Мастер-класс Уроки рисования. Простые элементы плоской кистью

Живопись маслом мастер класс пейзаж

Живопись – особый вид творчества, позволяющий с воображения помощью и технических навыков сотворить красочный мир объемный на плоской поверхности. Заманчивая перспектива возможность, созидания материализовать свой взгляд на окружающее, фантастические свои идеи, питает желание постичь живописи основы маслом.

Уроки живописи маслом начинающих для открывают привычное для вас совершенно с окружение иной позиции. Помогают погрузиться в мир прекрасный творчества.

Живопись для начинающих

тех Для, кто предпочитает работу маслом и самостоятельно мечтает писать картины в нашей художественной Найди «студии Себя» открыты уроки живописи для маслом начинающих и курсы живописи маслом. освоения Гарантом мастерства живописи станут ваше желание сильное научиться рисовать и высокий профессионализм преподавателей наших.
Начальный курс — живопись маслом начинающих для, был специально разработан для желающих всех научиться писать картины маслом с Кто. нуля считает, что технология живописи требует маслом соответствующего художественного образования глубоко Записаться.

ошибаются на курс «Живопись с нуля» вы можете по 495.: 8(тел) 162-24-15

Все необходимые материалы выдадут Вам на месте

Обучение живописи маслом Для

самостоятельно начала нужно приготовить все прежде, необходимое чем приступать к творческому процессу
живописи Для маслом вам понадобится следующее:

  • краски Масляные в тюбиках сразу в наборе или Кисти.
  • поштучно для живописи маслом. Штук обычных пять из щетины разных размеров и форм: овальные, круглые, плоские; и пару тонких, колонковых прописывания для деталей.
  • Льняное масло, даммарный разбавитель и лак («тройник»).
  • Не помешает вооружиться и дополняющим маслом живопись мастихином, чтобы смешивать, соскребать с или палитры наносить на холст краску для дополнительных создания эффектов.
  • Удобная палитра
  • Холст на для картоне обучения. Для серьезных работ приобрести можно холст на подрамнике.
  • Мольберт.
  • Пригодится водой с емкость и ветошь для промывания и протирания рабочей насухо кисти.

Наберитесь терпения, так работа как маслом требует усидчивости, и можно Для. приступать начала лучше попробовать картины размеров небольших: сирень в живописи маслом или яркие довольно и красочные пионы в живописи маслом. букеты Любые, отображенные на полотне маслом, будут как смотреться живые. Картина может стать подарком отличном или украсить интерьер вашей Главная.
квартиры цель в классической живописи — не точное до отображение мелочей реальности, а создание изумительных композиций цвета, текстуры и тона, черпая вдохновение у природы.

розы Живопись маслом

Приведем советы для живописцев начинающих о том, как написать изящную розу — картину масляными красками. Здесь важно насколько определиться сложной будет композиция, как элементов много и тонкостей вы захотите изобразить. Простые малым с картины количеством элементов вы сможете написать несколько за всего часов. А многослойные композиции требуют времени определенного для просушки, иначе будет нижний проступать слой краски.

Итак, рисуем маслом розы:

• Предварительно набросаем набросок роз Большой.
• карандашом кистью затушевывается фон.
• Розу нужно сначала просто обозначить широкой плоской используя, кистью белый и розовый тона.
• Листья обозначаем также, но оливковым, охрой, зеленым цветом интенсивности разной.
• Постепенно продвигаясь от более темного к достигается, светлому объемная живопись маслом.
• Затем кисточкой тонкой необходимо детализировать лепестки розы.
• прорисовываются Также и листьев.
Полностью просохшую работу желании при можно покрыть даммарным лаком. использовать Проще распыляющий. Через несколько дней картину готовую можно оформить в рамку.

Мастер-класс для педагогов по художественно-эстетическому развитию дошкольников «Веселые краски»

Юлия Копылова
Мастер-класс для педагогов по художественно-эстетическому развитию дошкольников «Веселые краски»

Мастер-класс для педагогов по художественно-эстетическому развитию дошкольников «Веселые краски»

КАК ПОДГОТОВИТЬ КИСТЬ? И как рисовать ровные линии на ногтях? Мастер-класс от Алены Кальминой

Цель: поделиться своими знаниями о некоторых методах рисования с педагогами.

— познакомить педагогов с различными нетрадиционными техниками мастерства.

— научить на практике воспроизводить элементы в нетрадиционных методах.

— поделиться с педагогами своим опытом в изобразительной деятельности.

Оборудование: столы, стулья, салфетки влажные, бумага формата А4 – тонированная и чистая, кисти, баночки с водой, гуашь разных цветов, фломастеры, простые карандаши, заготовки трафаретов – фруктов, грибов (для пуантилизма, тарелки для использованных салфеток.

Предварительная работа: чтение литературы по художественно – эстетическому развитию; подготовка к мастер-классу;

Рисование – деятельность, которая играет большую роль в развитии ребенка, развивает его творческие способности.

В процессе рисования дети выражают своё представление об окружающем мире, развивают фантазию, воображение, закрепляют знание о цвете, форме. В ходе изобразительной деятельности у ребёнка совершенствуется, эстетическое восприятие, наблюдательность, эстетические эмоции, творческие способности, художественный вкус, стремятся создавать красивое. На занятии «Художественно – эстетическое развитие: рисование» дети развивают умение видеть красивое в произведениях искусства. А знакомство ребенка с живописью, графики, скульптурами, декоративно-прикладного искусством – это значит расширить его кругозор.

И сегодня мы с вами будем рисовать нетрадиционными способами.

1 способ: рисование натюрморта, под названием «Ромашки».

1. Во – первых, оформляем фон … наносим два цвета гуаши мазками малярной плоской кистью и размазываем влажной салфеткой. Можно использовать готовые цветные листы или цветной картон.

Во – вторых, от точки сделанной гуашью (чуть ниже середины листа, круговыми движениями наращивая, мы рисуем вазу (влажными салфетками).

В – третьих, намечаем кистью серединки ромашки на бумаге, белой гуашью делаем капельки вокруг серединки и влажной салфеткой от центра делаем лепестки.

В – четвёртых, делаем листочки. Также делаем капельки гуашью и проводим влажной салфеткой — делаем листья.

2 способ: рисование в технике пуантилизм.

Пуантилизм — это визуальное смешение красок, готовую работу нужно смотреть с небольшого расстояния.

Пуантилизм можно выполнять фломастерами по всему рисунку делаем точечки; с помощью конфетти (приклеивать клеем); ватными палочками с помощью гуаши или акварели методом «тычка» и пластилином (от пластилина отщипывать маленькие кусочки, скатывать из них кружочки, приклеивать на рисунок).

Мы с вами будем выполнять работу с помощью фломастеров.

А сейчас маленечко с вами отдохнём, я буду задавать вам вопросы по художественно-эстетическому воспитанию, а вы естественно будите отвечать «Мозговой штурм»

1. Назовите материалы, используемые на занятиях по изобразительной деятельности.

Ответы: (Простые и цветные карандаши, ластик, восковые мелки, тушь, кисти разных размеров, гуашь, акварельные краски.)

2. Назовите три главных цвета, и докажите, почему они главные.Ответы: (Красный, желтый и синий. При их смешивании образуются все цвета светового спектра.)

3. Назовите цвета, составляющие цветовой круг.

Ответы: (Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.)

4. Назовите способы лепки.

Ответы: (Пластический и конструктивный.)

5. Назовите основные приемы, используемые на занятиях лепкой.

Ответы: (Выкатывание, сплющивание, вытягивание, прищипывание, примазывание.)

Техника рисования сухая кисть. Мастер класс по рисованию сухой кистью.

Молодцы. Вы владеете навыками рисования, лепки.

• 3.способ: рисование с помощью руки и ладошки.

Положите левую ладошку по центру листа бумаги. Большой пальчик отведите в сторону. Прижмите безымянный палец и мизинец друг к другу, указательный и средний сомкните плотнее и отведите немного в сторону. Между безымянным и средним пальцами должна образоваться галочка.

Сильно прижмите ладонь к листу бумаги, чтобы он не двигался.

Сегодня мы с вами будем учиться рисовать космонавта с помощью руки и пальцев.

Положите левую ладошку по центру листа бумаги. Большой палец отведите в сторону. Прижмите безымянный палец и мизинец друг к другу, указательный и средний сомкните плотнее и отведите немного в сторону. Между безымянным и средним пальцами должна образоваться галочка.

Сильно прижмите ладонь к листу бумаги, чтобы он не двигался.

Правой рукой обведите ладошку карандашом, сильно не прижимая карандаш к пальцам.

Уберите левую ладошку с листа, замкните две линии.

Переверните лист, подумайте, на что похоже изображение?

Сверху дорисуйте круг в виде шлема.

С правой стороны нарисуйте вторую руку.

А дальше можно фантазировать (комбинезон, ботинки, глаза, нос, рот)

Готовый рисунок аккуратно раскрасьте, используя определенные цвета.

И хочется закончить мастеркласс стихотворением:

И в десять лет, и в семь, и в пять,

Все дети любят рисовать,

И каждый смело нарисует

Всё, что его интерисует.

Далёкий космос, дикий лес,

Цветы, машины, сказки, пляски…

Все нарисуем: были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на Земле!

Желаю творческих успехов!

Формирование основ безопасности у старших дошкольников. Мастер-класс для педагогов 1 слайд Добрый день,уважаемое жюри и уважаемые коллеги! Я представляю город Козьмодемьянск. 2 слайд Зовут меня Кудряшова Наталья Александровна.

Конспект НОД по художественно эстетическому развитию «Краски северной ночи» НРМОБУ «СингапайскаяСОШ» Конспект НОД по рисованию картины «Северное сияние» в нетрадиционной технике «Шерстяная акварель» Группа по присмотру.

Конспект ООД по художественно-эстетическому развитию «Веселые карапушки» (средняя группа) Цель: формировать умение передавать в рисунке образ маленького человечка- карапушки. Задачи: 1. Формировать умение составлять изображение.

Конспект занятия по художественно-эстетическому развитию в средней группе «Веселые ежата» Конспект занятия по художественно – эстетическому развитию в средней группе на тему: «Веселые ежата»МБДОУ «Детский сад №85» г. Череповца.

Личностно-деятельностный подход в образовательном процессе по художественно-эстетическому развитию дошкольников Система дошкольного образования перешла на новый этап: свидетельством тому является появление принципиально нового документа – Федерального.

Мастер-класс для педагогов ДОУ «Развитие художественно-творческих способностей у детей в процессе продуктивной деятельности» (слайд № 1) Мастер – класс для воспитателей ДОУ по теме «Развитие художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста в процессе.

Мастер-класс для педагогов «Современные методы музыкального воспитания дошкольников» В настоящее время разработан и утвержден Федеральный Государственный образовательный стандарт дошкольного образования, где одной из образовательных.

Мастер-класс для педагогов «Опытно-экспериментальная деятельность дошкольников» Актуальная проблема современного общества — это бережное и уважительное отношение к природе, к матери всего живого на Земле, как главное.

Мастер-класс для педагогов: приложение к лэпбуку по развитию речи младших дошкольников «Сумочка со сказками» Уважаемые коллеги! Изготавливая «ЛЕПБУК» для родителей, по развитию речи детей младшего возраста, как особую форму организации учебного.

Программа Детско-родительского клуба по художественно-эстетическому развитию дошкольников 6–7 лет «Самоделкины» Пояснительная записка Художественно — эстетическое воспитание – это целенаправленный систематический процесс воздействия на личность ребенка.

Живопись маслом для начинающих

Живопись – особый вид творчества, позволяющий с воображения помощью и технических навыков сотворить красочный мир объемный на плоской поверхности. Заманчивая перспектива возможность, созидания материализовать свой взгляд на окружающее, фантастические свои идеи, питает желание постичь живописи основы маслом.

Уроки живописи маслом начинающих для открывают привычное для вас совершенно с окружение иной позиции. Помогают погрузиться в мир прекрасный творчества.

Живопись для начинающих

тех Для, кто предпочитает работу маслом и самостоятельно мечтает писать картины в нашей художественной Найди «студии Себя» открыты уроки живописи для маслом начинающих и курсы живописи маслом. освоения Гарантом мастерства живописи станут ваше желание сильное научиться рисовать и высокий профессионализм преподавателей наших.

ошибаются на курс «Живопись с нуля» вы можете по 495.: 8(тел) 162-24-15

Все необходимые материалы выдадут Вам на месте

«Фрукты. Яблоко. Виноград» как нарисовать ��ГУАШЬ | Сезон 1-10 |Мастер-класс для начинающих

Обучение живописи маслом Для

самостоятельно начала нужно приготовить все прежде, необходимое чем приступать к творческому процессу
живописи Для маслом вам понадобится следующее:

  • краски Масляные в тюбиках сразу в наборе или Кисти.
  • поштучно для живописи маслом. Штук обычных пять из щетины разных размеров и форм: овальные, круглые, плоские; и пару тонких, колонковых прописывания для деталей.
  • Льняное масло, даммарный разбавитель и лак («тройник»).
  • Не помешает вооружиться и дополняющим маслом живопись мастихином, чтобы смешивать, соскребать с или палитры наносить на холст краску для дополнительных создания эффектов.
  • Удобная палитра
  • Холст на для картоне обучения. Для серьезных работ приобрести можно холст на подрамнике.
  • Мольберт.
  • Пригодится водой с емкость и ветошь для промывания и протирания рабочей насухо кисти.

Наберитесь терпения, так работа как маслом требует усидчивости, и можно Для. приступать начала лучше попробовать картины размеров небольших: сирень в живописи маслом или яркие довольно и красочные пионы в живописи маслом. букеты Любые, отображенные на полотне маслом, будут как смотреться живые. Картина может стать подарком отличном или украсить интерьер вашей Главная.
квартиры цель в классической живописи — не точное до отображение мелочей реальности, а создание изумительных композиций цвета, текстуры и тона, черпая вдохновение у природы.

розы Живопись маслом

Приведем советы для живописцев начинающих о том, как написать изящную розу — картину масляными красками. Здесь важно насколько определиться сложной будет композиция, как элементов много и тонкостей вы захотите изобразить. Простые малым с картины количеством элементов вы сможете написать несколько за всего часов. А многослойные композиции требуют времени определенного для просушки, иначе будет нижний проступать слой краски.

Итак, рисуем маслом розы:

• Предварительно набросаем набросок роз Большой.
• карандашом кистью затушевывается фон.
• Розу нужно сначала просто обозначить широкой плоской используя, кистью белый и розовый тона.
• Листья обозначаем также, но оливковым, охрой, зеленым цветом интенсивности разной.
• Постепенно продвигаясь от более темного к достигается, светлому объемная живопись маслом.
• Затем кисточкой тонкой необходимо детализировать лепестки розы.
• прорисовываются Также и листьев.
Полностью просохшую работу желании при можно покрыть даммарным лаком. использовать Проще распыляющий. Через несколько дней картину готовую можно оформить в рамку.

Живопись мастер маслом класс пейзаж

• Для начала кистью широкой абсолютно свободно наносятся мазки, фон формируя с обозначением светлых и темных участков.
• вас у Если по окончанию должен получиться зимний живопись пейзаж маслом, то с темными местами нужно поосторожней быть.
• Создавая первый фоновый слой иногда нужно учитывать направление мазков. К примеру, маслом живопись городской пейзаж требует строгого направления соответствия линий первого фонового слоя и прорисовки окончательной элементов зданий, улиц, тротуаров.
• значимые Обозначив композиционные элементы, можно приступать к визуальной созданию глубины пространства.
• Самым важным в деле этом считается правильный выбор колорита средней, верхней и нижней частей картины. Особенно реализовать сложно глубину если это горы маслом живопись.
• Немного выделив мелкие элементы в части средней композиции, вы подчеркнете глубину и оживите Покончив.
• пейзаж с этим можно вплотную заняться планом передним. Четкие и яркие краски. Обилие деталей мелких.
• Если в работе присутствует дорога, то перспективу в уходя она обязательно должна сужаться. маслом Живопись пейзажи зима часто включают элемент такой как дорога. Зимняя дорога добиться позволяет полного соответствия реальности и визуального Живопись.

восприятия маслом портрет мастер-класс

портретов Написания интересный и непростой жанр изобразительного Сложность. искусства заключается в том, что для результата хорошего требуется не только фотографическое схожесть, но и внутреннего отображение мира.

Прежде чем наносить холст на мазки, следует внимательно проанализировать относительное темных расположение и светлых участков лица и интенсивностью Вам.

цвета предстоит работа с тенью и множеством Поэтому. полутонов надо заранее приготовить шкалу минимум как из 5 оттенков.
Не стоит жалеть краску, как так повторить потом комбинации смешанных практически красок невозможно.

Первый слой будет контрастным самым, но продвигаясь далее, вы постепенно будете различия сглаживать, придавая объемность и естественность.

Первые всегда шаги неуверенные и робкие. Практика и желание вам помогут добиться живых реалистичных картин.

шаги Первые в живописи Вам поможет сделать специально наш разработанный курс

проводит Занятия опытный художник

Вы узнаете главные секреты и особенности живописи маслом и нарисуете свои картины первые под руководством профессионала!

Нарисовать фонарик: Как нарисовать фонарик — Пошаговые уроки рисования

Новогодний фонарь акварелью. Мастер-класс на видео!

В преддверии зимних праздников предлагаю вам нарисовать новогодний фонарь акварелью. Этот простой, но эффектный зимний сюжет не только пригодится для поздравительных открыток, но и научит вас рисовать свет в акварели!

Процесс рисования не сложен, поэтому с ним справится даже начинающий. Главное — следуйте моим инструкциям!

МАСТЕР-КЛАСС НА ВИДЕО

Марина Трушникова «Новогодний фонарик»

МАТЕРИАЛЫ:

Использованные материалы не являются необходимыми. Вы можете использовать свои варианты бумаги, красок и кистей.

Бумага: склейка Canson Moulin du Roy 100% хлопок, фактура Grain Fin (среднее зерно)

Как сделать супер-кисть для рисования пейзажей из дешевой малярной кисти. Юрий Орлич Art

Краски — «Белые ночи» от ЗХК «Невская палитра»:

  • Лимонная
  • Сиена натуральная
  • Кармин (в видео иногда оговариваюсь, что краплак. Его тоже можно использовать)
  • Ультрамарин
  • Индатреновый синий

Кисти:

  • Крупный флейц для смачивания бумаги (пони)
  • Кисти прямоугольная или большая круглая из мягкого ворса для заливок
  • Кисть упругая средняя с тонким кончиком для деталей

ПОДРОБНОЕ ВИДЕО Мастер-Класса «НовогодниЙ ФОНАРЬ АКВАРЕЛЬЮ»:

КРАТКАЯ ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ, КАК НАРИСОВАТЬ НОВОГОДНИЙ ФОНАРЬ АКВАРЕЛЬЮ:

Рисунок фонаря

Наметьте размер фонаря, разместив его на линии 1/3 ширины формата. Половину высоты оставьте для крышки фонаря.

Нарисуйте среднюю линию, относительно которой нарисуйте половинки фонарика.

Не нужно излишних подробностей в изображении формы, не нужно рисовать овалы. Упрощайте!

Шишки достаточно лишь наметить по месту и размеру. А ветки ели вообще рисовать не нужно — мы напишем их сразу акварелью.

Подготовка бумаги

Если вы рисуете на склейке с хлопковой бумагой, как я, то будет достаточно перед нанесением краски смочить всю поверхность водой.

Если рисуете на отдельном листе бумаги, то закрепите лист по краям скотчем, чтобы бумагу не вело волнами.

Если вы рисуете на целлюлозной бумаге, то смочите лист с обеих сторон и влажным положите его на планшет, чтобы он приклеился к его поверхности. Так лист дольше сохранит влагу и даст мягкое растекание краски.

Первая заливка Акварелью

1. На влажную поверхность бумаги нанесите желтый Лимонный в районе свечи. При этом мы как бы рисуем колечко, в центре которого находится пламя.

Затем добавляйте Кармин, смешивая его с Лимонным, чтобы свет, удаляясь от пламени, становился сначала оранжевым, а затем розовым.

2. Этим же плотным оранжевым цветом из смеси Лимонного и Кармина пропишите места шишек.

3. Смешайте Ультрамарин с Индатреновым Синим и густым раствором начинайте заполнять фон от края к центру, к фонарю.

Следите, чтобы синий фон не был однородным. Где-то он темнее, где-то светлее.

4. При желании сбрызните влажную поверхность водой из пульверизатора, чтобы получить эффект снега или мерцания фона.

Рисуем лапы ели

Смешайте Индатреновый синий и синею натуральную. Замес краски должен быть густым.

Рисуем лапы ели, пока слой влажный, чтобы получить мягкий силуэт дерева.

На этом работа по сырой бумаге завершается. Просушите слой феном.

Этот бесплатный курс будет полезен тем, кто решил освоить акварельную живопись с нуля.

Он сделан доступно для тех, кто не умеет, и даст технические основы тем, кто умеет рисовать, но имеет сложности именно с акварелью.

Второй слой письма по сухому

Рисуем фонарь

1. Смешайте Кармин с Сиеной и начните рисовать перегородки фонаря перед свечкой. Продолжите рисовать перегородки более темным и холодным цветом — для этого добавьте в замес Синий.

Ведите работу быстро — краски должны мягко втекать друг в друга.

2. Для верхней части фонаря используйте замесы синего и образовавшиеся на палитре оттенки серого.

Бледным оттенком проложите пятнышки снега на крышке, затем более темным цветом зайдите в промежутки между этими пятнышками. Получится эффект мягкого мерцания.

Добавь ручку фонаря.

Завершение работы

Шишки

Смешайте Кармин с Сиеной и прорисуйте теплые освещенные участки шишек.

Затем добавьте в эту смесь синий и отдельными мазками нарисуйте темные чешуйки шишек и тени на них.

Не пытайтесь дотошно прорисовывать шишку! Помните, что главное в вашей картине — свет. Не перегружайте акварель деталями.

Тонкой кистью добавьте несколькими штрихами изобразите иголки на окончаниях некоторых ветвей.

Кроме того, вы можете вымыть белые линии плоской кистью, чтобы показать освещенные иголки:

Посмотрите на работу в целом. Добавьте «мусора» — темных мелких пятнышек на передний план или белых искорок на фонарь.

Понравился мастер-класс? Не стесняйтесь написать мне свой отклик в комментариях и поделиться этим мастер-классом в соцсетях. Спасибо!

Как нарисовать фонарик в Adobe Illustrator

Записки микростокового иллюстратора

Не будем томить, и перейдём быстрее к уроку. Передаю слово Ирине.

Здравствуйте! Такой фонарь и ему подобные можно легко нарисовать с помощью простых фигур в Иллюстраторе. Поэтому уровень урока подойдет даже для новичков. Но если у вас вдруг не получится сделать какие-либо моменты, то спрашивайте в комментариях. У меня русскоязычная версия Иллюстратора, поэтому я все инструменты обозначила на русском. Но рядом в скобках есть хоткеи, чтобы лучше ориентироваться в другом интерфейсе. Остальные уроки с этого блога, вы можете найти на этой странице — уроки Adobe Illustrator.

1. Нарисуем нижнюю часть

Нарисуем маленькую ручку — выключатель. Делаем маленький прямоугольник и побольше еще один с закругленными углами. Собираем все элементы. Не забываем отцентровать. (Выравнивание Shift+F7)

2. Делаем стеклянную часть

3. Рисуем верхнюю часть

Тем самым разширяя нижнюю часть.

Создав еще несколько прямоугольников мы получим крышку. Теперь нарисуем толстой Обводкой круг. Ластиком (Shift+E) с зажатой кнопкой Alt

Это будет наша ручка.

4. Рисуем огонек

И на верхней панели Иллюстратора нажимаем Переобразовать эту точку в Острую. Осталось сделать параллельный контур, и перекрасить а светлее тон. И огонек готов!

Собираем фитилек и огонек, выравниваем по центру. Группируем.

Вот такой фонарик получился в итоге.

Таким способом я нарисовала сет фонариков и он успешно продается на стоках.

Хочу напомнить, что на стоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт. На эту тему, кстати, есть интересная статья: про плагиат — что такое хорошо и что такое плохо.

Так что я желаю вам хорошего вдохновения. И чтобы у вас получился свой собственный авторский фонарик, когда вы потренируетесь на этом уроке.

Ирина Данилюк специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше.

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Волшебный фонарь — изо, уроки

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования Октябрьского района города Ростова-на-Дону

«Центр дополнительного образования детей»

Методическая разработка открытого занятия

в ИЗО-студии «Клякса»

Тема: «Волшебный фонарь »

Разработчик: Задоенко Дарья Валерьевна,

педагог дополнительного образования

План-конспект открытого занятия по ИЗО

Тема занятия:«Волшебный фонарь»

Методическая цель: Показать педагогические методы и приёмы, используемые при изучении смешанной техники в композиции «Волшебный фонарь».

Тип занятия: комбинированный

Цель: Научить учащихся выполнять работу в смешанной технике живописи. Научиться видеть красоту городской природы .

Задачи урока:

Образовательные:

познакомить с образным решением фонарей в парках, на улице, у театральных подъездов как элементов эстетической организации среды; Видами фонарей, формами учить рисовать акварельными, гуашевыми красками; применять дополнительные материалы и техники для декора: фломастеры, восковые мелки, аппликацию

учить определять средства выразительности для передачи настроения и чувств в искусстве;

Развивающая:

развивать творческую фантазию и эстетическое чувство;

развивать мелкую моторику;

развитие психических процессов: внимание, память, образное мышление;

развивать художественный вкус;

расширить представления детей о многообразии и красоте окружающего мира и роли человека в преобразовании этого мира;

развивать творческую индивидуальность детей, их интеллектуальные возможности в процессе участия в коллективной и поисковой работе.

Воспитательная:

воспитывать интерес к рисованию, чувство прекрасного, любовь к творчеству и истории;

привит умение видеть красоту городской природы;

воспитывать усидчивость, точность, аккуратность в работе.

формировать у учащихся универсальные умения художественными средствами на основе ранее выработанных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства;

Оборудование:

Для детей: лист бумаги, А 3, простой карандаш, ластик, гуашь, акварель, восковые мелки, фломастеры, бумага, клей карандаш, ножницы кисточки ,палитра, баночка для воды.

Для педагога: видео- оборудование, наглядные пособия, образец работы, иллюстрации, лист бумаги, А 3, простой карандаш, ластик, гуашь, акварель, восковые мелки, фломастеры, бумага, клей карандаш, ножницы кисточки ,палитра, баночка для воды.

Структура занятия:

I. Подготовительный этап

II Основной этап

3.Объяснение нового материала

4. Подготовительный этап.

Рисунок простым карандашом

III. Заключительный этап

7 . Подведение итогов

I. Подготовительный этап

1.Организационный момент

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все дети любят рисовать
И каждый смело нарисует
Все, что его интересует,
Все вызывает интерес:
Далекий космос, ближний лес.
Цветы, машины, сказки, пляски…
Все нарисуем – были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на земле!

Давайте проверим, все ли у вас есть необходимое для урока, или каких-то материалов вам не хватает. (Дети проверяют готовность к уроку)

— Тема сегодняшнего урока: «Волшебный фонарь». Вашей задачей будет выполнить творческую работу. А по завершению урока нужно рисунок сфотографировать и отправить по электронной почте.

2. Вводная беседа

Сегодня у нас будет увлекательное, заочное путешествие по улицам нашего села, Района, города.

Тему нашего урока вы узнаете ,пройдя по дорожкам лабиринта.

(дети проговаривают тему урока) Волшебный фонарь.

Сегодня мы будем говорить о фонаре. Узнаем немного из истории. Поговорим о видах фонарей. О формах фонарей. Познакомимся с репродукциями картин некоторых художников, в которых главной темой является фонарь.

Как применяли эту тему в своих произведениях поэты. И конечно научимся выполнять эскиз и рисунок фонаря. Придумаем свой фонарь и раскрасим в разной технике живописи и графике то есть красками и карандашами.

Давайте ребята прочитаем стихотворение.

Волшебный фонарик я в руки возьму
И света частицу в него помещу

Мир наших фантазий, мир нашей мечты,
Волшебный фонарик, ты нам покажи!

Вам понравилось стихотворение? О чем рассказывает автор?

Пусть это стихотворение поможет нам поддержать эмоциональный настрой урока, то есть хорошее настроение.

— Ребята, а как вы думаете почему именно волшебный фонарь?”

II Основной этап

3. Объяснение нового материала

— Какое лексическое значение имеет слово фонарь?

— осветительный прибор в виде стеклянного шара, коробки, трубки, в которой помещается источник света

Для начала немного истории.

В 1417 году лондонский мэр Генри Бартон распорядился вывешивать фонари зимними вечерами, чтобы рассеять непроглядную тьму в британской столице. Через некоторое время его инициативу подхватили французы. В начале XVI столетия жителей Парижа обязали держать светильники у окон, которые выходят на улицу.

Первые уличные фонари давали сравнительно мало света, поскольку в них использовали обыкновенные свечи и масло.

Десятилетиями в фонарях жгли масло

освещение было восстановлено только в 1922 году.

Фонарь от греч. Слова фанарион обозначает , факел. И правда, в древности улицы освещались факелами, закреплёнными на стенах домов. Но только по торжественным случаям.

Вначале фонари были только масляные, но постепенно появились спиртовые, керосиновые и газовые фонари. Светили фонари тускло, иногда вообще не горели, а иногда их ради экономии зажигали позже, а гасили раньше времени.

В 1873 году на Одесской улице в Петербурге впервые в мире зажегся электрический фонарь, созданный изобретателем Александром Лодыгиным. Именно на этом месте и открылся музей фонарей под открытым небом и был установлен памятник фонарщику.

Тему фонарей использовали многие поэты и художники . Вот например

Слышали вы сказку про старый уличный фонарь? Г.Х.Андерсена

Эта сказка про уличный фонарь, который отслужив очень многое время стал никому не нужным. И его решили убрать. Но однажды, один рабочий. Который всё время работал около этого фонаря попросил отдать ему фонарь. Его спросили:»А зачем он тебе, он же старый, на что рабочий ответил, зато он родной и греет мне душу.» Позже он из старого фонаря сделал светильник, установил на подоконник и фонарь служил ещё очень долго. Эта сказка лишний раз подтверждает о том, что свет является источником света, тепла. Не смотря на то, что он был старый.

А посмотрите как художники изображали в своих картинах фонари.

4. Подготовительный этап. Рисунок простым карандашом.

Чтобы нарисовать нашу картину, располагаем лист бумаги вертикально. Для того чтобы фонарик нарисовать ровно, проводим посередине листа ровную прямую линию. Отступая сверху место, рисуем большой треугольник – это будет его крыша. Далее рисуем стекло, овальной форма. А внизу рисуем подставку, также треугольной формы, только поменьше, чем крыша. В центре, где находится стекло нарисуйте горящую свечу. Наверху рисуем красивый крючок, на который крепится наш волшебный фонарь.

5 .Практическая работа в цвете .

Для начала возьмем гуашевые краски и нарисуем с сам фонарь. Выбираем для центральной части , теплые оттенки цветов : светло-желтый, лимонно-желтый, оранжевый и красный. Рисуем свечу и ждем пока подсохнет краска. Смешиваем два цвета: фиолетовый и черный- цвет фонаря и аккуратно, тонкой кистью раскрашиваем сам фонарик. Обязательно делаем перерыв,чтобы все полностью высохло

Перерыв на отдых .

Восковым желтым мелком обводим широкой линией наш фонарь. Дальше мы будем рисовать акварельными красками. Нам нужно сделать необычный и волшебный фон. Смачиваем фон водой и разводим с водичкой цвета6 фиолетовый, розовые, синие и сиреневые. По мокрой бумаге мы будем рисовать этими оттенками, их можно смешивать друг с другом и получится необычный эффект переливов.Дальше будем этими же цветами делать брызги, при помощи кисточки.

Перерыв на отдых .

Последний штрих нашей красивой картины- это аппликация. Из бумаги мы вырезаем белых мотыльков и приклеиваем на свое усмотрение на рисунок.

III. Заключительный этап

7. Рефлексия

— Итак, вот мы и пришли к завершению своей работы.

— Посмотрите, какая красочная и яркая получилась работа.

8. Подведение итогов

— Понравилось ли вам рисовать волшебный фонарь?

Все, безусловно, старались, и мне кажется, получилось очень хорошо. Все молодцы! Жду ваши фотографии рисунков на электронную почту.

Фото рисунков детей

Рисование фонариком. Фризлайт – чем сделать, как нарисовать и почему это красиво? Видео уроки по съёмке светом

5. Как сделать чтобы рисующего светом не было видно?

Если вы рисуете в сильно освещённом месте да ещё и в светлой одежде — вам придётся ОЧЕНЬ быстро двигаться и сильно закрыть , найдите оптимальное значение . Оставить чистый рисунок без присутствия вашей тени/фантома в кадре в светлой одежде в светлой локации практически невозможно.

6. Какие камеры пригодны для фризлайта?

Плавный, мягкий рисунок светом возникает на более-менее открытых (f4-f10) в зависимости от освещения. Практически всегда обязательным условием является — ламповые фонари с диффузионным (рассеивающим) фолиевым фильтром. Можно так же попробовать плёнку для ламинатора разной плотности, вырезать по радиусу вашего фонарика образец и от него отсечь треть, экспериментируйте пробуйте. Если ваш с возможностью фокусировки — расфокусируйте его, так линия будет чуть пластичнее.

Если вам доводилось долго находится в тёмном помещении вы возможно замечали как глаза привыкают к темноте. Любой случайный источник света чертит перед вами линию, которая исчезает практически мгновенно и чем дольше вы в тёмном помещении и чем масштабнее источник света, тем это время (время когда вы видите линию) больше. Так устроено наше восприятие. Занимаясь светографикой, иногда можно не выходить из тёмной студии часами и через некоторое время если не сдвигаться в места, только что нарисованная линия будет висеть у вас перед глазами секунду-две, или ваше сознание будет в этом уверено — неважно. Это можно использовать для более чёткой координации. Вот поэтому с каждым разом и с новым и новым дублем в студиях, рисунки получаются всё более гармоничными. Если не включать постоянно пилотный свет на вспышках для передвижения по студии.

30. Как «думать» светом.

Если вы ловите себя на мысли что постоянно вглядываетесь темные переулки и примечаете положение источников света в городе, если замечаете парки без огней города на горизонте, если невольно прикидываете композицию и яркость рисунка на каком-либо месте — вы фризлайтер:) Научится этому можно, всё приходит с опытом. Рисуйте светом чаще, экспериментируйте с местами съёмок и света, интересуйтесь внутренними жанрами бескрайнего искусства !

Техника плоской кистью. Цветы. Прямая трансляция 18 июня 2015г

31. Какие настройки фотоаппарата выбрать?

Для создания рисунков светом необходимо установить на фотоаппарате от 10-15 секунд, за это время вы успеете создать простой образ. Чем больше фотоаппарата — тем светлее получится фотография. желательно закрыть от f7. 1 до f18 это самый распространённый диапазон значений среди Российских фризлайтеров. Чем больше число f — тем сильнее закрыта и темнее . На длительных огни города дают интересные звёздочки на горизонте, их можно красиво включить в композицию кадра. Светочувствительность iso100 самое приемлемое значение. Чем выше матрицы — тем светлее и больше шумов. Баланс белого по обстоятельствам. Можно поставить «солнышко» и снимая в RAW найти необходимый баланс после. Подробнее о настройках фотоаппарата для рисования светом написано в нашей статье:

33. Как рисовать сферы?

Лучшим вариантом источника света для создания сфер вам послужат светодиодные пои, они светят на 360 градусов в трёх измерениях. Определите центр будущей сферы, положите на него камешек или что-то иное. Спустите затвор и раскрутите пои так, чтобы центр радиуса сферы был над вашей отметкой. Включите пои. Сами двигайтесь обходя этот центр НЕ ПЕРЕСЕКАЯ ЕГО! Обходите раскручивая светодиодные пои на относительно вытянутой руке, как закончите, сначала выключите пои, и только потом остановите вращение. Можно их модифицировать бенгальскими огнями, лазерами (лазер может попасть в объектив, но это не страшно тк вы будете крутить пои очень быстро). Модифицировать горящей металлической ватой, салютом в конце концов.

34. Как рисовать туман?

Многие видели на рисунках светом эффект тумана. Такой оставляет сдвигаемая вместе с источником света рассеивающая поверхность, например матовый / золотой светоотражатель которые используют многие фотографы. Для большего эффекта можно использовать EL нить, такие инструменты как правило собираются самими фризлайтерами.

35. Что такое EXIF данные?

EXIF это системная информация, которую фотоаппарат записывает в файл . Такие значения как: , светочувствительность, баланс белого, фокусное расстояние, модель камеры и прочее можно узнать открыв файл в любой программе для просмотра изображений, далее кликнуть правой кнопкой мыши по файлу и выбрать «свойства».

36. Как создать realtime light paint (live )?

Рисовать картинки и простые рисунки можно в реальном времени. Мы использовали такую программу несколько раз, но результат цифровой обработки приложения оставляет желать лучшего. Практически полностью отсутствует текстура световой и сами рисунки напоминают компьютерную графику нарисованную в фотошопе. Софт от проекта Meidza называется Lightpaintlive. Используя вебкамеру ноутбука и световые инструменты можно попрактиковаться в создании простых сотовых рисунков здесь и сейчас. Проект позволяет попробовать веб версию программы или купить полную версию для настольного компьютера.

37. ( animation) как создать мультфильм?

По сборке анимации на примере программы Sony Vegas. Подойдет большинство софта для видеомонтажа, если в программе есть возможность вставки фотографий на определенный интервал времени. Более подробно о создании анимации и в нашей отдельной статье:

В фотографии много жанров и приёмов съёмки, но одним из самых необычных является рисование светом (freezelight — замороженный свет). Для этого вида фотографии не нужен очень хороший фотоаппарат. Можно обойтись даже компактной камерой с функцией ручной установки выдержки. Обычно компакты могут выполнять выдержку до 15 секунд. Этого вполне достаточно.

Можно встретить множество названий этого жанра фотографии. Его именуют светографикой, световое граффити, freezelight (замерзший свет) и люминография. В далёком 1910 году, когда этот стиль съёмки только зарождался, фотохудожников называли лучистами. В России прославился данной деятельностью фотограф-футуролог Михаил Ларионов. Из-за того, что фотоаппаратура в те далёкие времена была очень дорогой, и не многие фотографы питали слабость к рисованию светом, данный жанр фотографии был не слишком популярен и не известен широкой публике.

Фризлайтер или люминограф использует свет вместо краски. Для «рисования» нужен источник света. Подойдёт что угодно: фонарик, мобильный телефон, свеча, горящая шерсть на верёвке… Сочетая различные источники света можно добиться лучших результатов. Сам свет создаёт композицию. Вам не нужно подсвечивать предметы. Они могут быть вовсе не видны.

Цифровые фотоаппараты позволяют бесконечно экспериментировать, не тратя на это ничего, кроме незначительного количества электроэнергии.

Как рисовать «Кисть» — А. Рыжкин

Для рисования светом не нужно долго учиться. Достаточно понять принцип создания картин и почувствовать пространство. Рисуя замкнутые фигуры нужно знать, где они начинаются. Но и тут есть хитрость. Вы можете поставить в пространстве палец одной руки в то время пока второй рукой рисуете при помощи фонарика. В конце нужно просто вернуться к пальцу. Главное не сбиться. Немного практики и всё получится. С большими фигурами всё сложнее.

Для креативной работы лучше запастись различными фонариками. Светодиодные панели оставляют характерные полосы. Фонари с рассеивателем рисуют жирные линии. Мигающие режимы на фонариках позволяют рисовать точками.

Перед началом съёмки следует установить камеру на штатив и настроить режим длительной выдержки. Длительность зависит от внешнего освещения и длительности рисования фигуры. Вам может хватить и двух секунд для создания простых полос. Для сложного рисунка установите 5-10 секунд. Закрывайте диафрагму, если фотографии будут слишком светлыми. Чаще всего придётся варьировать значения выдержки в диапазоне от 10 до 30 секунд.

Не устанавливайте высокое значение ISO. Если выбран Авто ISO, то камера попытается его увеличить, чтобы снимок получился светлым. Нам это не надо. Выберите значение вручную и начните с минимального. При необходимости немного увеличьте, но чем меньше значение, тем качественнее будет изображение.

Если вокруг слишком светло, то используйте фильтры нейтральной плотности.

Учимся рисовать тонкие линии на ногтях

При съёмке на улице обратите внимание на внешнее освещение. Оно не должно быть слишком сильным или его не должно быть вовсе.

Фризлайт – современное популярное направление искусства, подразумевающее создание световых изображений в пространстве или на поверхностях различных предметов. Также фризлайт называют рисованием светом, светописью, лайт анимацией, лайт граффити и т. д.

Интересным является тот факт, что классическая лайт анимация (рисование световых изображений в пространстве) была придумана более пятидесяти лет назад, а ее родоначальником является популярный художник Пабло Пикассо. Именно он со своим другом известным на то время фотографом догадались снимать нарисованные в пространстве с помощью фонарика изображения на длинной выдержке фотокамеры.

Техники рисования светом

На сегодняшний день существует несколько основных направлений фризлайта. Это:

Также стоит отметить такое направления искусства, которые также иногда относят к фризлайту, как рисование световых картин на стенах различных помещений. Такие люминесцентные (фосфорные) или флуоресцентные изображения пользуются немалой популярностью для отделки спален и детских комнатах, гостиных, а также ресторанов и кафе, ночных клубов и прочих заведений развлекательного характера. Картины рисуют с помощью красок, имеющих способность светиться в полной темноте или под воздействием УФ лучей, а сами они могут иметь совершенно любой вид, от звездного неба до живописных пейзажей, что позволяет внести в интерьер определенную изюминку, сделав его оригинальным и эффектным.

Важно отметит, что, несмотря на опасения некоторых новичков фризлайт абсолютно безопасен для зрения и здоровья в целом. Нанести вред зрению можно только в том случае, если направлять яркие лучи света непосредственно в глаза, что особо касается ультрафиолетовых фонарей. Однако при соблюдении правил безопасности такое направление искусства нее может нанести вреда здоровью.

Уроки по фризлайту

Стоит отметить, что обучиться фризлайту может каждый желающий, поскольку каких-либо существенных секретов у такого искусства нет. Для этого на сегодняшний день имеется огромное количество специальных мастер классов, бесплатных видео уроков и прочих инструкций, позволяющих научиться основным приемам и техникам лайт анимации в домашних условиях.

Для рисования световых картин через камеру будет достаточно купить самый обыкновенный фонарик, а также обзавестись недорогой цифровой фотокамерой. Однако стоит отметить, что для освоения такого направление фризлайта, как рисование световых картин потребуются дополнительные расходы на покупку специального экрана, цена которого зависит от размеров, типа и прочих характеристик. Купить такие экраны сегодня не представляет труда с доставкой в Москве, СПб. Краснодаре и других городах РФ.

При всем этом важно понимать, что сделать качественный фризлайт с первого раза независимо от выбранного направления не получиться. Для этого потребуется немало тренировок, а также освоение различных световых приборов: фонариков со светофильтрами, изменяемым углом засветки и так далее.

Материал для раздела «Как это сделано» предоставлен сайтом kaketosdelano.ru

Определение звучит следующим образом: «Фризлайт — это фотографирование осмысленно нарисованных светом объектов и абстракций на длинной выдержке» .

Настройки камеры.

Снимать лучше в полностью ручном режиме – M . В этом режиме необходимо уметь настраивать следующие параметры: выдержку, светочувствительность и диафрагму.

Выдержка . Именно она позволяет фиксировать след от любого движущегося источника света. По сути именно из таких следов и получаются наши необычные рисунки. Диапазон выдержек широк. Бывают сверхкороткие (тысячные доли секунды) и длинные. Во фризлайте, как правило, используются последние – от 5 секунд . За это время к примеру можно нарисовать символ или букву. Для более сложных задач времени нужно больше. В общем длительность выдержки – это время, которое вы выделяете себе на творчество.

Выдержка зависит от времени, которое требуется для того, чтобы рисовать. И от света. Чем темнее, тем комфортнее.

Светочувствительность или другим словом ISO. Лучше всего использовать диапазон от 50 до 200. Но чаще всего применяется показатель ISO равный 100 .

Диафрагма. С её помощью вы регулируете количество света, попадающего на матрицу. Чем больше значение, тем меньше света, чем меньше значение, тем больше света. Выставляется она в зависимости от условий освещения.

Условия для съемки.

Аквагрим для начинающих: как правильно рисовать линии

Поскольку применяет большая выдержка, то обязательным условием для съемки является стабильность камеры.

Процесс рисования.

Чтобы не засветиться в кадре, нужно одеться полностью в черное и, не попадая на себя фонариком, постоянно передвигаться перед камерой.

Если нужно, чтобы на снимке помимо световых изображений наоборот была модель, то используйте яркий прямой источник света. Модель во время съемки ни в коем случае не должна двигаться, улыбаться, шевелиться и т.д., иначе выдержка сделает свое дело и весь рисунок смажется.


Источники света.

Мы рисуем всем, что светится. Чаще всего — диоды, галогеновые лампы. (Они работают от батареек, ими легко рисовать, перевозить).

Светодиодный фонарик . Один из самых дешёвых инструментов для рисования. Можно найти такие фонарики разных цветов. Еще бывают светодиодные жезлы, ленты и фонарики-люстры. В них диоды встроены в несколько рядов.

Люминесцентные лампы. Можно подзарядить от двенадцативольтового аккумулятора, т.к. они предполагают питание от сети, что неудобно при рисовании вдалеке от электрических розеток.

Лампы накаливания. Чтобы отходить на расстояние от сети, можно использовать просто многометровый удлинитель. Также у этих ламп можно регулировать мощность — эффект получается разным.

Любой источник света можно фильтровать . Если у кого из профессионально занимающихся фотографий есть фолиевые фильтры — можно использовать их. Но т.к. стоят они внушительно, остальным можно посоветовать купить в любом канцелярском магазине полупрозрачные пластиковые цветные папки и вырезать из них кружочки, которые либо засунуть внутрь фонарика, либо приклеить сверху скотчем.

Осторожными нужно быть с такими источниками света, как бенгальский огонь и пиротехника, свечи — поскольку их довольно проблематично потушить сразу.

Начинающим фризлайтерам можно посоветовать сделать разметку на стене в темной комнате, чтобы лишний свет не мешал. Источник света выдвигается чуть вперед. На стену наклеивается изолента, определяющая то прстранство, в котором будет находиться изображение. Рисовать при этом нужно чуть ближе к объективу, чем находится разметка.

Либо смотреть на стену за фотоаппаратом и представлять примерное пространство, ориентируясь по этим точкам.

Также можно использовать трафарет.

Чтобы реализовать сложный рисунок, для начала нужно понять, как его рисовать. Набросать сначала в блокноте и отрисовать несколько раз, чтобы проявилась мышечная память. Еще можно рисовать мелками на асфальте, как мы делаем это на мастер-классах.

Это нужно для того, чтобы в процессе рисования не задерживать фонарик, не задумываться, куда дальше вести линию. Иначе на рисунке останутся незадуманные пятнышки.

Рисуем с Зинаидой Голубевой. Сирень плоской кистью за 15 минут.

У начинающих фризлайтеров все получится далеко не с первого дубля. У нас тоже получалось только с..надцатого. �� И даже сейчас дубля с 2-3 чаще всего.

Видео урок «Рисование геометрии плоской кистью»

Но не нужно сразу бросать идею, если она не получается, а делать до тех пор, пока не получится. Так что нам остается только пожелать вам терпения и настойчивости.

Если источников несколько.

Видео урок «Рисование геометрии плоской кистью»

Фризлайтеры работают иногда вдвоем, втроем, а порой работает только 1 человек, он перебирает источники света, разложенные по карманам. Еще их можно прятать, например, за модель, подбегать к ней и менять.

Когда мы делали промо-ролики к Олимпийским играм, то для них были отсняты несколько тысяч кадров.

Для начала мы изучили движения спортсменов, затем отрисовали их покадрово (примерно по 25 кадров), упростили. Потом по этой раскадровке срисовывали прямо с листа. И таким образом создавали каждое движение спортсменов.
Помочь могут только терпение и упорство.

Приходилось сразу переносить отснятые кадры в ноутбук и смотреть что получается, потому что потом воссоздать те же условия было бы невозможно. От холода очень быстро садились батарейки, так что приходилось держать несколько про запас.

Технику лучше всего объяснить на конкретном примере.

Мы выбрали фотографию из серии, снятой на 47 этаже дома на Мосфильмовской в ноябре 2009 года.

Выдержка около 40 секунд. По 5-6 секунд на каждую звездочку. Режим balb. Поскольку такой выдержки нет в стандартных настройках, придется либо задерживать пальцем, либо использовать пультик.

Ручной режим M .

Светочувствительность ISO

100 . На пленке это будет где-то 200-400.

В зависимости от условий освещения выставляем диафрагму.

Само рисование происходило галогеновым фонариком фирмы Maglight. У таких фонариков есть возможность фокусирования пучка света. От этого зависит толщина и структура линии.

Звезды рисовались поэтапно.

Сам процесс происходит так. Человек берет фонарик, включает его и в темноте рисует контуры каждой звезды. Мы часто ломаем на фонариках кнопки, чтобы не тратить время на их включение-выключение. То есть пока мы удерживаем кнопку, фонарик светится, отпускаем — выключается.

1) Можно ориентироваться по штативу, используя его как зрительную ось. Светить нужно четко в объектив под прямым углом.

2) Чтобы лучи были одинаковые, можно ориентироваться по собственному телу. При выполнении лучей звезд мы ориентировались на свои руки.

Можно добавить, что с опытом начинаешь ощущать пространство, потом будет казаться, что линия остается после того, как ее провели.

Тратилось примерно по 5-6 секунд на каждую звезду, шестую рисовали, стоя на лестнице.

В некоторых местах на звездах можно заметить более широкие световые точки на линиях. Это так называемые засветки. Засветки получаются, когда человек во время рисования немного задумался, либо выключал фонарик.

Световые блики — на них делается специальный упор. Когда фонарик опускается вниз, он идет не совсем в объектив на 90°, а чуть на пол.

Чтобы не остаться случайно в кадре, рисовать нужно в темной одежде и ни в коем случае нельзя попадать на себя фонариком.

А еще не оставаться долго на одном месте, необходимо все время перемещаться.
Фотоаппарат должен быть зафиксирован на штативе .

Всегда нужно помнить о технике безопасности . При создании этой работы один человек непосредственно рисовал, второй стоял за камерой, а третий наблюдал, чтобы рисующий не сделал никуда лишний шаг.

Поэтому вам понадобится много терпения, старания, упорства и отличное воображение, чтобы повторить любую из работ команды freezelight.ru.

Фризлайтинг -это рисование светом в темноте при помощи фотокамер. И без выдержки здесь не обошлось. Фризлайтинг получил несколько названий: светописьмо и люминофотография. В ход идет все: фонарики, зажигалки, спички, светодиоды, бенгальские огни и даже мобильные телефоны.

Кстати,

Сегодня существует огромное количество клубов фризлайтеров. Но любой человек, мало-мальски разбирающийся в фотосъемке может делать такие шедевры.

Первые шаги.

Представьте, что вы начинающий любитель фотографии. Для начала вам понадобится лишь темнота, фотоаппарат и конечно же источник света.

Наверняка, фотографируя ночной город, у вас получались размытые фотографии проезжающих машин.

Причина такого явления в том, что завтор камеры был открыт-свет попадал на матрицу, а яркий объект (как правило движущийся)оставался не в одной точке, а сразу в нескольких, поэтому образовывались смазанные линии. Вот этот принцип фотохудожники и пользуются для создания шедевров в силе фризлайт.

У фотографа-фризлайтера есть три основных секрета. Не забудьте настроить ваш фотоаппарат в режим съемки, обозначенный буквой «М» (ручной режим).

Первый секрет в выдержке вашего фотоаппарата. Она должна обозначаться цифрой S . Эта опция позволяет фотоаппарату видеть точно так же как и человек невооруженным глазом на вентилятор. Вопрос, который волнует каждого начинающего фризлайтера: «на сколько хватит выдержки, чтобы нарисовать один символ (имеется ввиду букву или цифру)». Так вот определенной величины нет, но примерно выдержки хватит на 5 секунд, чтобы нарисовать один знак.

Второй секрет — это светочувствительность (ISO). Светочувствительность лучше всего выбрать 100-200, хотя тут дело вкуса каждого.

Ну и третье — диафрагма . У диафрагмы должно быть минимальное значение, которое только возможно на вашем фотоаппарате.

Для первых опытов не экспериментируйте, возьмите обычный фонарик (лучше однодиодный), не ждите от него фейерверка красок, но попробуйте сделать красивые снимки. Делайте простые рисунки: сердце, коктейль, солнышко, простые смайлики. Если вас целая команда, то вы можете нарисовать довольно-таки сложные вещи. Можно делать сложные фигуры и композиции, можно комбинировать цвета. Какие узоры рисовать, здесь доверьтесь полностью своей фантазии.

Игра света

Оказывается, фризлайт -это целое искусство игры со светом, наука выстраивания света в фигуры.

Профессиональные фотографы делают такие фото двуя способами.

Первый из них — это статический. Статика сама по себе подразумевает неподвижный сам по себе объект. Это может быть человек, натюрморт, вообще все что лежит или сидит. Самое основное правило — это то, что источник света не движется. Плюсы такой фотографии-она получается четкой, аккуратно подсвеченной, имеет четкую тень.

Если вы хотите снять целую мультикомпозицию, то здесь приницп такой же — свет н двигается, а объект снимается под разными углами или перемещается в две и более фиксируемых композициях. То есть в кадре появляется путь его путешествия.

При динамическом способе световые объекты движутся в разных направлениях. Затем эти световые кружевные фигуры раскрашиваются в графических редакторах.

Фризлайт в портретной съемке

Наверное, всем хочется попробовать себя в роли модели фризлайта. А вот как сделать так, чтобы и человека было видно четко и световой рисунок был четким и гармонировал с моделью.

Здесь нужно руководствоваться двумя принципами:

1. Настройте фокус на самого человека. Основной враг этой операции — это плохая освещенность. Но выход есть и он прост. Настройте резкость на светящийся объект, который находится на одном уровне с этим человеком. К примеру, это моежт быть фонарик. ТОчка света от него должна быть минимальной.

2. Во время процесса фотосъемки нужно подсветить самого человека. Да еще и так, чтобы его было четко видно. Такой вопрос решается двумя способами: во-первых, это встроенная вспышка, либа внешняя вспышка. Преимущество второй налицо. Ее мощность гораздо больше, и ее положение относительно фотографируемого человека и самого фотоаппарата не сложно изменить.

Требования в портретной фотографии в стиле фризлайт общие. Длиння выдержка, понятие относительной или полной темноты. Есть и свои особенности -человек который выполняет фризлайт должен находиться за кадром.

Вспышка как бы «сохраняет» модель, а вот дальше вы можете приступать к рисованию граффити. Модель должна оставаться на месте неподвижно.

Только не стоит забывать, что предметы, которые находятся рядом, тоже могут быть случайно освещены вспышкой. Старайтесь этого не допускать.

Ну вот теперь вы научились делать фотоснимки в стиле фризлайт. Дерзайте, и все у вас получится. Главное в любом деле — идти от простого к сложному. Не следует сразу делать многогранные фигуры, выстраивать несколько цветов.

Как нарисовать эллипс вокруг объекта переднего плана

работая над моим последним годичным проектом по обнаружению падения, я закончил до вычитания фона, теперь мне нужно нарисовать эллипс вокруг объекта переднего плана, как это сделать?? пожалуйста, помогите!!

opencv
Поделиться Источник BadriRavi 23 февраля 2022 в 15:20

2 ответа

  • Как нарисовать эллипс с SVG, основанный вокруг фокусной точки, а не Центра?

Я рисую планетарные орбиты вокруг звезды с SVG, и мне нужно нарисовать эллипс, основанный вокруг одной фокусной точки, а не геометрического центра. Я рисую его в 2d, но положение должно учитывать вращение эллипса вокруг фокусной точки, а также наклон к оси Z. У меня уже есть планеты, которые.

Вопросы, связанные с обслуживанием переднего плана android

Я создаю постоянно работающую службу в android, поэтому думаю, что службы переднего плана-это лучший вариант. У меня есть несколько общих вопросов относительно услуг переднего плана в android, поскольку я собираюсь его реализовать. Google docs мне не помог. Когда можно убить службу переднего.

Поделиться herohuyongtao 23 февраля 2022 в 15:54

Существует функция ellipse только для этого (ссылка ). у вас также есть функция circle ( ссылка ).

Поделиться BConic 23 февраля 2022 в 15:58

Похожие вопросы:

Как получить окно переднего плана на Windows?

Windows API имеет метод под названием GetForegroundWindow . Но он рассматривает рабочий стол как окно переднего плана, когда вы нажимаете на него. Мы все знаем,что когда это происходит, предыдущее.

Сделать изображение переднего плана прозрачным в радиусе вокруг курсора

У нас есть дизайн, который нам нужно реализовать, где концепция заключается в том, что пользователь светит фонариком на объект, и все, что находится в луче фонарика (круг вокруг курсора), должно.

Как нарисовать эллипс/овал это в WPF?

У меня есть две точки, и я хочу нарисовать эллипс/круг вокруг этих точек. положение этих точек не фиксировано. Кто-нибудь может мне помочь?

Как нарисовать эллипс с SVG, основанный вокруг фокусной точки, а не Центра?

Я рисую планетарные орбиты вокруг звезды с SVG, и мне нужно нарисовать эллипс, основанный вокруг одной фокусной точки, а не геометрического центра. Я рисую его в 2d, но положение должно учитывать.

Вопросы, связанные с обслуживанием переднего плана android

Я создаю постоянно работающую службу в android, поэтому думаю, что службы переднего плана-это лучший вариант. У меня есть несколько общих вопросов относительно услуг переднего плана в android.

Excel 2022 chart — можно ли нарисовать эллипс вокруг точек графика?

Я понятия не имею, как подойти к этой проблеме, поэтому любые указатели приветствуются. У нас есть Lat & длинных точек, нанесенных на карту в Excel 2022 году на стандартном графике X-Y. Для.

Как нарисовать треугольник переднего плана BackgroundImage (Flutter Web)

В Flutter Web я хочу нарисовать треугольник переднего плана фонового изображения, который я пробовал до сих пор CustomPaint( //foregroundPainter: PaintTriangle(backgroundColor: backgroundColor).

Как сбросить цвет переднего плана JLabel?

Я создал событие перемещения мыши в JLabel , чтобы изменить его цвет переднего плана с белого на черный. Мой вопрос заключается в том, как сбросить цвет переднего плана метки с черного на Белый.

плотность изображения переднего плана

Я хочу получить плотность переднего плана. Чтобы быть точным, сначала мне нужно получить область переднего плана, внутри синей кривой. Затем используйте пиксели внутри области для вычисления.

Работает фоновый сервис по-китайски дисков

Я создал службу переднего плана, чтобы постоянно сканировать устройства BLE вокруг меня. По какой-то причине он, кажется, безупречно работает на моем стоковом устройстве android Google pixel, а.

Скетчинг | Семейный клуб «Фонарик»

«Живи здесь и сейчас», — требуют от нас заметки по психологии и фотографии морских закатов в соцсетях. Легко сказать… А сделать — ещё проще! Научиться быть в моменте, остро чувствовать его, наслаждаться им, да ещё и сохранять на долгую память, вам помогут занятия скетчингом в «Фонарике».

Скетчинг (от английского слова sketch — «эскиз, набросок, зарисовка») — это техника быстрого рисунка теми материалами, которые оказались под рукой.

Что дают занятия скетчингом?

  • Легальный способ на время полностью отключиться от надоевшей реальности;
  • Вы набьёте руку и станете настоящим художником;
  • Вы раскроете свою уникальность;
  • Вы проведёте незабываемое время с самим собой;
  • Вы узнаете себя с новых сторон, и влюбитесь в себя заново;
  • Ваши душевные раны, кризисы, комплексы и проблемы растворятся как капелька акварельной краски в прозрачном стакане воды;
  • Вы научитесь быстро рисовать;
  • У вас разовьётся фантазия, воображение, мелкая моторика;
  • Вы сможете легко изображать любые предметы;
  • У вас пробудится творческое мышление, креативность;
  • Возрастёт наблюдательность и память.

Как проходят занятия?

Занятия чётко регламентированы по времени.

Занятие скетчингом длительностью 45 минут:

Первые 15 минут педагог объясняет новую тему, например:

  • Портрет
  • Натюрморт
  • Дизайн
  • Цветоведение
  • Композиция
  • Материал
  • Техники

Далее 25 минут отводится на практическое занятие. Не более!

После этого мы 5 минут рассматриваем работы, подводим итоги, обсуждаем плюсы и минусы каждой работы, и какие ошибки были допущены. Но ничего не исправляем!

Занятие скетчингом длительностью 1 час 20 минут:

Первые 45 минут мы проводим как описано выше, после чего ученики выполняют новое практическое задание (25 минут), иногда добавляя новые материалы и техники.

Новая работа возможна на базе старой! Например, если мы рисовали первый скетч акварелью, то теперь можем обвести рисунок по контуру маркерами.

Кто ведёт занятие?

Занятие проводит наш художник Александр Громыко.
Он окончил Витебский Государственный Университет и Художественное училище при Белорусской Академии Искусств, где получил и академическое образование, и художественно-педагогическое.
Опыт преподавания творчества — 20 лет.

Почему заниматься скетчингом лучше всего в «Фонарике»? Вокруг много разных курсов!

  • Удобное расписание
  • Есть дневные и вечерние занятия
  • Широкий спектр техник, материалов, инструментов
  • Работа с натурой
  • Принимающая, дружелюбная атмосфера
  • Своя парковка
  • Возможность рисовать в своём уникальном стиле

Но я совсем не умею рисовать!

Чтобы это утверждать, надо как минимум хотя бы раз попробовать ��

У меня нет никакого уникального стиля, мой мозг забит штампами и шаблонами с уроков рисования в школе.

Это не так. Мы все — разные, все индивидуальности, и наши личности не могут не проявляться в рисунке! Кто-то рисует нежные наброски, кто-то предпочитает яркие мазки и штриховку. Разве вам не интересно узнать, что вы за человек на самом деле?

Как быстро я научусь рисовать?

Уже с первого занятия вы уйдёте с вашей первой настоящей картиной! Ни за что не выкидывайте свои работы, даже если она вам не очень нравится. Вы продолжите ходить на занятия, и с интересом сможете сравнивать ваши скетчи, наблюдая свой прогресс.

Как мне пригодится этот навык?

Жизнь изменчива, и мы никогда не знаем какие из наших умений или способностей могут пригодиться в какой момент. Согласитесь, приятно было бы обнаружить, что вы вдруг взяли и сами нарисовали доходчивую схему «как пройти в библиотеку», или план проводки в новой квартире, или принцессу Эльзу для своей дочурки, или открытку-карикатуру ко дню рождения любимого начальника.

Рисуем маки за 10-15мин плоскими и круглыми кистями

Через год регулярных занятий, многие даже смогут браться за несложный дизайн сайтов, логотипов, инфографики, и даже рисовать очаровательные картинки в подарок друзьям и родственникам!

Какие материалы используются на занятиях?

  • Акварель
  • Простой карандаш
  • Маркеры
  • Шариковые и гелиевые ручки
  • Лайнеры
  • Пастель
  • Уголь
  • Сепия

Одним словом — в ход идёт всё, что пишет и рисует!

В чём секрет бешеной популярности занятий скетчингом в «Фонарике»?

Во-первых, в универсальности. Рисовать скетчи может любой человек, любого возраста, пола, образования, в любой точке нашей планеты. Нужны только карандаш, клочок бумаги и 20 минут свободного времени!

Во-вторых, в педагоге! Только Александр Громыко умеет так принимать, поддерживать и вдохновлять.

«Каменный город» — рисование домиков на камнях.

Волшебство художника — это возможность делать из обычных вещей необычные при помощи фантазии и красок. Например, взять обычные камни, которые валяются у нас под ногами (причём не кругленькую морскую гальку, а булыжники с гранями, с расколом, трещинами, неровностями и всем тем, что присуще настоящему необработанному камню), всмотреться в него и увидеть его историю, полную чудес и жизни.

Что мы и сделали. Подняли с земли несколько камушков и увидели в них маленький уютный городок со своими историями, тонкостями и милыми буднями.

Для росписи камней нам понадобятся следующие материалы:

• камни с резкими краями и угловатыми формами.

• акриловые краски для росписи;

• лак акриловый «ТАИР»;

• карандаш, резинка, кисти синтетические.

Пошаговый мастер-класс «Каменный город». Рисуем домики на камнях.

Карандашом намечаем основные элементы домика (окна со ставнями, двери, фонарик). Пытаемся увидеть и приспособить изломы и сколы камня под нашу «архитектуру». Например, в этом камне угловой скол прямо-таки просится быть дверью!

Сухой кистью, набрав чуть-чуть светлой охры, наносим краску на поверхность камня, выделяя неровности и фактуру. Наш камешек плоский, но устойчивый, его боковые грани будут видны. Поэтому боковую грань, например, которая ближе к двери мы тоже прорисуем, подчеркивая фактуру.

Ярко жёлтым закрашиваем окна, желательно в два слоя, а синим — дверь.

В окна добавляем немного оранжевого цвета, чтобы свет смотрелся более реалистично, и охрой прорисовываем ставни.

Сухой кистью и белилами подчёркиваем фактуру двери.

Теперь тоненькой кисточкой аккуратно прорисовываем детали окна, двери.

Добавляем ещё детали на стены домика — кирпичную кладку в некоторых местах. Для этого прорисовываем светлой охрой кирпичики и обводим их тоненькой кистью чёрным.

Возле двери рисуем фонарик. Свет фонаря, так же как и окна прорисовываем жёлтой краской с небольшим оранжевым мазком.

Затем обводим фонарик по контуру чёрной краской и добавляем кованые элементы, завитушки, работая тонкой кистью краской чёрной и белилами.

Одна сторона домика почти готова, остаётся оживить окна и добавить цветочные ящики. Для этого проводим под окнами полосочку охрой.

А потом над ней мазками прорисовываем цветы, используя синий и белила. Цветочки делаем пышными, кое-где они живописно спускаются вниз по стене.

И ещё одна милая деталька. Прорисуем окошечко на двери в форме сердечка.

Одна сторона домика готова, назовем её «Ночь». Сделаем другую сторону в более светлых тонах, чтобы получился «День». Для этого начнём с того, что закрасим его большую поверхность и боковину жёлто-белым цветом полностью.

И нанесём сухой кистью белила, подчёркивая фактуру.

Прорисовываем крышу красно-коричневым тоном. А потом прописываем черепички чёрным и белилами.

Рисуем полукруглые окошки и дверь, используя голубой тон, возле двери намечаем каменную кладку.

Теперь самое время перейти к деталям, рисуем тоненькой кисточкой чёрным цветом чугунную решётку на балконе, детали окна, двери и намечаем корявый ствол вьющегося растения вдоль стены.

Добавляем зелень, используя зелёный и жёлтый цвета.

Наш домик «День и ночь» готов.

У нас остался ещё один замечательный камушек, который имеет раскол в форме выдвигающегося фрагмента. Мы решили это обыграть и сделать маленькую уютную кофейню. В неё можно зайти, попить кофе у окна и рассмотреть домашний интерьер. Чего только не рождает фантазия художника. Даже грубый камень с расколом становиться волшебным городком!

Для этого начинаем расписывать камень по кругу в виде старинного городка, где черепичные крыши сливаются в единый вид, а разные по размеру окна домов следуют друг за другом.

Прекрасно будут смотреться различные детали: цветущие горшочки на окнах, велосипед у стены, вывеска кафе, клумбы.

«Каменный город» готов! Рисунки на камнях — это просто и очень увлекательно. Смело привлекайте к росписи детей. ведь это хорошая тренировка фантазии и работы с красками.

Автор мастер-класса — Аэлита Рада, творческая студия Аэлиты Рада.

Как нарисовать фонарик

Научиться рисовать фонарик — не сложная задача, если вы можете нарисовать несколько основных фигур. Добавление крутых эффектов для создания большей глубины и объема может оказаться более сложной задачей. В этом уроке я покажу вам, как это сделать. Первый сегмент урока посвящен созданию объекта. Затем мы добавим несколько теней и отражений, чтобы сделать этот объект еще более привлекательным.

короткое видео, чтобы увидеть все шаги в действии

Вы можете начать с просмотра короткого видео ниже, в котором показаны все шаги этого руководства (и многое другое).Хотя это тот же объект, что и на этом рисунке, видео содержит еще несколько шагов, которые помогут вам легче понять, что происходит. Когда вы закончите, просто продолжайте оставшуюся часть урока ниже.

начиная с корпуса мультяшного фонарика

Во-первых, давайте нарисуем корпус нашего объекта, используя несколько овальных форм. На кончике мультяшного фонарика нарисуйте две овальные формы, как показано ниже. Третья фигура из изогнутых линий добавлена ​​поверх предыдущих.Убедитесь, что все пропорции одинаковы.

работает на трубке

Затем создайте трубку, используя еще две формы. Сначала нарисуйте изогнутую линию между корпусом и трубкой, чтобы образовалось соединение. Затем нарисуйте трубку, используя длинный прямоугольник с круглым концом. Теперь, когда силуэт объекта завершен, давайте добавим некоторые детали.

чертеж лампы, рассеивателя и выключателя

На трубке (и около середины объекта) нарисуйте переключатель, используя прямоугольник, состоящий из изогнутых линий и точки.Затем на кончике футляра нарисуйте лампу маленьким кружком. Линзу можно сделать другой овальной формы среднего размера.

добавление градиентов для оживления объекта

Нет ничего более эффективного, чем цвета, чтобы оживить иллюстрацию. В этом уроке я выбрал ярко-красный цвет для объекта. Использование градиентов может сделать иллюстрацию более глубокой. Обратите внимание, как низ объекта немного темнее, чем верх. Лампа также выглядит более реалистичной при использовании градиентов.

создание основных теней возле объектива

Теперь, когда объект нарисован и к изображению добавлены холодные цвета, давайте добавим более сложные цифровые эффекты для создания большего объема. На этом этапе нам нужно нарисовать новые формы, которые могут быть частично прозрачными для лучшего результата.

Сначала нарисуем на линзе два отражения, как показано ниже (обе формы с синими контурами). Затем создайте две основные тени на линзе, используя изогнутые линии (розовые контуры). Наконец, давайте нарисуем еще одну тень на нижней части линзы, чтобы завершить этот шаг (зеленый контур).

добавляем более сильные тени на корпус

На этом этапе все, что вам нужно сделать, это нарисовать более темные формы, чтобы создать контраст между всеми частями объекта. Вы также можете нарисовать тени на переключателе и возле объектива. Еще раз убедитесь, что все новые формы частично прозрачны.

рисует больше бликов для большей глубины

На последнем этапе этого урока давайте нарисуем несколько отражений на корпусе мультяшного фонарика, чтобы создать больше объема.Все новые формы также должны быть белыми и частично прозрачными. Каждая новая форма может быть более заметной с одной стороны и практически невидимой с другой.

хорошо научился рисовать фонарик

Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать фонарик на этом промежуточном уроке. Такой блестящий объект предлагает отличные возможности, если вы хотите нарисовать больше вариантов. Действительно, вы можете попробовать разные формы, разные цвета или просто добавить больше эффектов и текстур.

Ниже вы можете увидеть все шаги, необходимые для создания классного мультяшного фонарика.Теперь, когда этот забавный объект готов, почему бы не попробовать здесь еще один урок из той же серии и поработать с чем-то другим?

Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшные картинки» (разное)
Вернуться к разделу «Как нарисовать фонарик» на главную страницу

Нарисуйте больше симпатичных иллюстраций за считанные минуты!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством руководств с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Как сделать «Волшебный фонарик» и «Надежда»

Прочитав «Надежду» Аверисса, мы решили создать арт «Волшебный фонарик»! Я с радостью расскажу вам, как мы сделали этот забавный и волшебный арт-фонарик, так что давайте начнем…

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы совершаете покупку по этой ссылке.

«Надежда» Корринн Аверисс и иллюстрированная Себастьяном Пелоном — это трогательная книга о мальчике, который пережил жизнь без своей собаки, которая заболела и находится под присмотром в течение нескольких дней. Желая получить окончательный ответ, но вместо этого искать НАДЕЖДУ на то, что все снова будет хорошо. У него счастливый конец. �� Нам больше всего нравилось, когда папа светит фонариком в темной комнате и говорит: «Надежда держит немного света, какими бы темными ни казались вещи».

Как мы сделали волшебный фонарик Art…

Мы стараемся, чтобы занятия здесь были как можно проще. Нас не интересует сложное или дорогое. Мы также поддерживаем независимость. На это мероприятие нас вдохновил пост в Instagram @ ourmindfulpod.

Сначала моя дочь раскрасила рисунки на одной стороне прозрачного пластикового протектора страниц с перманентными маркерами. Затем она вырезала фигуру, похожую на ту, что вы видите на обложке.Бумага не обязательно должна быть желтой, но мы любим желтый цвет и хотели, чтобы он больше напоминал сцены из рассказа. Но подойдет любая светлая бумага.

Затем я отрезал одну сторону протектора страницы так, чтобы 2 стороны были закрыты и 2 были открыты (часть, в которую вы вставляете бумагу, и одна из длинных сторон. Затем моя дочь нашла какую-то черную бумагу и сунула ее в открытую защиту страницы. Это мгновенно изменило внешний вид ее дизайна. Она прокомментировала, как это выглядело так, будто свет был выключен.

Наконец, я вручил ей желтую «светлую» бумагу, и в тот момент, когда она сунула ее между черной бумагой и своими рисунками на защитной пленке, ее рисунки загорелись! Она была очень удивлена ​​и полюбила крутой эффект, как и я. ��

Я настоятельно рекомендую взять в руки и заняться художественными проектами с вашим ребенком. Если вы не хотите, это тоже нормально, но, пожалуйста, не исправляйте ничего, что они делают.Если вы хотите, чтобы искусство выглядело определенным образом — сделайте свое.

Особенно, если ваш ребенок маленький, ничего страшного, если он не такой, как вы себе представляли. Может, это то, что они себе представляли. Кроме того, это процесс. Они учатся. Они узнают больше путем проб и ошибок, чем если вы исправите их или сделаете это за них. Все, что они узнают, если вы «поможете», — это то, что они недостаточно хорошо справились с работой самостоятельно или не могут ее выполнить; не совсем то, что вы хотите сказать своему ребенку. Я прав.

Поверьте мне, я знаю, что может быть действительно сложно позволить им делать «ошибки».Попробуйте сделать проект вместе с ними. Это позволит вам сосредоточиться на своей работе, дать им соответствующее моделирование того, как использовать материалы, и показать им, что вы тоже любите искусство! Многое из того, о чем я говорю в «А как насчет сенсорного беспорядка?» относится и к арт-проектам, возможно, вы захотите это проверить! Мне нравится, что каждое искусство имеет свою индивидуальность. Я бы посоветовал Magic Flashlight Art, если вы ищете простое и увлекательное занятие по рисованию, которое поможет вашему ребенку.

  1. Книга «Надежда» (из библиотеки или купите ее здесь)
  2. Прозрачный протектор страницы
  3. Ножницы
  4. Черная бумага
  5. Желтая бумага (или любой светлый цвет)
  6. Перманентные маркеры
    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы бесплатно распечатать копию (электронная почта Только для подписчиков)
  1. Используйте перманентные маркеры, чтобы рисовать на одной стороне прозрачного протектора страницы.
    СОВЕТ: много меньших рисунков лучше, чем один большой рисунок, потому что «фонарик» покажет только небольшую его часть.
  2. Вырежьте форму лампочки из светлой бумаги (мы выбрали желтую).
  3. Отрежьте одну длинную сторону прозрачного протектора страницы так, чтобы исходное отверстие и одна длинная сторона были открыты, а одна длинная и одна короткая стороны оставались закрытыми.
  4. Поместите темную бумагу (мы выбрали черную) в защитную пленку.
  5. Удерживая протектор страницы рисунками вверх, вставьте вырезанную лампочку между темной бумагой и рисунками.
  6. Это должно сразу осветить рисунки!
    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы получить бесплатную копию для печати (только для подписчиков по электронной почте)

Я считаю, что вы можете легко развить коммуникативные навыки и развить независимость, играя и общаясь с ребенком. Чтобы помочь вам в этом; Я создал БЕСПЛАТНУЮ распечатку для каждого действия под названием «Общение и соединение».

Это даст вам список предложений, которые я считаю очень полезными как мама и как учитель специального образования; чтобы помочь вам развить навыки на всю жизнь. Пожалуйста, не считайте себя обязанным делать все, что указано в списке (но если вы это сделаете, то вы рок-звезда ��).

В благодарность за подписку; это специальная БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ только для наших подписчиков электронной почты. �� Нажмите здесь, если вы уже подписались. В противном случае зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить пароль и доступ ко всей нашей БЕСПЛАТНОЙ библиотеке для печати уже сегодня! ��

Если вам понравилось это задание Storytime Art, вам также может понравиться…

Kids Love This ‘Подводный фонарик’ Craft

Родители ищут увлекательные занятия, чтобы занять детей во время карантина.К счастью, нетрудно (или дорого) превратить подводный фонарик в забавную маленькую игру, которая понравится детям.

Видео из учетной записи Yoyo в Facebook показывает, как просто использовать закрывающийся на молнию пластиковый пакет, маркеры и плотную бумагу, чтобы оживить красивую подводную сцену.

Начнем с рисования морских существ на полиэтиленовом пакете. В зависимости от возраста ваших детей вы можете попросить их помочь на этом этапе. Дайте волю своему воображению, когда вы рисуете медуз, морских коньков и многое другое, чтобы ваши малыши открыли для себя подводный мир.

Затем поместите кусок черной плотной бумаги внутрь полиэтиленового пакета, чтобы нарисованные вами существа были едва видны. Затем на белой бумаге нарисуйте фонарик и его световой луч. Поместив фонарик в пластиковый пакет, вы обнаружите всех животных, которых вы рисовали раньше. Вашим детям будет интересно находить и называть каждого из морских существ, а родителям понравится развлечение, которое приносит эта простая в изготовлении дешевая «игрушка».

Посмотрите, как это сделано, в видео на Facebook:

Хорошие новости для родителей! Это не единственное веселое занятие, которое можно сделать с детьми своими руками.На самом деле, эту радужную сенсорную активность можно сделать с помощью всего лишь пластикового пакета для сэндвичей, дезинфицирующего средства для рук (если у вас есть какие-то запасы в наши дни!) И красочных счетчиков.

Рисование радуги на внешней стороне мешка, а затем заполнение мешка соответствующими цветными счетчиками и дезинфицирующим средством для рук создает игру, в которой вашим детям нужно перетаскивать счетчики, чтобы они совпадали с направляющими линиями радуги. Дезинфицирующее средство для рук оказывает небольшое сопротивление, поэтому детям приходится толкать и тянуть прилавки пальцами, чтобы все было правильно выровнено.

Это руководство из учетной записи Raising Dragons Facebook проведет вас через этапы воплощения этого развлечения в жизнь:

Обе эти игры предлагают детям возможность учиться, исследуя их осязание — перемещая фонарик в одной игре и перемещая красочные фишки в другой. И, согласно веб-сайту Educational Playcare, дети учатся лучше всего с помощью таких сенсорных занятий. Таким образом, эти занятия не только развлекают, но и учат ваших детей кое-чему.

Хорошо, родители — играйте и учитесь!

Игра про рисование фонарика с нейронной сетью A.

Лопес-Котарело Флемонс, Дэвид (2022) Игра про рисование фонариком с нейронной сетью A.I.

100% FAT, Энсхеде, Нидерланды

Только сотрудники хранилища: страница управления предметами

Фонарик — вращающиеся кривые

Открыть панель навигации

Создание поверхностей из кривых и соединение поверхностей вместе дает вам гораздо больше свободы.

Этот учебник знакомит с концепцией рисования кривых и одним из методов создания поверхностей из этих кривых.

15 лайфхаков для рисования

Нарисуйте кривые произвольной формы на основе существующего объекта.
Поворачивает поверхности вокруг оси.

Каллиграфия плоской кистью: упражнения, круговая композиция

Вращающиеся кривые — хороший метод для создания трубчатых форм, таких как вазы, бокалы и ножки стульев.

Вы собираетесь использовать базовый фонарик в качестве ориентира для рисования кривых, которые вам понадобятся для новой модели. Использование основного фонарика дает вам основу для принятия решения о размере и форме объекта.

Настроил модель

Обведите старый фонарик.Чтобы упростить задачу, вы заблокируете объекты. Когда объекты заблокированы, вы можете видеть их и привязываться к ним, но не можете их выбрать. Это предохраняет объекты от помех, когда вы хотите выбрать что-то поблизости. Вы по-прежнему можете использовать объектные привязки для привязки к заблокированным объектам. Затем вы создадите несколько кривых и поверните их, чтобы получился новый фонарик.

Блокировка объектов фонарика

Нажмите клавиши Ctrl, и A, чтобы выбрать все объекты в модели.

Проведите осевую линию

Проведите осевую линию конструкции через центр старого фонарика.

Проведите осевую линию конструкции

.

2. В ответ на запрос «Начало строки…» используйте привязку объекта «Центр», чтобы поместить начало линии в центре основания фонаря.
3. В подсказке «Конец строки…» включите «Орто» и проведите линию через точный центр старого фонарика.

Постройте кривую профиля кузова

Вы собираетесь нарисовать профиль , кривую , которую вы будете использовать для вращения, чтобы создать корпус фонарика.Кривая профиля определяет поперечное сечение одной половины детали.

Нарисуйте изгиб тела

1. В строке состояния щелкните панель «Слой» и сделайте слой «Тело произвольной формы» текущим.
3. В ответ на запрос «Начало кривой…» в окне просмотра «Спереди» начните рисовать кривую вокруг корпуса фонаря, как показано.

Используйте объектную привязку «Конец», чтобы начать кривую в конце центральной линии построения.

Используйте привязку к ближайшему объекту, чтобы завершить кривую на центральной линии построения.

Начало и окончание кривой точно на линии важно, чтобы позже, когда вы повернете кривую для создания твердого тела, не будет зазоров или перекрывающихся частей.

При рисовании кривой используйте Орто для управления первыми двумя (1 и 2) точками и двумя последними точками (3 и 4) на кривой. Если первые две точки и последние две точки расположены на прямой линии, кривая начнется и закончится по касательной к этой линии.

Чтобы разместить две последние точки по прямой линии друг с другом, используйте привязку к сетке, ортогональную или перпендикулярную привязку объекта.

Нарисуйте кривую профиля линзы

Сделайте еще одну кривую профиля для объектива.

Используйте привязку к ближайшему объекту, чтобы начать и закончить кривую на осевой линии построения.

Разместите контрольные точки в верхней части кривой линзы так, чтобы она пересекала кривую профиля тела.

Уберите старый фонарик с дороги

2. Выберите все объекты, кроме двух кривых профиля, которые вы только что нарисовали, и сферы переключения.

Построить корпус фонарика

Чтобы сделать тело, вам нужно повернуть кривую профиля на 360 градусов. Вы будете использовать конечную точку кривой и орто, чтобы установить ось вращения.

Создаем корпус фонарика

1. В меню «Поверхность» щелкните «Вращать».
2. В ответ на запрос «Выбрать кривую для вращения» выберите кривую профиля тела.
3. В ответ на запрос «Начало оси вращения» используйте привязку End , чтобы привязать к одному концу кривой профиля.

Создайте линзу

Теперь поверните кривую профиля линзы таким же образом, как и корпус.

Поверните кривую профиля линзы

1. В меню «Поверхность» щелкните «Вращать».
2. В ответ на запрос «Выбрать кривую для вращения» выберите кривую профиля линзы.
3. В ответ на запрос «Начало оси вращения» используйте «Конечная объектная привязка», чтобы определить конечную точку одного из профилей кривой.

— Elzetta Tactical Lighting

Сегодня почти все серьезные тактические фонари работают на литиевых батареях CR123A, и не зря. По сравнению с другими батареями элементы CR123A обеспечивают более высокое напряжение, большую плотность энергии, меньший вес, расширенный диапазон рабочих температур, более длительный срок хранения и многое другое. Однако, как и все батареи, CR123A имеет ограничения и должен эксплуатироваться в пределах технических параметров, чтобы обеспечить безопасную и надежную работу.Как отмечалось в прошлом месяце в блоге Lumen Wars, многие производители фонарей, желая производить продукты с максимально возможным световым потоком, доводят компоненты до абсолютного предела. Одним из пределов, которые слишком часто превышаются, является ток электрического разряда батарей.

Батареи CR123A, произведенные в США (все они произведены Panasonic и идентичны, за исключением упаковки; батареи китайского производства никогда не должны использоваться!) Имеют максимальный ток разряда 1,5 А с допуском на «импульс», который допускает до 3 . 5 ампер нужно потреблять на очень короткий период времени. Ответственное проектирование требует, чтобы продукты, в которых используется этот источник питания, никогда не превышали указанные спецификации. К сожалению, многие из самых популярных фонарей на рынке, в том числе от крупнейших мировых брендов, превышают эти ограничения, иногда с большим отрывом.

Хотя измерение тока, потребляемого батареей, можно быстро и легко выполнить с помощью простого амперметра или мультиметра (см. Видео), потребители редко задумываются об этом.Это не предусмотрено стандартом ANSI FL1, который регулирует рейтинги фонарей, поэтому производители редко, если вообще когда-либо, публикуют текущие данные о розыгрыше. Хотя потребление тока в значительной степени игнорируется, это чрезвычайно важный фактор как для надежности, так и для безопасности. В то время как выход компонентов на уровне печатной платы за пределы спецификаций значительно снижает надежность, превышение пределов потребляемого тока литиевых батарей не только приносит в жертву надежность, но и может быть совершенно опасным. Когда батареи CR123A разряжаются сверх установленной максимальной скорости, существует реальный риск взрыва с возможностью причинения значительных травм людям или имуществу в непосредственной близости.

Технические спецификации существуют не зря. При правильном соблюдении они гарантируют безопасность и надежность продуктов. К сожалению, когда спецификации, такие как потребление тока батареями, не известны потребителям и не признаются отраслевыми стандартами, некоторые производители безнаказанно нарушают их. Поэтому опытному потребителю необходимо самостоятельно измерить ток, потребляемый батареей. К счастью, такие измерения просты и легки в выполнении, хотя для измерения необходимо физически получить образец.Если покупатель обнаружит, что его фонарик с питанием от CR123A превышает предел 1,5 А, возможно, пришло время изучить политику возврата розничных продавцов.

Рисунок фонарика | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

1300×1300 Фонарик Клипарт Черно Белое

472×395 Коллекция бесплатных клип-артов для рисования фонариком на Ui Ex

Значок фонарика 500×500 в стиле структуры, изолированные на белом фоне

950×1266 Клипарты для бесплатного скачивания Раскраска Фонарик Клипарт

650×979 Ручная роспись фонарика, чтобы открыть свет, ручной рисунок

1080×1080 Искусство Дома

581×600 Мультяшный черно-белый рисунок оленя с холдингом

569×600 Мультяшный детектив с фонариком, векторная иллюстрация Кен

469×331 Коллекция бесплатных рисунков фонариком при свечах Скачать на Ui Ex

Рисунок за 3 минуты. Цветы плоской кистью.

512×512 Коллекция бесплатных концепций рисования фонариков, скачать на Ui Ex

600×597 Коллекция бесплатных рисунков фонариком, темный клипарт, скачать на Ui Ex

980×982 Коллекция бесплатных рисунков с фонариком, скачать на Ui Ex

1024×1044 Critter Clipart — линейный кот-грабитель, сияющий фонариком

800×800 Подробнее Обратная связь Вопросы о Портативный кемпинг фонарик Sanyi

670×820 Легкие раскраски Раскраски с фонариком

650×650 Flash Light Flash Lightning Bolt Рисунок

Раскраска фонарик 300×250

641×750 Фонарик Компьютерные Иконки Рисунок Факела Освещение Cc0

1024×701 Рисунок фонарика Рисунок фонарика Рисунок фонарика

650×400 фонарик, фонарик, мультфильм фонарик PNG изображения

600×595 фонарик картинки бесплатный вектор в открытом офисе рисунок

485×326 Фонарик картинки бесплатный вектор в открытом офисе рисунок

Раскраски с фонариком 750×1000 для скачивания и печати

250×379 Фонарик Transparent Draw, Picture

560×470 Бесплатная художественная печать эскиза фонарика, каракули, рисованной

2539×2529 Hd Фонарик Клипарты Png

500×423 ручной фонарь векторной графики Фотография и картинки.

336×336 Как нарисовать фонарик Flash Card Kid Young Justice Chibi Lego

1280×720 Как нарисовать шаг фонарика

1280×720 Как нарисовать фонарик Как Нарисовать Фонарик

643×507 Как легко нарисовать фонарик

Результат изображения 251×201 для черно-белого фонаря клипарт

Результат изображения 228×221 для черно-белого изображения фонарика

200×200 Line Lines Line Art Minimalism Minimal Simple Basic Basics Факел

Многоцветный светодиодный фонарик 350×350 программируемый цвет Rgb мигает

900×900 Полицейский Gun Flashlight Torch Kicking Рисование Цифровое Искусство

357×500 Фонарик мультяшный вектор и иллюстрация, черный и белый

Архивы фонарей 400×400

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.

Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Мастер класс как рисовать широкой кистью

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Рисунки гуашью: мастер-класс для начинающих, полезные советы

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

  1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
  2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
  3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

  1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
  2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
  3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
  4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
  5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
  6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
  7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

  • вода;
  • твёрдые кисти разных размеров;
  • плотная бумага;
  • гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

  1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
  2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
  3. Дождаться, пока высохнет фон.
  4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
  5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
  6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
  7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
  8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
  9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Советы начинающему художнику по рисованию картин гуашью

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

  1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
  2. Доступная стоимость.
  3. Быстрое высыхание.
  4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

  1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
  2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
  3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
  4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
  5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

  1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
  2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
  3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
  4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
  5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

  • кисти;
  • основа поверхности;
  • вода для растворения краски;
  • пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

  1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
  2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
  3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
  4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
  5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
  6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
  7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
  8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

  1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
  2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
  3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
  4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
  5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
  6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
  7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи

  • Цветы
  • Зимний пейзаж
  • Пейзаж поэтапно
  • Природа
  • Деревенский пейзаж
  • Советы по рисованию

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Далее начинаем изображать непосредственно сами цветы гуашью. Для этого наносим несколько пятен красного или алого цвета, сначала очерчиваем внешний радиус, затем заполняем краской внутреннюю часть цветов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • гор;
  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

Советы по рисованию

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

    Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.

Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.

Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.

Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.

Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.

  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
  • Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи: