11 и 12 — для лестницы; 13 и 14 для омо-гиоида. Обратите внимание на канал между 7 и 10 и между 8 и 1. Ближайший гребень к зрителю — это гребень между 3 и 4, затем идет гребень между 1 и 2, поверхности 7, 10, 11 и 12 лежат ниже.

Часто шея у женщин имеет определенные изгибы по двум контурам, как на рис. 199. Мы также видим на этой иллюстрации, что линия спины начинается близко после челюсти. Действительно, хорошо начинать линию спины с грудино-ключичного сустава, помещая под ним трапецию, как на рис. 195, так как шея сзади тоньше, а трапеция в верхней части обычно скрыта.

Различные детали довольно хорошо видны на рис. 200. На рис. 201 мы замечаем изящную полноту в задней части шеи, которая, однако, прекращается вплотную к голове, как на B, рис. 203.

Следует только упомянуть, что внешняя яремная вена пересекает грудино-сосцевидный отросток примерно в середине своего хода, выходя из-под угла челюсти. (Рис. 203, C.) Иногда это заметно на небольшом расстоянии, во время напряжения, рядом с массой омо-подъязычной кости.

Platysma Myoides (D) — это кожная мышца, покрывающая всю переднюю часть шеи и достигающая лица до рта и щеки. Его протяженность очень похожа на камайль или кольчугу (E), которую носили в пятнадцатом веке. Фасцикулы, или волокна мышцы, исходят из области рта, некоторые идут почти сразу назад и способствуют выражению смеха, а остальные распространяются по шее в направлении ключицы. Это мускул, которого очень мало и, возможно, он наиболее полезен при гримасе уродливых лиц, как у китайской тележки, и при дрожании.

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди

Когда художник начинает рисовать на своих фигурах, он представляет их жирными схематичными линиями, которые, хотя и быстро нарисованы, достаточны для резюмирования формы и фиксации пропорций. Для головы, если смотреть спереди, первые линии напоминают желудь в чашке. Овал желудя представляет лицо, в то время как более закругленный изгиб чашки дает череп и волосы. Именно в женской голове изгибы видны во всей красе. Для головы мужчин и детей рекомендуется более угловатая обработка. Конечно, форма головы, будь то голова мужчины, женщины или ребенка, полностью построена на изгибах; здесь нет реальных углов, и разные части скользят одна в другую за счет самых красивых колебаний формы, без каких-либо рывков или острых углов. Тем не менее, когда взяты различные линии, не столько по их тонкости, сколько по их общему характеру и положению, их соотношение угловое, а не плавное. На протяжении всего этого исследования мы будем склоняться к угловатым или изогнутым, в зависимости от наших целей.При рисовании головы женщины нам помогает щедрый изгиб; при рисовании голов мужчин и детей помогает более угловатая форма.

На рис. 35, А, голова женщины, у нас есть широкий полный овал лица. Хорошо, что этот овал не должен быть заостренным и слишком заостренным, поскольку контур представляет собой челюсти, а не щеки, и одна из самых распространенных ошибок — это сужение челюстей, что, без сомнения, делается в надежде на то, что уточнение. Обратите внимание на то, чтобы глаза располагались немного ниже середины, а волосы ниспадали наискось, делая лоб не слишком широким.

На Рис. 36 проиллюстрировано несколько моментов, которые необходимо здесь учитывать. Кривая головы сначала была нарисована довольно грубой линией — что более уместно, когда волосы не ограничиваются только головой — и был добавлен овал лица. Эта линия лица широкая и широкая, и даже немного угловатая, что угрожает придать голове мужской характер, чего, однако, избегает линия волос, которая явно женственна. Теперь, как правило, когда голова стоит прямо и не смотрит ни вверх, ни вниз, рот находится в том положении, которое можно было бы пройти по кривой головы, если бы она продолжалась круговым образом через нижнюю часть лицо.В данном случае такое продолжение кривой головы расположило бы рот очень близко к подбородку. Поэтому мы знаем, что голова должна быть немного приподнята и укорочена. Углубление головы лучше всего атаковать по линии бровей. Глаза, как правило, располагаются немного больше, чем на полпути от макушки до низа, а брови — чуть меньше. Если
, когда он впервые набрасывает овалы для головы, рисовальщик проводит несколько линий поперек бровей, он легко увидит, если у него есть хоть какой-то взгляд на форму, где будут опускаться брови и глаза.Чем больше ракурс лица, тем более изогнутыми должны быть эти линии.

Шейка на рис. 35 и 36 представлены линиями, которые несколько расходятся при спуске, слегка выпуклые вверху и слегка вогнутые внизу. Обычно эти линии несимметричны не потому, что шея несимметрична, а потому, что положение редко позволяет двум сторонам казаться одинаковыми. Обратите внимание, что сторона, на которой находится более изогнутая (выпуклая) линия, — это та сторона, к которой поворачивается голова.Видно, что длина шеи у женщины примерно равна ее ширине; у человека короче.

Наклонные линии плеч доходят до шеи примерно посередине; но различия, вызванные разными взглядами, настолько велики, что в любом правиле можно найти мало указаний. Подобно тому, как линии шеи внезапно поворачиваются наружу внизу, так и эти линии плеч так же внезапно поворачиваются вверх, как и встречаются с шеей. (Рис. 36.)

На рис. 37 показаны начала голов детей четырех, шести и годовалого возраста.В A линии закруглены, в B заострены, и эта разница не для характеристики возраста, а для иллюстрации различных способов атаки на работу. Заостренный метод B лучше, хотя его следует рассматривать как усовершенствование изогнутой формы. Во всех случаях лицо короткое и, следовательно, широкое. Шея тоже короткая, но должна казаться узкой по сравнению с головой, как если бы она была слабой. Более того, лицо ребенка имеет большую прямоугольность. Пухлые щеки почти такой же ширины, как и надбровная дуга, а подбородок очень маленький и еще не проявляет себя.

Разница между головами мужчины и женщины видна, когда мы превращаем одну в другую. Сравнения можно сделать на рис. 35 и 40.

Чтобы превратить голову женщины в голову мужчины, мы придаем ей более квадратный или квадратный вид. Мы делаем его линии более вертикальными. Мы расширяем и укорачиваем шею, уменьшая ее подвижность. Придаем челюсти большей угловатости; делаем рот и нос шире; но, прежде всего, расширяем лоб, делая его выше и вместительнее.

Если мы нарисуем овал головы, но не раскроем внутреннее пространство линиями или штриховкой, форма будет считаться яйцеподобной по округлости. Из всех форм яйцеобразная и колбасная наименее приемлемы в изображении человеческой фигуры или даже любой другой органической структуры. Кажется, что рост всегда проявляется в выталкивании конечностей и гребней. Следовательно, форма имеет тенденцию становиться угловатой и состоять из плоскостей или поверхностей бесконечного разнообразия, подогнанных друг к другу под разными углами.В человеческой фигуре никогда не бывает той жесткой угловатости, которую можно увидеть в кристаллах; он сглажен, закруглен, а поверхности, далекие от плоских плоскостей, помимо того, что они выпуклые или вогнутые, более или менее скручены. Всегда есть изюминка, которую можно принять как один из важнейших фактов, касающихся формы фигуры.

Так вот, если верно, что форма всегда стремится к состоянию плоскости против плоскости, из этого следует, что очень важно для рисовальщика, чтобы он схватил эти плоскости сразу, потому что в гребнях, которые отделяют одну от другой, очень важно. другая ложь — главное средство выражения.Подобно тому, как жизнь и движение создают форму, чуткое воспроизведение или раскрытие формы выражает жизненность и движение. Таким образом, контуры и гребни будут для художника первыми и наиболее готовыми указаниями на форму. Линия внутри контура предполагает, что форма там изменилась; он образует гребень или возвышение между плоскостями, которые, как кажется, спускаются в обе стороны.

Этот метод работы с самолетами проиллюстрирован в Рис. 38. Линии нарисованы с бескомпромиссной прямолинейностью, так как хорошо сначала определить направление, в котором лежит гребень, потому что любая задержка после плавной формы потребует времени, которое на данном этапе нельзя тратить на менее важные детали формы.Ибо не может быть никаких сомнений в том, что форма, по своей сути, видна в довольно грубом состоянии, которое прямолинейно. линии производят, лишенные мягкости, которая слишком часто бывает приземленной и ничтожной.
Основные линии лица показаны на рис. 39. Это — линия бровей; линия вниз по каждой щеке, указывающая на внешнюю сторону подбородка; линия, отходящая от последней, но доведенная до верхней части рта; и две линии наискось поперек лба почти до кончика носа. Затем, кроме того, есть треугольная форма по обе стороны от носа и несколько ромбовидная форма (с линия, пересекающая его по горизонтали) для конца и крыльев носа, а также есть треугольник для подбородка.

Если мы придадим голове мужской характер, мы будем относиться к ней так, как показано на рис. 40. Мы расширяем лоб выше и сохраняем наклонные линии на всем лице более вертикальными, и не позволяем форме так изящно указывать вперед на носу, рот или подбородок.
Как видно на этих диаграммах, форма не очень привлекательна, в основном, без сомнения, потому, что жесткие угловые линии предотвращают любое ослабление выражения. Если мы изогнем линии, как на Рис. 41 или Рис. 42, мы сразу получим более близкое приближение к естественному эффекту.
Ни в коем случае не утверждается, что строки, указанные здесь как первые, являются единственным набором строк, которому может быть присвоено это обозначение. Первые строки иногда представляют функции; действительно, очень часто рисуются только черты, форма не развивается иным образом. Примером такого метода является рис. 43.

Однако следует остерегаться рисования элементов, не сопровождаемых моделированием, чтобы не упасть в мелкую привлекательность. Красивость несовместима с серьезностью, красота — несовместима.Таким образом, у нас есть некоторое указание на качество, которое ограничивает привлекательность
и превращает ее в красоту. Если человек начинает свою голову с серьезного выражения, он мало рискует изобразить пустое, просто красивое лицо. Однако следует отметить, что бессмысленная улыбка — не единственное несерьезное выражение. Пораженный, полусумасшедший взгляд столь же далек от серьезности, как определенно легкомысленный. В конце концов, умная ухмылка — это серьезное выражение, и ее не следует путать с пустой улыбкой безмозглого человека.Опасность полагаться на особенности связана с их способностью к символическому изображению — если в этой связи может быть разрешено использование слова «символический». Каждый ребенок нарисует вам глаз — своего рода, и во все периоды истории искусства были приняты некоторые условные представления. Эти символические формы иногда основывались на форме или форме и цвете (как в греческих вазах) или исключительно на цвете (как в фигурках фарфора Дрездена). Везде, где символ основан на форме, он допускает более сильное и благородное выражение, потому что действия, которые мы называем выражениями, влияют на форму, а не на цвет, и потому что использование цвета часто сопровождается небрежностью к форме.

Но там, где символ ограничен цветом, например, когда в глазу показаны только ресницы и зрачки, а во рту показаны только губы, выражение едва ли может быть более чем тривиальным. Это, однако, слишком много, поскольку форма вводится так легко, что даже там, где основой является цвет, можно ввести достаточную меру формы, чтобы избежать бессмысленного выражения.

Если лицо выделено с помощью черт, процедура следующая. Прорисовывается овал головы, по лицу проводится семь линий. Первая линия проходит через глаза на полпути вниз. Над ней проведена линия надбровных дуг, несколько выпуклая. Затем на полпути между бровями и подбородком проведите линию кончика носа, а ниже — три линии для рта и одну для верхней части подбородка. Фиг. 44. — Средняя линия рта Семи линий составляет примерно треть расстояния от кончика носа до подбородка.

Чертеж головы в полный рост и дальнейшее рассмотрение общего вида.

Мы только что подумали, какие линии должны быть первыми, чтобы развить форму лица из простого овального контура.Мы увидели, что форма лучше, чем элементы, и отдавали предпочтение таким линиям, которые выражают форму, или элементы
, несомненно, нельзя пропустить. Теперь мы продвинемся немного дальше и обнаружим, что превращаем одни простые и широкие планы в другие, более разнообразные. Если сравнить эту диаграмму с более ранними, окажется, что плоскости более многочисленны и имеют весьма разнообразные очертания. На лбу, как и раньше, с обеих сторон есть линия гребня, идущая внутрь к носу, но есть также второй гребень, несколько параллельный ему, спускающийся до точки, где бровь поворачивается вниз. Затем в верхней части носа есть небольшое отступающее пламя, глабель. Линии на щеке, одна идет к внешней стороне подбородка, другая ко рту, изменены, особенно последняя. Это ухо направлено к глазу. Просто передвигая Плоскости, в которых Форма на Рис. 45 опускается, пятно тени — это легкая машина — можно уменьшить. подсохло над скулой. Сразу под этим светом штриховка снова переходит на щеку, как будто присоединяется к штриховке, исходящей от носа; но это небольшое посягательство сразу уступает место широкому свету, открывающему всю щеку или, скорее, ту ее часть, которая находится на передней части лица.Ниже этой полноты затемнение переходит ко рту и снова резко отступает, образуя полноту под углом рта. Конец носа также менее схематично выражен, чем на более ранних иллюстрациях; крылья показаны более содержательно.

На рис. 47 даны характерные линии и «овал» для той же головы. Особо следует отметить обработку глаз на рис. 46. Видно, что вертикальная линия разделяет выступающую поверхность так, что одна сторона принимает свет, а другая — тень. Это все равно, что сказать, что моделирование глаза, грубо рассматриваемое, выпукло вперед от боковой внутренней линии, выражает точку тени, проникающую из области в сторону, но не сверху вниз. Следует также отметить, что пространство между глазом и бровью подвержено воздействию света и тени и разделено, можно сказать, на продолжение вертикальной линии вниз по глазу, о которой только что говорилось, так что там, где глаз принимает тень, брови светятся, и наоборот.

На рис. 48 у нас есть линии и плоскости, изображенные изогнутыми штрихами, так что эффект более естественный и менее схематичный. Рис. 49, 5o и 51 — все вариации на одну и ту же тему, и все они были нарисованы на диаграмме, рис. 46, которая, следовательно, обеспечила форму в каждом случае. Среди них голова мужчины; его характер, как было объяснено на предыдущей странице, обеспечивался широким лбом, менее наклонными линиями, более квадратной формой в целом и более плоской передней частью лица.

Голова в профиль.

Первые линии профиля обычно показаны на рис. 52 и 53, соответственно, женщины и мужчины. Заметим, что линия волос ото лба до уха отделяет лицо от черепа и оставляет их примерно равными по площади (лицо \ меньшее); что линия на фиг. 52 и 53. — Первые линии передней части лица можно разделить на три равные части для бровей и кончика носа; что макушка головы поднимается по мере того, как опускается, определенно у женщин, менее определенно у мужчин; что линия на затылке и на шее у женщины представляет собой красивую кривую, тогда как у мужчины она более вертикальная и менее непрерывная.Отметим также, что линия волос у мужчин должна быть резко отклонена, и что та же изящество или прямоугольность, которые характерны для задней части шеи у женщины или мужчины соответственно, должны характеризовать ее переднюю часть. Но для передней части лица одна строчка не имеет большого значения. Выступ носа требует очень быстрого отделения верхней части от нижней. Следовательно, мы имеем рис. 54, 55 и 56. Можно сказать, что линия на носу излучает лоб с линией лица. Предложив конец носа, мы можем добавить рот на одну треть вниз до подбородка.Особо следует отметить, что задняя линия шеи начинается и заканчивается выше, чем передняя линия. (Рис. 56.)

На рис. 57 и 58 развиты рот и подбородок; в 57 — плавной линией спереди, исправленной выступом для губы, и выемкой между губой и подбородком. В 58 году губа и подбородок имеют непрерывную кривую.

В профилях женщин мы должны следить за тем, чтобы горло было полным и изящным, а также и нижняя сторона челюсти.

Если мы проследим за плоскостями в голове при взгляде в профиль, мы обнаружим, что ото лба спускаются три линии.Это — один отделяет лицо от щеки, один отделяет висок от лба, а третий отделяет лоб. Эти три линии показаны на рис. 59 и 6o. Та, которая отделяет лицо от щеки, развита кривыми, соответствующими аналогичным линиям на полном изображении. На диаграммах здесь используется штриховка, чтобы сделать изменения более четкими. Заметим, что кривые сначала дают нам свет, идущий из-под глаза вдоль скулы, а затем более полный свет для лицевой части щеки.Затем кривая приближается ко рту, затем внезапно выходит за небольшое возвышение и возвращается, чтобы придать очертания подбородку.

На рис. 61 проиллюстрирован еще один факт, особенно голова женщины. От скулы поперек уха проходит гребень. Этот гребень разделяет две плоскости, которые наклонены назад к лбу и к подбородку. На всех этих схемах наклонная сторона носа обозначена кривой, которая снова огибает крыло носа. В этом отношении техника повторяет технику, используемую для вида спереди.Анализ головы Венеры можно сравнить с рис. 59 и 61. Два важных отличия от формы на рис. 63 сделаны на рис. 64. Верхняя часть носа отведен назад, а челюсть лишена некоторой полноты из-за акцентирования костей. Таким образом, голова приближается к типу, подобному тому, что прославил сэр Эдвард Бёрн-Джонс. С этим снова можно сравнить Профиль Рис. 200, на котором изображена неидеализированная англичанка.

Нет необходимости вдаваться в подробности вариаций на предложенную выше тему, которые представлены на рис.65 и 66. Можно сказать, что тот, кто соберет такие примеры, найдет свою задачу легче, если
он основал себя на том общем знании формы, изучение которого является нашим основным делом.

Идеализирован ли Рис. 67 или нет, мы никогда не узнаем. Однако это прекрасный пример верного и тонкого рисунка на греческих вазах.

Кости шеи.

Два вида костей шеи представлены на рис. 178 и 179. Названия различных костей и их частей можно найти на схемах.Можно видеть, что собственно шейные кости являются удлинением позвоночника, и что часть позвоночника, расположенная непосредственно под ним, поддерживает ребра, а ребра поддерживают грудину, грудину. Далее будет видно, что ключицы и лопатки, которые вместе образуют плечевой пояс, прикрепляются к костям туловища только за счет сочленения ключиц с рукоятью грудины.

Далее будет видно, что ключицы лежат на вершине переднего конца самых верхних ребер, и снова будет замечено, что есть костный гребень, позвоночник лопатки (лопатка) и что этот гребень является продолжением узкой поверхности круглой ключицы. плечо и на спину.Этот непрерывный гребень хорошо виден на рис. 179. Две ключицы (ключицы) образуют хорошо закругленную переднюю часть до верхней части груди, а затем снова изящно поворачиваются, и их изгибы наружу продолжаются в процессе акромиона. позвоночник лопатки.

Таким образом, на каждом конце ключицы есть суставы, и эти суставы довольно гибкие. В настоящий момент мы рассматриваем кости по отношению к шее и поэтому замечаем, что этот непрерывный гребень, образованный ключицами, акромионом и позвоночником лопатки, образует внешнее основание шеи, в то время как самая верхняя пара ребер образует внутреннюю основу.Оба они имеют огромное значение.

Следует особо отметить, что ключицы очень хорошо закруглены в своей первой половине. Лучше думать о ключицах как о округлых линиях, идущих к позвоночнику, чем о них как о прямых линиях, идущих к плечам. На схемах в этой книге, где представлена ​​шея, можно заметить, что эта изогнутая часть ключиц обычно показана сильно изогнутой и как бы переходящей в объем шеи.

Верхняя пара ребер также имеет большое значение, особенно в области шеи у женщин.Его важность в этом случае связана с его выдающимся положением, так как ключицы ниже, и, следовательно, он более открыт. Первые ребра у женщин наклонены вниз под большим углом, чем у мужчин, а большая часть грудной клетки (костная корзина грудной клетки) меньше, ключицы также опускаются к плечу, которое, следовательно, довольно низко. Все это делает акцент на верхней части верхних ребер, которые поэтому приобретают все большее значение. В самом деле, можно без преувеличения назвать верхнюю пару ребер внутренней основой шеи женщины, поскольку ее влияние на форму безошибочно.Именно они помогают поддерживать ожерелья. Заметим, что эти ребра образуют с внутренней или выпуклой частью ключиц довольно сплошную поверхность, как если бы ключицы действительно вообще не переходили на плечи.

Теперь мы должны заметить, что внутреннее и внешнее основания не находятся в одной плоскости. Внутренние (верхние ребра) наклонены вниз, внешние (ключицы и шипы лопаток) наклонены назад и вниз.

Наконец, мы должны заметить, что наклон, который мы наблюдали в нижней части шеи у женщин, распространяется также на верхнюю часть.Задняя часть женского черепа несколько наклонена вверх, тогда как у мужчины более квадратная. В результате шея женщины удлиняется как сзади, так и спереди.

Sterno-cleido-mastoideus.

Мышца видна во всей ее полноте на трех четвертях шеи. Голова грудины кажется более важной, она расположена в направлении, напоминающем шнурок женского чепца. Выше, под ухом, он образует одну массу с ключичной головкой, а их часть вместе представляет собой вздутую ленточную форму, одновременно мясистую и широкую.Сама форма сосцевидного отростка помогает управлять разрезом, сосцевидный отросток напоминает перевернутую еловую шишку, несколько уплощенный. Нисходящая головка грудины в сечении становится более округлой, самая широкая часть вся мышца находится примерно на середине пути. Головка грудины заканчивается шнуровидным сухожилием, идущим к грудине. Это сухожилие находится перед мышцей, и поэтому даже у здоровых женщин и детей оно во многих позах проявляется как острый шнур. Действительно, иногда, когда границы различных мышц совершенно теряются в одном мягком, несколько цилиндрическом, Прикрепления — вверху к сосцевидному отростку височной кости и назад на некотором расстоянии вдоль верхней изогнутой линии затылочной кости — внизу, внутренней или грудной головкой к передней части верхней части грудины и ключичной головкой к ней. самая внутренняя треть верхней границы ключицы; головка этой кости лежит между двумя прикреплениями.

Одно из действий этой мышцы — поворачивать подбородок к противоположному плечу, когда сухожилие рассматривается как очень острый шнур, хотя, возможно, наиболее острым он является при поднятии головы от земли, когда человек лежит. сзади. Тогда вся мышца, вплоть до сосцевидного отростка, становится шнуровидной.

Ключичная головка довольно широкая, ленточная. Он помогает развернуть шею на плече. Между двумя креплениями очень заметно видна головка ключицы, а над ней — небольшое треугольное отверстие между двумя головками.»Нельзя допустить ошибку, прикрепив шнуровидное сухожилие к головке ключицы.

У худых и мускулистых людей, особенно у мужчин, границы мышц видны со значительной отчетливостью. Моделирование наиболее объемно примерно в середине головки грудины, выпячивается под углом челюсти и со значительной резкостью встречается с массой горла. (Рис. 182, D.) Сразу под углом челюсти происходит смягчение, которое показано на диаграмме (С), как если бы внутренняя граница мышцы резко повернулась к челюсти.Sterno-cleido-mastoideus, лежащая тогда в виде диагонального шнуровидного выступа, образует контур в трехчетвертном и аналогичном виде. Его кривая почти всегда представляет собой полную кривую отека, резко возвращающуюся в место расположения сухожилия. Наиболее прямая, когда подбородок повернут в противоположную сторону, а шея жесткая; но иногда из-за этого действия линия становится значительно ломанной и угловатой.

Голова и шея ребенка.

Голова ребенка примечательна относительно меньшим лицом.Подбородок сильно отведен назад, угол наклона челюсти небольшой, но скуловая железа достаточно широкая. Лоб выступает вверх и несколько заострен вперед, вертикально. Этот заостренный персонаж продолжается вверх по черепу, который поднимается очень высоко, как у женщины. При опускании задняя часть головы наклоняется наружу, так что череп имеет эффект расположения наклонно, поднимаясь к спине. Затылочные бугры очень выражены (рис. 204), от них начинаются трапециевидные мышцы, по-видимому, в двух шнуровидных формах.Шея короткая, и морщинки на ней очень заметны. Мышцы шеи, как и грудинно-сосцевидные, выступают очень резко, как будто они не выдерживают напряжения и растянуты. Возможно, диаграммы достаточно объясняют форму, плоскости и морщины, без лишних слов.

Политика конфиденциальности . Свяжитесь с нами

— руководство по рисованию

Получите пакет руководств.Платите сколько хотите.

Мы хотим создавать красивые произведения искусства. Любой художник, будь то художник, писатель или певец, находится в поисках чувствительности и контроля; по крайней мере до некоторой степени.

На протяжении всей учебы и преподавания я постоянно вижу центральную проблему. Есть одна постоянная борьба, которая съедает почти все время рисования. Он пытается добиться правильных пропорций. Неудачный. Стирание. Перерисовывая снова и снова .

Борьба с пропорциями — монстр №1, пожирающий время в рисовании.А «неправильное понимание» настолько истощает, что может даже убить желание продолжать рисовать. Я был там…

Есть способ получше.

И это намного веселее, обещаю ��

Есть способ рисовать без лишних стирания и перерисовки. Что, если бы вы знали, что каждая сделанная вами отметка находится именно в нужном месте, и могли бы уверенно действовать, не гадая и не чувствуя, что рисунок вышел из-под вашего контроля?

Что, если бы точность стала одной из ваших сильных сторон?

У меня всегда было желание делать красивые работы и уверенно рисовать. Это побудило меня исследовать и разработать ряд решений. И это то, чем я хочу поделиться. Поэтому я собираю все, что знаю об этом предмете, в учебный пакет.

Это руководство разработано, чтобы помочь вам лучше видеть, воспринимать больше и выражать свои мысли с большей точностью. Я думаю, что это может сделать вашу работу более мощной.

Представление:
Точность — Руководство по рисованию

Содержимое упаковки

  • Электронная книга с руководством (15 страниц PDF)
  • Видеоурок (20 минут MP4)
  • Пошаговая демонстрация видео (20 минут MP4)
  • Шпаргалка (1 страница PDF)

Получить пакет руководств.Платите сколько хотите.

Превью видео

В видеоуроке вы познакомитесь с различными методами рисования точных пропорций, а также познакомитесь с хорошими привычками при рисовании.

Пошаговая видеодемонстрация показывает, как я применяю концепции, изложенные в видеоуроке и руководстве в формате PDF, в проекте мастер-копии от начала до конца.

Подтверждения

Руководство получило одобрение от великих людей, которых я уважаю и восхищаюсь, таких как Джеймс Герни, Стерлинг Хандли, Сэди Валери и многие другие!

Художник Тромпе Л’Оил, соучредитель / директор Академии искусств Ани

При просмотре «Точности: руководство по рисованию» легко вдохновиться страстью Дориана к рисованию.В его новейшем образовательном ресурсе рассказывается о наиболее распространенных эвристиках, которые художники-репрезентанты используют в своей охоте за точностью рисования. С помощью средства доставки, доступного художникам с любым уровнем опыта, г-н Итен тщательно проводит зрителя через успешную репрезентативную попытку рисования от самых ранних соображений до реализованной линейной конструкции. Я обязательно порекомендую его нашим студентам.

Senior FX TD, Double Negative

Я никогда не видел никого настолько преданного, увлеченного и увлеченного преподаванием.Позитивность и количество времени, энергии, работы и усилий, которые Дориан дает своим ученикам, — это чудо и привилегия.

За 5 лет, которые я изучал изобразительным искусством, я ходил в много разных классов, некоторые из них хорошие, многие плохие, и если бы мне пришлось выбирать из них все лучшее, это был бы мой класс с Дорианом. Обратная связь, понятные и полные уроки и мотивация — все в одном пакете.

Я стал свидетелем работы Дориана и могу поручиться за эффективность и правдивость его методов.Его страсть к визуальной точности не только воплощает прекрасные произведения искусства, но и его тонкость в наблюдении распространяется на детали во всех сферах его жизни, ища истину и красоту во всех аспектах окружающего его мира. Дориан — «провидец» удивительной самоотдачи и подлинности.

Получите пакет руководств. Платите сколько хотите.

Если у вас есть вопросы, напишите мне по электронной почте

Ниже приведены некоторые из моих работ.

Полезные советы по рисованию на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что намного лучше можете рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, которые рисуют с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
В результате планшет для рисования не должен быть слишком большим. Помещаем этот небольшой планшет перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного сдвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы разместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Поместите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Посмотрите прямо в монитор

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одна общая проблема — планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Покупка одного из них и использование его сделает его менее скользким.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» имеют более грубый вид.
Использование этих перьев создает ощущение рисунка, похожего на бумагу.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Наличие защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Несмотря на то, что в этой статье представлены способы имитации ощущения ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем больше устанете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам приходится рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин. Wacom Intuos Pro
имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При разработке планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили шаги один и два, поэтому мы рассмотрим окончательную настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется настроить общее давление пера из драйвера планшета , а затем настроить давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете дискомфорт из-за того, что ваше перо слишком твердое , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы сделать перо более мягким. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

Под надписью «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка настроек давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню «Файл»> «Настроить настройки давления пера», чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Запись. Если вы уже установили 1., вам не нужно настраивать этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для большей устойчивости
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию для вызова кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков в Clip Studio Paint есть функции модификатора ключевых настроек. Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая нажатой клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.(например, удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Для пополнения запасов этих расходных материалов может потребоваться время, в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где я могу купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в Wacom Store или Amazon, либо в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Резюме

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

Идеальный урок архитектурного рисования

Уроки архитектурного рисования похожи на изучение иностранного языка, но с некоторыми особенностями…

Конечно, вам нужно «свободно» рисовать.

Но как на самом деле работает обучение рисованию? Как выглядит идеальный урок архитектурного рисования?

Вы ставите себя перед своей чертежной доской, вы думаете, что собираетесь нарисовать лучший рисунок, который только можете . ааа, а потом что-то всплывает, и вы говорите «аххх, я не могу»

Затем вы начинаете говорить себе отрицательную чушь, например: «Я просто не талантлив» или «Я безнадежно рисовал», или любую произвольную отрицательную самокритику, заполняющую пустые места.

Некоторые архитекторы так всю жизнь проживают… А если такие, то нужно немедленно это прекратить!

Я вас поддержал: просто прочитав эту статью об идеальных уроках архитектурного рисования, вы измените свой подход к рисованию, чтобы вы могли избавиться от этих негативных привычек и встать на правильный путь к мастерству рисования.

Идеальные уроки архитектурного рисования имеют очень специфический дизайн и содержат определенное количество шагов, которые, если их расположить в правильном порядке, могут дать вам очень, очень, очень хорошие результаты.

Чтобы создать план для идеального урока архитектурного рисования, я даже зашел так далеко, что избавился от необходимости в репетиторе или классе… так что конечная цель состоит в том, чтобы ВЫ стать СОБСТВЕННЫМ учителем рисования.

Когда вы станете самим себе репетитором по рисованию, вы можете научиться рисовать без необходимости находиться в классе или физически иметь перед собой репетитора . вы можете просто «интуитивно почувствовать», что будет следующим шагом, как избавиться от любых прилипаний точка, которая встречается на вашем пути, и как перейти на следующий уровень.

Как всегда, не верьте мне слепо на слово в том, что я здесь написал .

Применяйте идеи, а затем принимайте собственные решения!

Ключевые шаги для идеального урока архитектурного рисования…

1.) Назначение Представление

Здесь вы получите конкретную информацию. В идеале, если у вас нет брифинга, вы просто выбираете одну вещь, которую хотите улучшить в области рисования и дизайна.

Скажем… хм, рисование выразительными материалами: дерево, стекло, пластик и т. Д.

Вы начинаете мозговой штурм, как это сделать, в идеале разбивая все на небольшие куски.

Хотите научиться рисовать эти архитектурные материалы? Попробуйте нарисовать простые коробки с каждым из материалов.

И подходите к этому по одному, поэтому сначала запланируйте выучить гипс (его легче всего рисовать), затем дерево, стекло, металл и т. Д.

2.) Концептуальное поколение

Здесь вы начинаете набрасывать последовательность миниатюрных изображений, чтобы выбросить из головы и на листе бумаги те идеи, которые вы хотите начать.

Нельзя торопиться и рисовать большой рисунок А2… это не так.

Сначала вы формируете изображение в уме, затем вы его систематизируете, тестируете, настраиваете в эскизах, а затем приступаете к созданию большого рисунка, который будет успешным.

Начните делать небольшие наброски коробок и экспериментируйте с разными текстурами.

В идеале вы должны опираться на то, что уже умеете рисовать: простые прямоугольные перспективы, эскизы и т. Д.

3.) Рисунок от руки + рисунок треугольника

Вы начинаете с заполнения страницы линиями, затем переходите к треугольникам + Т-образная полоса, чтобы получить четкий окончательный рисунок, который можно заштриховать или раскрасить.

Так что заполните эту страницу формата A3 полями с разными материалами, просто нарисовав их от руки (не пытайтесь начинать штриховку, пока не заполните всю страницу)

После этого пора получить треугольник (какой бы ни был у вас рядом — 30 градусов или 45 градусов) и начать закреплять все линии, которые вы нарисовали ранее.

Используйте Т-образный стержень, чтобы получить прямые вертикальные линии и исправить возможные ошибки перспективы…

Закончите этот шаг, затем перейдите к…

4.) Промежуточная критика

Очевидно, что в какой-то момент вам нужно отложить работу и объективно взглянуть на нее со стороны.

Добавить комментарий Отменить ответ

© 2022 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 1

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 2

В первой части мастер-класса мы расписывали обратную сторону блокнота. Сегодня оформим лицевую сторону и корешок. Напоминаю, что мастер-класс рассчитан именно на начинающих!

Часть 1 мастер-класса здесь>>

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, красный глиттер, темный красный, — Таир, золото от Деколы,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Еще раз обезжириваем.

Прежде чем переносить рисунок на лицевую сторону, посмотрим, как его можно сделать плотнее и ярче. По логике, лицевая и должна быть выразительнее, чем обратная сторона. Так удобнее — не придется путаться. Беру распечатку рисунка и делаю поправки. Продляю линии и делаю скругленные уголки, усики не обвожу.

Переношу рисунок на блокнот. Вот сейчас хорошо видно все изменения.

Ежедневник. Точечная роспись. Мастер класс

Кроме того что чуть изменили-уплотнили рисунок, мы еще и сдвоим цепочки.

В этот раз я почти исключу золото, а буду пользоваться в основном светлым золотом. Как видите, сдвоенные цепочки светлого золота выглядят намного ярче. Теперь фиолетовым металликом проводим большие уголки, а маленькие просто фиолетом. В маленьких уголках ставим темно-красные точки, а деколовским золотом рисуем три пухленьких лепестка в больших уголках.

Оставшееся место между большими уголками штрихуем золотом, а по внешнему краю рисунка проводим три цепочки — светлое золото, золото, светлое золото. Ромбики делаем, как и на обратной стороне, светлым золотом и украшаем так же, только для внешней части берем не золото, а светлое золото. Внутри нижних «пипочек» — темный красный, внутри верхних — светлое золото. Между маленькими лепестками и сдвоенной цепочкой (там уже подсохло) аккуратно проходим красным глиттером.

И вот теперь будем украшать внешнюю часть рисунка. Я не буду обводить волнистую линию, а пройду цепочкой просто вдоль края на расстоянии 1-1,5 мм. Фиолетовым металликом поставлю по три точки с каждой свободной стороны ромбов.

Обводим полукружьями каждую точку. Линию не прерываем, проходя и вдоль верхних «пипочек».

Проходим второй ряд, уже золотом.

Осталось пройти сетку. Чтобы отделить ее от основного рисунка, проведем линию светлым золотом на расстоянии примерно миллиметра от золотой цепочки.

Сетку делаем так же, как и на обратной стороне (смотрите предыдущий мастер-класс), но вместо пурпурных на пересечениях ставим точки фиолетовым металликом. И точно так же оформляем край корешка. Единственное отличие: вместо пурпурного металлика проводим фиолетовым металликом разреженную цепочку.

Ждем полного высыхания и покрываем лаком.

И это еще не все! Корешок тоже должен быть расписан. Отрезаем полоску по размеру корешка.

Сгибаем ее пополам, еще каждую часть пополам и еще каждую часть пополам — получилось 8 равных частей.

Переношу на корешок. Можно, конечно, обойтись без полоски — сразу на глаз.

Прохожу цепочкой светлого золота.

С одной стороны продолжаю золотом и фиолетовым перламутром, с другой отступаю примерно 1 мм и делаю цепочку светлого золота.

Вдоль светлого золота прохожу фиолетовой цепочкой, потом замкнутой перламутровой. Внутри ставлю три темно-красные точки. А оставшееся место с другой стороны заполняю замкнутой темно-красной цепочкой и тремя золотыми точками внутри.

После полного высыхания покрываю лаком. Всё!

Теперь у вас есть яркий, очень приятный тактильно, блокнотик-ежедневник.

Рисунок подправлен: Подправьте как пишется?

Поиск
Рубрики
  • WordPress
  • Верстка
  • Дизайн
  • Для начинающих
  • Обучение
  • Примеры
  • Примеры работ
  • Примеры шаблонов
  • Разное
  • Советы
  • Уроки и полезности
  • Шаблон
  • Шаблоны

Советы по быстрому переносу изображений

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Ежедневник. Мастер класс. Точечная роспись.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Часть 2 мастер-класса здесь>>

Творите с удовольствием!

подправить — Толковый словарь Ушакова

ПОДПР’АВИТЬ, подправлю, подправишь, ·совер. (к подправлять), что.

2. Всунуть, вправить подо что-нибудь (·разг. ). Подправить половик под комод.

Источник: Толковый словарь русского языка Ушакова на Gufo.me

Значения в других словарях

  1. подправить — Подправить, подправлю, подправим, подправишь, подправите, подправит, подправят, подправя, подправил, подправила, подправило, подправили, подправь, подправьте, подправивший, подправившая, подправившее, подправившие, подправившего, подправившей. Грамматический словарь Зализняка
  2. подправить — подправить сов. перех. разг. см. подправлять Толковый словарь Ефремовой

«ПрЕподнести» или «прИподнести», как правильно пишется?

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с бук­вой «е» в при­став­ке пре- соглас­но пра­ви­лу орфографии.

Чтобы выбрать пра­виль­ное напи­са­ние сло­ва «препод­не­сти», а не оши­боч­ное «припод­не­сти», уста­но­вим мор­фем­ный состав и зна­че­ние смыс­ло­вой при­став­ки пре-.

Морфемный состав слова «преподнести»

Чтобы пра­виль­но напи­сать инте­ре­су­ю­щее нас сло­во, важ­но уста­но­вить его мор­фем­ный состав и опре­де­лить, в какой его части име­ет­ся орфограмма.

Этот гла­гол про­из­но­сит­ся с удар­ным глас­ным окончания:

Поставив уда­ре­ние, выяс­ним, что в этом сло­ве име­ет­ся несколь­ко орфо­грамм: без­удар­ные глас­ные в при­став­ках и в корне.

Правописание слова «преподнести»

Этот гла­гол пра­виль­но пишет­ся с при­став­кой пре-, кото­рая рав­но­знач­на при­став­ке пере-, что выте­ка­ет из лек­си­че­ско­го зна­че­ния слова:

  1. тор­же­ствен­но вру­чать, дарить что-л.;
  2. перен. Сообщать что-л. неожиданное.
  3. перен. Представлять, изоб­ра­жать, изла­гать каким-л. образом.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Рус.яз., 2000

«Преподнести» — зна­чит «пода­рить, вру­чить», то есть передать из рук в руки пода­рок или что-либо. Понаблюдаем за упо­треб­ле­ни­ем это­го сло­ва в пря­мом и пере­нос­ном смысле:

  • пре­под­не­сти пре­зент другу;
  • пре­под­не­сти цветы;
  • пре­под­не­сти пас­халь­ное яйцо;
  • пре­под­не­сти горь­кую правду;
  • пре­под­не­сти свою кан­ди­да­ту­ру рабо­то­да­те­лю с луч­шей стороны.

Вторая орфо­грам­ма — напи­са­ние без­удар­ной при­став­ки под-, кото­рая неиз­мен­на во всех сло­вах, например:

  • поды­то­жить сказанное,
  • под­пра­вить рисунок,
  • под­ста­вить миску.

Безударный глас­ный в корне рас­смат­ри­ва­е­мо­го гла­го­ла про­ве­рят фор­мы одно­ко­рен­ных глаголов:

  • при­не­сти — принёс;
  • зане­сти — занёс;
  • отне­сти — отнёс.

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с при­став­ка­ми пре-, под- и бук­вой «е» в корне.

Мы пере­гля­ну­лись — и пошли себе даль­ше, все так же нетвер­до сту­пая и гото­вясь пре­под­не­сти фран­цу­зам боль­шой сюр­приз (Артур Конан Дойль. Преступления и призраки).

Хотя отме­тим, что этот гла­гол тра­ди­ци­он­но явля­ет­ся сло­вар­ным сло­вом, напи­са­ние без­удар­ных глас­ных в кото­ром запо­ми­на­ют­ся или про­ве­ря­ют­ся по орфо­гра­фи­че­ско­му словарю.

Чтобы усво­ить пра­виль­ное напи­са­ние это­го сло­ва со смыс­ло­вой при­став­кой пре-, про­чтем при­ме­ры предложений.

Примеры

Поклоннику хочет­ся пре­под­не­сти цве­ты люби­мо­му артисту.

Нужно осто­рож­но пре­под­не­сти ей это печаль­ное известие.

Марии пору­чи­ли пре­под­не­сти пода­рок юбиляру.

Хочется всё-таки пре­под­не­сти это в дру­гом ключе.

Канада: CADPAT и не только

Пиксель в краю кленовых листьев

В последние годы все упоминания о канадском камуфляже связаны с обвинениями США в плагиате канадского камуфляжного рисунка CADPAT (Canadian Disruptive Pattern). Что правда, то правда, хотя некоторые товарищи обвиняют в плагиате и саму Канаду. Мол, CADPAT, как и ACU, это не более чем слегка подправленный рисунок советского ступенчатого камуфляжа.

Что ж, кому похоже, тому похоже, но лично я ничего общего, кроме “пикселей” не вижу. Схемы рисунка совершенно разные.

Нужно сказать, что к CADPAT канадцы пришли далеко не сразу, долгое время они использовали, сюрприз, копии или аналоги британских камуфляжных рисунков и только в 2002 перешли на собственный рисунок. Основным требованием к новому рисунку было, помимо камуфлирования, как такового, снижение вероятности обнаружения при помощи приборов ночного видения.

Рисунок CADPAT у канадцев представлен для 3-х зон: лес (CADPAT TW), засушливые регионы (CADPAT AR), арктическая зона. В свою очередь, лесная расцветка представлена в 4-х цветах: светло-зелёный, темно-зелёный, коричневый и чёрный.

А для операций в городской среде представлено отдельный рисунок камуфляжа – CUEPAT (Canadian urban environment pattern – канадский рисунок для городской среды).

Кроме того, кадеты Королевской Канадской Армии носят уже знакомый нам MARPAT, а члены полка канадских специальных операций… барабанная дробь… — Multicam.

Канадский солдат: липучки и молнии

Cферический канадский солдат в вакууме, одетый в канадский же камуфляжный комплект выглядит так:

Особенности базовых канадских камуфляжных комплектов:

  • состав ткани — 50/50 хлопка и полиэстера,
  • гибкий воротник-стойка на липучке,
  • китель застёгивается на пуговицы,
  • на лопатках – складки для большей подвижности рук,
  • плоские нагрудные карманы на молнии, чтобы исключить натирание бронежилетом,
  • прочие карманы объёмные, как на молниях и липучках, так и на пуговицах (6 на кителе и 8 на штанах), с дренажными отверстиями в накладных,
  • манжеты на липучках,
  • максимально приталенный анатомический крой,
  • усиление на локтях, коленях и седалище,
  • ширинка на молнии и пуговице,
  • резинки, вшитые в пояс кителя и штанов,
  • интегрированное смягчение на коленях (вставляется снизу),
  • затяжки и липучки внизу штанов.

Китель

Один подробный рисунок вместо тысячи слов:

Штаны

Ремень

Самая простая стропа с пряжкой. Хотя есть варианты с крючками и фастексами на всё той-же стропе.

Футболка

Простая хлопковая футболка (как и у остальных – есть и тактический вариант с длинными рукавами).

Головные уборы

Шапок у канадцев несколько. Нашлемник, кепи и Boonie Hat стандартные. Канадская «фишка» — береты (9 цветов, по 1 для разных типов и родов войск.).

Обувь

Канадские войска закупают обувь у коммерческих подрядчиков, с которым армия заключает контракты. И за последние годы, канадцы опробовали немало вариантов. Основные требования к военным ботинкам при этом остаются неизменными: простые, но надёжные, из толстой натуральной кожи (допустимо добавление дышащей ткани), толстая резиновая рифлёная подошва, шнуровка на дырках и крючках, загнутых внутрь. С введением новых моделей, солдаты не обязаны избавляться от старых, но для ношения «уже неположенной обуви» требуется разрешение командира.

Есть даже варианты с молниями, что обычно неприменимо к военной обуви.

Канада — северная страна

Кроме основного комплекта, канадская полевая форма может дополняться массой деталей для холодного климата. От балаклав и термобелья до тёплых флисовых штанов, горнолыжных очков и рукавиц для арктических температур. Разбирать их будем, когда соберёмся на Северный полюс. А пока – картинка для общего представления о комплекте:

Резюме и советы

Новая канадская форма — одна из самых удобных. Штаны не идеальны (лично мне не хватило глубины проймы и штанины показались слегка узковатыми), но вот китель это безусловный WIN. С расцветкой ситуация практически аналогична американской – подбираем подходящие цвета и получаем пиксель, оптимальный для нашей местности.

В качестве украинского аналога подойдут серии «Highland» и «Tactical» от Brotherhood:

Китель Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Highland

Панама Brotherhood, серия Highland

Куртка Brotherhood, серия Highland

Крой камуфляжа, основан на крое ACU с учётом особенностей фигур большинства украинцев («комок нервов», он же «трудовой мозоль», который иногда сильно мешает застегнуть штаны). Ткань аналогична по прочности, для пошива используются те же нитки, что и в ACU, фурнитура аналогичного качества. А размерная сетка Brotherhood изначально учитывает возможность поддеть под камуфляж тёплый свитер и подштанники.

Канада: CADPAT и не только

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

В данной статье рассмотрим основные моменты, на которые необходимо обратить внимание при рисовании ног. Рисунок выполняется поэтапно, попробуем сделать ноги красиво и просто. Некоторые считают, что рисовать людей – очень сложно, но на самом деле это не так. Конечно, изображение, например, балерины или спящего человека, потребует более детальной прорисовки, но потратив достаточно времени и приложив усилия, даже начинающий художник может получить великолепный результат. Не пропускайте шаги, следуя алгоритму, Вы без лишнего труда и переделок нарисуете настоящий шедевр. Итак, приступим к первому этапу создания идеального образа ног.

Как рисовать ноги: 1-й этап

Чтобы ноги выглядели натурально, начнем с самых основ. Прежде всего, обратите внимание, что обычно никто не рисует, используя лишь прямые линии. Это было бы неправильно как с эстетичной, так и с физиологичной стороны. Такая «топорная» работа подойдет только на стадии первых набросков, эскиза. Приглядевшись, можно заметить, что изящность и красоту конечностей как нельзя лучше передают изгибы. Именно с их помощью в процессе рисования мы воссоздадим реальную форму ног, добавив на базовое изображение деталей и изгибов.

Ежедневник. Точечная роспись. Мастер класс.

Рисование ног: 2-й этап

На данной стадии создаем образ, прорисовывая и придавая очертания ногам, наводя простым карандашом все линии сверху донизу, пока не получим необходимое сужение. Рисунок при необходимости подправляем ластиком, переделывая отдельные линии. Продолжайте до тех пор, пока результат Вас не порадует.

Как нарисовать тело человека в полный рост: 3-й этап

Попробуем «присоединить» наши ноги к остальному телу. Иногда начинающие художники доводят до совершенства навыки рисования отдельных частей тела, но вот портрет человека целиком им дается намного сложнее. На этом этапе собираем воедино наш «пазл», попробуйте повторить переход, как показано на рисунке. Не переживайте, если сначала не очень будет получаться. Для того мы и обучаемся, чтобы уловить суть и понять основу того, как рисовать ноги. Выделите время на то, чтобы рисовать неспешно и сосредоточиться на процессе, тогда работа пойдет быстрее. Если Ваш рисунок уже стал походить на пример, переходим к следующему этапу.

Рисуем ноги: 4-й этап

Займемся более детальной прорисовкой, на этот раз коленей. Особых трудностей эта задача обычно не вызывает. Поскольку колени – это соединительная часть ноги, они заметнее выделяются всего на рисунке. Поэтому, советуем рисовать аккуратно, тонкими линиями, чтобы в случае чего подправить. Как видите, ластик нам помогает на каждом этапе создания изображения, позволяя отточить каждую линию до совершенства. Рисуйте, стирайте и снова рисуйте. Не бойтесь ошибок и не жалейте усилий, варианты прорисовки коленей для примера Вы можете увидеть на картинке.

Учимся рисовать: 5-й этап

Ноги – это не только кости, но и мышцы. Подумайте о том, насколько они будут выделяться. Все зависит от Вас, хотите – выделите эту часть ног, нет – оставьте неприметнее. Если цель – нарисовать человека полностью, то мышцы можно сильно не детализировать. Если же рисуем только ноги, желательно сделать такой «акцент». По моему мнению, мышцы – неотъемлемая часть рисунка, их подробное изображение выглядит более натурально и реалистично.

Финальный 6-й этап

Итак, рисунок уже почти готов. Что еще осталось сделать, как нарисовать ноги правильно? Добавим еще несколько штрихов, наведем изгибы, чтобы «оживить» картинку. Не пропускайте этот этап, если хотите, чтобы рисунок получился гармоничным и имел завершенный вид. Посмотрите на детали в примере, сравните детали с Вашим рисунком, внесите последние поправки. Если Вы следовали всем пунктам статьи, у Вас должно получиться красивое и пропорциональное изображение ног.

Эта статья предназначена для тех, кто занимается рисованием недавно либо желает повторить базовые знания изобразительного искусства. Это – не единственно правильное, но базовое понимание построения композиции и плана рисования, можно использовать как основу для создания более сложных рисунков.

Правильные пропорции чертежей в ваших чертежах

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью.В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица и что каждая черта находится в правильном месте. Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций своих произведений искусства с самого начала.Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

Увидеть пропорции

Точное рисование начинается с точного зрения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию.Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его своим ссылочным объектом . Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект, имеющий геометрическую форму и не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы будете рисовать.

Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом .Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений. Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы понять, как он начнет делать важные наблюдения относительно пропорций этой декорации.Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными результатами художника, указанными под фотографией.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
  • Высота груши вдвое меньше цилиндра
  • Желтая бутылка имеет высоту чуть менее 2 цилиндров (1,75 раза)

Видите? Научиться рисовать не так уж сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи.Мы только что проверили высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром. Затем мы воспользуемся той же техникой для визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

Пропорциональная ширина объектов

Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта.Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

Ежедневник. Точечная роспись. Мастер класс.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Верхняя часть чашки для кофе такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр).Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций также потребует от вас обратить внимание на промежутки между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

  • Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
  • Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники.Сравните как можно больше объектов на чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем более аналитичным вы можете быть в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в свой рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к самому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением ухудшений, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции.

Последний совет по наблюдению за пропорциями:

Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте, используя глаза, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как устройство для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном краю объекта, который вы измеряете, и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

Советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

  • Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
  • Присвоить номера размерам объектов
  • Рассмотрим промежутки между объектами
  • Слегка потяните, чтобы начать
  • Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
  • Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

Вы когда-нибудь чувствовали, когда делаете цифровые иллюстрации, что «сложно рисовать линии так, как я хочу» или «Я не могу рисовать красиво»?

Вот тогда и пригодится «Коррекция»!

Он автоматически исправляет дрожание руки, чтобы вы могли рисовать красивые линии!

В настоящее время мы работаем над версией для ПК с Windows, но та же функция доступна для ПК Mac, iPad, Android и iPhone.

Что такое коррекция?

Correction — это функция , которая корректирует шаткость при рисовании линий.

Без коррекции линии могут стать шаткими или дряблыми, и вы не сможете рисовать линии динамически.

С помощью этой функции вы можете рисовать прямые и плавные линии.

Как работает коррекция

Панель настройки коррекции находится прямо под меню.

Обратите внимание, что чем больше значение «Коррекция», тем сильнее будет коррекция, которая замедлит скорость рисования.

Чем отличается использование исправления?

Давайте сравним иллюстрацию без коррекции и иллюстрацию с коррекцией в качестве примера.

Блокнот. Точечная роспись. Мастер класс.

Когда нет исправления,

  • Линии могут шататься
  • Трудно нарисовать линии одним движением, поэтому линии не будут динамическими
  • Не очень хорошо выглядит

Однако, в зависимости от стиля иллюстрации, без коррекции может быть проще создать грубый стиль.

С другой стороны, с исправлением,

  • Можно рисовать плавные линии
  • Вы можете рисовать динамические линии свободными мазками
  • Хорошо выглядит

Используйте коррекцию при рисовании линий портретов людей!

Коррекция наиболее эффективна при рисовании линий на портретах людей.

Без коррекции прорисовка человеческих портретов ▼
С коррекцией ▼

▼ Вот советы, как рисовать линии лучше ▼
「Вы можете сделать это за 5 минут — трехступенчатая техника для повышения качества ваших линий!」

Резюме

Метод и характеристики коррекции были объяснены здесь.

Подводя итог, исправление

  • можно настроить с помощью полосы регулировки в меню
  • чем выше значение, тем сильнее коррекция
  • , когда коррекция сильная, скорость рисования снижается, что может вызвать задержку.

Пожалуйста, запомните эти моменты.

Обязательно попробуйте «Коррекция», если хотите рисовать точные и точные линии!

Рисование человеческих голов, шеи и ягодиц в правильных пропорциях с помощью урока и руководства по рисованию фигур

Начало > Справочник уроков рисования > Человеческое лицо > Рисование головы, шеи и плеч человека

Узнайте, как нарисовать человеческую голову, мышцы шеи и плечи в правильных пропорциях относительно друг друга с помощью следующего урока рисования и зарисовок.

Меню частей этой статьи

Рисунок головы и шеи — первые линии вида спереди

Чертеж головы, вид спереди

Волочильная головка на виде сбоку профиля

Кости шеи

Точечная роспись ежедневника!

Рисование мышц шеи

Рисунок горла

Другие мышцы шеи

Трапециевидная мышца

Рисование правильных пропорций головы до плеч и шеи

Рисунок формы шеи

Рисование головы и шеи детей

Просто текст

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди.

Чертеж головы в полный рост с учетом общей формы

Рисование головы на виде профиля

Кости шеи

Рисование мышц шеи — Sterno-Cleido-Mastoideus

Рисование горла

Рисунок подчиненных мышц шеи

Рисование трапециевидной мышцы

Пропорции шеи и плеч

Рисование формы шеи человека

Рисование головы и шеи детей

Если вам нужен текст для изображений выше, вы можете найти его ниже

Горло.

Между двумя грудинно-сосцевидными отростками или перемычками капота находится треугольное пространство горла. Его вершина находится в ямке шеи, а основание — от угла к углу челюсти. Другой треугольник простирается от того же основания до подбородка, и оба вместе образуют пространство, о котором теперь следует говорить. В этом общем основании лежит подъязычная кость или U-образная кость языка, которая обычно не упоминается в образцах скелетов, которые можно увидеть в наших школах. Она лежит довольно горизонтально, хвосты буквы U направлены назад, и не слишком глубокая, но ее можно просто почувствовать.Эта подъязычная кость является самой верхней частью гортани, глотательным и голосовым аппаратом, а другими частями являются щитовидная железа и перстневидный хрящ. Именно щитовидный хрящ составляет массу адамова яблока. При этом появляется небольшой дополнительный выступ, приближающийся к коже. Щитовидный хрящ имеет форму короткого отрезка трубки, а под ним находится перстневидный или кольцевой хрящ, несколько похожий спереди на подъязычную кость. Все эти формы более отчетливо видны у мужчин, чем у женщин, по двум причинам: во-первых, потому что они больше и ниже, и, во-вторых, потому что они меньше маскируются телом щитовидной железы, железой, которая не только больше у женщин, но и больше. также выдающийся, обеспечивая грациозную полноту женского горла.(См. Рис. 200.)

При рисовании вида спереди шеи видно, что сначала нужно выделить трубчатую массу, щитовидный хрящ, и будет почти заполнять пространство между грудинно-сосцевидными отростками, если они хорошо развиты. Затем в центре этой массы должен быть остроконечный выступ с вышеупомянутым острым выступом, а ниже должен быть второй горизонтальный гребень, перстневидный хрящ.

Если поднять подбородок и выполнить задыхание, все формы горла будут выведены наружу, и они составляют для рисовальщика две расходящиеся массы над яблоком и, скажем, четыре расходящиеся массы под ним. , в то время как с обеих сторон находится мягкая, менее формальная масса, заполняющая ромб на горле. (Рис. 184, А.) Расходящиеся массы практически встречаются на подъязычной кости. Мышцы, образующие эти формы, слишком многочисленны и малы, чтобы подробное описание было гораздо более ценным с практической точки зрения для рисовальщика, чем то, что уже было сказано. Одно только нужно указать по имени, оногиоид. (Рис. 184, B.) Важность этой маленькой удушающей мышцы обусловлена ​​тем, что она является единственным нарушителем пустоты треугольника на другой стороне грудино-сосцевидного отростка. Подъязычная мышца проходит от верхней границы лопатки до подъязычной кости.Хотя лопаточная кость наиболее отчетливо видна позади фигуры, тем не менее, часть ее выше остистого отростка выступает значительно вперед. Более того, омо-подъязычная мышца представляет собой двойную мышцу, имеющую два мясистых тела, продолжающихся одно, как две сосиски, и образующее промежуточное сухожилие. Это промежуточное сухожилие проходит под грудинно-сосцевидным отростком, который, кажется, удерживает его и образует центральное прикрепление. Из этого положения мышца движется в новом направлении, более вертикальном, до подъязычной кости.Эта верхняя часть горла показывает не больше, чем другие маленькие мышцы этой области. Нижняя часть видна чуть больше, тускло выступая на своем пути, хотя часто едва различимая.

Блокнот. Точечная роспись. Мастер класс для начинающих.

Некоторые подчиненные мышцы шеи.

Сбоку на шее видны три сравнительно неважных мышцы. Это Scalenus, Levator anguli scapulce и Splenius capitis. Собственно Скалени три: антикус, средний и постикус.
Скалени, расходящиеся вниз и стоящие на первом и втором ребрах, образуют расширяющееся основание шеи. Очень мало из них достигает поверхности, но это небольшое количество образует важную массу сбоку шеи (рис. 186, А), массу, заполняющую вершину внешнего треугольника шеи. Линия, изображающая на рисунке Скалени, излучается из-под уха вместе с сосцевидным отростком Клейдо (B). И Splenius capitis, и Levator anguli показывают немного другое, можно сказать, в некоторой степени соединенные вместе в чем-то похожем друг на друга по сравнению с Scaleni. Однако их позиция все выше и ниже. Если они образуют какие-либо поверхностные линии, они будут похожи на сосцевидно-сосцевидный отросток и скалени, расходящиеся вниз из-за уха; но хотя линия Скалени примерно вертикальна, они будут немного отклоняться назад (С).

Возможно, Splenius и Levator наиболее полезны из-за их внушающей формы формы, а не из-за того, что они на самом деле обеспечивают кого-то самих по себе или в одиночку. Таким образом, Splenius capitis

A. Splenius capitis. Прикрепления — затылочная кость и сосцевидный отросток височной кости — отростки позвонка нижней части шеи и верхней части спины, а также затылочная связка.
B. Levator anguli scapula. Прикрепления — поперечные отростки первого-четвертого шейных позвонков — угол лопатки.
C. Scalenus, anticus medius и posticus. Прикрепления — поперечные отростки некоторых шейных позвонков, антикус к третьему, четвертому, пятому и шестому, срединный от второго до седьмого, отросток к пятому, шестому и седьмому — антикус к передней части первого ребра. , medius — к задней части первого ребра, posticus — к задней части второго ребра. помогает осознать расходящийся вверх характер формы шеи, которая есть.тонко переплетается с расходящимися вниз, как это представлено в Scaleni и Levator anguli scapulae. Почти весь Levator скрыт под большой мышцей Trapezius, которую следует заметить в следующий раз, но Levator гораздо охотнее предлагает форму шеи, потому что, как будет видно, трапеция не принимает на себя форма, которая кажется наиболее логичной, учитывая его привязанности, но ограничена до тех пор, пока не примет свою форму от мышцы под ней, леватора.

Трапециевидная мышца.

Трапеция — это геометрическая фигура, имеющая четыре стороны, своего рода удлиненный ромб. Четыре точки трапециевидной мышцы находятся на затылочной кости черепа, позвоночнике последнего спинного позвонка и двух акромионах. Правильно, мышца состоит из двух треугольников с основанием вместе на шипах позвонков и вершинами на плечах. В шее затрагивается только верхняя часть этой мышцы, и следует отметить, что вместо прямой линии от затылка до акромиона, в верхней части проходит двойная линия, Levator anguli. , а в нижнем вроде бы для подключения акромион с пятым или шестым шейным позвонком.Действительно, на спине виден некий край шнура, идущий в описанном направлении (рис. 188, A.). Часть выше, образующая узкую заднюю часть шеи, переходит вперед.

Шнуровидный край образует заднюю линию основания шея и верхняя граница туловища. От края пуповины мышца плавно опускается вперед через плечо, пока не достигнет точки прикрепления на внешней трети ключицы, и, таким образом, завершает внешний треугольник или солевой ящик шеи.(Рис. 188, Б.) Граница в нижней части плеча едва различима, плавно переходя в общую массу
, но в узкой части вверху шеи довольно четко виден ее край (D).

Пропорции шеи и плеч к голове.

Длина шеи на схематическом виде спереди — от подбородка до головок ключиц, три дюйма у человека; в женщине побольше. Или, найдя такое же измерение на лице, у человека он попадает на вершину крыльев носа; у женщины — на середине носа, A и B, рис. 189.

В профиль можно заметить, что длина от носа до конца подбородка примерно равна длине шеи от угла под подбородком до впадины чуть выше головки ключицы, c; в то время как горизонтальная нижняя сторона подбородка меньше или, возможно, равна расстоянию от подбородка до верхней части рта, E.

Что касается ширины шеи, то ее можно принять равной ширине челюсти под углом, и с нее можно начинать очертания, как показано на схеме.Длина шеи мужчины до основания шеи составляет 3 дюйма. Длина мужской ключицы — 6 дюймов, женской — 5 дюймов. С дюймом для акромиона эти измерения становятся 7 и 6. Точное правило для соотнесения этого размера с головой или головой и шеей кажется невозможным, но сносный ориентир таков: расстояния
от впадины шеи до моста. длины носа и кончика акромиона равны, причем считается, что предел опускается ниже по носу у женщины, чем у мужчины.

Форма шеи.

Шея довольно цилиндрическая, особенно у женщин, и этот цилиндрический характер лучше всего виден, когда плечи приподняты, как на рис. 19o, A. У мужчин большая выпуклость и кажущаяся твердость мускулов лишают гладкости, и сделать термин «цилиндрический» менее уместным.

Нижняя часть цилиндра скрыта большими «контрфорсами», которые трапеции образуют с обеих сторон.(Рис. 19o, B.) Эти опорные массы имеют наибольшее значение как в шее мужчин, так и женщин. Они спускаются к ключицам. Хотя «контрфорс» отделен от грудино-сосцевидного отростка впадиной (рис. 191), в шее у женщин все же имеется определенная связь между двумя массами. Это происходит из-за того, что грудинно-сосцевидный отросток максимально полон в своей середине, опускается вниз до ямки шеи и ключицы и отступает под челюсть и ухо. Таким образом, полнота находится в непосредственной близости от полноты опоры, и форма, кажется, переходит с обеих сторон горла наискось к плечам.Это плавление шеи в туловище — прекрасное дополнение к «прелестям» женщины.

Сравнивая шеи мужчины и женщины при виде сбоку (рис. 192 и 193), мы сразу видим, что у женщины несравненно более изящная. Он длиннее, эластичнее и, следовательно, может более полно сгибаться, его линии более плавные и продолжаются дальше. Задняя часть шеи у мужчины, вместо того, чтобы иметь изящную полую кривизну женщины, значительно выпячивается, иногда больше, чем голова выше, у неидеализированного настоящего мужчины.(Рис. 196.)

В передней части шеи такой же контраст. Адамово яблоко у женщины выше и меньше, а горло заострено выше, чем у мужчины; кроме того, внизу есть жирная полнота, которой шея мужчины не обладает. В результате шея женщины сверху уже, чем снизу (рис. 192), в то время как шея мужчины — наоборот. (Рис. 193.)

Морщина сбоку шеи имеет большое значение. Его никогда не следует пропускать. Он изящно выходит сзади, примерно на дюйм ниже черепа, и проходит вперед по сосцевидному отростку.(Рис. 191, 194, 195 и 197).

На рис. 198 показаны плоскости шеи, и мы их пробежим. 1 и 2 — две поверхности грудино-сосцевидного отростка, и гребень между ними является самым высоким в этой части шеи; 3 и 4 — две поверхности трапеции, гребень между ними закручивается назад; 5 и 6 — ключица; 7 — часть трапеции и сплениуса; 8 — часть грудино-клейдо; 9 — сторона челюсти; 10 — часть трапеции; 11 и 12 — для лестницы; 13 и 14 для омо-гиоида. Обратите внимание на канал между 7 и 10 и между 8 и 1. Ближайший гребень к зрителю — это гребень между 3 и 4, затем идет гребень между 1 и 2, поверхности 7, 10, 11 и 12 лежат ниже.

Часто шея у женщин имеет определенные изгибы по двум контурам, как на рис. 199. Мы также видим на этой иллюстрации, что линия спины начинается близко после челюсти. Действительно, хорошо начинать линию спины с грудино-ключичного сустава, помещая под ним трапецию, как на рис. 195, так как шея сзади тоньше, а трапеция в верхней части обычно скрыта.

Различные детали довольно хорошо видны на рис. 200. На рис. 201 мы замечаем изящную полноту в задней части шеи, которая, однако, прекращается вплотную к голове, как на B, рис. 203.

Следует только упомянуть, что внешняя яремная вена пересекает грудино-сосцевидный отросток примерно в середине своего хода, выходя из-под угла челюсти. (Рис. 203, C.) Иногда это заметно на небольшом расстоянии, во время напряжения, рядом с массой омо-подъязычной кости.

Platysma Myoides (D) — это кожная мышца, покрывающая всю переднюю часть шеи и достигающая лица до рта и щеки. Его протяженность очень похожа на камайль или кольчугу (E), которую носили в пятнадцатом веке. Фасцикулы, или волокна мышцы, исходят из области рта, некоторые идут почти сразу назад и способствуют выражению смеха, а остальные распространяются по шее в направлении ключицы. Это мускул, которого очень мало и, возможно, он наиболее полезен при гримасе уродливых лиц, как у китайской тележки, и при дрожании.

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди

Когда художник начинает рисовать на своих фигурах, он представляет их жирными схематичными линиями, которые, хотя и быстро нарисованы, достаточны для резюмирования формы и фиксации пропорций. Для головы, если смотреть спереди, первые линии напоминают желудь в чашке. Овал желудя представляет лицо, в то время как более закругленный изгиб чашки дает череп и волосы. Именно в женской голове изгибы видны во всей красе. Для головы мужчин и детей рекомендуется более угловатая обработка. Конечно, форма головы, будь то голова мужчины, женщины или ребенка, полностью построена на изгибах; здесь нет реальных углов, и разные части скользят одна в другую за счет самых красивых колебаний формы, без каких-либо рывков или острых углов. Тем не менее, когда взяты различные линии, не столько по их тонкости, сколько по их общему характеру и положению, их соотношение угловое, а не плавное. На протяжении всего этого исследования мы будем склоняться к угловатым или изогнутым, в зависимости от наших целей.При рисовании головы женщины нам помогает щедрый изгиб; при рисовании голов мужчин и детей помогает более угловатая форма.

На рис. 35, А, голова женщины, у нас есть широкий полный овал лица. Хорошо, что этот овал не должен быть заостренным и слишком заостренным, поскольку контур представляет собой челюсти, а не щеки, и одна из самых распространенных ошибок — это сужение челюстей, что, без сомнения, делается в надежде на то, что уточнение. Обратите внимание на то, чтобы глаза располагались немного ниже середины, а волосы ниспадали наискось, делая лоб не слишком широким.

На Рис. 36 проиллюстрировано несколько моментов, которые необходимо здесь учитывать. Кривая головы сначала была нарисована довольно грубой линией — что более уместно, когда волосы не ограничиваются только головой — и был добавлен овал лица. Эта линия лица широкая и широкая, и даже немного угловатая, что угрожает придать голове мужской характер, чего, однако, избегает линия волос, которая явно женственна. Теперь, как правило, когда голова стоит прямо и не смотрит ни вверх, ни вниз, рот находится в том положении, которое можно было бы пройти по кривой головы, если бы она продолжалась круговым образом через нижнюю часть лицо.В данном случае такое продолжение кривой головы расположило бы рот очень близко к подбородку. Поэтому мы знаем, что голова должна быть немного приподнята и укорочена. Углубление головы лучше всего атаковать по линии бровей. Глаза, как правило, располагаются немного больше, чем на полпути от макушки до низа, а брови — чуть меньше. Если
, когда он впервые набрасывает овалы для головы, рисовальщик проводит несколько линий поперек бровей, он легко увидит, если у него есть хоть какой-то взгляд на форму, где будут опускаться брови и глаза.Чем больше ракурс лица, тем более изогнутыми должны быть эти линии.

Шейка на рис. 35 и 36 представлены линиями, которые несколько расходятся при спуске, слегка выпуклые вверху и слегка вогнутые внизу. Обычно эти линии несимметричны не потому, что шея несимметрична, а потому, что положение редко позволяет двум сторонам казаться одинаковыми. Обратите внимание, что сторона, на которой находится более изогнутая (выпуклая) линия, — это та сторона, к которой поворачивается голова.Видно, что длина шеи у женщины примерно равна ее ширине; у человека короче.

Наклонные линии плеч доходят до шеи примерно посередине; но различия, вызванные разными взглядами, настолько велики, что в любом правиле можно найти мало указаний. Подобно тому, как линии шеи внезапно поворачиваются наружу внизу, так и эти линии плеч так же внезапно поворачиваются вверх, как и встречаются с шеей. (Рис. 36.)

На рис. 37 показаны начала голов детей четырех, шести и годовалого возраста.В A линии закруглены, в B заострены, и эта разница не для характеристики возраста, а для иллюстрации различных способов атаки на работу. Заостренный метод B лучше, хотя его следует рассматривать как усовершенствование изогнутой формы. Во всех случаях лицо короткое и, следовательно, широкое. Шея тоже короткая, но должна казаться узкой по сравнению с головой, как если бы она была слабой. Более того, лицо ребенка имеет большую прямоугольность. Пухлые щеки почти такой же ширины, как и надбровная дуга, а подбородок очень маленький и еще не проявляет себя.

Разница между головами мужчины и женщины видна, когда мы превращаем одну в другую. Сравнения можно сделать на рис. 35 и 40.

Чтобы превратить голову женщины в голову мужчины, мы придаем ей более квадратный или квадратный вид. Мы делаем его линии более вертикальными. Мы расширяем и укорачиваем шею, уменьшая ее подвижность. Придаем челюсти большей угловатости; делаем рот и нос шире; но, прежде всего, расширяем лоб, делая его выше и вместительнее.

Если мы нарисуем овал головы, но не раскроем внутреннее пространство линиями или штриховкой, форма будет считаться яйцеподобной по округлости. Из всех форм яйцеобразная и колбасная наименее приемлемы в изображении человеческой фигуры или даже любой другой органической структуры. Кажется, что рост всегда проявляется в выталкивании конечностей и гребней. Следовательно, форма имеет тенденцию становиться угловатой и состоять из плоскостей или поверхностей бесконечного разнообразия, подогнанных друг к другу под разными углами.В человеческой фигуре никогда не бывает той жесткой угловатости, которую можно увидеть в кристаллах; он сглажен, закруглен, а поверхности, далекие от плоских плоскостей, помимо того, что они выпуклые или вогнутые, более или менее скручены. Всегда есть изюминка, которую можно принять как один из важнейших фактов, касающихся формы фигуры.

Так вот, если верно, что форма всегда стремится к состоянию плоскости против плоскости, из этого следует, что очень важно для рисовальщика, чтобы он схватил эти плоскости сразу, потому что в гребнях, которые отделяют одну от другой, очень важно. другая ложь — главное средство выражения.Подобно тому, как жизнь и движение создают форму, чуткое воспроизведение или раскрытие формы выражает жизненность и движение. Таким образом, контуры и гребни будут для художника первыми и наиболее готовыми указаниями на форму. Линия внутри контура предполагает, что форма там изменилась; он образует гребень или возвышение между плоскостями, которые, как кажется, спускаются в обе стороны.

Этот метод работы с самолетами проиллюстрирован в Рис. 38. Линии нарисованы с бескомпромиссной прямолинейностью, так как хорошо сначала определить направление, в котором лежит гребень, потому что любая задержка после плавной формы потребует времени, которое на данном этапе нельзя тратить на менее важные детали формы.Ибо не может быть никаких сомнений в том, что форма, по своей сути, видна в довольно грубом состоянии, которое прямолинейно. линии производят, лишенные мягкости, которая слишком часто бывает приземленной и ничтожной.
Основные линии лица показаны на рис. 39. Это — линия бровей; линия вниз по каждой щеке, указывающая на внешнюю сторону подбородка; линия, отходящая от последней, но доведенная до верхней части рта; и две линии наискось поперек лба почти до кончика носа. Затем, кроме того, есть треугольная форма по обе стороны от носа и несколько ромбовидная форма (с линия, пересекающая его по горизонтали) для конца и крыльев носа, а также есть треугольник для подбородка.

Если мы придадим голове мужской характер, мы будем относиться к ней так, как показано на рис. 40. Мы расширяем лоб выше и сохраняем наклонные линии на всем лице более вертикальными, и не позволяем форме так изящно указывать вперед на носу, рот или подбородок.
Как видно на этих диаграммах, форма не очень привлекательна, в основном, без сомнения, потому, что жесткие угловые линии предотвращают любое ослабление выражения. Если мы изогнем линии, как на Рис. 41 или Рис. 42, мы сразу получим более близкое приближение к естественному эффекту.
Ни в коем случае не утверждается, что строки, указанные здесь как первые, являются единственным набором строк, которому может быть присвоено это обозначение. Первые строки иногда представляют функции; действительно, очень часто рисуются только черты, форма не развивается иным образом. Примером такого метода является рис. 43.

Однако следует остерегаться рисования элементов, не сопровождаемых моделированием, чтобы не упасть в мелкую привлекательность. Красивость несовместима с серьезностью, красота — несовместима.Таким образом, у нас есть некоторое указание на качество, которое ограничивает привлекательность
и превращает ее в красоту. Если человек начинает свою голову с серьезного выражения, он мало рискует изобразить пустое, просто красивое лицо. Однако следует отметить, что бессмысленная улыбка — не единственное несерьезное выражение. Пораженный, полусумасшедший взгляд столь же далек от серьезности, как определенно легкомысленный. В конце концов, умная ухмылка — это серьезное выражение, и ее не следует путать с пустой улыбкой безмозглого человека.Опасность полагаться на особенности связана с их способностью к символическому изображению — если в этой связи может быть разрешено использование слова «символический». Каждый ребенок нарисует вам глаз — своего рода, и во все периоды истории искусства были приняты некоторые условные представления. Эти символические формы иногда основывались на форме или форме и цвете (как в греческих вазах) или исключительно на цвете (как в фигурках фарфора Дрездена). Везде, где символ основан на форме, он допускает более сильное и благородное выражение, потому что действия, которые мы называем выражениями, влияют на форму, а не на цвет, и потому что использование цвета часто сопровождается небрежностью к форме.

Но там, где символ ограничен цветом, например, когда в глазу показаны только ресницы и зрачки, а во рту показаны только губы, выражение едва ли может быть более чем тривиальным. Это, однако, слишком много, поскольку форма вводится так легко, что даже там, где основой является цвет, можно ввести достаточную меру формы, чтобы избежать бессмысленного выражения.

Если лицо выделено с помощью черт, процедура следующая. Прорисовывается овал головы, по лицу проводится семь линий. Первая линия проходит через глаза на полпути вниз. Над ней проведена линия надбровных дуг, несколько выпуклая. Затем на полпути между бровями и подбородком проведите линию кончика носа, а ниже — три линии для рта и одну для верхней части подбородка. Фиг. 44. — Средняя линия рта Семи линий составляет примерно треть расстояния от кончика носа до подбородка.

Чертеж головы в полный рост и дальнейшее рассмотрение общего вида.

Мы только что подумали, какие линии должны быть первыми, чтобы развить форму лица из простого овального контура.Мы увидели, что форма лучше, чем элементы, и отдавали предпочтение таким линиям, которые выражают форму, или элементы
, несомненно, нельзя пропустить. Теперь мы продвинемся немного дальше и обнаружим, что превращаем одни простые и широкие планы в другие, более разнообразные. Если сравнить эту диаграмму с более ранними, окажется, что плоскости более многочисленны и имеют весьма разнообразные очертания. На лбу, как и раньше, с обеих сторон есть линия гребня, идущая внутрь к носу, но есть также второй гребень, несколько параллельный ему, спускающийся до точки, где бровь поворачивается вниз. Затем в верхней части носа есть небольшое отступающее пламя, глабель. Линии на щеке, одна идет к внешней стороне подбородка, другая ко рту, изменены, особенно последняя. Это ухо направлено к глазу. Просто передвигая Плоскости, в которых Форма на Рис. 45 опускается, пятно тени — это легкая машина — можно уменьшить. подсохло над скулой. Сразу под этим светом штриховка снова переходит на щеку, как будто присоединяется к штриховке, исходящей от носа; но это небольшое посягательство сразу уступает место широкому свету, открывающему всю щеку или, скорее, ту ее часть, которая находится на передней части лица.Ниже этой полноты затемнение переходит ко рту и снова резко отступает, образуя полноту под углом рта. Конец носа также менее схематично выражен, чем на более ранних иллюстрациях; крылья показаны более содержательно.

На рис. 47 даны характерные линии и «овал» для той же головы. Особо следует отметить обработку глаз на рис. 46. Видно, что вертикальная линия разделяет выступающую поверхность так, что одна сторона принимает свет, а другая — тень. Это все равно, что сказать, что моделирование глаза, грубо рассматриваемое, выпукло вперед от боковой внутренней линии, выражает точку тени, проникающую из области в сторону, но не сверху вниз. Следует также отметить, что пространство между глазом и бровью подвержено воздействию света и тени и разделено, можно сказать, на продолжение вертикальной линии вниз по глазу, о которой только что говорилось, так что там, где глаз принимает тень, брови светятся, и наоборот.

На рис. 48 у нас есть линии и плоскости, изображенные изогнутыми штрихами, так что эффект более естественный и менее схематичный. Рис. 49, 5o и 51 — все вариации на одну и ту же тему, и все они были нарисованы на диаграмме, рис. 46, которая, следовательно, обеспечила форму в каждом случае. Среди них голова мужчины; его характер, как было объяснено на предыдущей странице, обеспечивался широким лбом, менее наклонными линиями, более квадратной формой в целом и более плоской передней частью лица.

Голова в профиль.

Первые линии профиля обычно показаны на рис. 52 и 53, соответственно, женщины и мужчины. Заметим, что линия волос ото лба до уха отделяет лицо от черепа и оставляет их примерно равными по площади (лицо \ меньшее); что линия на фиг. 52 и 53. — Первые линии передней части лица можно разделить на три равные части для бровей и кончика носа; что макушка головы поднимается по мере того, как опускается, определенно у женщин, менее определенно у мужчин; что линия на затылке и на шее у женщины представляет собой красивую кривую, тогда как у мужчины она более вертикальная и менее непрерывная.Отметим также, что линия волос у мужчин должна быть резко отклонена, и что та же изящество или прямоугольность, которые характерны для задней части шеи у женщины или мужчины соответственно, должны характеризовать ее переднюю часть. Но для передней части лица одна строчка не имеет большого значения. Выступ носа требует очень быстрого отделения верхней части от нижней. Следовательно, мы имеем рис. 54, 55 и 56. Можно сказать, что линия на носу излучает лоб с линией лица. Предложив конец носа, мы можем добавить рот на одну треть вниз до подбородка.Особо следует отметить, что задняя линия шеи начинается и заканчивается выше, чем передняя линия. (Рис. 56.)

На рис. 57 и 58 развиты рот и подбородок; в 57 — плавной линией спереди, исправленной выступом для губы, и выемкой между губой и подбородком. В 58 году губа и подбородок имеют непрерывную кривую.

В профилях женщин мы должны следить за тем, чтобы горло было полным и изящным, а также и нижняя сторона челюсти.

Если мы проследим за плоскостями в голове при взгляде в профиль, мы обнаружим, что ото лба спускаются три линии.Это — один отделяет лицо от щеки, один отделяет висок от лба, а третий отделяет лоб. Эти три линии показаны на рис. 59 и 6o. Та, которая отделяет лицо от щеки, развита кривыми, соответствующими аналогичным линиям на полном изображении. На диаграммах здесь используется штриховка, чтобы сделать изменения более четкими. Заметим, что кривые сначала дают нам свет, идущий из-под глаза вдоль скулы, а затем более полный свет для лицевой части щеки.Затем кривая приближается ко рту, затем внезапно выходит за небольшое возвышение и возвращается, чтобы придать очертания подбородку.

На рис. 61 проиллюстрирован еще один факт, особенно голова женщины. От скулы поперек уха проходит гребень. Этот гребень разделяет две плоскости, которые наклонены назад к лбу и к подбородку. На всех этих схемах наклонная сторона носа обозначена кривой, которая снова огибает крыло носа. В этом отношении техника повторяет технику, используемую для вида спереди.Анализ головы Венеры можно сравнить с рис. 59 и 61. Два важных отличия от формы на рис. 63 сделаны на рис. 64. Верхняя часть носа отведен назад, а челюсть лишена некоторой полноты из-за акцентирования костей. Таким образом, голова приближается к типу, подобному тому, что прославил сэр Эдвард Бёрн-Джонс. С этим снова можно сравнить Профиль Рис. 200, на котором изображена неидеализированная англичанка.

Нет необходимости вдаваться в подробности вариаций на предложенную выше тему, которые представлены на рис.65 и 66. Можно сказать, что тот, кто соберет такие примеры, найдет свою задачу легче, если
он основал себя на том общем знании формы, изучение которого является нашим основным делом.

Идеализирован ли Рис. 67 или нет, мы никогда не узнаем. Однако это прекрасный пример верного и тонкого рисунка на греческих вазах.

Кости шеи.

Два вида костей шеи представлены на рис. 178 и 179. Названия различных костей и их частей можно найти на схемах.Можно видеть, что собственно шейные кости являются удлинением позвоночника, и что часть позвоночника, расположенная непосредственно под ним, поддерживает ребра, а ребра поддерживают грудину, грудину. Далее будет видно, что ключицы и лопатки, которые вместе образуют плечевой пояс, прикрепляются к костям туловища только за счет сочленения ключиц с рукоятью грудины.

Далее будет видно, что ключицы лежат на вершине переднего конца самых верхних ребер, и снова будет замечено, что есть костный гребень, позвоночник лопатки (лопатка) и что этот гребень является продолжением узкой поверхности круглой ключицы. плечо и на спину.Этот непрерывный гребень хорошо виден на рис. 179. Две ключицы (ключицы) образуют хорошо закругленную переднюю часть до верхней части груди, а затем снова изящно поворачиваются, и их изгибы наружу продолжаются в процессе акромиона. позвоночник лопатки.

Таким образом, на каждом конце ключицы есть суставы, и эти суставы довольно гибкие. В настоящий момент мы рассматриваем кости по отношению к шее и поэтому замечаем, что этот непрерывный гребень, образованный ключицами, акромионом и позвоночником лопатки, образует внешнее основание шеи, в то время как самая верхняя пара ребер образует внутреннюю основу.Оба они имеют огромное значение.

Следует особо отметить, что ключицы очень хорошо закруглены в своей первой половине. Лучше думать о ключицах как о округлых линиях, идущих к позвоночнику, чем о них как о прямых линиях, идущих к плечам. На схемах в этой книге, где представлена ​​шея, можно заметить, что эта изогнутая часть ключиц обычно показана сильно изогнутой и как бы переходящей в объем шеи.

Верхняя пара ребер также имеет большое значение, особенно в области шеи у женщин.Его важность в этом случае связана с его выдающимся положением, так как ключицы ниже, и, следовательно, он более открыт. Первые ребра у женщин наклонены вниз под большим углом, чем у мужчин, а большая часть грудной клетки (костная корзина грудной клетки) меньше, ключицы также опускаются к плечу, которое, следовательно, довольно низко. Все это делает акцент на верхней части верхних ребер, которые поэтому приобретают все большее значение. В самом деле, можно без преувеличения назвать верхнюю пару ребер внутренней основой шеи женщины, поскольку ее влияние на форму безошибочно.Именно они помогают поддерживать ожерелья. Заметим, что эти ребра образуют с внутренней или выпуклой частью ключиц довольно сплошную поверхность, как если бы ключицы действительно вообще не переходили на плечи.

Теперь мы должны заметить, что внутреннее и внешнее основания не находятся в одной плоскости. Внутренние (верхние ребра) наклонены вниз, внешние (ключицы и шипы лопаток) наклонены назад и вниз.

Наконец, мы должны заметить, что наклон, который мы наблюдали в нижней части шеи у женщин, распространяется также на верхнюю часть.Задняя часть женского черепа несколько наклонена вверх, тогда как у мужчины более квадратная. В результате шея женщины удлиняется как сзади, так и спереди.

Sterno-cleido-mastoideus.

Мышца видна во всей ее полноте на трех четвертях шеи. Голова грудины кажется более важной, она расположена в направлении, напоминающем шнурок женского чепца. Выше, под ухом, он образует одну массу с ключичной головкой, а их часть вместе представляет собой вздутую ленточную форму, одновременно мясистую и широкую.Сама форма сосцевидного отростка помогает управлять разрезом, сосцевидный отросток напоминает перевернутую еловую шишку, несколько уплощенный. Нисходящая головка грудины в сечении становится более округлой, самая широкая часть вся мышца находится примерно на середине пути. Головка грудины заканчивается шнуровидным сухожилием, идущим к грудине. Это сухожилие находится перед мышцей, и поэтому даже у здоровых женщин и детей оно во многих позах проявляется как острый шнур. Действительно, иногда, когда границы различных мышц совершенно теряются в одном мягком, несколько цилиндрическом, Прикрепления — вверху к сосцевидному отростку височной кости и назад на некотором расстоянии вдоль верхней изогнутой линии затылочной кости — внизу, внутренней или грудной головкой к передней части верхней части грудины и ключичной головкой к ней. самая внутренняя треть верхней границы ключицы; головка этой кости лежит между двумя прикреплениями.

Одно из действий этой мышцы — поворачивать подбородок к противоположному плечу, когда сухожилие рассматривается как очень острый шнур, хотя, возможно, наиболее острым он является при поднятии головы от земли, когда человек лежит. сзади. Тогда вся мышца, вплоть до сосцевидного отростка, становится шнуровидной.

Ключичная головка довольно широкая, ленточная. Он помогает развернуть шею на плече. Между двумя креплениями очень заметно видна головка ключицы, а над ней — небольшое треугольное отверстие между двумя головками.»Нельзя допустить ошибку, прикрепив шнуровидное сухожилие к головке ключицы.

У худых и мускулистых людей, особенно у мужчин, границы мышц видны со значительной отчетливостью. Моделирование наиболее объемно примерно в середине головки грудины, выпячивается под углом челюсти и со значительной резкостью встречается с массой горла. (Рис. 182, D.) Сразу под углом челюсти происходит смягчение, которое показано на диаграмме (С), как если бы внутренняя граница мышцы резко повернулась к челюсти.Sterno-cleido-mastoideus, лежащая тогда в виде диагонального шнуровидного выступа, образует контур в трехчетвертном и аналогичном виде. Его кривая почти всегда представляет собой полную кривую отека, резко возвращающуюся в место расположения сухожилия. Наиболее прямая, когда подбородок повернут в противоположную сторону, а шея жесткая; но иногда из-за этого действия линия становится значительно ломанной и угловатой.

Голова и шея ребенка.

Голова ребенка примечательна относительно меньшим лицом.Подбородок сильно отведен назад, угол наклона челюсти небольшой, но скуловая железа достаточно широкая. Лоб выступает вверх и несколько заострен вперед, вертикально. Этот заостренный персонаж продолжается вверх по черепу, который поднимается очень высоко, как у женщины. При опускании задняя часть головы наклоняется наружу, так что череп имеет эффект расположения наклонно, поднимаясь к спине. Затылочные бугры очень выражены (рис. 204), от них начинаются трапециевидные мышцы, по-видимому, в двух шнуровидных формах.Шея короткая, и морщинки на ней очень заметны. Мышцы шеи, как и грудинно-сосцевидные, выступают очень резко, как будто они не выдерживают напряжения и растянуты. Возможно, диаграммы достаточно объясняют форму, плоскости и морщины, без лишних слов.

Политика конфиденциальности . Свяжитесь с нами

Мастер класс для начинающих. Роспись обложки!

— руководство по рисованию

Получите пакет руководств.Платите сколько хотите.

Мы хотим создавать красивые произведения искусства. Любой художник, будь то художник, писатель или певец, находится в поисках чувствительности и контроля; по крайней мере до некоторой степени.

На протяжении всей учебы и преподавания я постоянно вижу центральную проблему. Есть одна постоянная борьба, которая съедает почти все время рисования. Он пытается добиться правильных пропорций. Неудачный. Стирание. Перерисовывая снова и снова .

Борьба с пропорциями — монстр №1, пожирающий время в рисовании.А «неправильное понимание» настолько истощает, что может даже убить желание продолжать рисовать. Я был там…

Есть способ получше.

И это намного веселее, обещаю ��

Есть способ рисовать без лишних стирания и перерисовки. Что, если бы вы знали, что каждая сделанная вами отметка находится именно в нужном месте, и могли бы уверенно действовать, не гадая и не чувствуя, что рисунок вышел из-под вашего контроля?

Что, если бы точность стала одной из ваших сильных сторон?

У меня всегда было желание делать красивые работы и уверенно рисовать. Это побудило меня исследовать и разработать ряд решений. И это то, чем я хочу поделиться. Поэтому я собираю все, что знаю об этом предмете, в учебный пакет.

Это руководство разработано, чтобы помочь вам лучше видеть, воспринимать больше и выражать свои мысли с большей точностью. Я думаю, что это может сделать вашу работу более мощной.

Представление:
Точность — Руководство по рисованию

Содержимое упаковки

  • Электронная книга с руководством (15 страниц PDF)
  • Видеоурок (20 минут MP4)
  • Пошаговая демонстрация видео (20 минут MP4)
  • Шпаргалка (1 страница PDF)

Получить пакет руководств.Платите сколько хотите.

Превью видео

В видеоуроке вы познакомитесь с различными методами рисования точных пропорций, а также познакомитесь с хорошими привычками при рисовании.

Пошаговая видеодемонстрация показывает, как я применяю концепции, изложенные в видеоуроке и руководстве в формате PDF, в проекте мастер-копии от начала до конца.

Подтверждения

Руководство получило одобрение от великих людей, которых я уважаю и восхищаюсь, таких как Джеймс Герни, Стерлинг Хандли, Сэди Валери и многие другие!

Художник Тромпе Л’Оил, соучредитель / директор Академии искусств Ани

При просмотре «Точности: руководство по рисованию» легко вдохновиться страстью Дориана к рисованию.В его новейшем образовательном ресурсе рассказывается о наиболее распространенных эвристиках, которые художники-репрезентанты используют в своей охоте за точностью рисования. С помощью средства доставки, доступного художникам с любым уровнем опыта, г-н Итен тщательно проводит зрителя через успешную репрезентативную попытку рисования от самых ранних соображений до реализованной линейной конструкции. Я обязательно порекомендую его нашим студентам.

Senior FX TD, Double Negative

Я никогда не видел никого настолько преданного, увлеченного и увлеченного преподаванием.Позитивность и количество времени, энергии, работы и усилий, которые Дориан дает своим ученикам, — это чудо и привилегия.

За 5 лет, которые я изучал изобразительным искусством, я ходил в много разных классов, некоторые из них хорошие, многие плохие, и если бы мне пришлось выбирать из них все лучшее, это был бы мой класс с Дорианом. Обратная связь, понятные и полные уроки и мотивация — все в одном пакете.

Я стал свидетелем работы Дориана и могу поручиться за эффективность и правдивость его методов.Его страсть к визуальной точности не только воплощает прекрасные произведения искусства, но и его тонкость в наблюдении распространяется на детали во всех сферах его жизни, ища истину и красоту во всех аспектах окружающего его мира. Дориан — «провидец» удивительной самоотдачи и подлинности.

Получите пакет руководств. Платите сколько хотите.

Если у вас есть вопросы, напишите мне по электронной почте

Ниже приведены некоторые из моих работ.

Полезные советы по рисованию на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что намного лучше можете рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, которые рисуют с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
В результате планшет для рисования не должен быть слишком большим. Помещаем этот небольшой планшет перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного сдвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы разместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Поместите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Посмотрите прямо в монитор

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одна общая проблема — планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Покупка одного из них и использование его сделает его менее скользким.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» имеют более грубый вид.
Использование этих перьев создает ощущение рисунка, похожего на бумагу.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Наличие защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Несмотря на то, что в этой статье представлены способы имитации ощущения ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем больше устанете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам приходится рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин. Wacom Intuos Pro
имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При разработке планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили шаги один и два, поэтому мы рассмотрим окончательную настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется настроить общее давление пера из драйвера планшета , а затем настроить давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете дискомфорт из-за того, что ваше перо слишком твердое , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы сделать перо более мягким. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

Под надписью «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка настроек давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню «Файл»> «Настроить настройки давления пера», чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Запись. Если вы уже установили 1., вам не нужно настраивать этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для большей устойчивости
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию для вызова кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков в Clip Studio Paint есть функции модификатора ключевых настроек. Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая нажатой клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.(например, удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Для пополнения запасов этих расходных материалов может потребоваться время, в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где я могу купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в Wacom Store или Amazon, либо в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Резюме

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

Идеальный урок архитектурного рисования

Уроки архитектурного рисования похожи на изучение иностранного языка, но с некоторыми особенностями…

Конечно, вам нужно «свободно» рисовать.

Но как на самом деле работает обучение рисованию? Как выглядит идеальный урок архитектурного рисования?

Вы ставите себя перед своей чертежной доской, вы думаете, что собираетесь нарисовать лучший рисунок, который только можете . ааа, а потом что-то всплывает, и вы говорите «аххх, я не могу»

Затем вы начинаете говорить себе отрицательную чушь, например: «Я просто не талантлив» или «Я безнадежно рисовал», или любую произвольную отрицательную самокритику, заполняющую пустые места.

Некоторые архитекторы так всю жизнь проживают… А если такие, то нужно немедленно это прекратить!

Я вас поддержал: просто прочитав эту статью об идеальных уроках архитектурного рисования, вы измените свой подход к рисованию, чтобы вы могли избавиться от этих негативных привычек и встать на правильный путь к мастерству рисования.

Идеальные уроки архитектурного рисования имеют очень специфический дизайн и содержат определенное количество шагов, которые, если их расположить в правильном порядке, могут дать вам очень, очень, очень хорошие результаты.

Чтобы создать план для идеального урока архитектурного рисования, я даже зашел так далеко, что избавился от необходимости в репетиторе или классе… так что конечная цель состоит в том, чтобы ВЫ стать СОБСТВЕННЫМ учителем рисования.

Когда вы станете самим себе репетитором по рисованию, вы можете научиться рисовать без необходимости находиться в классе или физически иметь перед собой репетитора . вы можете просто «интуитивно почувствовать», что будет следующим шагом, как избавиться от любых прилипаний точка, которая встречается на вашем пути, и как перейти на следующий уровень.

Как всегда, не верьте мне слепо на слово в том, что я здесь написал .

Применяйте идеи, а затем принимайте собственные решения!

Ключевые шаги для идеального урока архитектурного рисования…

1.) Назначение Представление

Здесь вы получите конкретную информацию. В идеале, если у вас нет брифинга, вы просто выбираете одну вещь, которую хотите улучшить в области рисования и дизайна.

Скажем… хм, рисование выразительными материалами: дерево, стекло, пластик и т. Д.

Вы начинаете мозговой штурм, как это сделать, в идеале разбивая все на небольшие куски.

Хотите научиться рисовать эти архитектурные материалы? Попробуйте нарисовать простые коробки с каждым из материалов.

И подходите к этому по одному, поэтому сначала запланируйте выучить гипс (его легче всего рисовать), затем дерево, стекло, металл и т. Д.

2.) Концептуальное поколение

Здесь вы начинаете набрасывать последовательность миниатюрных изображений, чтобы выбросить из головы и на листе бумаги те идеи, которые вы хотите начать.

Нельзя торопиться и рисовать большой рисунок А2… это не так.

Сначала вы формируете изображение в уме, затем вы его систематизируете, тестируете, настраиваете в эскизах, а затем приступаете к созданию большого рисунка, который будет успешным.

Начните делать небольшие наброски коробок и экспериментируйте с разными текстурами.

В идеале вы должны опираться на то, что уже умеете рисовать: простые прямоугольные перспективы, эскизы и т. Д.

3.) Рисунок от руки + рисунок треугольника

Вы начинаете с заполнения страницы линиями, затем переходите к треугольникам + Т-образная полоса, чтобы получить четкий окончательный рисунок, который можно заштриховать или раскрасить.

Так что заполните эту страницу формата A3 полями с разными материалами, просто нарисовав их от руки (не пытайтесь начинать штриховку, пока не заполните всю страницу)

После этого пора получить треугольник (какой бы ни был у вас рядом — 30 градусов или 45 градусов) и начать закреплять все линии, которые вы нарисовали ранее.

Используйте Т-образный стержень, чтобы получить прямые вертикальные линии и исправить возможные ошибки перспективы…

Закончите этот шаг, затем перейдите к…

4.) Промежуточная критика

Очевидно, что в какой-то момент вам нужно отложить работу и объективно взглянуть на нее со стороны.

Добавить комментарий Отменить ответ

© 2022 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 1

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Точечная роспись блокнота-ежедневника с твердой обложкой. Мастер-класс для начинающих: часть 2

В первой части мастер-класса мы расписывали обратную сторону блокнота. Сегодня оформим лицевую сторону и корешок. Напоминаю, что мастер-класс рассчитан именно на начинающих!

Часть 1 мастер-класса здесь>>

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, красный глиттер, темный красный, — Таир, золото от Деколы,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Еще раз обезжириваем.

Прежде чем переносить рисунок на лицевую сторону, посмотрим, как его можно сделать плотнее и ярче. По логике, лицевая и должна быть выразительнее, чем обратная сторона. Так удобнее — не придется путаться. Беру распечатку рисунка и делаю поправки. Продляю линии и делаю скругленные уголки, усики не обвожу.

Переношу рисунок на блокнот. Вот сейчас хорошо видно все изменения.

Кроме того что чуть изменили-уплотнили рисунок, мы еще и сдвоим цепочки.

В этот раз я почти исключу золото, а буду пользоваться в основном светлым золотом. Как видите, сдвоенные цепочки светлого золота выглядят намного ярче. Теперь фиолетовым металликом проводим большие уголки, а маленькие просто фиолетом. В маленьких уголках ставим темно-красные точки, а деколовским золотом рисуем три пухленьких лепестка в больших уголках.

Оставшееся место между большими уголками штрихуем золотом, а по внешнему краю рисунка проводим три цепочки — светлое золото, золото, светлое золото. Ромбики делаем, как и на обратной стороне, светлым золотом и украшаем так же, только для внешней части берем не золото, а светлое золото. Внутри нижних «пипочек» — темный красный, внутри верхних — светлое золото. Между маленькими лепестками и сдвоенной цепочкой (там уже подсохло) аккуратно проходим красным глиттером.

И вот теперь будем украшать внешнюю часть рисунка. Я не буду обводить волнистую линию, а пройду цепочкой просто вдоль края на расстоянии 1-1,5 мм. Фиолетовым металликом поставлю по три точки с каждой свободной стороны ромбов.

Обводим полукружьями каждую точку. Линию не прерываем, проходя и вдоль верхних «пипочек».

Проходим второй ряд, уже золотом.

Осталось пройти сетку. Чтобы отделить ее от основного рисунка, проведем линию светлым золотом на расстоянии примерно миллиметра от золотой цепочки.

Сетку делаем так же, как и на обратной стороне (смотрите предыдущий мастер-класс), но вместо пурпурных на пересечениях ставим точки фиолетовым металликом. И точно так же оформляем край корешка. Единственное отличие: вместо пурпурного металлика проводим фиолетовым металликом разреженную цепочку.

Ждем полного высыхания и покрываем лаком.

И это еще не все! Корешок тоже должен быть расписан. Отрезаем полоску по размеру корешка.

Сгибаем ее пополам, еще каждую часть пополам и еще каждую часть пополам — получилось 8 равных частей.

Переношу на корешок. Можно, конечно, обойтись без полоски — сразу на глаз.

Прохожу цепочкой светлого золота.

С одной стороны продолжаю золотом и фиолетовым перламутром, с другой отступаю примерно 1 мм и делаю цепочку светлого золота.

Вдоль светлого золота прохожу фиолетовой цепочкой, потом замкнутой перламутровой. Внутри ставлю три темно-красные точки. А оставшееся место с другой стороны заполняю замкнутой темно-красной цепочкой и тремя золотыми точками внутри.

После полного высыхания покрываю лаком. Всё!

Теперь у вас есть яркий, очень приятный тактильно, блокнотик-ежедневник.